מאייר הוא אמן היוצר תמונות להלוויה עם פרסומות, מאמרים ומדיות אחרות. יצירת יצירות אמנות בעלות מראה מקצועי היא אתגר, אך כל אחד יכול לעצב איורים מבריקים אם הוא מוכן להקדיש זמן להתאמן. אתה יכול לשפר את האיורים שלך על ידי ציור באופן קבוע, דוחף את עצמך להתמודד עם נושאים מורכבים והיכרות עם התוכניות הדיגיטליות בהן משתמשים המקצוענים. עם מספיק עבודה קשה, העבודה שלך תתחיל להשתפר תוך זמן קצר!
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: יצירת איורים דינאמיים
שלב 1. בחר את המיקום של מקור האור שלך להנחיית הצללים והדגשים שלך
בחר נקודה אחת בקומפוזיציה או ממש מחוץ לה כדי למקם את מקור האור שלך. זה יכול להיות מנורה או שמש בציור עצמו או שאתה יכול לדמיין מקור אור מחוץ לקומפוזיציה עצמה. השתמש במקור האור לאורך כל תהליך הציור כדי להדריך את הצללים והדגשים שלך כדי לשמור על עקביות.
- כדי ליצור צללים דינאמיים, רוב האמנים בוחרים לשים את מקור האור בפינה הימנית העליונה או השמאלית העליונה של המסגרת. אבל זה באמת יכול להגיע לכל מקום.
- עבור אמנים חובבים, הוספת הדגשות וצללים לא מדויקים היא אחת הטעויות הנפוצות ביותר. אור עקבי הוא אחת הדרכים הטובות ביותר לגרום לאיור להיראות מקצועי.
שלב 2. שרטט את העיצוב הראשוני שלך באמצעות משיכות קלות יותר
קשה ליצור איור מופתי אם קופצים ישר לעבודת השורה האחרונה. התחל כל איור בעזרת עיפרון או כלי ציור קל ושרטט את האלמנטים הבסיסיים של הסקיצה שלך. זה יקל על ביצוע התאמות קלות ויזהה בעיות כלשהן בקומפוזיציה לפני שתגיע רחוק מדי לתהליך הציור.
רוב המאיירים המקצועיים עובדים דיגיטלית, אך תוכל להתמחות בשרטוט פיזי אם תרצה. מאיירים רבים סורקים או מצלמים את היצירה את עבודתם הפיזית ומגעים בה דיגיטלית
עֵצָה:
אל תהסס לצייר מה שאתה רוצה-במיוחד אם אתה רק מתאמן. מאיירים מציירים מגוון רחב של נושאים ומסתמכים על מגוון סגנונות שונים, לכן אל תגביל את עצמך למה שאתה מתאר לעצמך איורים "מקצועיים".
שלב 3. השתמש במגוון קווים שונים ליצירת קומפוזיציה דינאמית
כאשר אתה מפתח את הסקיצה הראשונית שלך, השתמש בגדלי קו וגוונים שונים כדי לבנות את הציור שלך וליצור צורות. השתמש בקווים עבים יותר כדי לתאר תכונות חדות יותר ובמשיכות דקות ורכות יותר לבניית טקסטורות וצללים. החלף בין שימוש בקווים ישרים להוספת הגדרה, לבין קווים זורמים חופשיים לפיתוח צורות לא אחידות.
- לדוגמה, אתה יכול להשתמש בקווים חדים ורחבים יותר כדי להתוות את החריצים בקליפת עץ. לאחר מכן, תוכל להשתמש במשיכות קלות יותר כדי להוסיף מרקם, וקווים משוננים אקראיים כדי לתת לחריצי העץ.
- יש לזה יוצא מן הכלל לאיורים מופשטים ומינימליסטיים. סגנונות אלה משתמשים לעתים רחוקות בהמון שורות שונות ולעתים קרובות מסתמכים על סוג אחד של קווים כדי ליצור תחושת עקביות ביצירה.
שלב 4. השתמש בלוחות צבעים הפוגעים בצופה כדי למשוך את תשומת ליבו
הצבעים שאתה בוחר הם חיוניים לפיתוח איור בעל מראה מקצועי. השתמש בלוחות צבעים המנוגדים היטב זה לזה ומתאימים להרכב שלך. לדוגמה, רישום מינימליסטי אופטימי עשוי להשתמש בצהוב בוהק, ורוד וכחול תינוקות. תמונה כהה יותר עשויה לנצל אפור בהיר, שחור ולבן בלבד.
- השתמש בגוונים של אותו צבע כדי לגרום לתמונות להיראות תלת מימדי ודינאמיות. לדוגמה, כדורסל עשוי להיות כתום בהיר בצד ימין שבו האור מקפץ וכתום שרוף בצד הנגדי בו נמצא הצל. יתכנו 3-5 גוונים שונים של כתום באותו אובייקט יחיד.
- בחר צבעים מנוגדים כדי לגרום לאובייקטים שונים לצוץ. לדוגמה, עניבה שחורה מול חולצה כחולה לא תבלוט טוב במיוחד, אבל שחור על צהוב או לבן יקפוץ מהדף.
שלב 5. שלב את הצבעים שלך בהתבסס על המדיום והסגנון שבו אתה משתמש
כאשר אתה מוסיף הצבעים שלך תלוי בתהליך ובכלים שלך. אם אתה משתמש בעפרונות או טושים צבעוניים, עבד מהגוונים הבהירים ביותר לצבעים הכהים ביותר. דיגיטלית, אתה יכול לבנות את הצבעים שלך תוך כדי. הוסף גוונים של צבעי מים או אקריליק לעבודה הפיזית ועבד מעליהם לאחר שהם מתייבשים לפי הצורך.
- הוספת צבע אחרון תדגיש את הצבעים עצמם וישפר את הניגודיות. הוספת המתאר ועבודת הקו אחרונה תשים את המיקוד על השורות עצמן. זה באמת תלוי מה אתה מצייר ומה המטרה שלך.
- אינך צריך להשתמש בצבע, אך רוב האיורים נוטים להשתמש בו מכיוון שהצבעים מושכים את הצופים לחפור עמוק יותר במוצר או במדיה שהאיור מביא איתם.
שלב 6. הוסף את הצללים והדגשים לאחר שהנושא שלך מפותח
ברגע שיש לאיור שלך קצת פרטים וצבע, התחל לפתח את הצללים והדגשים. השתמש בסימנים כהים יותר לצללים ובסימנים בהירים יותר לצללים. הנח את הצללים שלך מאחורי כל האובייקטים בצד הנגדי של מקור האור שלך ועשה את ההפך עבור הדגשים שלך. זה ייתן לאיור שלך תחושת עומק וגורם לו להרגיש מקצועי.
- טכניקות הצללה פופולריות כוללות הבקעה צולבת, שם אתה מרבד קווים מאונכים זה על זה כדי ליצור עומק, והצללת קווי מתאר, שבהם אתה מוסיף סטים מתפתלים של קווים מקבילים כדי לגרום לצורה להרגיש עגולה.
- אם אתה עובד דיגיטלית, כלי המחק הוא דרך מצוינת לרכך קווים קשים ולהוסיף דגשים.
שלב 7. השתמש בחומרים באיכות גבוהה אם אתה מייצר אמנות פיזית
קח כמה עפרונות גרפיט נחמדים יותר במגוון צפיפות כדי להקל על ההצללה. קח כמה כריות ציור בנייר ללא חומצה כדי לשמר את העבודה שלך. אם אתה עובד בדיו, קנה צרור סמנים אמנותיים מתקדמים כדי להקל על הצביעה וההצללה.
אם אתה עובד דיגיטלית, אין תחליף לטאבלט ציור נחמד עם חרט טוב. זו בעצם החומרה היחידה שאתה צריך להמחשה דיגיטלית
שיטה 2 מתוך 3: שיפור הטכניקה שלך
שלב 1. קח שיעורי אמנות מתקדמים כדי לשפר את הכישורים הכוללים שלך
חפש באינטרנט שיעורים בגלריות מקומיות או בחנויות יצירה. צור קשר עם האוניברסיטה המקומית שלך כדי לבדוק כמה שיעורי אמנות. מצא כיתה לאמנים מתקדמים כדי באמת לדחוף את הכישורים שלך למקסימום ולהרים כמה טריקים חדשים. השתתף בשיעור כל 1-2 שבועות כדי להישאר עם זה ולהשתפר כאמן.
ייתכן שתוכל לקחת שיעור מקוון אם אתה שומר על שעות מוזרות או שאתה עובד במשרה מלאה. בעידן האינטרנט, יש משאבים בכל מקום! קפץ ל- YouTube או עיין במאמרים על כישורי ציור מתקדמים לפיתוח הטכניקה שלך
שלב 2. הקדש 1-2 שעות ביום להמחשה ותרגול
קשה ליצור איורים בעלי מראה מקצועי אם אינך מצייר באופן קבוע. שמור זמן מדי יום לעבודה על האיורים שלך והמשך תרגול. עבור אנשים רבים, הקצאת הזמן בצד הדבר הראשון בבוקר היא דרך מצוינת להישאר במוטיבציה ולהתחיל את היום בנימה יצירתית.
אל תתרגל לאלץ את עצמך לסיים איורים בפגישה אחת של 4 עד 5 שעות. לקחת הפסקות ולבלות על תמונה תמנע ממך לקבל ראיית מנהרה ולטעות
שלב 3. אתגר את עצמך על ידי התמודדות עם יצירות ונושאים קשים יותר
המאיירים מתבקשים לצייר מגוון רחב של נושאים. כפה על עצמך להתפתח על ידי בחירת נושאים מורכבים לשיעורי התרגול שלך. בחר נקודות מבט ייחודיות, צייר אנשים מזוויות מוזרות ועבוד על ציור אובייקטים שאינך מכיר כדי לפתח תחושה טובה יותר למגוון נושאים.
עֵצָה:
ידיים, עיניים, אופניים, פרחים ודמויות פנטזיה הן די מסובכות. נושאים אלה נהדרים לתרגול אם אינך מרגיש השראה במיוחד.
שלב 4. שחק עם סגנונות מציאותיים ומופשטים כדי לדחוף את עצמך
למאיירים יש סגנונות מובחנים, אך לעתים קרובות הם עובדים עם לקוחות כדי ליצור עבודה המתאימה למאמר, פרסומת או מדיה אחרת. מכיוון שכל עבודה שונה, חשוב שיהיה לרשותך מגוון טכניקות וסגנונות. צור מגוון תמונות ריאליסטיות, מופשטות, מינימליסטיות ומצוירות כדי לדחוף את המעטפה ולהתפתח כאמן.
מאיירים יוצרים לעתים קרובות גם לוגו. אם זה משהו שמעניין אותך, תעבוד על לעג ולצייר לוגו לחברות מאופרות כדי לראות מה אתה יכול להמציא
שלב 5. התאמן על ידי יצירת איורים לסיפורים ולמאמרים שאתה קורא
על המאיירים מוטלת המשימה ליצור תמונות התואמות מוצר או פיסת מדיה. בחר רומן, מאמר או מוצר והתאמן בעיצוב תמונה המתאימה לו. זה ייתן לאיורים שלך תחושה של מטרה ותשתפר בלקחת מושג ליבה ולהפוך אותו ליצירת אמנות.
- לדוגמה, אתה יכול לעצב איור ללוח המודעות של חברת סודה על ידי ציור מישהו שנהנה ממשקה מרענן, או לצייר תמונה ממוזערת של מאמר על בעלי חיים בסכנת הכחדה על ידי הצגת ציפור מלכותית המתעופפת מהזיהום.
- איור סצנות מתוך רומן הוא דרך מצוינת לעבוד על סטוריבורד ויצירת תמונות נרטיביות שהולכות אחת עם השנייה!
שלב 6. שמור מחברת ורשום את הרעיונות שלך כאשר אתה מקבל אותם
אתה אף פעם לא יודע מתי ההשראה הולכת להכות! שמור מחברת קטנה בכיס ורשום כל רעיון שתקבל במהלך היום. השתמש ברעיונות במחברת שלך כדי לבחור נושאים מעניינים ולתרגל את פיתוח האמנות שלך מרעיון למוצר.
אתה יכול להשתמש בטלפון כדי לרשום הערות אם אתה רוצה, אבל השימוש במחברת הוא נהדר כי אתה יכול לצייר סקיצה מהירה של הרעיון שלך אם אתה יותר הוגה חזותי
שלב 7. תן לסגנון האמנותי שלך להתפתח באופן טבעי כדי למצוא את הקול שלך
זה בסדר להעתיק יצירות של אמן אחר אם אתה רוצה לתרגל או לנסות טכניקה חדשה, אך אל תסתבך בניסיון למצוא סגנון אחד. האישיות שלך כאמן תתפתח באופן טבעי לאורך זמן ואילוץ עצמך לפינה רק יציב גבולות לאמנות שלך כאשר אתה עובר מציור חובבני לאיור מקצועי.
אם אתה ממש טוב בסגנון ציור מסוים, אין שום רע בלדבוק בו. כמה מאיירים מתמחים בסוגי אמנות ספציפיים, אך אנשי מקצוע רבים משתמשים במגוון סגנונות שונים כדי להסתגל לפרויקטים שונים
שיטה 3 מתוך 3: שימוש בתוכנית איור
שלב 1. הורד את Adobe Illustrator אם אתה רוצה להיכנס לאיור מקצועי
Adobe Illustrator הוא תקן התעשייה. אתה יכול להשתמש בתוכנית כדי ליצור יצירה מאפס, לערוך אמנות פיזית כדי לגעת בה ולשחק עם צבעים ומסננים כדי לתת לאמנות שלך את המראה המקצועי ביותר האפשרי. עבור לאתר של Adobe ושלם כדי להוריד את התוכנית למחשב שלך.
- אילוסטרייטור מבוסס מנוי. עליך לשלם 20 $ לחודש כדי לשמור אותו במחשב שלך. אם זה יותר מדי, יש הרבה חלופות זולות יותר או בחינם.
- אם אתה רוצה לערוך יצירת אמנות פיזית, יש לך 2 אפשרויות. הראשון הוא להשתמש בסורק ליצירת עותק דיגיטלי של האמנות שלך. האפשרות השנייה היא לצלם את הגרפיקה ולייבא את התמונה למאייר.
עֵצָה:
Adobe Illustrator ו- Adobe Photoshop דומים מאוד, אך יש הבדל מרכזי אחד שמשנה הכל. פוטושופ משתמש בפיקסלים, ואילו אילוסטרייטור משתמש בווקטורים. המשמעות היא שתמונות ב- Photoshop מתעוותות כאשר הרזולוציה משתנה, אך כל דבר שתעשה באילוסטרייטור ישמור את פרטיו כאשר תתעסק עם הסקאלה.
שלב 2. השתמש בתוכנית איור חלופית אם אתה עצמאי או חובב
אם אינך אמן מקצועי ואתה רק רוצה לשפר את מראה האיורים שלך, אין צורך ב- Adobe Illustrator. מעצב Affinity הוא האפשרות הפופולרית ביותר, אך גם Sketch ו- Vectr הן בחירות מצוינות. Inkscape ו- BoxySVG הן אפשרויות חינמיות ופופולריות מדי. עבור לאינטרנט והורד תוכנית איור.
קשה מאוד ליצור איורים בעלי מראה מקצועי מבלי לגעת בתמונות שלך בצורה דיגיטלית. בעצם כל איור שאתה רואה במוצרים, במודעות ובפרסומים נערך בעזרת תוכנית איור
שלב 3. גע באמנות שלך על ידי הוספה או עריכה של עבודת השורה והמרקמים
בחר בכלי המברשת והתאם את הגודל, הצורה ושקיפות הקו. השתמש בטאבלט, במשטח יצירה או בעכבר כדי להוסיף אלמנטים קטנים לאיור שלך. זה מושלם לביצוע התאמות ממש קטנות שקשה לבצע על נייר. הורד חבילות מרקם או השתמש במרקמים הטעונים מראש כדי להפוך גוונים שטוחים של צבע למשטחים דינאמיים.
אתה יכול להפוך כל דבר למרקם על ידי המרת תמונה לשכבה חדשה ושינוי השקיפות
שלב 4. בצע שינויים גדולים יותר על ידי הוספת שכבות או תמונות נוספות
כדי לשלב או להוסיף אלמנטים חדשים לתמונה, השתמש בכלי השכבות כדי להוסיף משטח נוסף ליצירה. לאחר מכן, ייבא את יצירת האמנות השנייה או אובייקט דיגיטלי שניתנו מראש. העבר אותו על גבי האיור ליצירת קולאז'ים דינאמיים ועיצובים מורכבים.
- עבודה בשכבות היא אחד החלקים הקשים ביותר בשליטה בתוכנית איור. זה חיוני בהחלט אם אתה רוצה להשתעשע עם ביצוע שינויים גדולים.
- אינך יכול לייבא או להשתמש באמנות של מישהו אחר באיור שלך.
שלב 5. התאם את רמות האור והצבעים כדי שהאיור שלך יקפוץ
משוך את מחוונים הצבעים כלפי מעלה כדי להתאים את הצבעים הכלליים ולשחק עם הרוויה. כדי לשנות את הצבעים של אובייקטים בודדים, השתמש בכלי החיתוך כדי לבודד או לגזור פיסות של היצירה, והתאם את צבעיה בנפרד משאר היצירה. שחק עם הצבעים באמנות שלך עד שאתה מרוצה מאיך שהוא נראה.
- הרוויה מתייחסת לעוצמת הצבעים. לעתים קרובות איורים מקצועיים רוויים מאוד על מנת לגרום לצבעים לצוץ כמה שיותר. זה מושך אנשים ומושך אותם להסתכל על אמצעי התקשורת הקשורים לאיור.
- אין כללים קשים בכל הנוגע לצבע. זה לגמרי תלוי בך כאמן לקבוע איך באמת נראים הצבעים באמנות שלך.
שלב 6. השתמש במסננים כדי לשנות את הגרפיקה לחלוטין ולתת לה מראה חדש
ישנם מגוון פילטרים מובנים בתוכנית האיור שלך, אך תוכל למצוא מסננים נוספים ברשת. מסננים מיישמים מרקם או סגנון אחיד על יצירת אמנות מבלי שתעשה דבר ביד. אתה יכול להשתמש במסננים כדי לגרום לתמונה שלך להיראות כאילו היא מתוך ספר קומיקס, לגרום לה להיראות כאילו הודפסה בעיתון, או להתאים את הציור שלך בדוגמה או במרקם.
