אמנות יכולה לעתים קרובות להיראות בלתי נגישה מכיוון שהיא הופכת סטריאוטיפית בתרבות הפופולרית כמשהו שרק אנשים משכילים או עשירים במיוחד יכולים ליהנות ממנו. עם זאת, זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת! כל אחד יכול לבוא להעריך אמנות עם קצת זמן ומאמץ. למידה על ההקשר סביב יצירת אמנות, הבנת המלאכה ושימוש בדמיונך כדי להביא פרשנות משלך לאמנות יכולה לעזור לך ליהנות יותר מכך!
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: הבנת האמן והקשרם
שלב 1. להבין את ההקשר ההיסטורי של התקופה בה הופקה האמנות
אמנים יוצרים לעתים קרובות יצירות כדי להגיב על אירועים היסטוריים מרכזיים, וזה יכול לתת לך צוהר לפרספקטיבה הייחודית שלהם. לעומת זאת, מוסדות ואנשים רבי עוצמה לאורך ההיסטוריה הזמינו לעתים קרובות אמנים ליצור יצירות שתמכו באג'נדות שלהם. זה משפיע על הקהל המיועד של יצירת האמנות - שמיועד לראות את האמנות.
- לדוגמה, הגרניקה של פבלו פיקאסו (1937) נוצרה כתגובה להפצצות במהלך מלחמת האזרחים בספרד. הוא מלא בסמליות נגד מלחמה. פיקאסו אמר על יצירות האמנות: "הצביעה אינה נעשית לקישוט דירות. זהו כלי לחימה נגד אכזריות וחושך ".
- בתקופת הרנסאנס, הכנסייה הרומית -קתולית סמכה רבות על אמנות מוזמנת כאמצעי לקידום מטרתם ולהצהרת כוחם.
שלב 2. גלה את ז'אנר הציור
אם אתה מסתכל על ציור, לדעת לאיזה ז'אנר הוא שייך יכול להיות מועיל. ז'אנרים הם בעצם קטגוריות המשמשות לסיווג אמנות. בציור, הז'אנרים המבוססים והמוכרים הם נוף, דיוקנאות, ציורי ז'אנר (שהם ציורי סצנות מהחיים הרגילים), היסטוריה ודומם.
- The Hay Wain של ג'ון קונסטבל (1821) הוא ציור נוף מפורסם שהוביל לתחייה מחדש של ציור הנוף במאה ה -19.
- נערה עם עגיל פנינה (1665) מאת יוהנס ורמיר נחשבת ליצירת מופת של דיוקנאות.
- זוג ההתרגשות של ג'ודית לייסטר (1630) הוא דוגמה מצוינת לציור ז'אנרי.
- ציורי היסטוריה מתארים רגע בנרטיב היסטורי ספציפי. הבוקר של הוצאה לפועל סטרלצי (1881) של וסילי סריקוב הוא דוגמה לציור היסטורי מורכב מאוד.
- לבסוף, ציורי טבע דומם הם של חפצים דוממים, שכיחים. החמניות של ואן גוך (1889) היא דוגמה של טבע דומם בהיר ושמשי.
שלב 3. למד על תנועות האמנות או בתי הספר שהשפיעו על היצירה
תנועות אמנות היו עלייה בפופולריות של דרכים מסוימות ליצירת אמנות. "בית ספר" לאמנות הוא בעצם רק קבוצת אמנים, לפעמים כולם באותו אזור, שלכולם סגנון או נושא דומה. הכרת מעט על אלה יכולה לעזור לך להבין מדוע ייתכן שאמן עשה בחירות מסוימות.
- לדוגמה, לציירים בבית הספר לאמנות המצרית היו כללים מסוימים שעליהם לפעול - כמו גודל כל דמות שציירו אמור להשתנות בהתאם למעמדו החברתי של האדם שהם ציירו. הם גם לא יכלו להשתמש ביותר משישה צבעים, וכל צבע סימל היבט אחר של חיים או מוות.
- האימפרסיוניזם, אחת מתנועות האמנות הגדולות מהמאה ה -19, מוגדר על ידי משיכות מכחול קצרות ורפויות שנועדו ללכוד את איכות האור.
שלב 4. קרא על חייו ונקודת המבט של האמן
למידה קטנה על האמן שיצר יצירה יכולה לעזור לשפוך אור עליה במגוון דרכים. זה יכול לעזור לך להבין מדוע הם קיבלו החלטות אמנותיות מסוימות, או בחרו בכלל לעשות את העבודה.
לדוגמה, לציירת המקסיקנית פרידה קאלו הייתה ניידות מוגבלת לאחר שנלחמה בפוליו וסבלה מתאונת אוטובוסים בחייה המוקדמים. כאבה ומאבקה באים לידי ביטוי בכמה מיצירותיה
שיטה 2 מתוך 3: הכרה במלאכת האמן
שלב 1. למד מתי הופקה היצירה
למוזיאוני אמנות בדרך כלל יש לוחות מידע ליד כל יצירה שתספק מידע בסיסי על היצירה. הידיעה מתי נוצרה יצירת אמנות יכולה לעזור לך להעריך את הקושי הכרוך בהכנתה.
לדוגמה, ציורי נוף שהופקו לפני עליית הצילום (שהחלו לכלול נופים בסביבות 1860) היו בהחלט מאתגרים יותר לעשות
שלב 2. זהה את המדיום ששימש ליצירת האמנות
מדיום מתייחס לחומר המשמש ליצירת יצירת אמנות. סוג החומר המשמש משפיע על אופן יצירתו של האמן. אם אינך יכול לדעת באיזה אמצעי שימש, מוזיאונים או גלריות יציגו לעתים קרובות את המדיום של יצירת אמנות על לוחות מידע.
- צבעי שמן ואקריליק הם דוגמאות לאמצעי תקשורת לציירים, ואילו ברונזה ושיש הם אמצעי תקשורת עבור פסלים.
- עם עלייתה של האמנות המודרנית, המדיה התרחבה וכוללת לא רק סוגי צבע ואבן, אלא גם חומרים כמו חפצים שנמצאו/מתאימים או אפילו הפרשות גופניות. זה הוביל ליצירת המונח "מדיה מעורבת", המשמש כאשר מדברים על יצירת אמנות העשויה ממגוון חומרים.
שלב 3. הכירו במאמץ של האמן להעביר קווים
עבור עבודות ויזואליות, שימו לב ליכולת האמן ליצור קווים בטוחים. קווים נוצרים כאשר אמן מצייר או מצייר סימנים על דף, כאשר פסל מכופף או מעצב חומר, או כאשר צלם מזווית את המצלמה שלו בצורה מסוימת. כמה דרכים לתאר קווים מנוקדות, מודגשות, מחוספסות, חלקות או מרומזות.
שלב 4. שימו לב לצורות הבולטות בציור
שים לב לכל הצורות המעניינות שתופסות את עינך כאשר אתה מסתכל על יצירת אמנות וחושב כיצד השיג האמן אותן. צורות יכולות להיות גיאומטריות או אורגניות.
- צורות גיאומטריות הן צורות פשוטות ומוכרות כמו ריבועים או מלבנים. צורות אורגניות הן ייחודיות ובצורה חופשית.
- התבוננות בציורי דומם של פירות היא דרך מצוינת להבין כיצד אמנים התנסו בצורה.
שלב 5. שימו לב כיצד האמן משתמש בצבע
שאל את עצמך מדוע האמן בחר להשתמש בשילוב הצבעים שהם עשו ואם צבעים אלה עובדים בהרמוניה או בניגוד. לצבע יש השפעה עצומה על הרגשתנו כאשר אנו מסתכלים על יצירה.
לדוגמה, ידוע שלקטעים בעלי נימות כחולות יש השפעה מרגיעה על הצופה. בינתיים, צהוב קשור לאור ותחושות של אופטימיות
שלב 6. למד את עבודת המברשת של יצירה צבועה
מברשת, או האופן שבו האמן הניח צבע באמצעות המברשת שלהם, ממש בולט כשאתה מסתכל על ציורים באופן אישי. הוא משמש ליצירת אפקטים מסוימים באמנות, תורם למרקם ולמצב הרוח כאחד.
- לדוגמה, מכחול הנוצות והקלילות בציורים אימפרסיוניסטים נועד לחקות את תכונות האור.
- משיחות מכחול קשות ופשוטות יכולות לתקשר תחושת מתח וחרדה ביצירה.
שיטה 3 מתוך 3: יצירת משמעות מתוך אמנות
שלב 1. שמור על ראש פתוח
לעולם לא תדע אם אתה אוהב או לא אוהב סוגים מסוימים של אמנות אם לא תנסה ליהנות מהם. אתה יכול לחשוב ללכת לראות סוגים חדשים של אמנות כחשיפת עצמך לחוויות חדשות, ולא רק לראות אמנות.
שלב 2. העריך כיצד יצירת אמנות גורמת לך להרגיש
היו בקשר עם הרגשות שלכם כשאתם רואים אמנות. האם אתה מרגיש נרגש? לְהַרְגִיעַ? חָרֵד? מְבוּלבָּל? אמנות יכולה לעורר מגוון רחב של תגובות רגשיות, אז עשה כמיטב יכולתך להיות מודע לשלך.
שלב 3. הציע פרשנות משלך למה פירוש האמנות
חלק מהכיף של צפייה באמנות הוא שאתה יכול להמציא סיפור משלך על זה! אמנות היא מאוד סובייקטיבית, כך שגם אם הפרשנות שלך ליצירה היא לא בדיוק מה שהאמן התכוון, זה בסדר! לרוב אין רק תשובה אחת נכונה. מה שחשוב הוא שתעשה מאמץ אמיתי לחלץ משמעות מעבודתם.
- מכיוון שלכל אדם מערך חוויות ייחודי שונה, הוא תקף עבור כל אדם הרואה יצירת אמנות להסתלק תוך הבנה אחרת של זה. זה יכול להוביל לדיונים מעניינים! שאל את האדם שלידך מה הוא חושב.
- זה בסדר גמור לא להציע פרשנות כלל, ובמקום זאת פשוט ליהנות מהאמנות על תכונותיה הפיזיות.
שלב 4. מוחאים כפיים לעמימות ההפשטה
אמנות מופשטת - אמנות שלא נראית כמו כלום בעולם האמיתי - יכולה להיות קצת יותר קשה להעריך כי המסר או הרגש שהאמן מנסה להעביר לא תמיד ברור מיד. כדי ליהנות מאמנות מופשטת, חשוב על מה שתופס את העין שלך קודם ביצירה, ומדוע האמן אולי רצה שתשומת הלב שלך תגיע לשם.
אמנות מופשטת יכולה להיות כיפית כי זה כמו פאזל. אתה באמת צריך להקדיש לזה מחשבה כדי להמציא לזה משמעות פוטנציאלית. זכור, המשמעות שלך לא חייבת להיות בהכרח נכונה
שלב 5. למד מה אתה אוהב ולא אוהב
ככל שתראו יותר ויותר אמנות, תתחילו לפתח הבנה של מה שאתם אוהבים ולא אוהבים ביצירה. זה יכול לעזור לך לחפש אמנים דומים.
אתה לא צריך לאהוב את כל מה שאתה רואה! הצהרות אמנים או חוברות תיאור יכולות לפעמים להטעות, כך שאם אתה לא אוהב באופן בלתי צפוי סוג מסוים של אמנות, זה בסדר
טיפים
- אל תרגיש שאתה צריך לחשוב על כל האלמנטים האלה עבור כל יצירת אמנות בגלריה! זה יכול להיות מכריע. זה בסדר לדלג על קטעים שאתה לא כל כך מעוניין בהם.
- יש כמה מחקרים המצביעים על כך שההשתתפות במוזיאונים לאמנות בלבד גורמת לחוויה מרגשת ומעשירה יותר. אז אל תהסס לבלות את היום בגלריה בעצמך!
- בנוסף, אתה לא צריך ללכת למוזיאון כדי לראות אמנות! אמנות נמצאת לעתים קרובות בפארקים או בבניינים ציבוריים.
