ציור הוא מיומנות שאנשים רבים חושבים שמקורה אך ורק בכישרון טבעי. למעשה, שום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת! בעין זהירה והרבה תרגול, כל אחד יכול להפוך למגירה טובה יותר.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: שיפור הציורים שלך
שלב 1. צייר מדי יום
להתאמן, להתאמן, להתאמן. זו המנטרה של אמנים מפורסמים ברחבי העולם, והתרגול הוא הדרך הבטוחה לשפר את הציורים שלך. אפילו הוצאה של כמה דקות ביום על סקיצה מעסיקה את המוח שלך עם האמנות שלך ועוזרת לך ללמוד טכניקות חדשות.
שלב 2. הביא איתך ספר רישומים לכל מקום
אם תמיד יש לך איתך מחברת קטנה, אז אתה פותח את האפשרות לצייר כל דבר-מאנשים באוטובוס מסצנות הטבע ועד לקווי עיר מעוררי יראה. אתה צריך להתאמן כדי להיות מגירה טובה יותר, אז קבע לעצמך להתאמן בכל עת.
שלב 3. רכשו מגוון עפרונות
עפרונות מגיעים במגוון דירוגים המספרים לך כמה הם קשים ועובי הסימן. עפרונות המסומנים "H" מתקשים בהדרגה ומשאירים קווים דקים וחלשים, בעוד שכתובתם "B" טובה לקווים עבים וכהים יותר.
- סט הגון של עפרונות התחלה, הזמין בכל חנות יצירה, עשוי לכלול 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B ו- 4B.
- שחק עם העפרונות החדשים שלך כדי לבדוק כיצד כל אחד מרגיש. שימו לב להבדלים בקווים ונסו לשלב עפרונות שונים ברישומים שונים.
שלב 4. התנסו במרקם, בצבע ובמיזוג
השתמש בכמה עמודים בספר השרטוט שלך כדי להתנסות באופן שבו העפרונות שלך מניחים צבע, כיצד האצבעות או הרקמות שלך משלבות צבעים יחד וכיצד ניתן להצל על תחומים פשוטים. עליך להבין כיצד החומרים שלך עובדים כדי לשפר את הציורים שלך ולהשתמש בעיפרון הנכון עבור השורות הנכונות.
ערוך 3-4 לוחות זמנים ותרגל מעברים. איך אתה יכול להשתמש בכל עט לצלול את הקו משחור לגמרי ללבן לגמרי?
שלב 5. קח שיעור אמנות מקומי או למד תורת אמנות
אומנים צעירים רבים מרגישים שהם יכולים ללמד את עצמם כיצד לצייר, אך ישנן מגוון טכניקות שניתן להעביר רק על ידי מורה מנוסה. הקדישו זמן לתרגול פרספקטיבה, פרופורציות וציור ממודלים חיים. הזמן שבילה בסטודיו לאמנות עם מורה לאמנות יכול לעזור לך למצוא טעויות ולתקן אותן הרבה יותר מהר ממה שאתה יכול לבד. עם זאת, אינך צריך ללכת לשיעורים, אתה יכול למצוא שיעורים רבים ברשת. אז אם אתה אוהב לצייר בנוחות של הבית שלך, באינטרנט יכול להיות זול, יקר, או אפילו בחינם.
בדוק את חנות האמנות המקומית שלך, מחלקת פארקים או מכללה קהילתית לשיעורי ציור מקומיים
שלב 6. צייר מתמונות או רישומים אחרים
על אף שלעולם אסור להתחקות אחר יצירות של אמן אחר ולדרוש את זה שלך, אתה יכול ללמוד טכניקות יקרות על ידי העתקת תמונות או רישומים שאתה מעריץ ביד. מכיוון שתמונה כבר דו-ממדית, אתה מסיר את הלחץ של פרספקטיבה למידה ומתמקד אך ורק בקווים ובזוויות.
- התאמן בלחזור רישומים קלאסיים כדי ללמוד מהמאסטרים - דה וינצ'י היה מלך האנטומיה האנושית, ולרישומים שלו יש הרבה מה ללמד אותך.
- לעולם אל תעקוב - אתה לא מתרגל בעצם ציור, רק יצירת קווים.
שלב 7. צייר הפוך
ציור הפוך מאלץ אותך לשכוח מהניסיון לגרום לציור להיראות נכון ובמקום לצייר את מה שאתה באמת רואה. אתה יכול להשיג תוצאות דומות על ידי ציור דרך המראה, או תרגול עם תמונות מעוותות או פוטושופיות.
שלב 8. למד את חומר המקור שלך
ציור קווי מתאר מדויקים דורש יותר מסתם חיפוש תמונה באינטרנט. מיטב האמנים ומורי האמנות שופכים על ספרים, דוגמאות מהחיים האמיתיים ולימודים כדי להבין את הקווים שהם מעלים. זה אמנם תלוי בסוג הציור שאתה עובד עליו. כל האמנים יכולים להפיק תועלת מפעם לפעם מהרחוק מחוברת הסקיצות.
- אם אתה מצייר אנשים, השקיע בספר מאויר של אנטומיה אנושית, או הירשם לשיעורי ציור עם מודל חי.
- אם אתה מצייר חיות, הקדש יום עם ספר הסקיצות שלך בגן החיות או רכוש ספר לימוד מאויר על אנטומיה של בעלי חיים.
- אם אתה מצייר נופים או סצנות עיר, עליך להשקיע בספר על פרספקטיבה שיעזור לך ליצור עומק מדויק בציורים שלך.
שלב 9. קנה בובת אמנות מעץ
לבובות קטנות ועומדות אלה יש מגוון מפרקים שניתן להעביר למקומם ופרופורציות אנושיות מושלמות. ככזה, הם יכולים להיות שימושיים כאשר מנסים לצייר תנוחות מורכבות. כל שעליך לעשות הוא לשים את הבובה במיקום הנכון ולהשתמש בה כדי לשרטט את הציור שלך, ולהוסיף את פרטי הדמות שלך מאוחר יותר.
- אם אינך יכול להשיג מודל, השתמש בשלד ממחלקת הביולוגיה של בית הספר שלך כדי ללמוד פרופורציות.
- הם גם מייצרים דגמים נכונים מבחינה אנטומית של ידיים, ראשים ומערכת השלד, למרות שהם לרוב יקרים יותר.
- בובות עץ הן כלי שימושי מאוד לציור, הן דרך מצוינת וזולה ללמוד איך לצייר את הגוף.
חלק 2 מתוך 3: ציור מתאר מושלם
שלב 1. דע כי ציור המתאר מורכב מקווים בלבד
קווי המתאר הם קווי המתאר של הציורים שלך. אין עדיין מיזוג או הצללה, רק קווים. ציור קווי מתאר טובים הוא חיוני לציור הסופי שלך, מכיוון שכאן אתה נותן לציור את צורתו ופרופורציותיו.
באופן כללי, קווי מתאר הם הדבר הראשון שאתה עושה בציור
שלב 2. תן לעצמך קווים מנחים
לעתים קרובות מתעלמים מכך אמנים מתחילים שצוללים היישר לתוך היצירה, אך חשוב להפליא לקבל רישומים מדויקים. לדוגמה, אם אתה מצייר סצנה גדולה, התחל בקווים קלושים המחלקים את הציור שלך לשליש הן אופקית והן אנכית. יהיו לך תשע קופסאות קטנות בדף שלך. אלה יעזרו לך למסגר את הציור שלך ולשים את כל מה שהוא צריך להיות, ולתת לך נקודות התייחסות בזמן העבודה.
שלב 3. קודם כל התמקדו בפרופורציות
פרופורציה היא ההבדל בגודל בין שני אובייקטים. אם אתה מצייר את הידיים והרגליים שלך מפרופורציות, למשל, הציור שלך ייראה גס ונטוי. לעצום עין אחת וליישר את העיפרון שלך בנושא. הזרוע שלך צריכה להיות מאריכה לגמרי. השתמש בעיפרון כסרגל וסמן את האורך של האובייקט בעזרת האגודל. לאחר מכן תוכל להשוות את המרחק הזה לאובייקטים אחרים בדף שלך, או אפילו להשתמש בעיפרון כדי לסמן את המרחק הספציפי בדף לציור שלך.
תוכל גם להיעזר בהנחיות שלך. לאיזו "קופסה" מהנחיות שלך הנושא מתאים? האם הם תופסים את כל הדף, או שליש ממנו?
שלב 4. שרטט את היסודות של כל ציור לפני שתמשיך הלאה
אין הרגשה גרועה יותר מאשר להסתיים באמצע הציור ולהבין שזרוע הדמות שלך קצרה מדי. מגירות טובות יודעות להימנע מכך על ידי חסימת הציור מראש. השתמש בצורות פשוטות כדי לסמן את הפרופורציות של כל אובייקט. לדוגמה, צור אליפסה לראשו של אדם, מלבן מעוגל לגו ומרפקים ארוכים יותר לכל זרוע ורגל. המשך להתאים את הבלוקים האלה עד שאתה מרגיש בטוח בתנוחה ובפרופורציות של כל פריט.
- הקפד לבצע סימנים אלה בקלילות, כך שתוכל למחוק אותם מאוחר יותר.
- צור עיגול או נקודה קטנה עבור כל מפרק שיעזור לך "להזיז" ידיים ורגליים לתנוחות מדויקות.
שלב 5. הוסף לאט את הפרטים לקווי המתאר שלך
הוסף שכבה של מורכבות עם כל טיוטה. ראשית זה קווים מנחים ודמויות מקלות. לאחר מכן אתה מוסיף צורות ותנוחות בסיסיות. לאחר מכן, הוסף קווים קבועים מעל המתאר שלך, חיבור המפרקים, הוספת תווי פנים וכו '. חשב על הכנת קווי המתאר הסופיים של הגוף על ידי חיבור המפרקים כך שתהיה לך צורה מוכרת.
- ברגע שאתה מרוצה מהקווים החדשים שלך, מחק את סימני המתאר הקלים שלך מתחת לציור החדש.
- עבדו לאט, עשו כל שורה בזהירות ונמחקו כשאתם לא מרוצים. אתה צריך שהמתאר שלך יהיה מדויק על מנת שהציור הסופי ישתפר.
שלב 6. צייר מהאובייקט הגדול ביותר אל הקטן ביותר
לעולם אל תתחיל ציור בפרטים. לאחר שתסיים את קווי המתאר הבסיסיים, הגיע הזמן לעבור לפרטים. כאן מרבית האמנים נקלעים מוקדם, ומוציאים את כל זמנם ומרצם על הפרטים הקטנים תוך הזנחה של הפרופורציות הגדולות יותר.
שלב 7. תרגול פרספקטיבה כדי לתת לסצנות עומק מציאותי
נקודת מבט היא מדוע עצמים רחוקים נראים קטנים ואילו קרובים נראים גדולים. כדי לקבל ציורים מדויקים, עליך להיות בעל נקודת מבט מדויקת. אחת הדרכים לתרגל היא להשתמש בנקודת מבט. תחשוב על זה כנקודה הכי רחוקה באופק, כמו השמש ממש לפני שהיא שוקעת. צייר קווים ישרים מנקודה זו כדי להתאים את הציורים שלך - כל מה שקרוב יותר לנקודה רחוק יותר, ולכן קטן יותר, וכל מה שהתרחק מהנקודה קרוב אליך.
צייר שני קווים אלכסוניים המתרחקים מהנקודה. כל מה שמתאים בין שני השורות הוא באותו גודל בחיים האמיתיים, אם כי פרספקטיבה גורמת לו להיראות כאילו הם שונים
חלק 3 מתוך 3: שילוב הצללה
שלב 1. דע שהצללה מעניקה לאובייקטים עומק
הצללה היא מה שגורם לציור לפוצץ ומונע ממנו להרגיש שטוח. חלק גדול מאשליית התלת מימד בציורים טובים הוא ההצללה. אבל הצללה קשה לשלוט, במיוחד כשאתה מנסה להצל משהו מהדמיון או מהזיכרון שלך.
הצללה יכולה לרמוז גם על קווים. חשוב על שני הרכסים הקטנים בין האף לשפה העליונה. למרות שתוכל לצייר עבורם קווים, זה יגרום להם להבחין בצורה לא ריאלית. נסה להחליף אותם במקום, להכהות את האזורים סביבן קלות כדי לגרום להם "להופיע" באמצע הכתמים הכהים
שלב 2. תחשוב על מקורות האור
הצללים נוצרים מכיוון שהם חשופים לפחות אור מאשר לחלקים אחרים של הסצנה. מאיפה האור בא, איזה סוג אור הוא ואפילו השעה ביום כולם ישפיעו על הצללים שלך. צללים נוצרים בצדדים מנוגדים של האור. לדוגמה, אם תניח כדור למטה ותאיר עליו אור מימין, הצד השמאלי של הכדור יראה כהה יותר. כאן היית מצללת אם היית מציירת את הכדור.
שלב 3. שימו לב לקצוות הצל
קצה הצל הוא כמה מהר הוא נעלם. תחשוב לנסות ליצור בובת צל-כאשר היד שלך קרובה לאור ולקיר, יש קצה קשה שבו הצל שלך והאור נפגשים; אבל כאשר היד שלך רחוקה יותר הצל שלך דועך ברכות אל האור. שים לב עם זאת, לכל הצללים יש קצה מעט רך. ההבדל בין הצללה לציור קווי מתאר הוא דהייה בקצוות.
- אור ישיר, כמו זרקורים וימים בהירים ושטופי שמש, יוצר צללים דרמטיים עם קצוות קשים.
- אור עקיף, אורות רחוקים, אורות מרובים או ימים עכורים, יוצרים צללים רכים ומושתקים עם קצוות דהויים.
שלב 4. מפה את הצללתך לפני שתתחיל
צור קווים רכים ועדינים מסביב לקצוות הצללים שלך לפני שתתחיל בהם, כך שתדע לאן אתה הולך.
- מפה את נקודות השיא: היכן האור החזק ביותר? האם יש בוהק כלשהו?
- צייר את ההצללה: היכן מתחיל והעצר הצל על כל אובייקט?
- התאר את הצללים הקשים. האם יש צורות כהות שנוצרות על ידי האור, כמו צל של אדם בשמש?
שלב 5. התמקד במעברים הדרגתיים
הצללה היא אמנות לשנות בהדרגה את כמות האור מאזור אחד למשנהו. התחל בקלילות והצל את כל האובייקט בעזרת משיכות העיפרון הקלות ביותר שלך. המשך לעבור על הציור על ידי מילוי האזורים הכהים לאט יותר, גוון אחד בכל פעם.
שלב 6. מערבבים את הצללים שלכם
זוהי הדרך הטובה ביותר ליצור צלליות ריאליסטיות והדרגתיות על כל ציור. השתמש במרקם, באצבע או בסימנים בהירים בעזרת העיפרון, מיזוג את האזורים הכהים יותר לאלו הבהירים יותר על ידי שפשוף מחושך לאור. רוב העפרונות יתמזגו רק מעט, בעוד שציור עם פחם מאפשר לך למזג באופן דרמטי את הצללים שלך עם האצבעות.
שלב 7. התאמן בהצללת אובייקטים פשוטים
הגדר "טבע דומם" בסיסי לתרגול הצללה. כל שעליך לעשות הוא למקם כמה חפצים נפוצים וקלים לצייר (כדור, קופסאות קטנות, בקבוקי מים וכו ') תחת אור בהיר והפעל אותו. צייר את קווי המתאר של האובייקטים, ואז התאמן בהצללתם בדיוק כפי שאתה רואה אותם.
- ככל שתתקדם יותר, הוסף אובייקטים ברורים, צורות מורכבות או אור שני לתרגול טכניקות הצללה קשות יותר.
- צל בספר צביעה לילדים ישן, שהם בדרך כלל קווי מתאר פשוטים, לתרגול מתקדם.
שלב 8. למד את סוגי ההצללה השונים
בעוד שצורת ההצללה המציאותית ביותר היא מיזוג אחיד והדרגתי (הצללה "חלקה"), ישנם מגוון סגנונות הצללה לאמנים וסגנונות עבודה שונים. לדוגמה, קריקטורות רבות משתמשות בבקיעה צולבת או בנקודות כדי להצביע על הצללה. אולם העיקרון הבסיסי הוא זהה - סימנים נוספים שווים צללים כהים יותר. בדוק את סוגי ההצללה המרובים שלנו כדי למצוא מה הכי מתאים לך.
- קטיעה: קווים בודדים וישרים יוצרים צללים. קווים נוספים מייצרים צללים כהים יותר.
- בקיעה צולבת: קווים אלכסוניים חוצים מרכיבים את הצללים שלך. ככל שהקווים רחוקים זה מזה, הצל הוא בהיר יותר. זה עובד היטב כשמצלמים משהו בקווים, כמו שיער או פרווה.
- Stippling: אוסף של נקודות קטנות ושחורות הופכות את הצללים שלך. הוספת נקודות גורמת להיראות כהה יותר, עד לנקודה שבה לא תוכל לדעת שיש נקודות בקצוות הכהים יותר.
- הצללה מעגלית: יוצרים עיגולים קטנים וחופפים מסביב בעזרת העיפרון, מתחקים אחר הצל שלך. ככל שתבלה יותר באזור אחד המעגלים החופפים, כך הוא יהפוך לכהה יותר. בדרך כלל זו הדרך הטובה ביותר לצל עם עפרונות צבעוניים.
טיפים
- ניסוי עם טעויות. אולי שבץ שגוי שעשית עשוי לגרום לציור להיראות טוב יותר מאוחר יותר! התפשרות עם האמנות שלך היא דרך טובה לגלות טכניקות שיעזרו לשלוט בכישוריך בעתיד.
- בקר בגלריה לאמנות ובדוק אמנים שאתה אוהב באינטרנט להשראה.
- כשאתה מצייר בעלי חיים, עליך להתחיל לצייר את הצורות הגיאומטריות המרכיבות את החיה. לדוגמה, ג'ירפה תזדקק להרבה מלבנים לרגליים ולצוואר, בעוד שציפור תהיה יותר אליפסה.
- אל תחליטו מוקדם מדי. המתן ליום המחרת כדי לתת מבט שני ליצירות האמנות שלך ואז ראה כיצד הוא נראה.
- סמוך על מה שאתה מצייר ונסה לא להשוות את עצמך לאחרים יותר מדי. הם שונים ממך ואתה שונה מהם.
- תיהנה בזמן הציור והימנע מכעס או תסכול.
