מנגינות מורכבות מהתקדמות צלילים בשלבים. הם החלק ה"ניתן לשיר "ביצירת מוזיקה, הצליל העיקרי הזורח על פני כל חלקי הרקע והקישוטים. לא משנה איזה סוג שיר אתה כותב, תזדקק ללחן. עם בסיס איתן ביסודות המוסיקה וכמה תרגילים וטריקים, תגלו שקל יותר ממה שאתם חושבים לכתוב לחן.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: בניית הידע שלך
שלב 1. למד אודות תורת המוסיקה
אם אתה רוצה לכתוב מנגינות טוב, כדאי שתדע לפחות את היסודות של אופן הפעולה של המוזיקה לפני שתתחיל להיות רציני מדי בלהלחין. כמובן, זה לא נדרש. עם זאת, ככל שתבינו יותר במוזיקה, כך יהיה קל יותר להבין מתי מוסברים מושגים מוזיקליים.
נשתמש במונחים מוזיקליים במאמר זה מכיוון שקשה להסביר רעיונות אלה בלעדיהם. חלקם יוסברו אך אחרים מורכבים מכדי לכסות אותם במשפט פשוט. אם אינך מבין דברים כמו פעימות, מדדים וזמן, כדאי שתקרא קצת קודם
שלב 2. בחר את צורת השיר שלך
צורת השיר היא בערך כמו מין אבל למוסיקה. כל המוזיקה בדרך כלל נופלת לצורה או צורה מוגדרת, הקובעת אילו חלקים נשמעים כמו חלקים אחרים ומתי קורים שינויים. אתה כנראה הכי רגיל למושג הזה במוזיקה פופולרית, עם רעיונות של מקהלה ופסוקים. עכשיו, אתה לא צריך לעקוב אחר הטפסים המוגדרים האלה, אבל זה יכול לעזור לך לתת לך מפת דרכים לעבוד איתה בעת כתיבת הלחן שלך.
- צורת השיר הנפוצה ביותר נקראת AABA. המשמעות היא שיש שני "פסוקים", "מקהלה" ולאחר מכן "פסוק" נוסף. במילים אחרות, קטע שנשמע בצורה אחת, ואז אחר שנשמע אותו דבר, אחר כך משהו אחר, ואז חזרה לנושא של החלק הראשון.
- עם זאת ישנן צורות רבות ושונות, לכן בצע מחקר כדי למצוא איזו מהן מתאימה לך ביותר. אתה יכול לשקול AAAA, ABCD, AABACA וכו 'או שאתה יכול להתנתק מזה לגמרי, כמובן.
שלב 3. לימוד שיקולי ז'אנר
לז'אנרים מסוימים של מוזיקה יש סגנון מסוים, ואם אתה רוצה להשיג את "הצליל" הזה, תצטרך לכתוב את הלחן שלך בצורה מסוימת. קרא על ז'אנר המוזיקה שאתה מנסה לכתוב עבורו לפני הכתיבה, כדי לברר אם יש תכונות ייחודיות של הז'אנר הזה מבחינת המבנה, המפתח או ההתקדמות.
לדוגמה, התקדמות האקורד לבלוז וג'אז עוקבת אחר צורות מסוימות. הג'אז עושה שימוש רב באקורדים מסוימים, לכן תרצה לחפש אקורדי ג'אז לפני שתכתוב שירים כאלה
שלב 4. תחשוב על המוזיקאי
לא משנה מי מבצע את יצירת המוסיקה שאתה כותב, הם יצטרכו הפסקה מתישהו. האצבעות יזדקקו לרגע של מנוחה והזמרים יצטרכו לנשום. אתה צריך להבין איך מכניסים הפסקות לשיר ואז מוסיפים ברגעים כאלה. נסה להרחיק אותם באופן שווה ולהפוך אותם תכופים מספיק כדי שלא יהיה בלתי אפשרי לבצע את השיר.
שלב 5. לפרק את השירים האהובים עליך
דבר אחד שאתה יכול לעשות כדי לסייע ליכולות הכתיבה שלך במנגינה הוא להתחיל בשבירת כמה מהשירים האהובים עליך. אסוף קומץ שירים עם מנגינות נהדרות ואז הרכיב את אוזני ההאזנה שלך. בדרך כלל כשאנחנו מאזינים למוזיקה, אנחנו הולכים לאיבוד בה, נכון? אבל אתה מתכוון להכין ממנה מפת דרכים … אז התמקד!
רשום כיצד ההערות משתנות. איך הם בונים? איך המפתח גורם לך להרגיש? איך הלחן עובד עם המילים? מה טוב במנגינה? מה לא עובד או מה יכול להיות טוב יותר? אתה יכול להעביר את השיעורים האלה ללחנים שלך
חלק 2 מתוך 3: יצירת בסיס
שלב 1. נסה לא להתחיל ממילים
אם אתה באופן טבעי כותב טוב יותר, אתה עשוי לגלות שאתה נוטה להתחיל ממילים. עם זאת, זה מסובך ואינו מומלץ, במיוחד אם האימון המוזיקלי שלך מוגבל מאוד. כשאתה מתחיל ממילים, אתה צריך לבסס את הלחן שלך על הקצב הטבעי של המילים וזה יכול להיות מאוד קשה, במיוחד למתחילים. עם זאת, אם אתה רוצה, אתה יכול להתחיל עם מילים.
שלב 2. שחק
זה נראה קצת טיפשי אבל הרבה מהמנגינות הטובות ביותר נולדו ממישהו שרק הכה תווים אקראיים על פסנתר. אם יש לך כלי שאתה יכול להתעסק איתו, נסה זאת. פשוט תשחק, תעשה דפוסים או פשוט תקפוץ עד שתמצא משהו שנשמע טוב.
אם אין לכם כלי, תוכלו לשיר או להשתמש בכלי מקוון. אתה יכול למצוא פסנתרים רבים בחינם באתרים ובאפליקציות הזמינות למכשיר הנייד שלך
שלב 3. להפוך רעיון פשוט
אתה יכול לקחת רעיון פשוט למדי למנגינה, רק התקדמות של שלוש או ארבע תווים, ולהפוך את גוש הרעיון הזה ללחן שלם. לדוגמה, קח קבוצה קטנה של הערות שמצאת באמצעות המשחק מהשלב הקודם. תחשוב לאן אתה מרגיש שהלחן צריך ללכת משם.
אנשים בעלי נטייה מוזיקלית מטבע הדברים לרוב יעלו פיסות מוזיקה קטנות כמו זה, כמו איך אמן עשוי לקבל רעיון לציור. אם זה מתאר אותך, שמור מקליט דיגיטלי או מחברת (אם אתה מכיר סימון מוזיקה כלשהו)
שלב 4. התחל מאקורדים
אם אתה רגיל ליצור אקורדים, אתה יכול למצוא מנגינה על ידי משחק עם אקורדים גם כן. הדבר נפוץ בקרב אנשים המנגנים בפסנתר או גיטרה, שכן מכשירים אלה מסתמכים במידה רבה על אקורדים. עשה את אותו סוג של משחק שדיברנו עליו בשלב 1, אבל עם אקורדים, עד שתמצא משהו שנשמע לך טוב.
- אתה יכול למצוא אתרים שמנגנים עבורך אקורדים אם אין לך כלי לעבוד איתו או שאתה לא יודע הרבה אקורדים.
- נסה לזמזם לאקורדים ולהתעסק עם דרכים להפוך אותו למורכב יותר. מכיוון שאתה יכול להשמיע צליל אחד בלבד בכל פעם, תמצא שיש לך מנגינה לפני שאתה יודע את זה. אל תדאגו למילים מיד: נגנים מקצועיים כמעט תמיד כותבים מנגינה תחילה ומשתמשים בצלילי שטויות במקום מילים.
שלב 5. להלוות מנגינה קיימת
לגנוב שיר של מישהו נשמע כמו רעיון די גרוע, אבל כמו לבצע השתלה כדי לגדל מיטת גינה משלך, אתה יכול לקחת את הרסיס הזעיר ביותר משיר אחר ולהפוך אותו למשהו אחר לגמרי. אם אתה לוקח רק התקדמות של ארבעה הערות בערך ומבצע מספיק שינויים, המוסיקה שלך עדיין מקורית לחלוטין. רק זכור שאתה הופך את זה למשהו אחר לגמרי.
תרגיל טוב הוא ללוות מז'אנר מוזיקה אחר. נניח שאתה רוצה לכתוב שיר עם, למשל. נסה ללוות מראפ. רוצה לכתוב שיר קאנטרי? שאל מהקלאסיקה
שלב 6. בונים על מוטיב
מוטיב הוא קבוצת תווים היוצרים "רעיון" מוזיקלי. שירים רבים לוקחים מוטיב ואז חוזרים על קבוצת התווים ההיא, עם שינויים קטנים, על מנת ליצור את המנגינה. אם אתה מתקשה להמציא מנגינה, זוהי אופציה מצוינת מכיוון שאתה צריך להתחיל רק עם כמה תווים.
אחת הדוגמאות הטובות ביותר לכך היא האלגרו קון בריו מהסימפוניה מס '5. של בטהובן הוא לקח רק מוטיב בסיסי וחזר עליו שוב ושוב ויצר את אחת מיצירות המוסיקה האיקוניות ביותר אי פעם
חלק 3 מתוך 3: לגרום לזה לזרוח
שלב 1. יוצרים קו בס
כשהמנגינה שלך במקום, תרצה לכתוב קטע בס שיתאים לו. כן, אולי אין לך באס ביצירה שלך (יכול להיות שאתה כותב לרביעיית חצוצרה על כל מה שאנחנו מכירים). עם זאת, קו קו מיועד ליותר מסתם בס. קו הבס מתייחס לכל חלק רקע לכלי נמוך. קו הבס הזה משמש כמעין עמוד שדרה ליצירה המוזיקלית ומספק.
קו בס יכול להיות פשוט או מורכב, מהיר או איטי. בכמה ז'אנרים של מוזיקה, קו הבס עוקב אחר דפוס מסוים, כמו בלוז ג'אמפ שבו הוא כמעט תמיד בקנה מידה של רבע תווים. החלק החשוב היחיד הוא שהוא מתאים ותומך במנגינה שכתבת
שלב 2. הוסף אקורדים אם עדיין לא עשית זאת
אם לא התחלת בעבודה עם אקורדים, ייתכן שתרצה להוסיף כמה עכשיו. אקורדים יגרום לשיר שלך להישמע מלא ומורכב יותר, אם כי תוכל להשאיר אותם בחוץ או להשתמש באקורדים פשוטים מאוד אם אתה רוצה צליל מלנכולי וחשוף יותר.
- התחל בלקבוע באיזה מפתח הלחן שלך נכתב. אקורדים מסוימים נשמעים טוב יותר עם מפתחות מסוימים מאשר אחרים. לדוגמה, אם השיר שלך מתחיל ב- C, אקורד C יהיה מקום טבעי להתחיל בו.
- כאשר אתה עובר בין אקורדים באמת יהיה תלוי בשיר שלך, אבל נסה לתזמן את השינויים לצלילים משמעותיים או לשינויים במנגינה. באופן כללי, שינויי אקורד יתרחשו בירידה, בתחילת מידה או לקראתה. אתה יכול גם להשתמש בשינוי אקורד כדי להוביל לאקורד אחר. לדוגמה, בשיר 4/4, יתכן שיהיה לך אקורד אחד בדופק של אחד ואז אחר על 4, לפני שתוביל לשינוי האקורד באחד במדד הבא.
שלב 3. ניסוי עם קטעי שיר אחרים
לחן יהווה חלק גדול משיר אך לשירים רבים יש גם קטעים הנפרדים מהניגון או עושים שימוש במנגינה שנייה. זה עשוי להיות מקהלה או גשר, או אפילו סוג אחר של קטע לגמרי. פרידות מהמנגינה כזו יכולות להוסיף קצת "באנג" או דרמה לשיר שלך, כך שאם אתה מחפש תחושה כזו, שקול את ההפסקה הזו מהניגון.
שלב 4. נסה את זה על אנשים אחרים
נגן את המנגינה שלך עבור אנשים אחרים ותקבל את דעתם. אתה לא צריך לקחת את כל הרעיונות שלהם אבל הם עשויים לראות (או יותר נכון, לשמוע) דברים שאתה לא רואה. אם מספר אנשים נותנים לך את אותו המשוב, ייתכן שיהיה צורך לבצע שינוי במנגינה שלך או בתוספות שביצעת.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- למד על המרווחים, מהו ביטוי ומהו נושא.
- האזינו ללחנים של מלחינים אחרים. בחר מועדף ונסה להבין מה עושה את זה טוב.
