יש לך מצלמה, רעיון וכל מה שאתה צריך לעשות את הסרט שלך, אבל אין שחקנים או צוות שיעזור לך לצלם אותו. בין אם אתה משועמם ורוצה לצלם משהו, רוצה להרים פרויקט בית ספר או רוצה להתחיל את קריירת הווידאו שלך, יש הרבה רעיונות נהדרים שאתה יכול לצלם בלי עוד נשמה מסביב כדי לעזור.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: הכנות לצילום
שלב 1. העלה רעיון פשוט וניתן לצילום
הכנת סרט בעצמך פירושה שתצטרך להסיר שחקנים אחרים או סצנות שצריכות ריבוי אנשים. זה מבטל את רוב האפקטים והדיאלוגים המיוחדים, למרבה הצער. אך מגבלות אלה יכולות להיות משחררות, ולהוביל לדרכי דרך ייחודיות ויצירתיות. כמה רעיונות שכדאי לשקול לצלם הם:
-
סרטי אמנות:
חלוצות כמו סיידי בנינג וברוס נאומן תרמו תרומות עצומות לעולם האמנות בלי שום דבר על ידי מצלמה ונכונות להתנסות. אתה יכול לעשות כל דבר, החל מיומני וידיאו ועד לסרטונים מופשטים שחוקרים צבע או צליל. בדוק את בנק נתוני הווידאו בחינם להשראה.
-
סרטים תיעודיים קצרים:
כל מה שאתה צריך זה מצלמה ומיקרופון ואתה יכול להיות ברחוב לראיין ולצלם קטעי וידאו.
-
ראשים מדברים:
פופולרי ב- YouTube ובתוכניות כמו The Office, זה רק אתה מדבר עם המצלמה שלך, מביא מונולוג או מבצע סקיצה. לפעמים הסרטון הזה מוגדר ליד סרט או משחק שאתה מגיב עליהם.
-
אנימציית סטופ - מושן:
אף על פי שדורש זמן רב, עצירת תנועה היא אחד המקומות הבודדים בהם יוצר סרטים יכול ליצור סרט בעל מראה מקצועי לבדו.
שלב 2. כתוב תסריט בסיסי
זה לא צריך לכסות את כל הסיפור אם אתה עובד עם רעיון רופף, אבל כמה רעיונות של נייר ינחו אותך כאשר מתחילים הצילומים. כמעט כל הסרטונים מספרים סיפור, בצורה או צורה כלשהי, וכמעט כל הסיפורים מחולקים לשלושה חלקים:
-
ההתחלה:
הגדר את עולם הסרטון שלך. זה יכול להיות אתה, הדמות, המיקום בו אתה מצלם, או פשוט צבע או מצב רוח שאתה רוצה לחקור.
-
הסכסוך:
משהו מפריע, משתנה או משנה את ההרכב המקורי. עבור סרטי אמנות או יצירות קטנות יותר, זה יכול להיות רק שינוי קצב או הכנסת נושא חדש. "הסיפור" מסופר באמצעות שינוי זה.
-
התוצאה:
איך מסתיים הסיפור שלך, מה המסר או המחשבה שלך? חלק מהסיפורים פשוט נגמרים, אבל זה רק מרמז ששום דבר לא השתנה בסופו של דבר.
שלב 3. סיכום הציוד שלך
כל מה שאתה צריך הוא מצלמה ודרך לערוך את הצילומים במחשב, אבל יש ציוד נוסף שיעזור גם לבנות סרט בעצמך:
-
חצובה:
אם אתה רוצה לצלם את עצמך בסצנה, חצובה היא הדרך הטובה ביותר להשיג מצלמה יציבה שניתן להזיז, לסובב ולהעלות/להוריד למגוון זוויות.
-
תְאוּרָה:
אחד ההבדלים העיקריים בין סרטים למראה חובבני לבין סרטים מקצועיים הוא תאורה טובה. אפילו 3-4 אורות מהדק שנקנו ב- Home Depot יכולים להספיק כדי לקבל תאורה חזקה ועקבית בסרט שלך.
טיפ מומחה
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
שלב 4. התנסו במצלמה עד שתכירו כל תכונה
אם אתה עושה סרט לבד אתה רוצה כמה שיותר טריקים בשרוול שלך ככל האפשר. המצלמה שלך היא החבר הכי טוב שלך, וידיעה כיצד לתפעל אותה תהיה חלק גדול בהפיכת הסרט שלך לייחודי ומקורי. הדרך הטובה ביותר ללמוד היא לשחק, אבל כמה דברים שאתה צריך לשים לב אליהם כוללים:
-
איזון לבן:
זה משנה את "הטמפרטורה" של הסרט שלך, או את הצביעה. איזון לבן קבוע מבטיח שכל הצבעים שלך ייראו טבעיים. אמנם אתה יכול לשחק עם איזון הלבן כדי לקבל אפקטים חזותיים שונים, אך לרוב זה קל יותר בעת העריכה.
-
עדשות:
עדשות שונות ישנו באופן משמעותי את הרכב הצילומים שלך. שחק בזוויות רחבות, עיני דגים ועדשות מאקרו כדי לשנות את החזות שלך.
-
מוֹקֵד:
התמקדות לוקחת חיים שלמים לשלוט, וכדאי שתתחיל עכשיו. המיקוד מכתיב איזה חלק בזריקה ברור ואיזה מטושטש. במצלמות רבות יש מיקוד אוטומטי, אך כדי ליצור סרטים נהדרים עליך לשלוט באופן ידני על המיקוד.
שיטה 2 מתוך 3: צילום הסרט שלך
שלב 1. התמקדו בסיפור הסיפור או הרעיון שלכם מבחינה ויזואלית
וידאו הוא אמצעי ויזואלי, ובעוד שיחות קוליות וטקסט נהדרות להעביר מידע הן לא משכנעות להפליא. אם אתה מצלם לבד לא תוכל להשתמש בדיאלוג, שחקנים או המון סאונד כדי לספר את הסיפור שלך. עם זאת, מה שיש לך הוא כל הזמן בעולם להקים צילומים נהדרים, לצלם סרטונים טובים ולעבוד על יצירת זוויות משכנעות.
היה בראש של צלם בכל צילום. שאלו את עצמכם אם התמונה בפני עצמה היא מעניינת בפני עצמה
שלב 2. הכינו לוח סיפורים של הסרט שלכם
לוח סיפורים הוא רק גרסת הקומיקס של הסרט שלך. הן דרכים לא יסולא בפז לעיצוב הסרט שלך, ומאפשרות לך "לראות" את הסרט לפני הצילומים. לאחר מכן הוא משמש כספר המדריך שלך לסרט. אתה יכול למצוא ולהדפיס תבניות מקוונות, או פשוט לצייר מראש את צילומי הבסיס שלך בעזרת עט ונייר.
לאלתר למצלמה יש את המקום שלה, כמובן. אבל לוחות סיפורים הם דרך טובה לתכנן לאן המצלמה צריכה להגיע
שלב 3. השתמש במיקרופון חיצוני במקום מיקרופון המצלמה
המיקרופונים של המצלמה גרועים לשמצה והם הופכים לחסרי תועלת כשהמצלמה רחוקה מהפעולה. מיקרופון חיצוני יעשה הבדל עצום באיכות ההפקה שלך, מכיוון שרוב הקהלים מבחינים בצליל גרוע לפני וידאו מחוספס.
שלב 4. יורים בפרצים קצרים, לא לוקחים סינגלים ארוכים, כאשר מקבלים הרבה צילומים
צור "סצנות" בדידות ומשכנעות במקום להדליק את המצלמה ולתת לה לפעול תוך כדי תנועה. זה מבטיח לך לחשוב על כל סצנה בנפרד וזה הופך את העריכה לקלה הרבה יותר.
שלב 5. הישאר במקום אחד אם אתה מצלם את עצמך
המיקוד פועל על ידי חידוד התמונה במרחק אחד במיוחד מהמצלמה. אם תסתובב המצלמה תתאמץ לשמור על קשר, לשנות את המיקוד או להיות מטושטשת.
הנח פיסת קלטת קטנה שאומרת לך היכן עליך לשבת או לעמוד בכל טייק
שלב 6. קבל 3-5 פעמים את הסרט שאתה חושב שאתה צריך
בתא העריכה בנויים סרטים באורך כלשהו. ככל שתצטרכו לעבוד יותר חומר גלם, או סרט, כך תהיו מאושרים יותר, ויהיה קל יותר ליצור סרט נהדר. תפוס זוויות שונות של אותה צילום, רץ בקווים שונים, או הקלט וידאו שלך בסביבה לצילומים אטמוספריים. כל זריקה נוספת נחשבת.
התנסות בצילומים. צלם זוויות מטורפות, צלם תמונות מוזרות ומופשטות של אובייקטים יומיומיים ובאמת חקור את האזור שלך עם המצלמה. אתה לא יכול להשתמש בסרטים, אבל אפילו לתפוס זריקה אחת משכנעת מתוך 100 יהיה שווה את זה
שיטה 3 מתוך 3: עריכת הסרט שלך
שלב 1. ערוך את הסרט שלך כדי לספר את הסיפור או הרעיון שלך, כדי לא להיות נוצץ
עריכה היא אחת מצורות האמנות המוערכות ביותר בקולנוע, אבל זה כמעט מעוצב. העורכים הטובים ביותר אינם נראים, ומבצעים את קיצוצים ושינויים בצורה מושלמת. כתוצאה מכך, הקהל לעולם לא צריך לחשוב על עריכה. הצילומים פשוט זורמים יחד. כאשר אתה מתחיל לערוך את הסרט שלך, וודא שאתה יודע מהו הסיפור, הנקודה או התזה של הסרט שלך. כל העריכה שלך צריכה לתת מענה לרעיון הזה.
שלב 2. למד להשתמש בקיצוצים כדי לספר את הסיפור שלך
עריכת גרסת הצבעים והמכחולים היא ה"חתך ", שזה פשוט כאשר אתה עובר מצילום אחד למשנהו. כך מספרים סרטים סיפורים - התמונות נחתכות מאחת לשנייה, וכל חתך מראה לקהל שינוי קל או התקדמות, כמו "היא נכנסת לבניין", או "הוא מדבר עכשיו". הם יכולים להיות פשוטים או סמליים, כמו חתך מפורסם של סטנלי קובריק מעצם שהושלכה לתחנת חלל בשנת 2001: אודיסיאה בחלל. לדעת כיצד להשתמש בגזרות כדי לספר את הסיפור שלך היא חיונית לעריכת סרטים.
- חיתוך קשה- חיתוך לזווית אחרת או זריקה ללא מעברים. זהו החיתוך הנפוץ ביותר בסרט.
- סמאש קאט- מעבר פתאומי לסצנה/תמונה אחרת לגמרי. זה מפנה את תשומת הלב לחיתוך, מה שמעיד על הפתעה או שינוי גדול בסיפור.
- Jump Cut- חתך פתאומי שנעשה בתוך אותה סצנה, בדרך כלל לזווית מעט שונה. למרות שהם נדירים, הם מגלים בלבול או חלוף הזמן.
- J-Cut- חיתוך לאודיו של הצילום הבא, אך לא הסרטון. זוהי דרך מצוינת לקשר בין שתי סצנות מבחינה נושאית, או לספק קריינות.
- L-Cut- חיתוך לסרטון הצילום הבא, אך עדיין השמעת האודיו מהסצנה הישנה. זוהי דרך מצוינת להראות דמות שמדברת על משהו, כמו הבטחה, ואז לעשות את זה (או לשבור אותו).
- Action Cut- חתך באמצע כל תנועה. לדוגמה, מראה דלת שנפתחת על חדר אחד ואז חותך כשהוא נפתח לצילום של אותה דלת מהצד השני.
-
חֲפִיפָה:
כאשר שני סרטונים שונים משתכנים זה על גבי זה, מה שמרמז שהם קשורים ושזורים זה בזה. זה משמש לעתים קרובות גם במעברים.
-
יריות תואמות:
כאשר צורת סרטון אחד מחקה בסרט הבא. לדוגמה, ייתכן שיש לך זריקת עיניים ולאחר מכן חתוך לעיניך במשקפי שמש או בעיניים של מישהו אחר. זה מקשר בין הצילומים, אך בדרך כלל מרמז גם על הבדל מהותי כלשהו.
שלב 3. תחשוב על הקצב והקצב של הסצנות שלך
עורכים רבים חושבים במונחים של מסגרות בודדות - צילומי הסטילס שאתה רואה אם אתה עוצר את המסך - ומרכיבים אותם כמו מוזיקאים משתמשים בתווים. איך הסרט שלך זורם? כיצד מהירות הקיצוצים תורמת לקצב הסרטון? בכללי:
- קיצוצים מהירים נותנים לסצנה אנרגיה גבוהה ותנועה מונעת.
- חתכים איטיים ובלתי תכופים בונים מתח, מתח ומיקוד. הם מאטים את הסרט ומאפשרים לצופה לחשוב על צילום או רעיון.
- המוח האנושי צריך 3-5 מסגרות כדי לזהות תמונה. אז אתה עלול לבלבל את הקהל אם תנסה להיות מהיר מדי. אולם זו גם יכולה להיות המטרה.
שלב 4. קח את הזמן לצבוע את הצילום שלך
תיקון צבע הוא תהליך התאמת הגוון, הרוויה, הבהירות והניגודיות של כל סרטון כך שכולם יראו אותו דבר. קשה לתקן זאת בעצמך בזמן הצילום, ולכן כמעט תמיד יש צורך בתיקון צבע בסיסי בעת עריכה. בכל תוכנות עריכת הווידאו יש מסננים ואפקטים לתיקון צבעים. לתוכניות רבות יש גם תיקון אוטומטי, אך לעתים קרובות הוא פוגע או מפספס.
- אתה יכול גם לשחק עם תיקון צבעים כדי לקבל אפקטים מפתיעים או תאורה מיוחדת, כמו זוהר צהוב רך או גוונים אדומים מסוכנים.
- אם אתה מעוניין להגיש את הסרט שלך לפסטיבלים או אירועים, שקול לשלם עבור דירוג צבעים מקצועי.
שלב 5. צפה בסרט שלך עם חברים ובקש את חוות דעתם
הדרך היחידה להפוך ליוצרת קולנוע טובה יותר היא לשתף את הסרט שלך עם העולם. בקשו מהם, במילים שלהם, להסביר מה הם חשבו שקרה והעירו מה הם עושים ואינם אוהבים. סיעור מוחות כיצד תוכלו לשפר אותו יחד ולנסות לשלב את ההצעות שלהם בסרט הבא שלכם. מי יודע - אולי הם יעזרו לך לעשות את זה.
טיפים
- שמור את הסרטים שלך מוגבלים לרעיון אחד בכל פעם. במקום לדחוס בקושי 4-5 רעיונות בסרט אחד, התמקד בהשגת הגרסה הטובה ביותר של רעיון אחד על המסך שאתה יכול.
- נסה על ידי כיוון המצלמה שלך לכל דבר. יש לך את הגמישות והחופש לעשות מה שאתה רוצה, בכל עת.
- אם אתה מוסיף מוזיקה במהלך העריכה, וודא שהיא ללא תמלוגים או שפנית לבעלים.
