עם ההתקדמות האחרונה בתחום טכנולוגיית המחשב והווידיאו, קל יותר מתמיד ליצור סרטוני מוזיקה חובבים. כמו כל מאמץ אמנותי, תהליך הקלטת קליפ יכול להיות מתגמל, מתסכל, מהנה, מנסה, מתיש ומרגש - לפעמים בבת אחת. סרטוני מוזיקה מוגבלים רק על ידי הדמיון והתקציב שלך. במאמר זה נחקור את היסודות של התהליכים הטכניים והיצירתיים הכרוכים בהכנת סרטוני מוזיקה, החל מצילומים צנועים שצולמו במצלמת רשת ועד להפקות משוכללות יותר.
צעדים
חלק 1 מתוך 5: פיתוח הקונספט
שלב 1. קבל מושג לגבי התקציב שלך
סרטוני מוזיקה מעולים לא חייבים להיות יקרים או משוכללים. כמה מסרטוני המוזיקה היצירתיים והבלתי נשכחים ביותר בהיסטוריה הם הפקות פשוטות ומלאות זעזועים. חלקם עניינים של מיליוני דולרים. לדעת כמה כסף עומד לרשותך מראש יכול לעזור להבטיח שלא תחרוג מהתקציב.
שלב 2. שמור מחברת
אתה לא צריך שום דבר מפואר, דיגיטלי או יקר. אתה רוצה שמשהו יאסוף את המחשבות שלך, יוריד הערות וישרטט סצנות. שמור עפרונות ומחק או שניים עם המחברת שלך ושמור פריטים אלה איתך לאורך כל תהליך הצילום. רעיונות עשויים להגיע אליך כאשר אתה הכי פחות מצפה להם.
שלב 3. שוחח עם האמן או הלהקה
יכול להיות שיש להם רעיונות כיצד הם רוצים שהסרטון שלהם ייראה. חלקם יהיו טובים. חלקם אולי אפילו נהדרים. חלקם ידרשו צוות של אלפים, CGI חדשנית ופיטר ג'קסון בראש ההגה. אם יש לך את התקציב, אין גבול למה שאתה יכול לעשות, אבל זה תלוי בך להחליט איזה מהרעיונות של האמנים לשלב בסרטון שלך. היו בעלי השקפה מציאותית - דעו אילו רעיונות ניתנים לביצוע, אילו אינם אפשריים, ואילו הם פשוט גרועים.
אם במקרה אתה חבר בלהקה שבמוזיקה שלה אתה משתמש, אתה בעמדה עם יתרונות ואתגרים ייחודיים. תהיה לך גישה אישית ממקור ראשון לתהליך היצירה של הלהקה. מצד שני, יצירת סרטוני מוזיקה יכולה להיות מלחיצה. מערכות היחסים האישיות והיצירתיות שלך עשויות להיות מחויבות במס - היזהר
שלב 4. לפני שתכנן תוכניות, הקשיב לשיר
אל תעשה שום דבר אחר בפעם הראשונה - פשוט תקשיב. לאחר מכן, הקשיב לו פעמים רבות רבות נוספות. האזינו לזה עם האמן או חברי הלהקה. גם אם אתם מכירים את השיר בעל פה, נסו להאזין לו כאילו זו הפעם הראשונה. איך זה גורם לך להרגיש? האם זה גורם לך לרצות לרקוד, לבכות, להתנהג שטויות או ללכת לבר? או שזה גורם לך להרגיש שילובי רגשות מוזרים? תרשום את התגובות שלך.
כדי להפיק את המרב מחוויית ההאזנה, עיין במדריך שלנו בנושא האזנה למוסיקה כמו מקצוען
שלב 5. לחדד את הרעיונות שלך
ברגע שיש לך מושג על הליבה הרגשית של השיר, סיעור מוחות לרעיונות לסרטון שלך. זה יכול להיות שימושי מאוד במהלך תהליך זה להתייעץ עם חברי הצוות הטכני שלך - הם יידעו מה קל לצלם ומה לא כל כך קל.
- רעיונות לסרטוני מוזיקה יכולים להיות פשוטים מבלי להיות יעילים. למשל, רעיון לשיר קאנטרי על מפגש עם אנשים בכביש כמו "בעקבות אדם הנוסע בכביש המהיר, פוגש אנשים בחנויות מכולת בעיר ותחנות דלק לאורך הדרך במצב המשקף מילים" יכול לעבוד מצוין אם מבוצע היטב.
- הוספת פרטים קטנים וספציפיים יכולה להפוך את הסרטון שלך לבלתי נשכח או אפילו לאייקוני. להערות הבאות יש הרבה יותר אישיות מהתיאור המעורפל במקצת לעיל: "הדמות הראשית נוסעת ברכב המרה של שבוי 57 'על כביש ארוך וישר מערבה; איכר במכולת בצד פסוק 1, חייל בהאמר בתחנת דלק במהלך פסוק ב', ילדה יפה בפסוק 3 (כוכב קמיע?) קופצת במכונית ונוסעת עם הגיבור שלנו כשהשיר מתרחש. סיפור צד קומי: חליפת עסקים קשוחה ומביכה את עצמה בכל סצנה: משפריץ חרדל על חולצה ב- v1, נתקל באוויר עם הפורשה שלו או שופך דלק על נעליים יקרות בתחנת הדלק ב- v2; מניח מהלכים מגושמים על נערה ב- v3."
- רעיונות מוזרים ומופשטים לסרטוני מוזיקה יכולים ליצור סרטונים נהדרים. הקלטות לא בהכרח צריכות לשקף מקרוב את המילים - ניגוד בין התוכן החזותי והלירי יכול ליצור ניגוד בולט. חלק מהסרטונים אפילו מוזרים או לא הגיוניים. אל תפחד לבלבל או לזעזע את הצופים אם אתה חושב שזו הבחירה הטובה ביותר לסרטון שלך. זו דרך מצוינת להילחם בגבר.
שלב 6. מיקומי הצופים
לפני שתתחיל לצלם, עליך לדעת היכן בדיוק אתה רוצה לצלם. לפעמים רעיון הווידאו יכול לחייב נסיעה למיקום מרוחק או בניית סט מותאם אישית. לדוגמה, סרטון הקאנטרי שלנו עשוי להיות קל לצלם אם אנחנו בוויומינג, אבל אם אנחנו בניו יורק, נצטרך לתכנן פתרון עוקף מראש. במדריך How to Be a Location Scout שלנו יש טיפים לצופים חובבים.
- שוחח עם הבעלים או ההנהלה של כל מיקום שאתה רוצה להשתמש בו. וודא שהם תקינים בירי שלך. אם יש לך מזל, הם עשויים להתאים גם לדמות בסרטון שלך (אם הם רוצים).
- כדאי גם להודיע לשכנים על הצילומים שלך מראש. אם לא, הם עשויים להיות מבולבלים או במצוקה מהצילומים שלך. הכירו את תקנות הרעש המקומיות מראש, כך שתהיו מוכנים אם יתלוננו במשטרה.
שלב 7. צור לוח סיפור
אחד הכלים היעילים ביותר לתכנון וידאו העומד לרשותכם הוא לוח סיפורים. סטוריבורדים הם סקיצות זריקות של סרטון וידאו שאליהם מתייעצים בכדי לכוון את פעולת הסרטון. ראה כיצד ליצור לוח סטורי לקבלת עצות מפורטות בנושא סטוריבורדים.
- סרטוני מוזיקה משתמשים לעתים קרובות בבחירות קולנועיות מיוחדות או באפקטים חזותיים כדי ליצור חוויה ייחודית. אם אתה מתכנן לשלב את הסרטון שלך, הקפד לשלב אותו בלוח הסטורי שלך.
- לוחות סיפור לא חייבים להיות נוצצים. הם יכולים להיות פשוטים כמו המיקום של שחקנים ואביזרים בכל סצנה, או שהם יכולים להיות מפורטים כמו קיצוצים בודדים, ביטויים, כיוון תנועה וכו '. אם אינך יכול אפילו לצייר קו ישר, אל תדאג: צור לוח סטורי טקסט. כל עוד יש לך מושג מה הולך לקרות בכל זריקה, ותוכל להעביר את זה לצוות שלך, יהיה לך טוב ללכת.
- חפש לשבור את הסרטון שלך ל"סצנות "התואמות את החזון שלך. אתה יכול למזער את זמן הצילום אם אתה מצלם את כל הצילומים במיקום מסוים בבת אחת (גם אם זה לא בסדר, זה יופיע כסרטון סיים.) תכנן את הצילום כך שתטייל ביעילות רבה ככל האפשר.
חלק 2 מתוך 5: איוש הצילומים שלך
שלב 1. מצא את הצוות שלך
בהתאם להיקף ההפקה שלך, ייתכן שתוכל להסתמך אך ורק על עצמך ועל השחקנים שלך, או שתצטרך ליצור צוות גדול לסרטון. אם אתה צריך לשכור שחקנים, חפש אנשים שהם מצוינים בהעברת רגש ותחושות באופן לא מילולי. להלן כמה תפקידים שתוכל לשקול למלא בהתבסס על העבודה שתצטרך לבצע:
- במאי: סביר להניח שזה אתה. אתה תנהל את כל החלקים השונים של הצילומים, החל משיתוף החזון שלך לצוות ולצוות, ועד תיווך סכסוכים בין תאורה וצליל, ועד לוודא שיש גז במכונית ושהכל מיקומים שלך יפונו לצילומים. אתה הבוס, אבל אתה אחראי גם יותר מכל אחד אחר.
- צלם וידיאו: צלם הווידאו יהיה אחראי על צילום הפעולה במצלמה אחת או יותר. אתה תגדיר את הצילום, אבל היא בעצם תמסגר את הסצנה, תעבוד עם הגאפר כדי להבטיח שהסט מואר כראוי, ותודיע לבחור הקול כאשר הבום נמצא בסצנה.
- גאפר: מישהו צריך לוודא שכל האורות דולקים, השחקנים גלויים והכל נכון לצילומים. אותו אדם הוא הגאפר.
- איש סאונד: על סרט קולנוע, הוא הבחור שמדביק מיקרופונים בפני כולם. עבור סרטון, שלרוב אינו כולל דיאלוג, הוא יהיה הבחור שמרים את השיר כך שלשחקנים יהיה עם מה לעבוד. בין לחיצה על "עצור" ו"שחק "ו"חזרה לאחור", הוא ירוץ לקבל קולה, פיצה ועוד כל מיני דברים.
- אחיזה: זוהי נשמת המזל שמגיעה להזיז את כל החוטים, את כל האורות, את כל הציוד, את הישיבה, את השולחנות, את האביזרים ואת כל מה שמביאים על הסט. הרבה יותר קל לבצע צילומים כשיש לך מישהו להתמודד עם הדברים האלה בזמן שאתה מטפל בפריטים בתמונה גדולה יותר.
- ארון בגדים: בהתאם לתקציב, תוכלו פשוט לספק כיוון לכישרון ("ללבוש ג'ינס וחולצה צמודה") או להכין תחפושות לפי הזמנה לשחקנים. בכל דרך שתעשה זאת, אם יהיו שינויים בתלבושות, וודא שמישהו יכול לתאם את זה בין הסצנות, ולשחקנים שלך יש קצת פרטיות לשינוי.
- אביזרים: שוב, זה אולי אתה, אבל מישהו חייב למצוא את הרכבים המשמשים, ועוד דברים ששחקנים בבקבוקי החרדל המשמשים להשפריץ בצורה מהימנה על כל דבר, כל דבר ששחקן מרים או מוריד, או שאינו חלק מהמיקום.
- המשכיות: אלא אם כן אתה מתכוון לצלם מההתחלה עד הסוף בטייק אחד, יהיה צורך שמישהו יוודא כי המקום שבו אנשים מתחילים הוא המקום בו הם עצרו קודם לכן. זה מה שהמשכיות עושה. הם רושמים מיקומים, בדרך כלל בעזרת מצלמה. הם מוודאים כי כתם החרדל על החליפה בסצנה הראשונה שהוא עדיין שם 3 ימים לאחר מכן לצילומי הסצנה האחרונה. (או להפך, כתם החרדל * אינו * שם אם יורים לפני ההכתמה נעשים מאוחר יותר.)
- רקדנים: החלק הזה מיותר, אבל אם אתה רקדן גדול אתה יכול לשכור רקדני גיבוי.
- כוריאוגרף: אם אתה רוצה רקדנים וזה בתקציב שלך, קבל כוריאוגרף. הם ידאגו שהריקוד יהיה חלק ומתואם.
שלב 2. מצא את כישרון המשחק הנכון
ערוך רשימה של כל הדמויות בסרטון שלך. הסרטון שלך עשוי לכלול קטעי הופעה של הלהקה - אם כן, גם אתה מביים את המשחק שלהם. אם הסרטון שלך מספר סיפור, רשום את כל הדמויות, רשום הערות כיצד הן נראות וכיצד הן מתנהגות. ערכו אודישנים ובחרו את הכישרון המתאים ביותר לכל דמות. עבור סרטון מוזיקת הקאנטרי ההיפותטי שלנו, נחפש שחקנים שיגלמו את החלקים הבאים:
- הנוסע- הוא לא צריך לדבר, אבל יצטרך להיראות מגניב, בטוח בעצמו, וכמו שהוא שייך לנסוע בכביש כפרי במכונית וינטג '. גִ'ינס. מִשְׁקפֵי שֶׁמֶשׁ. חוּלצָה?
- החקלאי-מבוגר, בליה מהשמש. כובע ישן, ג'ינס וחולצה לא תלויה, חיוך ידידותי. זמן מצלמה קצר, כך שהוא לא צריך להיות מקצוען.
- החייל- צעיר, גבוה, שרירי, זמזום, חזק ובטוח יותר מהגיבור, אבל גם צנוע יותר.
- המלווה של תחנת הדלק- מחוספס? שְׁמַנמַן? חולצת מכונאים שמנונית, ידידותית עם השקפה מבולבלת, טובה בלגלגל את עיניו.
- החליפה- מטרו, כמעט נאה אך לא ממש. שיער חלקלק שאינו חלק מהחום. ארון בגדים יקר למכונית. מביך מבחינה חברתית ופיזית, יש גיחוך מתנשא. לא דומה למבט ראשון.
- הנערה- אישה חזקה ועצמאית. בטוחה בגופה ולכן יפה. שְׁחַרחוֹרֶת. בטוח, חסר דאגות, שזוף, חוש הומור טוב וחיוך קבוע וחצי משועשע. מעולם לא התעצבן על החליפה, רק משועשע. מקריב אובייקטיביות את הנוסע.
חלק 3 מתוך 5: אמירתו: אורות, מצלמה, אקשן
שלב 1. קבע את הבמה
עכשיו שיש לך את כל הברווזים שלך בשורה, השחקנים מתאמנים היטב והצוות שלך עמוס לבירה, הגיע הזמן להכין את הסט שלך ולצלם את הסרטון שלך. בחר סצנה לצלם. בדוגמה זו, אנו בוחרים את הסצנה האחרונה של סרטון הארץ שלנו. כאן, החליפה מסתובבת על עצמו, הנוסע עוזר לו לקום והילדה היפה קופצת במכונית עם המטייל.
- שים את הרכבים וכל דבר אחר שנמצא בסצינה למקומם, ושחקנים יעמדו על חותמם.
- הגדר את התאורה שלך. תאורה יכולה לעשות הבדל גדול במצב הרוח הכללי של הסרטון שלך. מכיוון שמדובר בצילומי חוץ, אם אין לך אורות מופעלים ייתכן שתוכל להשתמש ברפלקטור, שהוא פיסת בד גדולה או לוח פוסטרים המשקף את אור השמש, מרכך צללים ומבהיר סצנה. לדרך היעילה ביותר למקד את האור, השתמש ביותר מרפלקטור אחד, או אפילו במראה. הגאפר שלך ינהל את זה, בהנחייתך, אם יש לך כזה.
- זכור, האדם הראשי על המסך הוא תמיד הבהיר ביותר על המסך. כשאתה בחוץ, תמיד יש את הגב של הדמות הראשית לשמש למעט כשהשמש נמצאת באמצע השמים. כך יכולים מחזירי האור להאיר את פניו וחלקו הקדמי של האדם. למרות שיש הרבה מה לעשות כדי לקבל תאורה יעילה, זה שווה את זה כשאתה רוצה וידאו באיכות גבוהה.
שלב 2. הגדר את המצלמה
ייתכן שתרצה לצלם חלק מהסרטון שלך על חצובה, לצורך סצנות סטטיות. מצלמות Jiggly יכולות לפעמים להסיח את דעתו של הצופה מהסרטון עצמו. פעמים אחרות ייתכן שתרצה להשתמש ב- Steadi-Cam כף יד לצילומים דינמיים יותר, או במצלמת "מצלמה מטלטלת" בצורה חופשית לחלוטין לצילומי אנרגיה גבוהה יותר. אם יש לך את האנשים והתקציב, צילום שילוב של זוויות וסגנונות יגדיל אפשרויות יצירתיות בחבילת העריכה.
שלב 3. קבל את השחקנים שלך במקום
אם הם נמצאים בזמן שהמצלמה מתגלגלת, תן להם לקחת את חותמם. אם הם נכנסים למקום כשהם משחקים, הניחו אותם בנקודת הכניסה שלהם.
שלב 4. רמז למוסיקה
האם הצליל לאתר את הנקודה הנכונה בשיר, ולהקדם אותו היטב בזמן שאנשים יוכלו "להסתנכרן" עם המוזיקה. ארוך יותר עדיף בהתחלה. אם אתה עושה מספר טייקים, ייתכן שתוכל לקצר את החלק הזה. כשהסאונד מוכן ומוזיקה מתנגנת, הוא יצעק "מהירות!" (ביטוי שמקשיב לאחור כאשר ההקלטות על הסט בוצעו בעזרת קלטת מגנטית המונעת על ידי מנועים, שלקח רגע לעלות במהירות). בחור הסאונד עשוי לרצות גם להזין את הצליל לתוך הסרטון, כך שיש מסלול התייחסות לעורך הפוסטים מאוחר יותר.
שלב 5. הפעל את האורות
הפוך את כל אנשי התאורה שלך למקומם ואת כל האורות המופעלים.
שלב 6. הפעלת המצלמה
צלם הוידאו לוחץ על כפתור ההקלטה ומתחיל לצלם את הסצנה.
שלב 7. אמירת פעולה
אתה מכיר את התרגיל כאן ב"אקשן! ", השחקנים יוצאים ועושים את הסצנה.
שלב 8. חזור על כל הסצנות בסרטון שלך
אתה עשוי בסופו של דבר לקבל מספר טייקים, מספר זוויות, טייקים נהדרים ולקיחות איומות. כאן מתחיל הכיף!
יצירת סרטים היא תהליך מורכב ומפורט שאי אפשר לתאר במלואו במאמר אחד. עיין במבחר הרחב שלנו של מדריכי הדרכה להכנת סרטים למבטים ממוקדים יותר על תהליך יצירת הסרטים
חלק 4 מתוך 5: עבודה שלאחר הייצור
שלב 1. העבר את הסרטון שלך למחשב
בדרך כלל זה נעשה עם חיבורים USB, Firewire או קנייניים. בכל מקרה שתעשה זאת, תרצה לטעון הכל במחשב שלך ולשמור אותו בספרייה אחת.
שלב 2. הפעל את העורך שלך
עורך התוכנה שלך, כלומר-בין אם אתה משתמש ב- Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro או שיש לך חבילת Avid מפוארת, כאן קורה הקסם.
שלב 3. השתמש בחומר הטוב ביותר שלך
עבדו על הסרטון מההתחלה עד הסוף, בחנו את כל הצעדים ומצאו את הטובים ביותר.
השתמש ברצועת האודיו של שריטה בסרטון כדי להתאים את הגזרות למוזיקה, אך אל תדאג הרבה בגלל קופצים קלים או רעש ברצועת השמע. רצועה זו לא תשמש את הסרטון הסופי
שלב 4. הניחו את רצועת המוסיקה מעל הסרט
כשהרצועה נטענת, בדוק כיצד העריכה שלך והמוזיקה מסתנכרנים. אלא אם כן יש לך מזל, הם כנראה יהיו קרובים, אבל לא מושלמים. בצע התאמות קלות לכל חיתוך כך שהכל יקרה כשצריך - מה שיבחין במיוחד כאשר אתה עובד עם צילומים של הלהקה שמנגנת את השיר.
- אם אתה משתמש בקטעי הלהקה המופיעים, היה מוכן לכסות טעויות. לדוגמה, אם הגיטריסט מחקה את "Stairway to Heaven" בסרטון במהלך קטע שבו הוא פשוט מחזיק פתק בודד בהקלטה, חתוך לחבר להקה אחר, או חזרה לסצנה אחרת במהלך אותו רגע.
- השתמש במתינות בעת העריכה. טונות של חיתוכים קצרים וקטנים עלולות לגרום לבלתי -אוריינטציה, בעוד שלקיחות שנמשכות לאורך זמן יכולות להיראות מזויפות. בדרך כלל זה ברור כשחתך נראה רע - קח את הזמן והשתמש בשיקול דעתך הטוב ביותר.
שלב 5. הוסף כותרת וזיכויים אם תרצה בכך
פעם זה היה נוהל סטנדרטי לכותרת השיר, שם האמן, חברת התקליטים ומנהל הוידאו להופיע בטקסט בתחילת ובסוף רוב הסרטונים. כיום, כמה אמנים בוחרים להשאיר את המידע הזה בחוץ או לנקוט בגישה יותר בסגנון "סרט" לכותרות וזיכויים. שוחח עם הצוות, הצוות והלהקה כדי לראות מה הם מרגישים לגבי הבחירה שלך.
חלק 5 מתוך 5: למידה מהגדולים
שלב 1. למד את הקלאסיקה
כמו כל צורת אמנות, ליצירת סרטוני מוסיקה יש את ה"קלאסיקה "שלה. סרטונים אלה השפיעו על סרטוני אמנים ובמאים עתידיים. דע שרבים מסרטי המוסיקה הגדולים ביותר נהדרים מסיבות שונות לחלוטין. חלקם יצירתיים מבחינה ויזואלית, חלקם ממוקדים בחנות גילוח, ואחרים פשוט מתאימים למוסיקה בצורה מושלמת. על ידי הבנת מה גרם לסרטוני מוזיקה מסוימים להשפיע במיוחד עלולה להיות לך נקודת מבט טובה יותר כיצד ליצור סרטון משלך בלתי נשכח.
שלב 2. ספר סיפור נהדר
רבים מסרטי המוסיקה האהובים ביותר בכל הזמנים מספרים סיפורים מצחיקים, מזעזעים, טרגיים או מנצחים. סיפור נהדר באמת נשאר בראשו של הצופה במשך שבועות, חודשים ואפילו שנים.
- ניתן לטעון שאחד הסרטונים המפורסמים ביותר בכל הזמנים, הסרטון של ג'ון לנדיס לסרטון "מותחן" של מייקל ג'קסון מספר סיפור קלאסי. סרטון זה גם חורג מאוד מאורך השיר בפועל. זה עובד כאן, אך היזהר - מעט מדי מוזיקה ויותר מדי וידאו יכולים ליצור שילוב משעמם.
- הסרטון ל"סתם "של רדיוהד שביים ג'יימי ת'רבס מספר גם הוא סיפור נהדר, אם כי כזה בעל נימה שונה באופן דרסטי. סרטון זה משתמש בריבועים מעוצבים להפליא ובסיום פתוח לפרשנות כדי לשפוך את אי שפיות החיים של הצווארון הלבן-התאמה מצוינת למילות השיר הרעות של תום יורק.
שלב 3. צור סגנון ויזואלי ייחודי
סרטוני מוסיקה הם מקומות מצוינים להציג חדשנות ויזואליות ויזואליות. הסרטון יכול להוות הזדמנות להשתמש בוויזואליות מופשטות, אפקטים ייחודיים או אנימציה המחמיאה ויזואלית את אודיו השיר. החזותי אפילו לא צריך "להיות הגיוני" במובן המסורתי. כל עוד הם בולטים ומלווים את השיר היטב, הם יכולים להשאיר רושם מתמשך.
- סרטון הווידיאו של סטיב בארון ללהיט המנצח של A-ha "Take on Me" כולל סיפור רומנטי המתרחש בשילוב של אקשן חי ואנימציה של רוטוסקופ בסגנון סקיצות. בחירה סגנונית זו תואמת באופן מושלם את הטון הגחמני והנפגע של השיר ומייצרת סגנון ויזואלי בלתי נשכח.
- הסרטון ל"צבא שבעת האומות "של הפסים הלבנים (שנעשה על ידי הצמד אלכס ומרטין) משתמש בתעלול חזותי כדי לתת אשליה של זריקה אחת באורך ארבע דקות שהתרחב ברציפות. בשילוב עם אפשרויות התאורה המדהימות, הדבר יוצר אפקט חסר -אוריינטציה המעניק לסרטון אווירה אפלה נהדרת.
- ראו גם: "תסמונת שטוקהולם" של מוזה, "כסף לחינם" של דיר סטרייטס.
שלב 4. שחק עם פארודיה ופסטישה
לעתים קרובות משתמשים בהפניות תרבותיות בקליפים - לפעמים, הסרטון כולו הוא הומאז 'אוהב או מנורה צורבת של החומר שאליו מתייחסים. עם חוש הומור טוב, התוצאות יכולות להיות קלאסיות. אם לאמני לא אכפת מקצת זלזול עצמי, כל שכן - אנשים אוהבים מוזיקאים צנועים מספיק כדי ללעוג לעצמם.
- הסרטון של הייפ וויליאם ל- 2Pac ול"אהבת קליפורניה "של ד"ר דרה הוא פרודיה על סדרת הסרטים Mad Max. הפרודיה משרתת שתי מטרות-מלבד היותה פשוט מצחיקה, היא גם מצביעה על כך שקליפורניה בתחילת שנות התשעים היא מגרש משחקים חסר חוק, שבו רק החזקים ביותר שורדים, בדומה לשממה הפוסט-אפוקליפטית המתוארת בסרטי מקס המטורף.
- סרטון מוזיקה פרודי עוד יותר מצחיק הוא הסרטון של "חבלה" של הביסטי בויז, שביים ספייק ג'ונז. כשהבייסטי בויז מתארים קריקטורות מהשורה הראשונה של שוטרי טלוויזיה מחורבנים משנות השבעים, Jonze מכין סרטון בלתי נשכח ומצחיק שמתאים איכשהו למוסיקה בצורה מושלמת.
שלב 5. היו בזבזניים
זה יכול להיות משעשע פשוט לזרוק כמה שיותר כסף על המסך. יורים באזור אקזוטי. תכנן רצפי ריקוד כוריאוגרפיים עצומים. שכרו דוגמניות על. סרטוני מוזיקה נהדרים יכולים להיות מחזה טהור, פשוט ופשוט.
- הסרטון של הייפ וויליאם ל"ביג פימפין "של ג'יי זי הוא דוגמה קלאסית לקליפ כמראה. יש מעט מאוד דרך לנרטיב או לסיפור - בעיקר רק ג'יי זי וחברים מבלים ביאכטה מאסיבית, חוגגים בוילה טרופית וזורקים כסף לקהל, כל זאת כשהם מוקפים בנשים יפות. כהצגה של עושר ומתנשא, זה יעיל מאוד.
- ליידי גאגא היא אמנית נוספת המפורסמת בסרטוני המוסיקה המשוכללים שלה. הסרטון של סטיבן קליין ל"אלחנדרו "שלה מתאר דיסטופיה מיליטריסטית מוזרה, טעונה מינית, עם סטים ותלבושות מטורפות (אך מתאימות). זו הפקה בולטת, בזבזנית.
שלב 6. שמור על זה מינימלי
לעומת זאת, קליפים רבים ומגוונים עוקבים אחר פילוסופיה של "פחות זה יותר". סרטוני מוזיקה מינימליסטיים מאפשרים לצופה להתמקד בפעולה (ובקשר הרגשי שלה עם המוזיקה) ללא הפרעות אחרות. סרטון מינימלי הוא גם בחירה מצוינת לבמאים בתקציב מוגבל.
- הסרטון של סאם ל"איים "של ה- XX משתמש בצילומים חוזרים ונשנים של ריקוד קצר וכוריאוגרפי הדוק עד להשפעה רבה. על ידי ביצוע שינויים עדינים מאוד למהלכי הרקדן בכל פעם שהצילום חוזר, אנו יכולים לראות רמזים לרומנטיקה טרגית המתפתחת. הדרגתיות השינוי הופכת את הזריקה הסופית למזעזעת עוד יותר.
- הסרטונים המוקדמים של OK GO השתמשו בכוריאוגרפיה דמיונית כדי ליצור חוויות צפייה בלתי נשכחות באופן מיידי בתקציבים זעירים. הסרטון שלהם ל- "Here it goes again" (בבימויו של טריש סי והלהקה) הוא דוגמה מצוינת לווידיאו מעוצב היטב בכמעט כלום. הסרטון מתבצע בצילום סטטי אחד בחדר לא מעוצב, האביזרים היחידים הם שמונה הליכונים. בגלל עוצמתה של הכוריאוגרפיה וזכרונות הקונספט, הסרטון זכה ללהיט ויראלי גדול כאשר הוא שוחרר בשנת 2006.
טיפים
- וודא שמצלמת הווידיאו אינה פונה אל השמש או מצלמה אחרת - השמש עלולה לפגוע מאוד בחומרה לכידת התמונה הפנימית.
- השתק את הסרטון שלך כשאתה שם את המוסיקה, כך שרעשי רקע לא יפריעו.
- אסטרטגיה טובה מאוד ליצירת וידאו היא ליצור 3 סרטונים שונים לגמרי ולערבב קליפים מכל אחד מהם כדי ליצור סרטון אחד "משולב".
- שים תמיד הודעת זכויות יוצרים בקרדיטים כדי להגן על זכויות ה- IP שלך! למידע נוסף, ראה כיצד להגן על הקניין הרוחני שלך.
-
לאחר שתסיים את סרטון המוסיקה, שתף אותו! העלה אותו לאתר הזרמת וידאו (ראה: כיצד להעלות סרטון ל- YouTube) ושתף את הקישור עם חברים ובני משפחה.
אם אתה באמת בטוח באיכות העבודה שלך, שתף את הסרטון שלך עם תחנות רדיו וערוצי טלוויזיה מוסיקה. הם עשויים בתורו לשתף אותו באתר שלהם או אפילו להוסיף אותו לסיבוב התכנות שלהם
- אם אינך יכול להשיג את כל הפריטים הדרושים לצילום סרטון מוזיקה, שאל את איש הצוות או חבר אם יש לו את הפריט.
- נסה לשאול דעות ומשוב של אחרים לסרטון טוב יותר.
- עבור סרטוני YouTube, עליך לשים את הזיכויים באזור הפרטים הנוספים, או שהמוזיקה שלך תושתק או שהסרטון שלך יוסר עקב הפרת זכויות יוצרים!
