היכולת לנגן או לשיר באוזן היא מיומנות מצוינת עבור כל מוזיקאי, בין אם אתה שר או מנגן על כלי. זה יכול להיות שימושי במיוחד אם אינך יכול למצוא ניקוד או כרטיסיות לשיר שאתה רוצה ללמוד. כדי ללמוד שיר לפי אוזן, התחל בהיכרות עם הלחן, הקצב והקצב של השיר. לאחר מכן, תוכל להמשיך להוריד את האקורדים וההרמוניות.
צעדים
חלק 1 מתוך 2: לימוד הלחן והתזמון
שלב 1. האזינו לשיר שוב ושוב
על מנת ללמוד שיר לפי אוזן, יהיה עליך להתחיל להכיר היטב את אופן נשמעו. שב בחדר שקט ללא הפרעות והקשב לשיר בשידור חוזר לזמן מה.
- יתכן שתעזור לך להאזין לשיר עם זוג אוזניות טובות ומפסיקות רעשים. אלה יחסמו רעשי רקע ויעזרו לך לשמוע פרטים שאחרת עלולים לפספס.
- חסוך את שמיעתך על ידי שמירה על עוצמת הקול של מכשיר המוזיקה שלך מתחת ל -60% מהעוצמה המרבית שלו, ואל תקשיב לשיר יותר מ -60 דקות בכל פעם.
שלב 2. ספר את קצב השיר בזמן שאתה מקשיב
הבנת הקצב וחתימת הזמן של השיר תעזור לגבש את הלחן בראשך. תוך כדי האזנה לשיר, הקש על כף הרגל שלך, מחא כפיים או הצמד באצבעות יחד עם הקצב. תחשוב איך התווים של הלחן מתאימים לקצב.
- לדוגמה, "ל- Twinkle Twinkle Little Star" יש חתימת זמן של 4/4, כלומר יש 4 פעימות לכל מידה של השיר.
- במדד הראשון, יש צליל אחד לכל פעימה, כאשר כל הברה של הביטוי "ניצוץ מנצנץ" נוחתת בקצב שלו. במדד השני, 2 התווים הראשונים ("lit-tle") נוחתים על 2 הפעימות הראשונות, והצליל השלישי ("כוכב") מוחזק במשך 2 פעימות. דפוס זה חוזר על עצמו לאורך כל השיר.
שלב 3. לפרק את הלחן לחלקים
רוב השירים עוקבים אחר מבנה הניתן לזיהוי, אם כי המבנה עשוי להשתנות בהתאם לז'אנר השיר. חלקו את המנגינה לחלקים מוכרים, כגון המבוא, הפסוק, המקהלה (או הפזירה) והגשר.
לדוגמה, שיר פופ טיפוסי עשוי להיות בעל מבנה כגון "פסוק-רפאן-פסוק-ריפא-גשר-רפראן"
שלב 4. שר יחד עם השיר
לאחר שהקשבת לשיר וניתחת אותו, נסה לשיר יחד בזמן שאתה מקשיב. גם אם אתם מתכננים לנגן את השיר על כלי, שירה תעזור לאמן את האוזן ולנעול את המנגינה בזיכרון שלכם. שר יחד עד שאתה מספיק בטוח לשיר או לזמזם את המנגינה מבלי להאזין לשיר.
- עבודה על שירת השיר בקטעים. נסה לשיר את הפסוק הראשון, ואז שר את הפסוק ואת הפזמון, ולאחר מכן הוסף את הגשר והמקהלה, וכן הלאה. המשך לעבוד עד שתוכל לשיר את כל השיר ללא ההקלטה.
- לאחר ששרתם את השיר בעצמכם כמה פעמים, האזינו לשיר שוב כדי להיות בטוחים שהורדתם אותו.
שלב 5. זהה את התו הראשון של הלחן
אלא אם כן יש לך גובה מושלם, סביר להניח שתצטרך להשתמש בכלי שיעזור לך למצוא את הפתק הראשון. לאחר האזנה לשיר, זמזם את התו הראשון ונסה למצוא אותו בכלי שלך. אם אתה חייב, הקשיב לפתיחת השיר בלופ כמה פעמים עד שתצליח למצוא את התו הראשון.
לאחר שתמצא את ההערה הראשונה, רשום אותה. גם אם אינך יכול לכתוב סימון מוזיקלי, פשוט רשום את שם הפתק (למשל, "A ♭")
שלב 6. מצא את הפתק הבא בכלי שלך
לאחר שזיהית את הפתק הראשון, העבודה שלך הופכת להרבה יותר קלה! תחשוב איך הצליל השני נשמע ביחס לראשון. האם זה גבוה יותר או נמוך יותר? האם זה נשמע קרוב לצליל הראשון, או שיש הבדל גדול במגרש? ברגע שיש לך מושג היכן הפתקים יחסית זה לזה, עבדו למעלה או למטה מהפתק הראשון כדי למצוא את השני.
אימון אינטרוולים (כלומר, למידת זיהוי המרווחים בין התווים לפי האוזן) יעזור למשימה זו להגיע הרבה יותר באופן טבעי. נסה תרגילי אימון אינטרוולים (כמו זה כאן: https://tonedear.com/ear-training/intervals) שיעזרו לך לפתח את המגרש היחסי
שלב 7. כתוב את ההערות שלך ברצף
לאחר שהבנת את ההערה השנייה, המשך להבא. רשום כל תו כפי שאתה מבין אותו, עד שתכתוב את כל הלחן.
אתה עשוי גם למצוא את זה מועיל לסמן את התזמון איכשהו. לדוגמה, תוכל לרשום את הפעימות עבור כל מידה ולכתוב כל תו מתחת לפעימה עליה הוא נופל
שלב 8. בצע את הדרך הקלה ביותר לנגן את המנגינה בכלי שלך
אם אתה מנגן את השיר בכלי, כגון גיטרה או פסנתר, שקול איזו אצבע תעבוד הכי טוב עם הלחן. זה ייקח קצת ניסויים, אבל אם התאמנת הרבה במשחק קשקשים וארפג'י, אולי כבר יש לך מושג מה עובד.
לדוגמה, אם אתה מנגן את המנגינה על פסנתר, שקול האם עדיף לחצות את האצבע מעל האגודל כדי להגיע לצליל נמוך יותר מאשר להזיז את כל היד כלפי מטה
שלב 9. התאמן בנגינת המנגינה עד שתשנן אותה
ברגע שהבנת את ההערות שלך ואת האצבע שלך נעולה, הגיע הזמן לתרגל, להתאמן, לתרגל. נגן את השיר שוב ושוב עד שתוכל לעשות זאת בביטחון מבלי להסתכל על התווים שלך או על הידיים שלך, אם אתה מנגן על כלי.
- ייתכן שתעזור לך לפרק את השיר לחלקים קטנים יותר. ברגע שאתה מרגיש בנוח עם קטע אחד, המשך ללמוד את החלק הבא.
- ברגע שאתה חושב שיש לך את זה למטה, נסה לנגן יחד עם השיר כדי לוודא שהעיתוי והלחן נכונים.
חלק 2 מתוך 2: חישוב אקורדים
שלב 1. הכירו את התקדמות האקורדים הנפוצות בז'אנר שלכם
רוב השירים במוסיקה המערבית בנויים סביב מערכת התקדמות אקורדים נפוצות, הבנויות בסולם הדיאטוני. ברגע שתדע אילו התקדמות הן הנפוצות ביותר במוזיקה שאתה מאזין לה, יהיה לך הרבה יותר קל לזהות אותן בשירים שאתה רוצה ללמוד.
- אקורדים דיאטוניים ממוספרים עם ספרות רומיות בהתאם למיקום תו השורש בסולם. לדוגמה, אקורד ה- I בסולם מז'ור C הוא אקורד הטוניק C (C-E-G), המורכב מהצלילים ה -1, השלישי והחמישי של הסולם מז'ור C.
- אקורדים קטנים כתובים באותיות רומיות באותיות קטנות (למשל, i, ii, iv, וכו ').
- אחת ההתקדמות הנפוצות ביותר באקורד במוזיקה הפופולרית המערבית היא I-IV-V-I.
שלב 2. התאמן בזיהוי אקורדים לפי צליל
נסה לנגן אקורדים נפוצים ובאמת לשים לב איך הם נשמעים. אל תדבקו רק במיקומי שורש (כאשר התווים המושמעים הם התווים ה -1, השלישי והחמישי, או דרגות הסולם, של המפתח)-תרגול האזנה גם להיפוך (כגון 3, 5, 8). האזינו לאקורדים השביעיים, המצטמצמים והוגדלים, כמו גם לטריאדות בסיסיות ומינוריות. ככל שתקשיב יותר לאקורדים, כך הם יהיו מוכרים יותר.
- לדוגמה, ב- C Major, תווי השורש הם C, E ו- G, בעוד E, G ו- C הם דרגות הסולם השלישי, החמישי וה -8, בהתאמה, של ההיפוך הראשון של C.
- נסה לבדוק את עצמך בכלי לזיהוי אקורדים כמו זה:
שלב 3. קבע אם השיר נמצא במפתח מז'ור או מינור
שירים שנכתבים במפתחות גדולים נוטים להישמע בהירים, אופטימיים, שמחים או מלאי תקווה, בעוד שמפתחות מינוריים מעניקים צליל קודר, עצוב או מפחיד. הדרך הקלה ביותר לקבוע אם שיר מז'ור או מינור היא פשוט להקשיב ל"מצב הרוח "הכללי של היצירה.
בעוד שהאקורדים בשיר מפתח מינורי יהיו בעיקר אקורדים מינוריים, סביר להניח שיהיו מעורבים כמה אקורדים גדולים. ההפך נכון גם לשירים מרכזיים
שלב 4. זהה את אקורד הטוניק (I)
לאחר שהבנת את אקורד הטוניק, יהיה לך בסיס טוב להבנת שאר השיר. רוב השירים מסתיימים באקורד הטוניק (I), ורבים מתחילים גם שם. אקורד הטוניק צריך להיות האקורד השולט לאורך כל השיר, ושמיעתו תעניק לך תחושת השלמה או סיפוק.
לדוגמה, "Twinkle Twinkle Star Little", כשהוא מנגן במפתח סי מז'ור, מתחיל ומסתיים באקורד טוניק C -מז'ור
שלב 5. השתמש בקו הבס כמדריך לאיתור אקורדים אחרים
ברוב השירים, קו הבס הוא הליווי ההרמוני למנגינה. קו הבס נוטה להיבנות על תווי השורש של כל אקורד בשיר. המשמעות היא שאם אתה יכול להבין את התווים של "מנגינת" הבס, תוכל לאתר את השורש של כל אקורד ולבנות משם.
- לדוגמה, אם אתה מקשיב ל- "Twinkle Twinkle Little Star" במז'ור C, תוכל לזהות את התווים C, F, C, F, C, G, C בשורת הבס של 4 המדדים הראשונים. אלה תווי השורש של האקורדים לאותם מידות.
- לאחר שהבנת את תווי השורש, שאל את עצמך לגבי איכות כל אקורד. זה נשמע גדול או מינורי? האם אתה שומע צלילים מלבד התווים הראשונים, השלישיים והחמישים של האקורד (למשל השביעי)?
שלב 6. התאמן בנגינת האקורדים ברצף
לאחר שהבנת את האקורדים, נגן אותם לפי הסדר, בהתאם לקצב היצירה. יתכן שתעזור לך לנגן יחד עם הקלטה של השיר כדי לוודא שהתזמון מתאים לך.
שלב 7. הכניסו את האקורדים והלחן יחד
בהתאם לסוג הכלי שאתה מנגן, זה יכול להיות משחק בין החלקים השונים יחד או נגינת אקורדים כליווי לקול או לכלי שני. רץ את השיר מספר פעמים כדי לוודא כי שינויי האקורד שלך מתוזמנים כראוי עם הלחן.
לדוגמה, אם אתה מנגן בפסנתר, סביר להניח שתנגן באקורדים בעיקר ביד שמאל בזמן שיד ימין נושאת את הלחן
טיפים
- בחר שיר המתאים לרמת המיומנות שלך. אם אתה רק לומד לנגן סטנדרטים של ג'אז, כדאי להתחיל בהאזנה לסידור פשוט של "When the Saints Go Marching In" במקום לנסות לשחזר את הביצוע של Fat's Waller של "Numb Fumblin".
- התחל במשהו פשוט ומלודי. סוגים מסוימים של מוזיקה מתאימים ללמידת אוזניים יותר מאחרים. לדוגמה, Von fremden Ländern und Menschen של Schumann הוא שיר נהדר ללמוד לפי אוזן, מכיוון שהוא יצירה מלודית פשוטה לפסנתר סולו. יצירה תזמורתית מלאה, כמו שיר הטון של סיבליוס פינלנדיה, היא הרבה יותר מסובכת וקשה להבנה לפי אוזן.
- הכירו את היסודות של תורת המוזיקה לפני שאתם מנסים ללמוד שיר לפי אוזן. ביצוע תרגילי אימון אוזניים יכול גם להיות מועיל.
- אפליקציות כמו Anytune יכולות לעזור לך ללמוד שיר על ידי מתן כלים המאפשרים לך לשלוט על גובה הגובה והקצב, לבחור קטעים של השיר לנגן בלופ ולערוך סימנים על המסלול.
