מעצבי התפאורה אחראים לדמיין ולבנות את הסביבה הפיזית של סצנה בהפקות קולנוע, טלוויזיה והצגות תיאטרון. להיות מעצב תפאורה דורש עין חדה לפרטים והיכולת להוליד רעיונות תוך שימוש במגוון מדיומים אמנותיים. לאחר שהחלטת להמשיך בעיצוב תפאורה, תוכל להתחיל לבנות את הכישורים והניסיון שתצטרך להרכיב סטים המעניקים אופי אותנטי להפקה.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: פיתוח מערך הכישורים שלך
שלב 1. לימוד אמנות ועיצוב
לך לבית הספר כדי לקבל השכלה פורמלית באמנויות. התמקדו בדיסציפלינות מסורתיות כמו ציור וציור. אמנם אין צורך בתואר לעבוד כמעצב תפאורה, אך זה יעזור לך לגבש את כישוריך ולתת לך יתרון כאשר יגיע הזמן להתחרות על מקומות עבודה.
- שיעורי אמנות ילמדו אותך עקרונות יסוד כמו ממד, מיקוד וקומפוזיציה.
- מכוני עיצוב ותוכניות קולנוע ותיאטרון מיוחדות מהווים אלטרנטיבה לאוניברסיטאות ולבתי ספר לאמנות.
שלב 2. שרטט את הרעיונות שלך
תרגול הגשמת מושגים על נייר. הם ישמשו כשרטוט לשלבים המאוחרים של תהליך העיצוב. בזמן שאתה מצייר, שקול כיצד ניתן לחיות כל אלמנט של הסקיצה שלך באמצעות חומרים ואפקטים בסיסיים.
- הרגל לאסוף את ספר הסקיצות שלך בכל פעם שרעיונות מגיעים אליך.
- עבור מעצב תפאורה, חשוב לא פחות להיות יצירתי ורבגוני כמו להחזיק בכישורים טכניים חזקים.
שלב 3. למד כיצד להשתמש בתוכנת עיצוב מבוססת מחשב
עיצוב התפאורה נעשה באופן מסורתי בעיפרון ונייר. עם זאת, יותר ויותר אנשי מקצוע עברו לתוכנות עיצוב מתוחכמות בשנים האחרונות. למד תוכניות כמו AutoCAD, VectorWorks, Rhino ו- SketchUp כדי לנצל את העוצמה והנוחות שהטכנולוגיה יכולה להציע.
- אולפני טלוויזיה וקולנוע רבים יצפו שתדעו כיצד להשתמש בתוכנת עיצוב בעת עבודה על פרויקטים גדולים.
- תוכנות מחשב יאפשרו לך ליצור עיבודים חזותיים של הרעיונות שלך הרבה יותר מהר ובפירוט רב יותר מאשר ציור ביד.
שלב 4. עבודה עם מדיומים אחרים
בנוסף לאומנות המסורתית ולכישורי ציור בעזרת מחשב, זה יעזור להיות מוכשר בסוגים אחרים של עיצוב חזותי, כגון נגרות בסיסית, פיסול ותפירה. כל אחת מהדיסציפלינות הללו ממלאת תפקיד חיוני בעיצוב תפאורה ותכנס לתמונה במוקדם או במאוחר.
להיות זוכה לעסקים יעזור לפתוח עבורך הזדמנויות נוספות
חלק 2 מתוך 3: צבירת ניסיון
שלב 1. התחל בעבודה על הפקות קטנות
התנדב לעזור ביצירת סטים לבית הספר שלך או לחברת התיאטרון המקומית. זה ייתן לך את הטעימה הראשונה שלך איך זה להיות חלק מצוות. הושיט יד בכמה שיותר פרויקטים בכדי שיהיה לך נוח יותר לעבוד בזמן ומגבלות תקציב.
- ייתכן שלא תוכל למעשה לעצב את עצמך בהפקות הראשונות שלך. עם זאת, אפילו משימות כמו ציור תפאורות או יצירת אביזרים יציעו לכם הצצה חשובה למה שקורה בהקמת סצנה.
- אם האינטרסים שלך טמונים בקולנוע ובטלוויזיה, נסה להתערב בהפקת סרטים עצמאיים המתבצעים באזור שלך.
שלב 2. קח על עצמך תפקידים ואחריות אחרים
הקדש זמן לעבוד בתפקיד קשור כעוזר תומך, נגר, רץ. בדרך כלל יש תיאום רב בין מעצבי ההפקה לשאר העובדים האלה, ולכן משיכה כפולה יכולה להיות דרך טובה לרפד את קורות החיים שלך ולהכיר היבטים אחרים של העסק.
עבודה על סט בתפקיד אחר היא גם דרך טובה להבטיח שתוכל להתפרנס, מכיוון שלפעמים עבודות מעצבים יכולות להיות נדירות
שלב 3. בנה תיק עבודות
הרכיבו אוסף של היצירות הטובות ביותר שלכם. תיק העבודות שלך יכול לכלול אמנות קונספט בצורה של סקיצות או תדפיסי עיצוב בעזרת מחשב, יחד עם תצלומים של עבודות גמורות. פורטפוליו שאוצר היטב ישמש קורות חיים חזותיים כאשר אתה מציע את שירותיך להפקות אולפן או תיאטרון גדולות.
- החזקת תיק דיגיטלי או מקוון כמו גם דוגמאות פיזיות יקל עליך לקבל יותר עיניים על עבודתך.
- הקפד לכלול כותרות או הבחנות מיוחדות שהרווחת בדרך, כמו למשל קרדיט של דירקטור ארט על סרט עצמאי.
חלק 3 מתוך 3: שיפור המלאכה שלך
שלב 1. קרא ונתח סקריפטים
קח את התסריטים של ההפקות שאתה עובד עליהם מוקדם ככל האפשר וחלק אותם סצנה אחר סצנה. אל תהסס לבקש הבהרה ולו לפרטים הקטנים ביותר. בזמן שאתה עושה את דרכך בתסריט, ההילוכים יתחילו להסתובב ותתחיל לגבש רעיונות כיצד להפוך את הפנטזיה למציאות.
- מעצב תפאורה טוב יצטרך לשתף פעולה באופן הדוק עם הסופר, הבמאי ומחלקת האמנות על מנת להגיע לחזון ספציפי לסצנה.
- ככל שתקדישו יותר זמן לנתח תסריט או טיפול, כך תוכלו לפתח את הרעיונות שלכם בצורה מלאה יותר עד שההפקה תתחיל.
שלב 2. הגדר את מטרת הסט
מימוש סט מוגמר מתחיל בהבנת צרכי הסיפור. תמיד שאל את עצמך שאלות כמו, "מה קורה בסצנה הזאת?" "מה ההגדרה והתקופה המדויקת?" ו"איך הדמות הזו חיה? " שיקולים מרכזיים כמו אלה יעזרו לך ליצור סט המשמש תמונת מצב אמינה של מקום וזמן מסוימים.
- הסט מהווה חלק חיוני בכל סצנה. חשוב על האופן שבו הדמויות יתנהלו איתו ואיזה תכונות מרכזיות צריכות למשוך את תשומת לב הקהל.
- סגנון, אישיות ומוטיבציות של דמות יכולים לתת לך רמזים כיצד לעצב בצורה הטובה ביותר את סביבתו.
שלב 3. הצטרף לגילדת מעצב תפאורה
חברות בגילדה או באיגוד מגיעה עם פריבילגיות כמו משכורות והטבות תחרותיות ונטוורקינג עם גורמים חשובים בתעשייה. זה גם יכול להיות ביטחון תעסוקתי בטווח הארוך, מכיוון שאנשי מקצוע בעלי תעודה נוטים להסתכל תחילה על עבודות.
- כמה מהקבוצות הגדולות יותר שאליהן תוכל להצטרף כוללות את גילדת מנהל האמנות, אמני סצנות מאוחדים והאיגוד האמריקאי לתיאטרון קהילתי.
- ייתכנו דמי חובה או פגישות הכרוכות בלהיות חבר פעיל בגילדות מקצועיות.
שלב 4. היו מוכנים לעבוד קשה
להיות מעצב תפאורות הוא לעתים קרובות עבודה בלתי נלאית. יוטלו עליך תקנים ומחמירים, ויהיו פעמים בהם תצטרך לעבוד מסביב לשעון כדי לסיים את הייצור. וודא שאתה עומד במשימה לפני שתתמודד עם האתגרים הללו.
- לילות, סופי שבוע ושעות נוספות הם מקרים קבועים במקצוע המהיר.
- כאשר הדברים נהיים קשים, זכור מה משך אותך לתחום מלכתחילה. התשוקה שלך תעזור לך לעבור אותך.
טיפים
- קרא ספרים על עיצוב תפאורה כדי ללמוד עוד על איך אנשי מקצוע מצליחים התחילו בתעשייה. סוגים אלה של ספרים מספקים לעתים קרובות גם הקשר היסטורי שימושי ודיון מעמיק בטכניקות.
- למד אדריכלות, אופנה וקישוט מתקופות זמן שונות. זה יעזור להפוך את העיצובים שלך ליותר אמיתיים לחיים.
- צור קשרים עם כמה שיותר אנשי קשר בדרך, ואל תפחד להעביר את קורות החיים שלך. ציון הפריצה הגדולה הראשונה שלך הוא לרוב עניין של מי אתה מכיר, לא רק מה שאתה יודע.
- עבודות עיצוב תפאורות קיימות במקום יותר מסרטים ותיאטרון. שאל לגבי הזדמנויות עם חנויות יצירה אחרות, כגון אמני הופעות, להקות מחול, פארקי שעשועים ואטרקציות תיירותיות.
