ציור הוא משהו שאתה יכול לתרגל ללא הרף ועדיין למצוא מקום לשיפור. אם אתם מחפשים לחדד את כישוריכם, ישנם שלושה תחומים בהם תוכלו להתמקד. הראשון הוא בניית או בניית הנושא שלך; ביצוע רישומי בנייה קלות על הדף הוא הרגל חיוני החוסך זמן ומייצר עקביות בעת ציור אותו אובייקט בתנוחות שונות. תחום נוסף הוא פישוט, או פירוק הדברים למרכיבים הבסיסיים ביותר שלהם. לבסוף, התמקד בהבעת נפח ומשקל באמצעות הדגשות וצללים. כמובן שנדרש זמן ועבודה קשה כדי לשפר את הציור שלך, אך ביצוע העצות הללו יעזור לך להגיע לשם!
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: שימוש בבנייה
שלב 1. שרטט שורות ניסיון בקלילות רבה
השתמש בקו עיפרון בהיר, ומחק את הקווים בסיום הציור. כך תוכלו לשרטט בהמון קווי ניסוי קלים עד שתמצאו את הנכון מבלי לסבך את הנייר שלכם.
- לחלופין, השתמש בעיפרון כחול שאינו מופיע בסריקות והעתקים.
- אמנים רבים משתמשים בעפרונות כחולים "מחיקים".
שלב 2. למד דפי מודל כדי לראות כיצד בנויות הדמויות
בגיליון דגמים יש רישומים רבים של דמות אנימציה אחת בתנוחות וביטויים שונים. הוא משמש לסטנדרטיזציה של הופעת הדמות כאשר מספר אנימטורים עובדים על פרויקט. התבוננות בדפי דגמים יכולה לעזור לך להבין כיצד לכל דמות יש מערך בנייה מסוים המשמש בסיס.
דפי דגם רבים זמינים באינטרנט
שלב 3. השתמש בספרי אנטומיה כהתייחסות לנושאים אנושיים ובעלי חיים
האנטומיה של גריי, למשל, היא קלאסיקה שיכולה לעזור לך ללמוד עוד על בניית גוף האדם. לאחר מכן תוכל ליישם את הידע הזה על ציורי התנוחות השונות שלך.
שיטה 2 מתוך 3: פישוט וצמצום
שלב 1. התעלם מפרטים כאשר אתה מתחיל סקיצה
קח קצת זמן לנתח דברים, פירק אותם לחלקים הבסיסיים שלהם. למד לראות מבעד לעומס, ולצמצם ולצייר את החיוני. לאחר שתאמן את עצמך לעשות זאת, תוכל לצייר הכל.
שלב 2. צייר הפוך
ציור הפוך עוזר לך ללמוד את הציור של מה שאתה חושב שאתה רואה. במקום זאת, אתה מצייר את מה שאתה באמת רואה. הדרך הקלה ביותר לצייר הפוך היא אם אתה מצייר מתמונה: פשוט הפוך את התמונה ועבור משם.
לחלופין, אם אתה עובד מתוך סקיצת הפניה, תוכל להפוך את סקיצת ההתייחסות
שלב 3. בצע סקיצות של 30 שניות
זה עוזר לך מכיוון שזה לא נותן לך זמן להתעסק בפרטים. צייר כמה שאפשר.
התאמן בעריכת סקיצות מהירות כשאתה בחוץ בעולם (בגן החיות, באוטובוס, בפארק וכו '). זה יכול לעזור לך להגיע אל המרכיבים הבסיסיים ביותר של האובייקט שלך ולהכין חומר עזר שימושי שתוכל לפתח מאוחר יותר
שלב 4. הסתכל מסביב ושאל, "איך אני מצייר את זה?
הרגל לנתח ויזואלית את סביבתך, גם כשאין לך עיפרון ונייר זמין. תארו לעצמכם לפרק דברים לצורות החיוניות ביותר שלהם. בסופו של דבר אתם עלולים לראות את העולם בצורה חדשה לגמרי.
שיטה 3 מתוך 3: העברת נפח
שלב 1. התאמן בציור צללים והדגשות
לאובייקט שלך יש נפח ומשקל, שכאשר האור נופל עליו, התוצאה היא צללים והדגשות. במקום לצייר את קווי המתאר של האובייקט שלך, נסה להתחיל בשרטוט הפרדה מאוזנת היטב של אזורים בהירים וכהים.
- התקרבו לצללים כמו לצורות שטוחות וגרפיות. חלקם עשויים להיות כהים יותר מאחרים, אך בתוך צללים בודדים צריך להיות מינימום של ניגודיות ומרקם. השתמש בצד של עיפרון הפחם שלך כדי ליצור צורות צל אלה, במקום לשרבט בקווים.
- מעבר בין צללים להבהרות עם חצאי אפטר. כאן, צור הדרגות של ניגודיות עם כהות מצד הצל ואורות מהנקודות הבולטות.
- הדגשים שלך עשויים להיות בעלי מרקם כלשהו, בהתאם לחומר. ייתכנו גם אזורים ללא כל מרקם.
שלב 2. כאשר אתה משתמש בקו כדי לצייר, העבר נפח לפי משקל הקו המשתנה
החזק עיפרון פחם כמו מברשת. השתמש באורך הפחם ליצירת קווים דקים, ובצד לקווים רכים ועבים יותר. אתה יכול גם לעבור את הקו מעבה לדק כדי לייצר התחדדות (מעולה לקווים הנעים בין צללים להדגשות).
שלב 3. שימו לב לכיוון מקור האור וראו כיצד צללים נופלים
אם אתה מצייר מהחיים, הסתובב בין המודל או האובייקט והתבונן בו מכל הזוויות.
שלב 4. הכינו תבנית של הנושא שלכם
אם אתה מתקשה להעביר אור וצל כהלכה, צור דגם בסיסי של הנושא שלך עם חימר דפוס. זה לא צריך להיות מושלם: הנקודה היא לעזור לך לראות כיצד אור מקפיץ את הצורה, ויוצר הדגשות וצללים.
שלב 5. התאמן בציור מרחב שלילי
מרחב שלילי הוא כל המרווח בין אובייקטים. הסתכלות על מרחב שלילי יכולה לעזור מאוד בהבנת הנפח, כמו גם למדידת מרחקים בין דברים.
כתרגיל, אתה יכול לצייר מרחב שלילי בלבד (ולא את האובייקט). זה יעיל במיוחד כאשר עובדים עם אמצעי כבד יותר כמו פחם
שלב 6. השתמש בתאורה דרמטית
זהו טריק שתוכל להשתמש בו כדי להפוך את התמונה שלך ל"קופצת ": היא מוציאה ניגודיות חזקה והורדת צללים, שלרוב נותנים אשליה של מציאות.
