יצירת סרט משלך היא התחייבות מדהימה, אך קשה. סרטים הם אחת מצורות האמנות השיתופיות ביותר בעולם, הדורשות כישורים וכישרונות רבים ומגוונים. עם זאת, צילום סרט הוא מאוד אפשרי אם אתה לוקח את הזמן להתכונן, מוצא כמה ידיים ייעודיות ולומד לגלגל עם החבטות.
מאמר זה מניח שהסרט כבר נכתב ועכשיו צריך לצלם אותו. אם אתה רוצה סקירה כללית יותר מההתחלה ועד הסוף, לחץ כאן.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: תכנון מראש (ייצור מוקדם)
שלב 1. קרא את התסריט 4-5 פעמים והחלט את הטון ומצב הרוח של הסרט שלך
מהו ה"תחושה "הכללית של התסריט? אפל ומרומם? קומי ואופטימי? האם הוא גרגרי ומציאותי, או יותר שובב ודמיון? אולי זה נופל במרכז המתים. ניתן לגשת לתסריטים רבים בכל מספר דרכים, אך עליך להכיר את התסריט מבפנים ומבחוץ לפני שתמשיך.
- כשאתה קורא את התסריט, תחשוב על ה"סרט "שמתנגן לך בראש. כמו מה זה נראה? אילו צבעים ותמונות אתה רואה
- רשום הערות בזמן שאתה קורא את התסריט - זה יעזור לך להעביר את החזון שלך לצוות.
- ראית סרטים אחרים עם רעיונות או סגנונות דומים לשלך? מרטין סקורסזה יושב מפורסם בשחקניו כדי לצפות בהמון סרטים ישנים לפני שהוא מצלם כהשראה.
שלב 2. צור לוח סיפור, או פירוט ויזואלי, של כל סצנה
לוח סיפורים הוא פשוט ספר קומיקס (מיני) לסרט שלך. בעוד שמתחילים רבים מדלגים על שלב לוח התכנון, וחושבים שהם יסתדרו על הסט, זו הדרך הבטוחה ביותר להפוך סצנות פשוטות לצילומים של יומיים. לוח סיפורים מברר את היסודות של הסצנה, אך החשוב מכל הוא מהווה את כל הצילומים החיוניים עוד לפני שתגיע. אתה יכול למצוא תבניות ותוכנות סטוריבורד בחינם באינטרנט.
- בכל יום צילום, הדפס את לוחות הסיפור הרלוונטיים והשתמש בהם כדי לסמן כל זריקה הדרושה.
- השתמש בלוחות הסיפורים האלה כדי לתעדף לוחות זמנים לצילום. אם יש סצינה מורכבת אך חיונית, שקול לצלם אותה תחילה כדי להבטיח שתקבל אותה בדיוק כפי שאתה רוצה.
שלב 3. עבור לסריקת מיקום לכל סצנה
בנפרד מהתסריט, רשמו כל מיקום ייחודי בסרט, ויצרו רשימת אב של מיקומים. ליד כל מיקום, שימו לב לשעה הגסה של היום בסצנה, אם הסט צריך לשנות מסצנה לסצנה, ושיקולים או אלמנטים חיוניים. לאחר מכן צא לדרך והתחל לסייר, חצה סצנות כשאתה מוצא להן מיקומים או בונה סט.
- בדוק עם חברים ובני משפחה בנוגע לשימוש בבתים, חצרות ועסקים. זכור שאתה יכול לעצב מחדש סט, או רק לירות בשטח קטן בבית, ואף אחד לא יהיה חכם מכך שאתה בבית של סבתא שלך.
- מיקומים ציבוריים דורשים לעתים קרובות היתרים ויכולים להיות קשים לעבודה ללא הפרעות או פריצות.
שלב 4. צור "רשימת קניות" של אביזרים חיוניים, המתחלקים לפי אלה שאתה מכין ולאלו שאתה קונה
יהיו כמה אביזרים - סכינים מזויפות, תחפושות וכו ' - שתוכל לקנות בקלות. אחרים, כמו אפקטים מיוחדים או אביזרים ספציפיים לדמות (כמו התיק ב- Pulp Fiction), תצטרך להיות יצירתי איתם. בדוק באתרי סרטי DIY כמו NoFilmSchool או IndieWire לעזרה בבניית אפקטים ומציאת עסקאות טובות.
הכנת אפקטים ואביזרים משלך היא כמעט תמיד זולה יותר, ו- YouTube מלא באלפי הדרכות כמעט לכל עיצוב
שלב 5. בצע ציוד של הציוד הנוכחי שלך, כוון 2-3 מצלמות ולפחות מיקרופון טוב אחד
עלויות ציוד הן אחת ההוצאות הגדולות ביותר שתתקלו בהן בעת הצילום, מכיוון שאתם צריכים הרבה ציוד בכדי לגרום לקסם סרטים לקרות:
-
מצלמות:
אתה צריך לפחות 2, אם כי 3 הוא הרבה יותר סטנדרטי, מכיוון שהוא מאפשר לך לשוחח שני אנשים כמו גם צילום מאסטר (המכסה את כל הסצנה). המצלמות שלך חייבות להיות מסוגלות לצלם באותו פורמט (1080p, 4K וכו '), אחרת לא ניתן לערוך אותן בצורה חלקה. בתקציב? בדוק את הקלמנטינה המוקרנת על ידי סאנדנס, שצולמה כולה באייפון 6s.
אין לצלם באיכות נמוכה מ- 1080p HD. ככל שהרזולוציה גבוהה יותר כך איכות התמונה שלך תהיה טובה יותר. אתה יכול לבחור את הרזולוציה מהגדרות המצלמה של המכשיר שלך. מכשירי אייפון חדשים יותר יכולים לצלם ברזולוציות 4K
-
מיקרופונים:
הקהל מבחין בקול רע לפני שהוא מבחין בתמונה לא טובה. בקמצוץ, הכסף שלך צריך להיות מוציא על מיקרופון נהדר, גם אם זה רק מיקרופון של רובה ציד שמתחבר למצלמה.
-
תְאוּרָה:
כל מה שאתה צריך הוא 5-10 אורות מהדק וכמה נורות שונות (טונגסטן, חלבית, לד וכו ') שיתאימו לכל סצנה שיש לך. עם זאת, ערכת אור מקצועית בת 3 או 5 חלקים תהפוך את החיים שלך לקלים והרבה יותר מהנים.
-
יסודות נוספים:
לא משנה במה אתה מצלם, אתה צריך כמה כרטיסי זיכרון וסוללות נוספות, כונן קשיח לגיבוי ומחשב נייד כדי לבדוק ולשמור קטעים כאשר הכרטיסים מתמלאים, חצובות, כבלי הארכה ורצועות חשמל וכמה גלילי סרט שחור חזק..
שלב 6. גייס צוות להפעלת מצלמות, אורות, אפקטים מיוחדים וכל עבודה אחרת שאתה צריך
אם יש לך קצת כסף, פנה אל Craigslist או Mandy.com והוציא מודעות לגיוס צוות מוכשר. אם לא, היכנס לרשימת החברים שלך והציע להם ארוחת צהריים בחינם וקרדיט על העזרה. במידת האפשר, חפש חברים עם ניסיון בצילום או בסרט, ואנשים שאתה יכול להזמין בנוחות בלי לפגוע ברגשות. אתה תצטרך:
-
מנהל הצילום (DP):
זהו הצלם שלך, האחראי על המראה הכללי של כל צילום. הם מקפידים על הגדרת אורות ומצלמות ועובדים איתך כדי להביא את הטון ואת מצב הרוח שלך באופן חזותי. מאוד מאוד קשה להיות גם עקרן וגם כמנהל, והתפקיד הזה הוא אולי החיוני ביותר למלא ביד מנוסה.
-
מפעילי מצלמות ומיקרופונים:
אדם אחד לכל מצלמה ובדרך כלל אדם אחד לכל השמע. אם אתה משתמש במוט בום, ודא שיש לך מפעיל בום שהוא חזק ולא אכפת לו לעמוד כל היום.
-
המשכיות / עיצוב תפאורה / איפור:
שים מישהו שאחראי לוודא שכל התלבושות, האביזרים והאיפור יהיו עקביים לאורך כל הצילומים.
-
מהנדס קול:
האזן לכל הצליל כשהוא מוקלט, וודא שהוא תקין. הם גם ממקמים את המיקרופונים כדי להרים את הדו -שיח לאחר הגדרת הנורות.
-
עוזר הפקה:
אם אתה יכול, נסה תמיד שיהיה אדם אחד "חופשי" שמסתובב, מסוגל לעשות כל מה שצריך לעשות בכובע. עם כל כך הרבה חלקים נעים בסרט, הם יהיו מנוצלים.
שלב 7. שיחקו את השחקנים שלכם מהאינטרנט, מכללות לאמנות מקומיות ופרסומים בתשלום
כל תפקיד הוא שונה, כמו כל במאי, אז מה שאתה מחפש בשחקן תלוי בך. עם זאת, ישנן דרכים טובות לאודישן של אנשים כדי לוודא שאתה מקבל את המבט הטוב ביותר על מישהו תוך פרק זמן קצר. זה תמיד רעיון טוב לצלם אודישן כדי שתוכל לקבל מבט שני בעת השוואת שחקנים. כמה אסטרטגיות אודישן אפשריות כוללות:
- מונולוגים שיננו שבו השחקן נכנס ומבצע את הנאום שבחרת.
- שורה קוראת כאשר אתה שולח 2-3 עמודים של תסריט, אותו הם מבצעים איתך או עם שחקן אחר בחדר.
- קורא קור כאשר אתה מוסר לשחקן דף של התסריט מיד כשהם נכנסים. הם יכולים לקרוא אותו פעם אחת, ואז הם צריכים לצלול פנימה. טוב אם אתה רוצה שחקני שיפור.
שיטה 2 מתוך 3: עבודה יעילה על סט
שלב 1. התחל כל יום עם סקירה כללית של הצילומים והסצנות שצריך לצלם
הפעל את זה על ידי כל הצוות וזרק בבוקר, והניח בדיוק באילו דפים אתה יורה. זה צריך להיות ידוע גם מראש, אבל זו דרך טובה להביא את כולם לאותו דף. אם זהו היום הראשון לצילום, בדוק את התפקידים והאחריות עם כל איש צוות. צוות תקשורתי הוא צוות יעיל, אז תן דוגמה טובה דבר ראשון.
- עליך לצפות לצלם, לכל היותר, 5-6 עמודים ביום בהפקה מלאה.
- חלק מהמפגשים הם מכריעים יותר מאחרים - סביר להניח שתרצה לדבר עם מנהל הצילום שלך מדי בוקר על מצב רוח, תאורה וצילומים, כמו גם לדבר עם השחקנים הראשיים על הקווים שלהם.
- יש תוכנית גיבוי - אם זריקה ארוכה מדי, אילו צילומים אחרים אתה חותך מלוח הזמנים של הימים? אם יש לך זמן נוסף, באילו סצנות תוכל לצלם בנוסף ללוח הזמנים?
שלב 2. עבדו עם השחקנים כדי ליצור תחילה חסימה
חסימה היא לאן השחקנים הולכים, איך הם זזים וכאשר הם עושים זאת. אמנם עליך לזכור אורות, מצלמות וצליל, אך ניתן להתאים אותם כך שיתאימו לסצנה ברגע שתדע היכן יהיו השחקנים והיכן הם יציגו את השורות שלהם. ובכל זאת, שמור על החסימה פשוטה ככל האפשר. מצלמות לוכדות רק רסיס קטן מהסט, וכוריאוגרפיה מפותלת מקשה מאוד על עבודות כל השאר.
- אם זה עוזר, השתמש בקלטת כדי לסמן לאן השחקנים צריכים להגיע בסוף כל סצנה.
- אתה לא צריך את השחקנים הראשיים לכל ההכנות החוסמות. אם אתה יכול להשתמש באנשי צוות להתנסות בחסימה מראש אתה יכול פשוט לכוון את השחקנים למקומותיהם כשהם מגיעים לסט.
שלב 3. עבדו עם מנהל הצילום שלכם כדי להגדיר את זוויות המצלמה
אם אתה עוסק בצילום משלך, העצה הטובה ביותר היא להתייחס לכל צילום כתצלום נע. אם אתה מסדר את זה כמו תמונת סטילס משכנעת, תהיה לך צילום אחרון משכנע. אל תנסה להזיז יריות ללא ציוד כמו מצלמות יציבות וארון אלא אם אתה רוצה זריקה מטלטלת בכוונה (פרויקט המכשפות לה בלייר). למתחילים, יש רק שלוש זריקות שאתה צריך לשלוט בהן, והן יעבדו כמעט בכל סצנה:
-
לִשְׁלוֹט:
זוהי זריקה גדולה וזווית רחבה הלוכדת את כל, או כמעט את כל הפעולות בסצנה מבלי לזוז.
-
שתי זריקות:
מצלמה אחת עוברת על כתפו של כל שחקן בשיחה, ומאפשרת לך לקפוץ מנקודת מבט אחת לאחרת. אם יש 3 אנשים או יותר בזירה, נסה להתאים לפחות שני אנשים בכל זריקה. שתי המצלמות האלה צריכות לכסות את כל הדיאלוג.
-
הקמת יריות:
בדרך כלל אלה הצילומים הראשונים בסצנה, המשמשים למקם את הקהל בסצנה (כמו לעקוב אחר דמות מבעד לדלת בית מרזח). במקרים מסוימים, המאסטר שלך יכול להוות ירייה מבוססת.
שלב 4. הדליק את הזריקה כאשר המצלמות והשחקנים מוגדרים
למרות שיש אנשים שאוהבים להגדיר מצלמות ואורות בו זמנית, בדרך כלל תצטרך להתאים מחדש את האורות ברגע שתכיר את זוויות המצלמה הסופיות שלך. הדלקת ערכת סרטים היא צורת אמנות בפני עצמה, שלוקח שנים לשלוט בה, אך יוצרים מתחילים או עצמאיים יכולים בדרך כלל לשחק עם שני סגנונות תאורה:
-
מְצִיאוּתִי:
תרצה הרבה מפזרים, אור מקפיץ מהקירות והתקרה. אתה שואף לתאורה אחידה בכל רחבי הסצנה. דרך טובה לבדוק זאת היא לשים את הזריקה באופן זמני בשחור לבן. צריך שיהיו לך שחורים נחמדים ועמוקים ומגוון רחב של אפורים, עם רק מעט לבן בהיר לניגודיות. נסה להיעזר ב"פרקטיקות "-שהן אורות מוגדרים כמו מנורות או מאווררי תקרה.
-
אמנותי או דרמטי:
השתמש באורות גדולים, אורות צבעוניים וניגודים חדים כדי ליצור יצירות מרשימות, כמעט לא ריאליות, כמו אלה בעיר החטאים, או אפילו "היא". למרות שתאורה דרמטית תמיד כיף לשחק איתה, וודא שיש לזה מטרה אם אתה מתרחק מהריאליזם.
שלב 5. הניחו את המיקרופונים אחרונים, וצפו אחר צללים מקריים או מיקרופונים חשופים
למרות שאודיו טוב יותר חשוב מסרטון טוב לצילומים מקצועיים, הוא עדיין צריך להימשך עד כדי כך שהוא לא חודר לסט. כמו כל העבודות בסט, אודיו של סרטים הוא עבודה קשה וניואנסית, אבל זה לא אומר שמתחילים לא יכולים לעשות עבודה טובה. בהתאם לציוד שלך, יהיו לך עבודות שונות:
-
מוט בום:
זהו מיקרופון חזק על מוט מתכת ארוך. בדרך כלל הוא מוחזק מעל קו המצלמה כשהמיקרופון מופנה כלפי מטה על פניו של השחקן. הוא קולט אודיו מדהים, אבל צריך להזיז אותו לזווית בכל שחקן שמדבר.
-
מיקרופונים של Lavaliere:
אלה תקועים על השחקן בדיסקרטיות, כמו אותם מיקרופונים קטנים שרואים בסרטים דוקומנטריים. יש הרבה מה שאפשר להדביק גם לחזה של שחקן, מתחת לחולצה.
-
מיקרופונים של רובה ציד:
המיקרופונים הזולים והקלים ביותר לשימוש, אלה מונחים פשוט על המצלמה בזמן הצילום. הם כמעט תמיד טובים יותר מהמיקרופון המחובר של המצלמה.
שלב 6. התחל כל זריקה עם רשימת צ'קליסט מקצועית להכנת הצוות
הדיאלוג הבא משמש, בצורה כלשהי, כמעט על כל ערכות הסרטים. אתה יכול להתאים אותו לצרכים שלך ולצלם, אבל אתה תמיד צריך לעבור את הבדיקות האלה, לא משנה איך תגיד את זה.
- זו תמונה, שקט על הסט!
- "צליל גלילה!" זה הרמז ל הפעל מיקרופונים. איש השמע צועק, "מתגלגל!" כשמוכן.
- "רול תמונה!" זה הרמז ל להפעיל מצלמות. כאשר כל איש מצלמה (או ה- DP) מוכן, הם צועקים "מהירות!"
- "זהו סרט וויקי מדהים, סצנה 1, צילום 2". טפוח על הלוח או פשוט למחוא כפיים כשתסיים.
- לָתֵת 3-5 שניות של שקט, מה שהופך את עריכת הסרט להרבה יותר קלה.
- " פעולה!"
שלב 7. לאחר שיש לך את כל השורות והפעולה החיונית, הרם את הכיסוי שלך
" אלה הצילומים הקטנים שקל לשכוח אבל מרכיבים הרבה יותר סרטים ממה שאתה חושב. לדוגמה, כאשר דמות בודקת את השעון שלה, תוכל לחתוך מקרוב את פרק כף היד המראה את השעה. אתה יכול גם לנסות כמה זוויות מצלמה קיצוניות או מהנות עבור קווים או רגעים ספציפיים, או להגדיר כמה צילומים אמנותיים להפעלות ולפנים לסצינות.
תחשוב אילו יריות חיוניות כדי לספר את הסיפור שלך - למשל צילום של מבחן שהגיבור שלך רק אמר שהם נכשלו, שעון מתקתק וכו '
שלב 8. בדוק את הצילומים שלך בסוף כל יום, וציין כל צילום מחדש
בעולם מושלם לא תצטרכו לצלם כלום ובסופו של יום יהיו לכם צילומים שמישים ומושלמים לכל סצנה. אבל בעולם המטורף של הקולנוע, היום הוא לעתים רחוקות כל כך פשוט. אם לצלם מחדש או לא היא לעתים קרובות קריאת שיפוט בהתאם לזמן שלך, לתקציב ולשחקנים שלך. אתה צריך לשקול כמה אתה צריך את הזריקה מול מה יעלה ללכת לירות בו שוב.
ככל שתצפו מוקדם יותר בצילומי היום, כך תוכלו לתקן טעויות מוקדם יותר במידת הצורך
שיטה 3 מתוך 3: צילום סרטים ארוכים יותר
שלב 1. הימנע ככל האפשר משימוש בלוגו, סימני מסחר וזכויות יוצרים המוגנים בפטנט
אם יש לך לוגו של פפסי באמצע הסצנות שלך, למעשה תפגע בסיכויים שלך להיכנס לפסטיבלי קולנוע. למה? כי היית חייב לפפסי כסף אם הסרט יירכש, כיוון שיש להם את הסימן המסחרי. זה כולל גם מוזיקה, כלומר אתה לא יכול להשתמש בשיר האהוב עליך על רד הוט צ'ילי פפר, אלא אם אתה יכול לשלם על זה.
בקמצוץ, קלטת וסמנים קבועים הם דרך מצוינת לכסות לוגו על חפצים שאי אפשר להזיז אותם, כמו תנור או מקרר
שלב 2. כתוב חוזים, גם אם אתה רק מצלם עם חברים
בסרט ארוך, אתה עלול לאבד שבועות של עבודה אם שחקן חיוני יעלה ויעזוב באמצע הדרך. חוזים אולי מרגישים לא אישיים, אבל הם די מובנים מאליהם - חוזה מאפשר לכם להישאר חברים בכך שתדעו תמיד היכן זה עומד. יש יותר מדי מה לעשות על סט סרטים כפי שהוא - אל תוסיף ריב או דאגה בנוגע לתשלומים ולוחות זמנים.
שלב 3. הקדש זמן לאסוף B-roll, סרטי החיבור הממלאים בין הסצנות
B-roll נחשב בדרך כלל לכל צילום שאין בו שורות מדוברות וצילומים לא חיוניים המסייעים במעבר בין סצנות. צפו בכמה סרטים ושימו לב ל 1-2 הקליפים הקטנים, בדרך כלל בין סצנות, ושימו לב כיצד הם מזיזים את הסיפור ויזואלית. תחשוב על זה כמו יריות מחוץ למכונית בסרט טיול בכביש, צילומים מלוטשים של המכונית החדשה של ג'יימס בונד וכל קישוט או סצנה חזותית בלבד.
- היו יצירתיים עם B-roll, זו ההזדמנות שלכם ושל ה DP להיות אמנותיים עם הרבה פחות מתח.
- ודא ש- b-roll שלך מתאים לטון או לטנור של הסרט. Punch Drunk Love משתמשת בצבעים בהירים ומופשטים לציון מצבי רוח. סרטי אימה משתמשים בצילומים איטיים וכהים. סרטי אקשן משתמשים בנופים עזים, קיצוניים ודרמטיים וכו '.
שלב 4. ערוך תקציב ותעקוב אחריו
סרטים מתייקרים במהירות, אך הדבר הגרוע ביותר שיכול לקרות הוא להיגמר הכספים החיוניים, ונותרו רק 10 עמודים לצילום. אתה צריך לתקצב את הכל במידה ניכרת לאחר שתסיים את הייצור המוקדם, כולל:
- שכר צוות ואוכל לצוות
- זכויות מוזיקה הצלילים שלנו
- הוֹבָלָה
- אביזרים ותלבושות
- ציוד צילום
שלב 5. אבטח עורך לסרט שלך
יש הרבה אנשים שלא מאמינים שבמאי צריך לערוך את העבודה שלו. למה? מכיוון שהעריכה היא על קיצוץ אכזרי של הסרט לחלקים הטובים ביותר בלבד, ורוב הבמאים מחוברים מדי לחומר כדי לחתוך אותו בצורה אובייקטיבית. כמובן שתתן הנחיות ותצפה בגזרות גסות ותספק הערות, אך עליך לחפש אחר עורך אחר שיעזור לך לדלג לאורך מאה שעות הצילומים שיש לך.
- היו מוכנים לצפות בסרט מאות פעמים. זה יכול לעזור להביא חבר או שניים אמינים גם כדי לשים לב לדברים שאתה ועורך שלך עלולים לפספס.
- בהתאם למערך המיומנויות של העורך שלך, ייתכן שתזדקק גם למעצב סאונד כדי ליצור אפקטים קוליים ולמצוא ולמקם מוזיקה.
שלב 6. יש לשלוט בסרט בצורה מקצועית ולדרג את הצבע
זה בדרך כלל עולה בסביבות $ 1, 000-$ 5, 000 עבור סרט באורך מלא. מאסטרינג תיקח את אמצעי השמע ויאזן אותם לרצועה מגובשת, ויוודא שהכל יהיה קל לשמוע ואין מעברים צורמים. תיקון צבע פשוט מבטיח שכל צילום נראה אותו דבר, מתקן בעיות קטנות ויוצר תמונה סופית מנקרת עיניים.
ניתן להשתמש בדירוג צבעים ליצירת כל הלך הרוח והמוטיב החזותי של הסצנה על ידי הפיכתו לבהירה או כהה יותר, תוססת יותר או קודרת יותר
שלב 7. התייחס לאנשי הצוות שלך, החיילים הבלתי מדוברים של הסרט, באהבה ובכבוד
ערכו להם מסיבת עטיפה. קנה להם מדי פעם קפה וסופגניות. רבים מהאנשים האלה לעולם לא יכירו היטב, והם ישקיעו שעות פורצות ומעייפות בדיוק כמוך. קל לזכור לפנק את השחקנים שלך, אבל הצוות חשוב לא פחות ושווה את תשומת ליבך.
