על מנת ליצור סרט מצויין, עליך לקבל תסריט מעולה. תסריטאות היא אומנות וקריאה וניתוח תסריטים של סרטים יעזרו להפוך אותך לתסריטאי וחובב סרטים טוב יותר. לתסריטים לסרטים יש עיצוב מיוחד משלהם, אך בסופו של יום, תסריט טוב מורכב מדמויות מעניינות, עלילה וקשת, בדיוק כמו כל סיפור אחר.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: הבנת עיצוב ומבנה סיפור
שלב 1. היכרות עם עיצוב
תסריטים מעוצבים בצורה שונה מספרים או אפילו מחזות במה. לימוד עצמך על עיצוב תסריטים נכון יסייע לך להימנע מבלבול ויאפשר לך להתמקד במה שחשוב באמת: הדמויות והסיפור.
- כותרת הסצנה היא תיאור השורה אחת בראש כל סצנה. זה צריך לכלול את מיקום הסצנה, השעה ביום והאם הסצנה מתרחשת בפנים או בחוץ. קו זה נקרא גם "שבלול".
- בכל פעם שדמות מופיעה בפעם הראשונה, שמם ייכתב בכל האותיות הגדולות.
- הדיאלוג מתרכז בתסריט ושם הדמות מופיע ישירות מעל כל דיאלוג שיגידו.
- משתמשים בשיטות פרנטטיות להעברת הגישה או הפעולה של הדמות. פעולה יכולה להופיע גם בקו משלה, כדי לסייע בפירוק הדיאלוג בין הדמויות.
- באופן כללי, יהיה הרבה יותר שטח לבן כשאתה קורא תסריט לסרט לעומת ספר או סיפור.
שלב 2. חפש הפסקות מעשה
רוב תסריטים לסרטים נכתבים במבנה של שלוש מערכות. במבנה של שלוש מעשים, המערכה הראשונה משמשת כמערכת שלך, המערכה השנייה משמשת כעימות שלך והמערכה השלישית משמשת כפתרון שלך.
- המערכה הראשונה צריכה להציג את הדמויות הראשיות, להקים את העולם בו הן חיות ולהעיד על הקונפליקט בו יתקלו במהלך סיפורן. המערכה הראשונה אמורה להימשך כ -30 עמודים.
- המערכה השנייה צריכה להסלים את הסכסוך. אם בסוף המערכה הראשונה נשלח הגיבור למסע, המערכה השנייה תורכב ממסע זה. כאן, הגיבור שלך יתקל בשורה של בעיות ומכשולים שהוצבו כדי למנוע מהם להשיג את מטרתם. המערכה השנייה עוסקת בהגדלת ההימור והיא אמורה להימשך כ -60 עמודים.
- המערכה השלישית היא כולה קשירת קצוות רופפים. במעשה זה, הגיבור יקיים את העימות האחרון שלהם וישלים את קשת האופי שלו. זו גם הזדמנות לענות על שאלות אחרונות שנותרו פתוחות בתסריט. המערכה השלישית אמורה להימשך כ -30 עמודים.
שלב 3. למד את קשת התווים
כדי שהתסריט יצליח, הגיבור צריך להשתנות בצורה כלשהי. השינוי יכול להיות פשוט כמו "ללמוד איך לאהוב" או "להיות משכיל", אבל הם צריכים לעזוב את הסרט לאחר שהשתנה או גדל בצורה כלשהי.
- בזמן קריאת התסריט, רשום את כל הנקודות בהן הדמות צומחת או מתפתחת. צריכים להיות מספר רגעים שבהם זה קורה בכל מעשה, אז תסתכל מקרוב!
- לכל דמות טובה צריכה להיות רצון ברור או מטרה שהם מתכוונים להשיג. שים לב מה המטרה או הרצון שלהם בתחילת התסריט ושאל את עצמך אם הם השיגו את מה שהם רצו בסופו של דבר. לפעמים רצון אופי או מטרות משתנים באמצע הסיפור, לכן היזהר גם מכך.
חלק 2 מתוך 3: קריאת התסריט שלך באופן אנליטי
שלב 1. קרא את התסריט בראש פתוח
מצאו חדר שקט ללא הפרעות. קרא את התסריט מתחילתו ועד סופו. שקט את דעתך כדי שלא תנתח את התסריט, אתה פשוט נהנה מהסיפור ומהדמויות.
- אם תצפית מכה בך במהלך הקריאה הראשונית שלך, כתוב אותה וחזור אליה מאוחר יותר.
- הימנע מהפסקות כדי שתוכל באמת ללכת לאיבוד בעולם התסריט.
- במידת האפשר, קרא עותק קשיח של התסריט. כך תימנעו מהסחות הדעת הנובעות מקריאה בטלפון או במחשב.
- בזמן שאתה קורא, שים לב האם הכותב פיתח את הדמויות וחיבר את כל קווי הסיפור בצורה מרגישה שלמה.
שלב 2. פרק את התסריט סצנה אחר סצנה
לאחר שקראת את התסריט פעם אחת לאורך כל הדרך, חזור וקרא אותו שוב. הפעם, ערכו רשימה של כל הסצנות השונות בתסריט.
- אם סצנות פועלות לקראת אירוע משותף או מציגות פיסת פעולה רציפה, קבצו את הסצנות הללו יחד.
- לאחר שתעשה זאת, השתמש בהתמוטטות הנופית שלך כדי לעזור לך לחשוב על אופן בניית הסרט ולחפש דפוסים ונושאים בתוך התסריט.
- השתמש בהתפלגות סצנה לפי סצנה כדי לסייע בזיהוי נקודות העלילה העיקריות והרגעים שבהם הנרטיב נאלץ לכיוון חדש לגמרי.
שלב 3. למד את סגנון הכתיבה
לכל הכותבים יש סגנונות ושיטות שונות לעבודה עם שפה וזה נכון גם לתסריטאים. סרק את התסריט לרגעים בהם הכותב משתמש בשפה ויזואלית פעילה. ערוך רשימה של כל הדוגמאות שתוכל למצוא. לדוגמה, אם הכותב היה כותב, "נכנס לתוך עמוד טלפון", היית מוסיף את זה לרשימה שלך.
- עריכת רשימה של כל הכתיבה החזותית תעזור לך באמת לדמיין את הפעולה המתרחשת בתסריט.
- זה גם יעזור לך לחזק את התסריטים שלך, אם וכאשר תתחיל לכתוב אותם.
- נסה לקרוא מגוון עצום של תסריטאים שונים. ככל שתקרא יותר תסריטים לסרטים, כך תשתפר בקריאה, כתיבה וניתוח תסריטים.
חלק 3 מתוך 3: קריאת התסריט שלך עם אחרים
שלב 1. קרא את התסריט בקול רם
הדרך הטובה ביותר לשמוע באמת מה תסריט אומר היא לקרוא אותו בקול רם, רצוי עם אנשים אחרים. הזמן את החברים שלך לקריאת שולחן. תנו לכולם לשבת במעגל ולקרוא את התסריט בקול רם, יחד
- הקפד להקצות תווים כך שכולם יידעו לאיזה חלק הם קוראים. אם אין לך מספיק אנשים, בקש מכמה שחקנים להכפיל תפקידים קטנים יותר.
- זכור להקצות למישהו לקרוא את הוראות הבמה.
- הקפד להדפיס מספיק עותקים של התסריט כך שלכל אחד יהיה את שלו.
שלב 2. הניחו את התסריט על הרגליים
אם אתה מרגיש שאפתני במיוחד, הזמין את החברים שלך לבצע את התסריט. בקש מכולם לעמוד ביציעים ולפעול משם את התסריט, או לחסום את הפעולה והדיאלוג, כאילו אתה מבצע הצגה.
- הזמן אנשים לבוא לצפות בהופעה. בעל קהל יעזור לך לשמוע ולראות אילו חלקים מהתסריט מהדהדים ביותר.
- לאחר השלמת ביצוע התסריט, שאל את חבריך לגבי דעתם ומשובם. הרעיונות שלהם עשויים לעורר אותך לראות את התסריט באור חדש.
שלב 3. צילמו את התסריט
אם כתבת את התסריט או שיש לך את הזכויות לתסריט, נסה לצלם סצנה או שתיים. בתהליך הפקת הסצנות ועבודה עם השחקנים שלכם, מובטח לכם שתגלו תגליות חדשות בנוגע למוטיבציות, עלילה ודמויות.
- אתה לא צריך להוציא הרבה כסף כדי לצלם את התסריט. אם אין לך גישה לציוד מפואר, צילום הסצנות בטלפון של מישהו וערוך אותן באמצעות iMovie.
- בדרך כלל אתה יכול למצוא אנשים שיעבדו על הסרט שלך בחינם או בזול רק בשביל החוויה.
- עבדו עם השחקנים שלכם בחזרה כדי לחשוף את המניעים מאחורי כל קו דיאלוג ופעולה. אתגר אותם לגלות תגליות משלהם ולא לדבוק אך ורק במה שכתוב בדף.
טיפים
- קראו תסריטים רבים ככל שתוכלו. ככל שתקראו יותר תסריטים, כך תלמדו יותר על צורת האמנות.
- לגוון את התסריטים שאתה קורא. נסה לקרוא תסריטים מכל הז'אנרים ועל ידי מגוון כותבים שונים.
- קרא את הקלאסיקה. זה שהתסריט ישן, לא אומר שאי אפשר ללמוד ממנו משהו חדש.
