בין אם אתה מספר ספר באופן מקצועי או קורא שיר בקול רם לשיעור, איך שאתה מעביר סיפור עושה את כל ההבדל. יהיה עליך להרגיש בנוח עם החומר ולהבין מה גורם לנרטיב נהדר ומרתק. ברגע שתעשה זאת, תחייה את הסיפור ותשאיר את הקהל שלך יושב על קצה מושביו.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: טכניקות דיבור
שלב 1. קבל נוח ודיבור בו זמנית
זה באמת חשוב אם אתה מספר סיפור או שיר על ידי קריאתו מהדף. אתה יכול גם לשנן, מה שיכול לעזור, אבל אתה רוצה לוודא שאתה יודע לקרוא משהו בקול רם.
- תקרא את זה יותר מפעם אחת. במיוחד אם אתה עומד להופיע מול אנשים, אתה רוצה לקרוא את מה שאתה מספר מספר פעמים, כך שאתה רגיל למילים ותוכל להרים את מבטו אל הקהל שלך.
- תפוס את קצב המילים. תוכלו להבחין בשירים ולסיפורים ואפילו סיפורים שהם מילוליים בלבד, שאורך המשפטים והמילים בהם נעשה שימוש יוצרים מעין קצב. הרגל את עצמך לקצב הזה באמצעות תרגול, כך שתוכל לעבד את הסיפור או השיר היטב בקול רם.
- נסה להימנע מקריאת הסיפור או השיר מחוץ לדף. פירושו של קריינות הוא שאתה לוקח חלק פעיל בשיתוף הקהל שלך וביצוע הנרטיב. תסתכל למעלה בזמן שאתה קורא כדי שתפגוש את עיני הקהל שלך.
שלב 2. שנה את הטון, המהירות והנפח שלך
כדי לספר את הסיפור בצורה מרתקת תרצה לגוון את קולך מבחינת מהירות, עוצמת קול, צליל, קצב. אם תדבר רק בטון אחד (חדגוני) תשעמם את המאזינים שלך, לא משנה כמה מעניין הסיפור עצמו.
- אתה רוצה שהטון שלך יתאים לטון הסיפור. לדוגמה, אינך רוצה לדבר בביטחון כשאתה מספר סיפור אפי (כמו ביוולף), אך לא היית רוצה שקולך יתחיל להיות אפוס אם היית מספר שיר הומוריסטי של סילברשטיין, או שיר קליל. רומנטיקה.
- וודא שאתה מספר לאט. כשאתה קורא בקול רם, או מספר סיפור לקהל, אתה רוצה לדבר לאט יותר ממה שהיית עושה רק אם היית מנהל שיחה. דיבור איטי מאפשר לך ללכוד את הקהל שלך ומאפשר לו להעריך את הסיפור או השיר באופן מלא. טוב שיש מים איתך כשאתה מספר ומסכים לעצור ולגום כדי שתוכל להאט.
- אתה רוצה להקרין את הקול שלך, אבל אתה לא רוצה לצעוק. תנשום ותדבר מהסרעפת שלך. כתרגיל שיעזור לך להבין כיצד לעשות זאת: קם זקוף עם היד על הבטן. נשום פנימה ונשום החוצה, חש כיצד הבטן שלך עולה ויורדת בזמן שאתה עושה זאת. ספרו עד עשר בזמן שאתם נושמים, ואז ספרו לאחור מעשר בנשיפה. הבטן שלך צריכה להתחיל להירגע. תרצה לדבר מהמצב הנינוח הזה.
שלב 3. דבר ברור
הרבה אנשים לא מדברים בצורה נכונה או מספיק ברורה כשהם מנסים לספר. אתה רוצה לוודא שהקהל שלך יכול לשמוע ולהבין את מה שאתה אומר. הימנע ממלמול, או מדבר בשקט מדי.
- לבטא את הצלילים שלך בצורה נכונה. ביטוי בעצם פירושו לבטא צלילים כמו שצריך, במקום לבטא מילים. הצלילים להתמקד בהגייה הם: b, d, g, dz (j in jelly), p, t, k, ts, (ch in chlyly). הדגשת צלילים אלה תהפוך את הדיבור שלך ברור יותר לקהל שלך.
- לבטא את המילים בצורה נכונה. ודא שאתה יודע מה פירוש כל המילים בסיפור או בשיר שלך וכיצד לומר אותן כראוי. אם אתה מתקשה לזכור את ההגייה כתוב לעצמך מדריך קטן ליד המילה, כך שתוכל לומר זאת כשאתה מספר.
- הימנע מ"אומס "וממילות מציין מקום כגון" כמו ". למרות שהן מתאימות לשיחה רגילה, מילים אלו יגרמו לך להישמע פחות בטוח בקריינות שלך ותסיח את דעתך של הקהל שלך.
שלב 4. הדגיש את החלקים הנכונים של הסיפור או השיר
אתה רוצה לוודא שהקהל שלך מבין את החלקים החשובים ביותר של השיר או הסיפור. מכיוון שאתה מספר בקול תצטרך להראות להם את החלקים האלה עם הקול שלך.
- הטמעת קולך בצלילים שקטים והישענות קדימה על מנת לשתף את הקהל שלך בחלקים חשובים בסיפור יכולה להיות דרך מצוינת לסקרן אותם. וודא שאתה עדיין מקרין גם אם אתה מדבר בשקט ובזהירות רבה יותר.
- לדוגמא: אם היית מספרת על הארי פוטר ואבן החכמים (הספר הראשון) היית רוצה להדגיש את חלקי הסיפור כמו הארי מול וולדמורט או הארי שניצח את גמר הקווידיץ 'על ידי תפיסת החיתוך בפיו.
- לשירים יש מתח ספציפי שנכתב במבנה שלהם. המשמעות היא לשים לב לאופן עיצוב השיר (מהו המונה) כך שתדע אילו הברות להדגיש בקריינות שלך.
שלב 5. השהה במקומות המתאימים
אתה רוצה להימנע מחיזה באמצעות הקריינות שלך. לקרוא או לספר סיפור או שיר בקול הוא לא גזע. במקום זאת, הקפד לעצור בנקודות מתאימות כדי שהקהל שלך יוכל לספוג את מה שהוא שומע.
- הקפד לעצור לאחר חלק הומוריסטי או רגשי במיוחד מהסיפור שלך כדי לאפשר לקהל שלך זמן להגיב. נסו להימנע מדילוג על החלקים החשובים של הנרטיב ללא הפסקה. לדוגמה: אם אתה מספר סיפור הומוריסטי, תוכל להשהות תוך כדי הצטברות עד לחבטת האגרופים, כך שאנשים יתחילו לצחוק כשהם רואים לאן הסיפור פונה.
- פעמים רבות פיסוק הוא מקום טוב להשהות. כשאתה קורא שירה בקול רם, וודא שאתה לא עוצר בקצות השורות, אלא במקום בו פיסוק (פסיק, נקודות וכו ') מציין הפסקה.
- דוגמה טובה להפסקות מתאימות היא שר הטבעות. כשאתה קורא את העבודה לא בקול רם, אתה עשוי להבחין בשפע של פסיקים, עד כדי כך שנראה שטולקין לא ידע כיצד להשתמש בפסיקים. עכשיו, אם אתה מספר את הספר בקול רם, אתה מגלה שהפסיקים האלה פוגעים בהפסקות מושלמות בסיפור מילולי.
חלק 2 מתוך 3: בעל נרטיב טוב
שלב 1. הגדר את מצב הרוח
כשאתה מספר משהו (סיפור, שיר, בדיחה) אתה רוצה לוודא שאתה מגדיר את מצב הרוח הנכון. המשמעות היא להגדיר את המקום והזמן של הסיפור, לספר אותו כך שהקהל ירגיש כאילו הוא שם ולתת לסיפור מיידיות.
- תן קצת רקע לסיפור. מה ההגדרה של זה? מהו העיתוי (האם זה קרה בחייך? של מישהו אחר? האם זה סיפור מימי זמן רב?)? כל הדברים האלה יכולים לעזור לגבש את הנרטיב במוחו של הקהל שלכם.
- ספר מנקודת המבט הנכונה. זה הסיפור שלך, קרה לך? מישהו שאתה מכיר? האם זה סיפור שאנשים יכירו (כמו סינדרלה, למשל)? וודא שאתה מספר את הסיפור מנקודת המבט הנכונה.
- אם אתה מספר סיפור, במיוחד כזה שקרה לך, במקום לספר מתוך סיפור או שיר כתוב, אתה רוצה לספר אותו בזמן הווה. זה הופך את הנרטיב ליותר מיידי עבור הקהל שלך ושואב אותם לתוך הסיפור ביתר קלות.
שלב 2. בעל מבנה הסיפור הנכון
כשאתה מספר סיפור, במיוחד כזה שהגעת לעצמך או שהיה קשור אליך, אתה רוצה להבטיח שיש לך מבנה סיפור שיעניין את הקהל שלך. אנשים מספרים ומספרים סיפורים במשך אלפי שנים, ולכן ישנם כמה פרמטרים שיכולים להפוך את הסיפור שלך לטוב יותר.
- הסיפור שלך צריך לעקוב אחר מבנה סיבה/תוצאה, לא משנה מה הסיפור. המשמעות היא שמשהו קורה ואז משהו אחר הוא ההשפעה של הסיבה, הדבר הראשון. תחשוב על זה עם המילה כי. "בגלל הסיבה, התוצאה התרחשה".
- לדוגמה: הסיפור הקומי שלך מופעל על ידי שאתה שופך מים על הרצפה. זו הסיבה, התוצאה היא שאתה מחליק עליו בשיא הסיפור. "מכיוון ששפכת מים על הרצפה קודם לכן, החלקת עליהם כששיחקת תג."
- הציגו את הסכסוך מוקדם. הקונפליקט ופתרון הקונפליקט הוא זה שמחזיק את הקהל שלכם מעוניין בסיפור. אם תקח יותר מדי זמן להציג את זה או תתרחק ממנה לעתים קרובות מדי, זה יפחית את עניין הקהל שלך. לדוגמה: אם סיפרת את סיפורה של סינדרלה, אינך רוצה להמשיך ולחזור על חייה לפני שהמשפחה החורגת תגיע. משפחת החורגים הם הקונפליקט בסיפור, ולכן צריך להציג אותם מוקדם.
שלב 3. שתף את הפרטים הנכונים
פרטים יכולים ליצור או לשבור נרטיב. אם תשתף יותר מדי פרטים תוכל להציף את הקהל שלך או לשעמם אותם. מעט מדי פרטים והקהל שלך לא יקבל תחושה רבה של הנרטיב.
- בחר פרטים הרלוונטיים לתוצאת הסיפור. כדי להשתמש שוב בסינדרלה כדוגמה: אינך צריך לתת תיאור דק של כל מטלה שהיא צריכה לעשות לרעות החורגות, אך תיאורים של המטלות שאמה החורגת נותנת לה כדי שלא תוכל ללכת הכדור חשוב מכיוון שהוא מפריע לרזולוציה של הסיפור.
- תוכל גם לספק כמה פרטים מעניינים או הומוריזיים המפוזרים בנרטיב. אל תציפו את הקהל שלכם עם אלה, אבל כמה מהם יכולים לצחוק או לספק עניין עמוק יותר בנרטיב.
- הימנע מלהיות מעורפל מדי עם הפרטים שלך. במקרה של סינדרלה אם לא תספר לקהל מי זורק את הכדור, או מאיפה השמלה והנעלי בית מגיעים, פשוט תבלבל את המאזינים שלך.
שלב 4. הישאר עקבי בתוך הסיפור שלך
לסיפור שאתה מספר עשויים להיות דרקונים וקסמים שיכולים לקחת אדם באופן מיידי ממקום למקום, אך כל עוד הוא עקבי הקהל שלך יכול להשעות את חוסר האמון. אולם כעת, אם תוסיף לתערובת חללית ללא רמז קודם למדע בדיוני, תזרוק את הקהל שלך מהסיפור.
אתה גם רוצה לוודא שהדמויות בסיפור שלך פועלות באופן עקבי. אם יש לך דמות שמתחילה שהסיפור ביישן במיוחד, סביר להניח שהם לא יתמודדו מיד עם אביהם ללא פגע בלי הרבה פיתוח דמויות
שלב 5. יש את האורך הנכון
קשה לקבוע מהו האורך הנכון לסיפור או שיר. זה משהו שתצטרך להחליט בעצמך, אבל בהחלט יש לשקול כמה דברים לגבי האורך. אלה יכולים לעזור לך להחליט כמה זמן לעשות את זה.
- קל יותר לבצע סיפור קצר יותר, במיוחד אם אתה רק מתחיל בקריינות. עדיין לוקח זמן לוודא שיש לך את כל הפרטים הנכונים וכי אתה מכה בטון הנכון, במהירות הנכונה וכן הלאה.
- אם אתה עומד לספר סיפור ארוך וודא שהוא צריך להיות ארוך ושאינו משעמם. לפעמים אתה יכול לחתוך פרטים כדי להפוך את הסיפור הארוך לקצר ומהיר יותר, ולכן הופך אותו למעניין יותר.
חלק 3 מתוך 3: הימנעות מטעויות נפוצות
שלב 1. השתמש בקול שלך כראוי
שתיים מהבעיות הגדולות ביותר שאנשים עושים כשהם מנסים לספר הם לדבר מהר מדי ולא לשנות את קולם. שתי הבעיות הללו נוטות ללכת יחד, מכיוון שקשה לשנות את קולך כאשר אתה עף בקריינות שלך במהירות האור.
- שימו לב לנשימה שלכם ולהפסקות שלכם, אם אתם דואגים לדבר מהר מדי. אם אתה לא נושם נשימות עמוקות ואיטיות אתה כנראה הולך מהר מדי. אם אתה לא עוצר, אז אתה בהחלט הולך לצום והקהל שלך יתקשה לעמוד בקצב.
- וודא שאתה משתמש בהטיות על מילים והברות, כך שלא תדבר פשוט בטון אחד. זוהי אחת הדרכים הגדולות ביותר לשמור על עניין הקהל שלך, גם אם הסיפור עצמו אינו המעניין ביותר.
שלב 2. להגיע לסיפור
בעיה נוספת היא לא להגיע לסיפור מספיק מהר ולצאת יותר מדי עקיפות במהלך הסיפור. מדי פעם הצידה אינה מהווה בעיה, במיוחד אם היא אינפורמטיבית או הומוריסטית. אחרת, הישאר בסיפור המרכזי, כי זה מה שהקהל שלך רוצה לשמוע עליו.
- הימנע מה"קדם-שיטוט ". כאשר אתה מתחיל את הקריינות שלך, בצע את ההקדמה הקצרה ביותר של עצמך ושל העבודה ככל האפשר. הקהל שלך לא רוצה לשמוע איך הסיפור הגיע אליך בחלום וכו 'וכו' הם רוצים לשמוע את הסיפור.
- אל תסתובב במהלך הסיפור. שמור על העצמות הבסיסיות של הסיפור ואל תצא לזיכרונות אחרים, או לדברים מצחיקים ביותר שרק חשבת עליהם. יותר מדי צלעות בצד ואתה הולך לאבד את הקהל שלך.
שלב 3. הימנע מחלוקת יותר מדי דעה/תובנה/מוסר
כשאתה מספר סיפור, זה שלך או של אחר, הקהל שלך לא רוצה את התובנה המוסרית שלך. חשוב על הסיפורים שאתה זוכר מילדותך (כמו אגדות אזופ). לרובם, אם לא לכולם, היה מוסר כלשהו. אתה בכלל זוכר את זה, או שאתה זוכר רק את הסיפור?
סיפורים בנויים על עובדות, עובדות הנרטיב. מעקב אחר עובדות אלה יספק את המוסר או הדעה או התובנה אם אתה מבטא את מה שהוא באמת או לא
שלב 4. תרגול
זה נראה כמו צעד כה ברור, אבל לעתים קרובות כל כך זה המקום שבו אנשים נופלים כשמנסים לספר. אתה צריך להתאמן לפני שאתה יכול לספר משהו ביעילות ובבידור, בין אם זה שיר כתוב או סיפור, או סיפור שאתה מספר שמגיע מחייך שלך.
ככל שתכיר יותר את החומר שלך, כך תראה יותר בטוח כשאתה מספר. ככל שאתה בטוח יותר בקריינות שלך, כך אתה צובר יותר מהקהל שלך
שלב 5. הקשיב למספרי סיפורים אחרים
יש אנשים שעושים קריינות למחייתם: מספרי סיפורים, אנשים שעושים קול-אובר לסרטים, אנשים שקוראים סיפורים לספרים בקלטת.
צפו במספרי סיפורים חיים וראו כיצד הם משתמשים בגופם (מחוות ידיים, הבעות פנים), כיצד הם מגוונים את קולם, ובאילו טכניקות הם משתמשים כדי לצייר את המאזינים שלהם
טיפים
- היו בטוחים בזמן הדיבור. גם אם אינך מרגיש בטוח, דיבור איטי ובזהירות יעזור לך להיראות בטוח.
- הוסף פרטים חושיים לנרטיב כדי שזה ייראה יותר מיידי ויותר אמיתי עבור הקהל שלך. איזה ריחות יש שם? אילו צלילים יש? מה אתם או הדמויות יכולים להרגיש ולראות?
