3 דרכים ליצור סצנה מותחת

תוכן עניינים:

3 דרכים ליצור סצנה מותחת
3 דרכים ליצור סצנה מותחת
Anonim

מתקשים להפוך את הסרט שלך מחוברת תוצרת בית למותחן מותח של ממש? סצנה טובה ומותחת היא אחת הפעולות הקשות ביותר לסרט בסרט, כיוון שאין כמעט דבר מותח בהגדרה ובצילומים בפועל. בניגוד לקומדיה, שבה הבדיחה ברורה, או דרמה, שבה הדיאלוג חזק או חלש, סצינת מתח טובה קשה לדמיין עד הסוף. עם זאת, אתה יכול להצליח עם כמה עצות קצרות בלבד:

צעדים

שיטה 1 מתוך 3: הכנת הסצנה שלך

בצע סצנה מותחת שלב 1
בצע סצנה מותחת שלב 1

שלב 1. קבע את הרגע הגדול שהסצנה בונה אליו

הדרך הטובה ביותר ליצור מתח היא לעבוד לאחור - אתה יודע מה צריך לקרות, אז אתה צריך לבנות לקראת הרגע הזה עם מתח, סבלנות ומתח. עיקרון בסיסי של מתח סרט הוא רעיון המתח והשחרור. הקהל משוכנע שמשהו רע עומד לקרות, גם אם הם לא יודעים מה, והמתח נובע מרצון ומחכה לשחרור הזה (או בתקווה להימנע מכך). כמה רגעים נפוצים כוללים:

  • אתגר קשה או בלתי אפשרי - ראה משחקי הכס, במיוחד פרקי קרב כמו "קוצן הלב" ו"קרב הממזרים ", שמעמידים דמויות מול סיכויים ארוכים ואז צופים בהן עד מוות קרוב.
  • נבל או אויב המתקרב. מכל סרט חיתוך שנעשה אי פעם ועד לאף ארץ זקנה אינטנסיבית עד כדי גיחוך, סצנת המרדף אחר החתול והעכבר היא זרם מתח קלאסי.
  • רגע הקהל מבין אבל הדמויות לא מבינות. הידועה כאירוניה דרמטית, באופן טבעי אנו מתחילים להתפתל כשאנחנו יודעים שדמות עושה טעות אבל אין לנו כוח לעצור אותם. רומיאו ויוליה הקלאסית, שבה מתאבד רומיאו כי חשב שג'ולייט מתה (היא רק זיייפה), היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר.
בצע סצנה מותחת שלב 2
בצע סצנה מותחת שלב 2

שלב 2. גלה מה עומד להפוך את הסצנה שלך למפתיעה או ייחודית

זה לא חייב להיות ענק, אבל קצת מקוריות עושה דרך ארוכה לקראת הפיכת סצנה למתח. אם הקהל יכול לחזות מה עומד לקרות, או ראה זאת בעבר, המתח נשאב מיד החוצה. זכור, עם זאת, כי אפילו דברים קטנים חשובים:

  • סטנלי קובריק עשה היסטוריה עם סצינות מתח אילמות לחלוטין בשנת 2001: אודיסיאה בחלל (בין שאר הטריקים).
  • הפסיכו של היצ'קוק שינה את היסטוריית הקולנוע לנצח בכך שהרג את השחקנית הראשית קודם - לא אחרון. סצנת המוות עצמה לא הייתה מהפכנית, אבל הוא ערער באופן מופתי את ציפיות הקהל כדי ליצור הלם ומתח.
  • The Departed יצר מתח פשוט, אך ביעילות, על ידי הצגת שני צידי הסיפור. על ידי כך שאתה רואה את נקודת המבט של השוטר ושל המאפיה, אתה מבין לפני כל אחד אחר בסרט שכולם דפוקים מלכותית.
בצע סצנה מותחת שלב 3
בצע סצנה מותחת שלב 3

שלב 3. זכור כי מתח, בכל סצנה, דורש אמפתיה של הקהל

אחרת נאמר, ככל שהצופה יכול למקם את עצמו בנעליים של הצופים, הסצנה תהיה מותחת יותר. במובנים רבים, זהו תפקידו של שאר הסרט - יצירת דמויות וסצנות אמינות כך שתרכשו את המתח מבלי לחשוב. עם זאת, יש כמה עצות גדולות שעליך לזכור כדי למנוע להעיף את הצופה מהמקום:

  • הדמויות חייבות לקבל החלטות אמינות.

    כולם ראו את סרט האימה שבו "הגיבור" האידיוט יוצא אל תוך הלילה החשוך כדי להתעמת עם הנבל ונחתך מיד. כאשר דמויות עושות דברים שאף אדם אמיתי לא היה עושה, הקהל נוטה לצחוק.

  • כל הדמויות צריכות קצת אישיות.

    שוב, הסתכל לחותכים כדי לראות מה לא לעשות. כאשר לדמויות שלך אין סיפור רקע, מטרות או אישיות, לא היה אכפת לך מה קורה איתן. הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא לתת להם חלום או מטרה בסצנה - משהו שאליו הם שואפים (בריחה, ניצחון, אוכל וכו '), כך שהם משתתפים פעילים, לא רק הקורבנות הבאים שלכם.

  • הצלחה וגם כישלון חייבים להיות סבירים:

    אם זה ברור שהדמות הולכת למות או הולכת לנצח, אתה מאבד מהחשוב לתהות מה קורה אחר כך.

בצע סצנה מותחת שלב 4
בצע סצנה מותחת שלב 4

שלב 4. סטוריבורד החוצה את הסצנה עם תמונות, טקסט ודיאלוג

כשאתה מצלם סצנה מותחת, כמעט ולא תוכל לצלם הכל בבת אחת. גם אם תעשה זאת, תזדקק לתוכנית משחק לפני שתתחיל-גרסה דמוית קומיקס של הסרט המאפשרת לך לתכנן ביעילות כל צילום. זה הזמן לבדוק את כל הרעיונות בשלבים שלמעלה, "לצלם" את הסצינה עוד לפני שתדליק מצלמה.

  • כמה יוצרי קולנוע אוהבים לכתוב קודם כל את הסצנה בצורת פסקה, מכיוון שזו דרך טובה "לספר" את הסיפור ולהבין את הקצב.
  • אתה יכול להדפיס גיליונות לוח סטורי בחינם באינטרנט בחיפוש פשוט.
  • ככל שהתכנית הזו מפורטת יותר, כך תהיה טוב יותר כשיגיע הזמן לצלם.

שיטה 2 מתוך 3: צילום סצנה מותחת

בצע סצנה מותחת שלב 5
בצע סצנה מותחת שלב 5

שלב 1. הגדר תאורה דרמטית ומעצימה, אך זכור שתמיד קל יותר להסיר אור בעת העריכה ואז להוסיף אותו

כלל זה תקף לכל סצנה, החל ממתח ועד רומנטיקה, אך הוא חשוב כאן במיוחד מכיוון שרוב הבמאים רוצים תאורה חלשה כדי שיהיו דרמטיים. בזמן העריכה, תוכל להחשיך סצנה בקלות כדי להפוך אותה למסתורית או למותחת יותר, אך הוספת אור תפחית באופן דרמטי את איכות התמונה.

  • כלל אצבע טוב הוא לעבוד עם מגוון רחב של תאורה, תוך שימוש באזורים בהירים ובהירים שקוזזים צללים כהים באופן דרמטי.
  • הכנסת המצלמה למצב שחור ולבן היא לרוב הדרך הטובה ביותר לבדוק אם יש סצנות מוארות היטב.
בצע סצנה מותחת שלב 6
בצע סצנה מותחת שלב 6

שלב 2. להפיק את המרב הן מהחזית והן מהרקע

צילום טוב הוא כמו צילום - אתה יכול לעצור את הסרט ועדיין לראות תמונה משכנעת. ככזה, הצילומים זקוקים לעומק, וזה נכון שבעתיים ביצירת סרטי מתח, שבהם תוכלו להשתמש ברקע כדי להראות לקהל דברים שהדמות לא שמה לב אליהם. אישה שוטפת כלים, ואחריה ירייה של מישהו שנכנס לביתה, היא מצמררת. אבל זריקה על כתפה של האישה כשהיא שוטפת, כשמסגרת מוצלת ממלאת את פתח הבית, היא בהחלט מפחידה.

זה המקום שבו סטוריבורדים מבעוד מועד הוא החבר הכי טוב שלך. איך אתה יכול להרכיב כל ירייה כדי לקבל מתח - לא רק את הסצנה כולה

בצע סצנה מותחת שלב 7
בצע סצנה מותחת שלב 7

שלב 3. התנסו בזוויות מצלמה מוזרות או דרמטיות כדי לערער את הקהל

הדוגמה המפורסמת ביותר לכך היא בסרט "The Shining" של קובריק, שם הוא מפר את "חוק 180" המהותי שטוען שמצלמות לא צריכות להיות בצד השני של החדר. מבלי להכיר כלל זה, הצופים היו מוטרדים לחלוטין מכיוון שהוא לא היה דומה לשום דבר שראו. פרטים עדינים אלה מפרידים בין המאסטרים לחובבנים. רעיונות אחרים כוללים:

  • יריות מציצניות, שבו המצלמה מתנהגת כמו טרף ציד טורף. כחבר קהל, אתה מבין שמישהו צופה בגיבור שלך מבלי להראות את הנבל. לעתים קרובות, סינון הזריקה דרך עלי עץ, תריסים וכו 'יכול לעזור.
  • זריקות נמוכות או גבוהות באופן לא טבעי, כמו גם תקריבי תקריב קיצוניים, לא מרגישים כמו חיים אמיתיים. הם צורמים את הצופה ושומרים אותם על הקצה.
  • עבודת מצלמות ביד עם רעידות וחוסר יציבות, תן תחושה כאוטית, לא נוחה, במיוחד ברגעי מתח.
בצע סצנה מותחת שלב 8
בצע סצנה מותחת שלב 8

שלב 4. שמור על המצלמה מתגלגלת, ועל השחקנים בתנועה, הן לפני הסצינה והן לאחריה

מתח דורש שתיקה, דממה ורגעי שקט, הבונים תחושות של פחד עד שהרגע הגדול יקרה. אל תצלם רק את "האקשן" של הסצנה - וודא שאתה מקבל הרבה תמונות איטיות יותר, מצמררות ואטמוספריות יותר. העורך יודה לך.

צילומים ארוכים מביאים את הצופים ליתרון, מכיוון שאנו רגילים לקיצוצים קצרים יחסית בין כל צילום. ככל שאתה מחזיק את המסגרת זמן רב יותר, כך אנשים מרגישים שיש משהו שהם מפסידים או עומד לקרות, ובונים את המתח הנכסף

בצע סצנה מותחת שלב 9
בצע סצנה מותחת שלב 9

שלב 5. לאט לאט להדוף את הפחד הגדול שלך מהמתח, ולשמור את החשיפה המלאה לסוף

אף אחד לא מותח אחרי שהם יודעים מה קורה - אתה מרגיש עצבני רק כשאתה מחכה לראות מה מגיע. ברגע שאתה מציג את הקלפים שלך, התרחקת מהמתח ולמעשה - חלק מהותי מהסרט או מהסצנה, אך עדיין לא. המתח הטוב ביותר נותן לך קטעים ורמזים קטנים בידיעה שהיצור בדמיון הקהל מפחיד הרבה יותר מכל מה שאתה יכול להציג על המסך.

בצע סצנה מותחת שלב 10
בצע סצנה מותחת שלב 10

שלב 6. להתעסק עם עדשות וזוויות מתחלפות

עוד טכניקה קלאסית של היצ'קוק, המעבר בין צילום סופר רדוד לעדשה רחבה בזווית רחבה ישמור על עניין ויאלץ את הקהל לסרוק פתאום את המסך-מדוע השינוי? האם אני מפספס משהו מסוכן? משהו גדול עומד לקרות? הנקודות הטכניות המעודנות האלה יהפכו את הסצנה שלכם לא רק למותחת, אלא גם לאמנותית.

בצע סצנה מותחת שלב 11
בצע סצנה מותחת שלב 11

שלב 7. מפלפלים ב 1-2 "פחדי שווא" וסוגרים שיחות כדי לעורר את המתח

זה שהפחד או הדאגה הגדולים ביותר צריכים לבוא אחרונים לא אומר שאתה צריך להיות נטול מתח עד הדקה האחרונה. אמני מתח טובים יודעים ששיחות קרובות מושכות אותך עוד יותר במושב שלך ונותנות לך גם קצת תקווה להצלחה. ללא איזון הפחד והתקווה הזה, אינכם יכולים לקבל מתח, לכן הקפידו "לשלם" את הצופה בכדי להעסיק אותו. הרעיונות כוללים:

  • הנבל פשוט מפספס את השביתה שלו. לעתים קרובות הגיבור אינו יודע עד כמה הם התקרבו למות. אבל הקהל כן, וזה מפחיד.
  • "הפחדות שווא", כמו כשהצופה מצפה לראות את הנבל, אבל זה רק חתול תועה שמגיח החוצה. עם זאת, היזהר משימוש בכמות גדולה מדי מכיוון שהם יכולים להרגיש קלים וזולים מהר מאוד אם הצופים לעולם אינם מקבלים מתח אמיתי.
  • חיתוך לפני פעולת השיא היא לרוב דרך טובה להסתיר את הנבל או להפחיד מאוחר יותר. זה גם הופך את הפעם הבאה שהדמויות לבקר במקום הזה למפחידה במיוחד.

שיטה 3 מתוך 3: עריכה למתח מרבי

בצע סצנה מותחת שלב 12
בצע סצנה מותחת שלב 12

שלב 1. צפה בכמה סצנות מותחות כפי שאתה יכול לשים יד על

סרטי אימה ומותחנים צריכים להיות שיעורי הבית שלך, כי סוף סוף העריכה היא המקום שבו אתה יוצר את המתח האמיתי. אתה יכול להשקיע שנים בלימוד עריכה, אבל כיתת אמן מהירה של הסרטים האהובים עליך תעשה זאת. עבור כל סצנה, שלוף פנקס רשימות ורשום:

  • אורך החיתוכים. האם הם משתמשים בזריקות ארוכות ואיטיות, חתכים קצרים ומהירים או בשילוב של שניהם? מתי הם משתמשים בכל אחד?
  • כמה זמן הסצנה, ובאיזו נקודה קורה כל אירוע מרכזי. תתפלא עד כמה זה דומה בסרטים רבים.
  • מהם סימני המוסיקה והצליל? מתי הם נכנסים, קמים ונופלים?
  • איך נראית התאורה? כיצד צבע, גוון ובהירות משפיעים על מצב הרוח של הסצנה?
בצע סצנה מותחת שלב 13
בצע סצנה מותחת שלב 13

שלב 2. השתמש באורך של כל זריקה כדי לבנות, ולאחר מכן לשחרר, מתח

שימו לב לאורך החיתוכים, ולאופן ההתמודדות זה עם זה. למרות שהכלל הזה אינו קשה ומהיר, חתכים ארוכים יותר נוטים לבנות אימה ומתח, עם קיצוצים קצרים יותר פעולת גידול, התרגשות ובלבול. זוהי דרך טובה לשחק עם מתח ושחרור - מפתח למתח טוב.

  • צפה כיצד כמה סרטים "מזייפים" את המהדורה וגורמים לך לצפות לפחד, אך למעשה אינם מספקים דבר נורא (כמו חתול קופץ החוצה). זה מעלה את הקהל שלך מבלי לפוצץ את הפחד הגדול.
  • זכור - מתח נובע מדאגה לגבי מה שעומד לקרות הלאה, או מראיית מה שקורה ואי יכולת לעצור זאת. שימו לב כיצד הסרטים האהובים עליכם בונים את הזוועה הזו.
  • בדוק את סצנת המרתף השיא סמוך לסוף שתיקת הכבשים לקורס אמן בטרקים ארוכים מנוקד בפרצי פעולה מהירים.
בצע סצנה מותחת שלב 14
בצע סצנה מותחת שלב 14

שלב 3. הקדישו זמן רב לעיצוב סאונד כמו גזרות חזותיות

צליל הוא למעשה אחת הטובות, אם לא הטובות ביותר, ליצירת מתח ומתח. למה? מכיוון שהוא מרמז על דברים שהצופה אינו יכול לראות, ומגביר את הדאגה, הבלבול והפחד. החל מחריקות קרקע ועד שריקת הרוח, צרצרים מצייצים ועד שתיקה פתאומית, עוצרת לב, אתה יכול להפיק הרבה יותר מתח מתוך צלילים עדינים ממה שרוב צופי הקולנוע מבינים אי פעם.

  • אתה יכול למצוא אלפי אפקטים קוליים בחינם באינטרנט בחיפוש מהיר. עבור סרטים רציניים, שקול לשלם עבור גישה לבנק סאונד מקצועי.
  • שתיקה היא המפתח למתח, במיוחד כאשר היא נשברת על ידי רעש המצמצם עצבים כמו להב מחדד, דלת שנפתחת לאט או נשימה פתאומית או לחישה.
בצע סצנה מותחת שלב 15
בצע סצנה מותחת שלב 15

שלב 4. רמז למוזיקה המותחת, ונותן לה לבנות לאט לאורך כל הסצנה

אתה יכול למצוא מאות שירי מתח ללא זכויות יוצרים באינטרנט, בדרך כלל באמצעות כינורות, פסנתר ורעשי סביבה כדי לבנות אימה שקטה. בעת שימוש במוזיקה, נסה לחסוך - אתה רוצה שהפחדים שלך יגיעו מעיצוב חזותי וצלילי, תוך שימוש במוזיקה כנגיעה אחרונה כדי למשוך אותה יחד. שמור אותו ברקע, בקושי מורגש, כדי להשפיע בעדינות על הקהל שלך מבלי למשוך את תשומת ליבו מהמקום.

אף ארץ לגברים זקנים לא השתמשה בכלל במוזיקה, מה שיצר מתח ייחודי ודומם משלה

טיפים

  • דרך טובה ליצור מתח היא באמצעות תקריבים קיצוניים. לדוגמה, אם אתה מראה אדם רץ, רק הראה את כפות הרגליים פוגעות בקרקע. כמו כן, התמקדות בעיניים מקרבת את הקהל לשחקנים. אקספרסיביות בעיניים יכולה ליצור תחושות של פחד, מתח ומתח.
  • תאורה היא המפתח ליצירת מתח. השתמש באורות וכהרים דרמטיים כדי להוסיף מתח בסצנה שלך. צללים שחורים, אורות מבריקים ומניגודים חדים יכולים להוסיף עניין לסרט שלך.
  • עריכה מקבילה או חיתוך צולב היא טכניקה שימושית שניתן להשתמש בה בסצנת מתח כדי לתת מידע נוסף לקהל ולהגביר את הצטברות המתח. דוגמה לכך היא שהסצנה הייתה לחתוך בין בחור שעובר בסמטה חשוכה לבין רוצח שמציב מלכודת ואורב בחושך. זה הופך את הסצנה להרבה יותר מפחידה מכיוון שהקהל יודע מה הדמות לא עושה לפני האירוע.

מוּמלָץ: