באמת להפוך לאמן טוב דורש יותר מסתם כישרון גולמי וכישרון. עבודה קשה ופיתוח סגנון אינדיבידואלי הם ליבה של להיות אמן טוב, אבל החדשות הטובות הן שכל אחד יכול לעבוד קשה. פשוט להקדיש את עצמך לאמנות שלך, ולקחת זמן לעשות זאת כל יום, הוא הצעד הטוב ביותר שאתה יכול לעשות כדי להפוך לאמן טוב.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: שיפור מיומנויות טכניות
שלב 1. פרק את צורת האמנות שבחרת למרכיבים או למיומנויות החיוניות
אמירה, "אני רוצה להיות צייר מופתי", היא מטרה אצילית, אך היא כה רחבה שקשה לדעת מאיפה להתחיל. תרגול מוצלח בכל צורה אמנותית דורש שליטה בכישורים הקטנים יותר, שכמעט ניתן לתרגל את כולם ללא תלות זה בזה:
- ציירים חייב לשלוט בציור ורישום, מיזוג צבעים, הצללה, טכניקות מכחול והרכב.
- מגירות ומאיירים צריך לצייר, לצבוע, לצייר ולהלחין, וייתכן שתרצה ללמוד את היסודות של איור ואנימציה דיגיטלית.
-
פסלים:
לעתים קרובות למד מגוון רחב של טכניקות וחומרים, מקרמיקה ועד לעיבוד מתכות, וחייב להיות מסוגל לשרטט ולנסח רעיונות על נייר. לימוד מתקדם בחומר ובכלים לבחירה שלך, כולל מחקר מדעי נוסף, מומלץ בחום.
-
אמני וידאו:
צריך להיות שוטף על פני הסט, החל מתאורה, שמע, הפעלת מצלמה ועריכה. ציור מיומנות (ללוחות סיפורים) ואנימציה הם יתרון גדול.
שלב 2. תרגל את האמנות שלך כל יום, מה שהופך אותה להרגל יומיומי
בני אדם משתפרים הרבה יותר מהר באמצעות מאמץ יומי, ואפילו 10 דקות ביום יכולות להיות טובות יותר משעתיים פעם בשבוע. מצא דרך להפוך את האמנות לחלק מהשגרה היומיומית שלך, ותתעדף אותה מאוד בלוח הזמנים שלך. אם אינך מוצא זמן ליצור אמנות כל יום, להיות אמן טוב יהיה קשה יותר באופן אקספוננציאלי.
- תן לעצמך רמז כל יום כדי להקל על העניינים - דבר ראשון בבוקר, אחרי ארוחת הערב, לפני שאתה מתאמן וכו 'חיבור הרגלים יחד הופך אותם להרבה יותר קלים לדבוק.
- תגמל מעט את עצמך אחרי כל מפגש - אולי אתה לא אוכל קינוח עד שתסיים, או שתצא לרוץ לאחר סיום הדף. קשרו תחושה טובה לתרגול האמנות היומיומי שלכם.
- ימים חסרים זה בסדר - זה קורה. במקום להכות את עצמך או להעניש את עצמך עם יותר עבודה למחרת, פשוט תחזור למסלול. אמנות צריכה להיות כיף, לא עונש!
שלב 3. קח הערכה כנה של חולשתך האמנותית, לתרגל מתוך תשומת לב
לא כל האימונים מועילים באותה מידה. לכל אמן יש תחומים וכישורים שהם לא טובים בהם, והטובים ביותר של האמנים רצים לתחומים אלה בפועל. זכור, לא תמיד מדובר ביצירת יצירה הניתנת לפרסום. ברגע שאתה נותן לעצמך את החופש לתרגל דברים שאתה גרוע בהם, תבחין בעצמך עושה שיפורים מהירים הרבה יותר בכל תחומי האמנות שלך.
- תרגול מודע הוא על מציאת טעויות ותיקונן כדי לשפר. אם אתה לא נותן לעצמך לטעות, איך תוכל להשתפר אי פעם.
- יש הבדל בין "תרגול" ל"ביצועים ". ברגע שאתה מבין שספרי הסקיצות והמחקרים שלך נמצאים שם כדי לעזור לך להשתפר, לא לשתף אחרים, תוכל להשתמש בהם לתרגל את יצירת האמנות ה"אמיתית "הבאה שלך עוד יותר.
שלב 4. קח על עצמך פרויקטים קטנים יותר, או "לימודים" שיעזרו לך להתקדם לפרויקטים הגדולים שלך
מחקר הוא פשוט מבחן של היבט כלשהו ביצירה שלך. לדוגמה, פסל שעושה גוף אדם באורך מלא סביר שלא יגיע לשכפל מבלי להכיר את החומרים, הסגנון והחששות הלוגיסטיים שלה מראש. כדי להתכונן, היא עשויה להתחיל לימודים בתחומים הבאים. שים לב שלמרות שפיסול הוא הדוגמה, כל האמנים הטובים בודקים לפני שמתחילים:
-
חלקים קשים או יוצאי דופן:
ידיים הן איברים מורכבים עם מפרקים ועצמות נעות רבות. עדיף לתרגל כמה ידיים ולברר כיצד הם יוחזקו לפני הוספתן לפסל הסופי
-
בעיות לוגיסטיות/טכניות:
איך הפסל עומד לעמוד מבלי ליפול? באיזה בסיס משתמשים וכיצד מחובר הפסל?
-
אלמנטים סגנוניים:
אם זה פסל מלנכולי או עצוב, איך אתה מתכנן ללכוד את העצב הזה? פסלים קטנים יותר ושרטוט הבעות פנים יעזרו להבין זאת. תוכל גם לנסות לשכפל קטעים או רגשות דומים.
שלב 5. כאשר יש ספק, תרגל ריאליזם, גם אם זו לא צורת הבחירה האמנותית שלך
תגיד שאתה אוהב לעשות דיוקנאות אימפרסיוניסטים וצבעים בהירים בסגנון וינסנט ואן גוך, או ציורים מופשטים, קוביים כמו פיקאסו. אף על פי שאף אחד מהם לא נראה כמו משהו שאתה יכול לראות בחיים האמיתיים, שני הגברים הם אדונים לדיוקנאות מציאותיים. עליך להכיר את החוקים לפני שתוכל לשבור אותם, והיכולת לשחזר בצורה מושלמת את מה שאתה רואה מולך היא התרגיל הטכני הטוב ביותר שאתה יכול לבצע. לנסות:
- רישום או ציור נופים דוממים
- לכידת גוף האדם באופן ריאליסטי, הן בתנועה והן בתנועה.
- העתק הציורים או יצירות האמנות האהובים עליך, לימד את עצמך את הטכניקות של המאסטרים.
שיטה 2 מתוך 3: פיתוח סגנון ייחודי
שלב 1. סמך על הבטן שלך בעת בחירת פרויקטים
אם רעיון לוכד את שלך ולא מרפה אתה חייב להמשיך אותו. אמנים גדולים לא דואגים אם הוא יימכר, אם הוא יתאים למגמות האמנותיות הנוכחיות או שייקח הרבה זמן להכין אותו. אמנים גדולים קופצים לתשוקותיהם בזרועות פתוחות, בוטחים בעצמם לגרום לזה לעבוד. אם אתה רוצה קול אמנותי ייחודי ומרענן, עליך לסמוך על הקול שלך.
זה יכול להיות קשה לצאת לפרויקט שמרגיש מוזר, חדש וניסיוני. אבל זכור - אם אינך יכול להתלהב מהפרויקט, כיצד תוכל לצפות מהקהל שלך להרגיש לגביו בלהט?
שלב 2. התנסות במגוון רחב של סגנונות ודיסציפלינות
יש סיבה שציירים צומחים מבלים זמן בפיסול, ולהיפך. כל צורות האמנות מקושרות באופן מהותי, והן חולקות אוצר מילים וכישורים דומים (צבע, הצללה, קומפוזיציה וכו '). בכך שאתה דוחף את עצמך להתייחס לאמנות בצורה שונה, אתה פותח את עצמך בפני שפע של השפעות, טכניקות וסגנונות חדשים.
- דחוף את עצמך לצאת מאזור הנוחות שלך - לעתים קרובות זה המקום בו אתה עושה את פריצות הדרך והתגליות האישיות הגדולות ביותר.
- זה כולל צורות אמנות אחרות, כגון כתיבה ומוסיקה. ביטוי יצירתי, בין אם באמצעות מכחול או פיקולו, עוסק בהוצאת הרעיונות שלך מהראש ואל הקהל. המדיום שבו אתה משתמש לעשות זאת לא משנה.
שלב 3. שאב השפעה מכל חייך, לא רק מעיסוקיך האמנותיים
אמנים גדולים הם לעתים קרובות קוראים גדולים, המשתמשים בספרים ובספרות כדי לדחוף את עצמם לרעיונות ופילוסופיות חדשות. הם לא מתביישים בעברם, לא משנה מה הוא, ובטוחים להשתמש בו להנעה והשראה. יתר על כן, אמנים גדולים כמעט ולא אומרים "לא". הם שומרים את דעתם פתוחה לכל דבר, והופכים לספוג של השפעות שמתלכדות יחד כדי ליצור משהו ייחודי להפליא, ואתה להפליא.
שלב 4. הצג את עבודתך לאחרים למחשבות ומשוב
עבור רוב האמנים אמנות היא סוג של תקשורת. אתה יוצר אמנות כי אתה רוצה לחלוק אותה עם אנשים אחרים. אחרת, אתה יכול פשוט להשאיר את הרעיונות בראש שלך. בדיוק איך אתה רוצה להציג את העבודה שלך ולמי אתה בוחר. אתה יכול לנסות להציג את עבודותיך בגלריות ולהעמיד אותן למכירה. אתה יכול לנסות לפרסם. אולי יהיה לך יותר נוח לשים את העבודה שלך באינטרנט ואולי למכור הדפסים שלה. או שאולי אתה מעדיף רק למסגר כמה מהעבודות הטובות ביותר שלך ולתלות אותה בביתך כדי שתוכל ליהנות מהמשפחה והחברים שלך.
- בקש ביקורות כנות, ונסה לקבל אותן בחן. לעולם לא תתפוס הכל, ודעת הקהל שלך תעזור למצוא תחומים לשיפור בהם.
- שאל אנשים מה הם חושבים על האמנות, ומה זה יכול להיות. האם זה תואם את המחשבות והרעיונות שלך?
- האם השגת את מטרותיך עם היצירה? האם תוכל להעביר להם טוב יותר את מטרותיך, או שאתה שמח בעמימות ובדעות שונות?
שלב 5. קבל ביקורת בונה
ביקורת בונה נועדה לסייע לך לשפר את יצירות האמנות שלך, או היצירה שעליה אתה עובד כעת או העבודות העתידיות שלך. אדם המעניק ביקורת בונה בדרך כלל יצביע על הפגמים ועל החוזקות ביצירה שלך ויציע הצעות כיצד תוכל לתקן את הפגמים. אמנם לא תמיד כיף לשמוע, אבל ביקורת היא דבר שתצטרך להתמודד איתו כאמן. למד לזהות מתי ביקורת על עבודתך תקפה והשתמש במידע זה כדי להתמקד בתיקון הטעויות שלך.
שיטה 3 מתוך 3: להיות אמן מקצועי
שלב 1. הרכיב תיק מקוון להצגת עבודתך וכישרונך
כל אמן צריך תיק עבודות - המקום בו קונים פוטנציאליים או לקוחות יכולים לראות את עבודתך. למרבה המזל, האינטרנט מקל על היות וחללי עיצוב אתרים כמו Wix.com, SquareSpace ו- Wordpress כוללים תבניות המיועדות לתיקי אמנים. כל שעליך לעשות הוא להתאים אישית את השם, הצבע והביוגרפיה, ולאחר מכן לייבא תמונות או סרטונים של האמנות שלך.
- רכשו שם דומיין מותאם אישית אם אתם מחפשים לקוחות מקצועיים. אתר כמו www. MyPortfolio.wordpress.com נראה הרבה פחות מקצועי מאשר www. MyPortfolio.com.
- כשתסיים, צרף תיק זה לכל חשבונות המדיה החברתית שלך כדי שיהיה קל למצוא אותו.
- שקול להדפיס (או לצייר/לעצב, לכישרון בלתי נשכח) כמה כרטיסי ביקור כדי להעביר את המילה.
שלב 2. תוכניות מארח בכדי להוציא את העבודה שלך החוצה
צור קשר עם גלריות קטנות בקרבתך כדי לבדוק אם תוכל להשקיע קצת. תסתכל על המסעדה או בית הקפה ההוא שמציב עבודה על הקירות. ואם כל השאר נכשל, זרוק מופע אמנות משלך. כל מה שאתה צריך זה מקום לתלות הכל, כמה כיבוד וחברים שמוכנים לבוא ולתמוך בך.
- נסה לארח מופעים עם מספר אמנים במידת האפשר. כך, כל אחד מביא קבוצות חברים משלו כך שכל אמן יוכל להכיר מעריצים חדשים.
- אתה אף פעם לא יודע אם אתה יכול להציג את היצירה שלך אלא אם כן אתה שואל. אל תיבהל - הדבר הגרוע ביותר שקורה הוא המילה "לא".
- שקול לארח פעם בחודש מפגש "אולפן פתוח", שבו חברים וצופים סקרנים יכולים לצפות בך בעבודה ולדבר על התהליך שלך.
שלב 3. קח שיעורים לצמיחת מיומנות וליצירת קשרים
מעטים, אם בכלל, אמנים כל כך מיומנים שהם לא יכולים להפיק תועלת מאיזושהי הוראה רשמית. שיעורי אמנות יכולים לסייע לך להתגבר על בעיות בעבודתך שלא הצלחת לפתור בעצמך, לזהות תחומים בהם תוכל לשפר, או פשוט לתת לך כיוון וזמן קבוע להקדיש לעבודה על אמנות. ישנם קורסים זמינים לכל רמות המיומנות במכללות, מרכזים קהילתיים, מרכזי אומנויות מקומיים, ובמקומות רבים אחרים.
- המורה שלך ותלמידיך הם אנשי קשר חיוניים בעת בניית הקריירה שלך. הם יכולים להצביע על הזדמנויות חדשות, לחבור איתך להצגות ולתמוך בעבודתך בשנים הראשונות הקשות שבהן אתה עדיין לא ידוע.
- לעולם אל תוותר על קשר או חבר. בזירת האמנות המועברת מפה לאוזן, רשת חברתית רחבה וחזקה היא המלך.
שלב 4. הקדישו זמן מדי יום לקידום עצמי ומדיה חברתית
זה לא תמיד המון כיף, אבל זה חיוני בהחלט אם אתה מתכוון להיות איש מקצוע. אף אחד לא רוצה להילחם באמנות שלך חוץ ממך. ובדרכה שלו, זה דבר טוב- אתה כבר לא צריך לקוות שהאדם "הנכון" יופיע בגלריה שלך. במקום זאת, עבודה קשה באינטרנט יכולה להכניס את העבודה שלך לפינות רבות של האינטרנט, ואפילו להרוויח קצת כסף.
- אם אתה מייצר יצירות אמנות קטנות יותר למכירה, שקול חנות באטסי או באיביי.
- אינסטגרם, טמבלר ופינטרסט, עם תמונות גדולות ורשתות אמנות גדולות, הם מקומות מצוינים לשתף ולראות עבודות.
- בחר 1-2 חשבונות מדיה חברתית כדי לפעול ולהישאר עם אלה. ניסיון לעבוד בפייסבוק, טוויטר, אינסטגרם, פינטרסט וכו 'בבת אחת אי אפשר להסתדר טוב בלי לבלות כל היום באינטרנט.
שלב 5. קבל מעורבות בסצנת האמנות המקומית שלך
אמנים צריכים להישאר ביחד, ורבים מהגדולים הגיעו מקולקטיבים וקבוצות. אין זו טעות שאמנים מפורסמים רבים הכירו זה את זה לפני שהביטו בה בגדול, וחלק מהרגעים הגדולים ביותר באמנות (פריז בשנות ה -40, ניו יורק בשנות ה -80) מגיעים מקהילות יצירה משותפות. אז לך למופעים מקומיים, הירשם לשיעורים ושתף פעולה עם אמנים אחרים. גאות עולה נושאת את כל הסירות, אז צא החוצה ועשה כמה גלים!
- אם אתה מתקשה למצוא קהילה, חפש באינטרנט. ישנם המון פורומים, אתרים וקהילות (כמו DeviantArt המפורסם) המאפשרים לך להציג עבודות.
- שימו לב לבני דורכם ותמכו במופעים ובעבודה שלהם. כאשר אתה מתחיל לראשונה, הרשת הטובה ביותר שלך תהיה אמנים באותו מצב.
שלב 6. לספק לעצמך אורח חיים המאפשר לך ליצור אמנות יומיומית
אם אתה לא שם לאמנות עדיפות יומית, אז יהיה ממש קשה להיות אמן טוב. זוהי רק המציאות של התרגול- כל הכישרון בעולם לא עוזר אם לא מתיישבים ועושים אמנות. בכנות, הדבר עשוי לדרוש הקרבות מסוימות מבחינת שעות העבודה, השכר ומצב המחייה. אבל אם אתה רוצה להיות אמן מקצועי, שום דבר מכל זה לא צריך להיות חשוב. אתה יכול לעשות אמנות כל יום!
זכור תמיד, במיוחד בשנים הראשונות לתרגול, שכל האמנים האהובים עליך עברו את אותו תהליך
טיפים
- אל תשווה את עצמך לאמנים אחרים יותר מדי. אם לראות עבודות של אמן אחר נותן לך השראה לעבוד קשה יותר או לנסות משהו אחר עם האמנות שלך, זה בסדר. אבל אל תתעסק ברעיון שלעולם לא תהיה טוב כמו האמן האחר הזה. תמיד יהיה מישהו טוב יותר, פורה יותר או מצליח יותר ממך, לא משנה כמה טוב אתה מקבל. במקום זאת, עקוב אחר ההתקדמות שלך. השווה את מה שאתה עושה עכשיו למה שעשית לפני שנים וראה עד כמה השתפרת.
- הסטריאוטיפ הוא שאמנים יושבים ומחכים שהשראה תכה בהם, ואז ממהרים לייצר את יצירת המופת הבאה שלהם. מעטים האמנים שפועלים כך ומי שיוצר אמנות למחייתו לא יכול להרשות לעצמו. הרבה יותר טוב לך להיכנס לשגרת העבודה על האמנות שלך מאשר לקוות שהשראה תיפול בחיקך. אם פתאום מכה בך רעיון מצוין, אתה תמיד יכול לפנות יותר זמן לעבוד עליו או לשים לב אליו ולעבוד עליו מאוחר יותר.
- נסה מדי פעם משהו אחר. ניסויים יכולים להיות דרך מצוינת להיחלץ מתלם או לגלות כיוון חדש לאמנות שלך. טעמכם עשוי להשתנות עם הזמן והנושאים והחומרים שאהבתם כשהתחלתם לראשונה עשויים להיות לא כה מעוררי השראה עבורכם כעת.
אזהרות
- אל תנסה לעבוד בסגנון או עם נושא רק בגלל שאתה חושב שזה מה שאנשים יאהבו וירצו לקנות. אני מקווה שאתה שוקל קריירה באמנות כי זה משהו שאתה נהנה לעשות, לא לרצות אנשים אחרים.
- לעולם אל תציג עבודות של מישהו אחר כשלך. זו גניבה, זה לא הגון וזה יהרוס לך את המוניטין.
- אתה לא צריך להשוות את עצמך לאמנים מקצועיים, מכיוון שהם עושים אמנות הרבה יותר זמן ממך. אל תשווה, אבל מצא השראה.
- תחשוב טוב אם אתה רוצה להיות אמן מקצועי. בתחומי יצירה רבים יש הרבה יותר אנשים מוכשרים שמחפשים עבודה מאשר שהם עושים עבודות כדי להציע להם. זה יכול להיות מאוד קשה להתחיל בעולם האמנות המקצועית.
