הבנת מוזיקה עם מילים היא ללמוד כיצד להאזין לא רק באוזניים, אלא במוח. יש מעט מאוד תשובות נכונות כאשר מבינים מוזיקה, אבל "נכון" הוא לא העניין. היכולת לדבר ולחשוב במוזיקה בצורה חכמה היא מיומנות שתעמיק את החיבור שלך לשירים האהובים עליך, ותעזור לך להעריך מוזיקה מכל הסגנונות.
צעדים
שיטה 1 מתוך 2: הבנת מילים
שלב 1. חפש את המילים והמשך
השלב הראשון להבנת משמעות המילים הוא בעצם הבנתם. קריאה יחד תיתן לך תמונה שלמה הרבה יותר של המילים ותבטל אי הבנות. אם אתה באמת מנסה לצלול לתוך שיר, תצטרך את המילים בהישג יד כדי להבין זאת. מה משמעות הכותרת? על מה לדעתך השיר עוסק? לא פעם, קריאת המילים תעניק לך הדרכה.
- הלהיט "שלום" של אדל עוסק בשברון לב ועצב. אבל הכותרת מצביעה על משהו נוסף: הרצון והצורך להגיע אל בני האדם שלנו.
- חפש מילים או הפניות שאינן הגיוניות. זה לעתים קרובות המפתח להבהרת פתאום שיר מוזר. "אגדות פאובוס" של צ'ארלס מינגוס, למשל, הגיוני רק אם אתה יודע שאורבל פאובוס היה מושל גזעני בארקנסו.
שלב 2. שאל את עצמך כיצד מילות השיר מתקשרות עם המוזיקה
אינך יכול להבין את המילים במלואן אם אינך מקשיב להן נגד המוסיקה. כלי הנגינה הם איך מצב הרוח נקבע וכיצד כותבי שירים מספרים את סיפוריהם, ואי אפשר לשכוח אותם. למרבה המזל, הכל כמעט סובייקטיבי. שאלו את עצמכם - איזו מוזיקה הייתם שמים מאחורי המילים האלה? מדוע שאמן יבחר את המוסיקה שעשו לרקע?
- "אהבה על גבי" של ביונסה מציגה שורה של שינויים מרכזיים המביאים את קולה גבוה יותר ויותר. ההקבלה הברורה, אך החשובה, היא שהאהבה שהיא מרגישה מעלה אותה לשמיים.
- הסמיתס מפורסמים בשימוש בכלים קופצניים ושמחים תחת מילים כהות ומלנכוליות. אולי זה מצביע על כך שיש עצב מתחת לפני השטח של אפילו האנשים המאושרים ביותר, או שאולי ההרכבה מסמלת את האירוניה בלב החיים.
- בדוק עטיפות של השירים האהובים עליך כדי לראות כיצד אמנים שונים מתייחסים לאותן מילים. שירים פופולריים כמו "A Change is Gonna Come" יכולים להיות בעלי "משמעויות" שונות בתכלית המוסיקה שמאחורי המילים.
שלב 3. הקשיב למקומות שהזמר שם דגש למציאת קווים מכריעים
המילים עצמן חשובות, אך דרך ההגשה שלהן חשובה לא פחות. היכן הזמר משנה את המנגינה, מכה בצליל גבוה, גונם את המילים או מעכב הפסקה עדינה? כאשר אתה מקשיב לשיר, אילו ביטויים נדבקים לך במוח באופן טבעי? לרוב אלו השורות המחזיקות הכי הרבה רמזים לגבי חשיבות השירים.
- אפילו יללה או רטינה יכולים לתת למילים משמעות חדשה, כמו "בלוז העיר הפנימית (Make Me Wanna Holler) של מרווין גיי". כשהוא פוגע בפתק הגבוה הזה אתה מרגיש כל מילה של כאב בשיר באור חדש.
- לאונרד כהן מעמיד את כל "מלון צ'לסי מספר 2" בפרספקטיבה עם חרוז פנימי מהיר ומפתיע. השיר נשמע כמו שיר אהבה, עד ש"אני אף פעם לא מציע שאני אוהב אותך הכי טוב "מראה שהוא בעצם עוסק בזיכרון חולף.
- תחשוב שיש לזמר אופי, לא לאדם הספציפי. טום ווייטס, למשל, מתגורר בכל מיני תרופות, מהמרים, נהגים ואנשי רמאים. כשאתה מבין שהוא משחק דמויות, כולן עם סיפורים ייחודיים, הוא הרבה יותר הגיוני.
שלב 4. חפש באינטרנט הקשר חיצוני לגבי המסלול
שירים רבים הם אישיים, מסתירים או רומזים באירועים אחרים מבלי להסביר אותם. הכרת ההקשר הזה יכולה לפתע לגרום לכל המילים להיצמד למקומן. אם אתה אוהב שיר או אלבום, קח קצת זמן לחקור כיצד זה קרה כדי לראות אם יש משהו שמעולם לא ידעת.
- "דמעות בשמים" של אריק קלפטון, למשל, הוא שיר נוקב. אבל זה נהיה הרסני כשאתה לומד שזה על בנו שמת צעיר.
- האלבום של קניה ווסט "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" כבר חזק, אבל הידיעה שהוא נכתב בעקבות מות אמו מעניקה לו עומק נוסף.
שלב 5. שימו לב לאן השיר "מסתובב" או משתנה בגרוש
זוהי טכניקה של כותבי שירים מתקדמים רבים, והידיעה עליה יכולה לעזור לך להבין אפילו מילים מוזרות או אלכסוניות. תפנית היא כאשר המילים פתאום משנות כיוונים, ולעיתים קרובות השינוי הזה הוא המקום בו אנשים מתבלבלים. עם זאת, תבין שהשינוי הזה הוא לעתים קרובות הנקודה של השיר - להראות לך כיצד דברים משתנים או מרגישים במקומם. בעת קריאת מילים אלה, חשוב ביותר לשאול שתי שאלות: במה שונה סוף השיר מההתחלה, וכיצד הגענו לשם?
- "טוויסט גורל פשוט" של בוב דילן, הוא בגוף שלישי לכל פסוק עד הפסוק האחרון. פתאום הוא עובר לגוף ראשון ומתחיל ב"אני ". שיר קטן ואימפרסיוניסטי וחמוד הופך לאישי ביותר, וברור שדילן למעשה הסתיר את עצבותו שלו בסיפור של מישהו אחר.
- "עדות" של קומון היא בלדת אספסוף עם טוויסט בסוף - האישה האבלה היא בעצם המוח. פתאום הפזמון "אנא תן לי להעיד" נשמע הרבה יותר מרושע.
שלב 6. בדוק דיונים או כתיבה על מוסיקה כדי לזכות בהערכה רבה יותר
היכנס לשיחה על ידי חיפוש מה אנשים אחרים חושבים על המילים. אתרים כמו RapGenius (שאינו מיועד אך ורק לראפ) מציעים מילים עם הערות, מה שמאפשר לך לראות הפניות או פרשנויות שאולי פספסת. הצטרפות לשיחה עם אחרים היא הדרך הטובה ביותר להגדיל במהירות את ההבנה ולפתוח את דעתך לפרשנויות חדשות.
שלב 7. סמך על הפרשנות שלך למילים
ברגע שנוצרת יצירת אמנות יש לך זכות לא פחות "להבין אותה" כמו לכל אחד אחר. המחשבות והדעות שלך חשובות כי אף אחד לא יכול להגיד מה אומר לך שיר. למרות שיש בהחלט כמה פרשנויות שמתאימות יותר לכוונתו של כותב השירים מאחרים, אתה מוזמן לחשוב על הפרשנות האישית שלך.
שיטה 2 מתוך 2: הערכת מכשירים
שלב 1. האזן לשיר מספר פעמים וצור רושם ומצב רוח משלך
ז'אנרים אינסטרומנטליים כמו ג'אז וקלאסי מרתיעים טירונים. קל להרגיש אבוד בלי מילים לתת לך הדרכה. אבל הטעות הגדולה ביותר שרוב האנשים עושים היא שהם שוכחים את רגשותיהם כשהם מאזינים לנגנים. האם אתה אוהב את השיר, או משתעמם? איך הוא גדל ומשתנה מההתחלה עד הסוף?
- אם אתה עדיין מתקשה, תעצום את העיניים. מה אתה רואה? אם השיר הזה היה בסרט, לאיזה סוג של סצנה הוא היה מוקלט? ויזואליזציה היא כלי נהדר להבנה, במיוחד ללא מילים.
- תוכל גם להעמיק במבנים בסיסיים בז'אנר הקלאסי, כגון סונטה, רונדו ובינארי כדי להשיג סמנים ברורים שאפשר להתייחס אליהם תוך כדי האזנה.
שלב 2. שימו לב בכותרת
הכותרת היא הפתיחה הראשונה שלך להבנה. זה אמור לתת לך רמז מהיר למצב הרוח של השיר, כמו גם לכל תמונה או רעיון שיש לשייך אליו. לדוגמה:
- דיוק אלינגטון הוא היכרות מצוינת עם הג'אז מכיוון שהכותרות שלו כל כך תואמות את מצב הרוח של השיר. "גברת מתוחכמת", "במצב רוח סנטימנטלי", "קח את רכבת ה- A", ועוד כולם לוכדים דימוי, רעיון או אירוע ספציפי בבהירות ויופי.
- "סונטת אור הירח" של בטהובן אפלה, מפחידה ומדהימה. בקיצור, הוא יתאים בצורה מושלמת תחת לילה שקט וירח.
- הקשות החוזרות והשקטות של ג'ורג 'ווינסטון על "שלג" זוכות לעומק ורכות כאשר אתה מבין שהן מתייחסות למהפכות מהחלון שלו.
שלב 3. הקשיב לכל כלי בנפרד כדי לקבל הערכה לכל העבודה
מוזיקה אינסטרומנטלית מספרת את סיפוריה באמצעות מגוון כלים. כל יצירה צריכה לעבוד יחד, ועדיין להישאר מובחנת, כדי לספר את הסיפור שלה. נסה לעקוב אחר כל כלי עיקרי לאורך השיר- תתפלא כמה ניואנסים ופרטים אתה תופס.
- שוב, סמך על דיוק אלינגטון שיספק נקודת כניסה נגישה ומתנדנדת. האזן כיצד מספר כלים משתכבים כדי לאזן זה את זה וליצור קווי ניגון מורכבים. הסוויטה המפורסמת שלו "Diminuendo in Blue" היא התחלה טובה.
- פירוק נפשי של תזמורות לקטעים. מה עושים המיתרים (כינורות, צ'לו וכו ') בשלב מסוים? כיצד הם מאוזנים על ידי הקרניים? מתי הקשה קופצת לדגש הניתן? חשבו במונחים של קבוצות, שכולם עובדים יחד כדי לשרת את צרכי היצירה.
שלב 4. שאל את עצמך כיצד השיר נע מההתחלה ועד הסוף
האם עוצמת הקול עולה ויורדת? האם מצב הרוח עובר משמחה ובהירה לחושך וקודר? האם השיר מסתיים במקום דומה למקום בו הוא התחיל (aka צורה מעוגלת), או שהוא מסתיים בצורה שונה לחלוטין? למוזיקה הטובה ביותר יש תנועה. זה אומר שזה לוקח אותך לנסיעה כלשהי, תוך שמירה על ההתעניינות שלך כי אינך בטוח מה יקרה בהמשך.
שלב 5. להבין ולקבל דיסוננס, שהם אקורדים קשים לאוזן
" כאשר מוזיקה נשמעת קצת מוזרה, מחוץ לקיר או מגרדת, זה בדרך כלל לא בגלל שהנגנים עשו טעות. זה בגלל שהם מנסים להצביע על רגש מורכב, שלילי לעתים קרובות. תחשוב על זה כמו סצנה אכזרית או טרגית בסרט - לא הכל הוא רעיון שמח או מתואר בקלות. שאל את עצמך מדוע דיסוננס עוזר לספר את סיפורו של השיר, ומדוע מוזיקאי היה מנגן בכוונה מוזיקה "לא טובה". עם מוזיקאים גדולים תמיד יש סיבה.
- סוויטת Freedom Now של מקס רואץ 'קשה מאוד להאזין לפרקים, מלאה ברעשים קשים ושינויים צורמים. אבל התנועה לזכויות האזרח הייתה הכל חוץ מקליטה וקלה.
- האלבום המורכב של מיילס דייוויס Bitches Brew הוא ההתנגשות הגדולה הראשונה של הרוק והג'אז, המעוכב במקצבים ובהשפעות אפריקאיות. מוסיקה כבר לא יכולה להיות רק "ז'אנר אחד", ודייוויס מחויב לחקור את הרעיון הזה, גם כשהוא נהיה מוזר.
- הסוויטה הקלאסית של דוק וודס מכילה את הסוויטה "ביוטה", שהמבוא המבולגן והמוזר שלה מצביע על מקורות מבולבלים ומוזרים של הביולוגיה.
שלב 6. לצלול עמוק יותר לז'אנר הספציפי לחפש הפניות
הרבה מוזיקה אינסטרומנטלית צוברת כוח בהשוואה לשירים שהגיעו לפניה. אין זה אומר שהשיר לא מחזיק מעצמו. במקום זאת, תוכל לקבל הבנה מעמיקה יותר על ידי האזנה להשפעות ולצמיחה של המוזיקה. ג'אז, למשל, נראה מורכב להפחיד בימים אלה. אבל היא בנויה על גוף עבודה נגיש מאוד - מוזיקה שצמחה והתפתחה בקצב עם החברה האמריקאית. אם אתה רוצה להתחיל להיכנס לסוג מוזיקה, בדוק קודם את היצירות הקודמות - בדרך כלל הן נגישות יותר.
- חובבי ג'אז חדשים לא יכולים למצוא נקודות מוצא טובות יותר מלואי ארמסטרונג ודוכס אלינגטון. הם הניחו את הבסיס לרבים מהאמנים אחריהם.
- מעריצים קלאסיים צריכים באופן כללי לנסות ולראות משהו בשידור חי. אין נקודת כניסה טובה יותר מהעומס והחיבור עם מוזיקאים חיים בקונצרט.
- מי שנכנס לרוק פרוג ורוק אינסטרומנטלי עשוי לבדוק חלוצים כמו ראש ופינק פלויד לפני שהם עוברים ללהקות מודרניות מורכבות.
- זה נכון כמעט לכל המוזיקה, לירית או אינסטרומנטלית. הביטלס התחילו בשירי רוק פשוטים ו- R&B. רק מאוחר יותר צמחה מהם המוסיקה המורכבת והעולמית שלהם.
שלב 7. למד כלי או תורת מוזיקה כדי לקדם את ההבנה שלך
אם אתה פשוט רוצה לדבר ולהקשיב מושכל על מוזיקה, אתה יכול לסמוך על האוזן, המוח והרגשות שלך. אבל אם אתה רוצה לקחת את זה צעד קדימה, עליך לעבור את ההאזנה ולעבור ליצירה. זה לא אומר שאתה חייב להיות מאסטרו. אולם הבנת תהליך יצירת המוסיקה תעמיק בהכרח את הבנתך את המוזיקה עצמה.
טיפים
- דיון בשירים עם מישהו לא רק עוזר לך להבין מוזיקה, אלא הופך אותה להרבה יותר מהנה.
- תמיד התחל בכך שאתה נותן לזכות המחבר את הכבוד. אולי אתה לא אוהב משהו, אבל זה לא אומר שהם לא ניסו להעלות נקודה מסוימת.
- הבנת מוזיקה לא הופכת פתאום הכל טוב או רע - ההעדפות האישיות שלך עדיין חשובות.
- נסה להתייחס למילים. זה יעזור לך להבין את הלך הרוח של המלחין.
