סרטי אימה כבשו מזמן את תשומת ליבנו. משהו בפחד מטופש מושך אנשים לבתי הקולנוע שנה אחר שנה, וקלאסיקות אימה כמו ליל המתים החיים וה- It Follows האחרונים נחשבות לאחת מהבידור הטוב והרלוונטי מבחינה חברתית שיש. בין אם אתה רוצה לעשות סלסה מפחיד או מותחן מהורהר, כתיבת סרט אימה דורשת זמן, דמיון וקצת מחקר.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: מציאת הרעיון המפחיד שלך
שלב 1. מצא את רעיון הליבה- נבל, תפאורה או גימיק- שיהפוך את הסרט שלך לייחודי
סרטי האימה הם נוסחתיים במידה רבה בכל הנוגע למבנה, אך לסרטי האימה הטובים ביותר יש אלמנט שמייחד אותו מהשאר. רעיון הליבה הזה יהווה את הבסיס לכל התסריט שלך, אבל הוא גם הדבר הכי קשה להמציא. עם זאת, אינך צריך להמציא מחדש את כל הז'אנר - דבר אחד קטן בכדי לגרום לסרט שלך להספיק הוא לעתים קרובות יותר ממספיק:
- פעילות פאראנורמלית הוא סרט בית רודף קלאסי, אך הוא צולם במלואו על ידי מצלמות רשת וצילומי אבטחה, המעניקים לו מראה ותחושה ייחודיים.
- אתה הבא הופך סרט רוצח סדרתי בסיסי על ראשו בכך שהוא הופך את אחד ה"קורבנות "לרוצח טוב יותר מהנבלים.
- צעקה תהיה סרט חותך בסיסי, אך הידע הייחודי של הדמויות ב"כללי "סרטי האימה היה כה המצאה עד שהולידה ארבעה סרטי המשך וחיקויים אינסופיים.
- אפילו שינוי ההגדרה לבדו יכול להספיק כדי להפוך סרט לייחודי. 30 ימי לילה הוא סרט ערפדים בסיסי, אך הוא מתרחש באלסקה, שם הלילה נמשך חודש שלם.
שלב 2. התחבר לפחדים שלך להשראה
ישנן סיבות רבות לכך שאנו אוהבים לפחד, אך אחת מהן היא הקשר הקהילתי שיש לאנשים על הפחדים העמוקים ביותר שלהם. הפחד מהחושך, הפחד מהמוות והפחד לאבד את יקירינו הם פחדים עמוקים ואוניברסליים שבאופן טבעי ישתלבו בתסריט שלכם. עם זאת, מלך כל הפחדים הללו, ומכל הפחד, הוא הפחד מהלא נודע. באילו זמנים בחייך היית מבולבל ומבועת? הדברים שמפחידים אותך יפחידו אנשים אחרים, אז אל תהסס לנצל את חייך ואת הפחדים להשראה.
- אילו סרטי אימה מפחידים אותך? אילו סצנות אתה עדיין זוכר?
- מתי פחדת לאחרונה? מה זה באמת הפחיד אותך, ואיך תוכל לשכפל את הפחד הזה אצל אחרים?
שלב 3. צפה בסרטי אימה וקרא תסריטים של סרטי אימה
בדיוק כמו כל אמן אחר, אתה צריך ללמוד מהטובים ביותר כדי ללמוד מהטובים ביותר. קח את הזמן לצפייה בסרטי אימה באופן קבוע, ולאחר מכן קרא את התסריטים (הנמצאים באינטרנט בחיפוש מהיר) של הסרטים האהובים עליך. בזמן שאתה לומד, רשום הערות על הדברים הבאים:
- כיצד יוצר הכותב מתח על הדף ללא מוזיקה או שחקנים?
- התסריט עצמו מפחיד?
- איך אתה מעצב פחדים וסצנות שונות ומתוחות?
- באיזה דף או דקה מתרחשת כל פחד?
- אילו חלקים נכשלים וכיצד תתקן אותם? אילו חלקים מצליחים, ומדוע?
שלב 4. הבנת פורמט כתיבת תסריט
למרבה המזל, ישנם מאות משאבים ותוכניות שיעצבו אוטומטית את התסריט שלך בפורמט המתאים לך. ובכל זאת, עליך לדעת כיצד ליצור תסריט בעל מראה מקצועי אם אי פעם תרצה שהסרט שלך ייעשה. הפורמט אינו שרירותי - הוא נועד להפוך את הצילום והתכנון של הסרט לקל לכולם, ותגלו שזה בא מאליו לאחר תרגול כלשהו.
Celtx ו- Writer Duets הן תוכניות חינמיות עם עיצוב אוטומטי עבור סקריפטים. אם אתה רוצה לכתוב במקצועיות, עליך לשקול לקנות Final Draft Pro, התסריטאי הסטנדרטי בתעשייה
שלב 5. שרטט את חמש נקודות העלילה העיקריות שלך
כל סרט אימה שנעשה אי פעם עוקב אחר פורמט פשוט אך ניתן להתאמה אישית רבה. אלא אם כן יש לך סיבה ממש טובה לשבור אותו, הפורמט הבא יעזור לך לנסח את הסרט שלך במהירות לקצב הטוב ביותר. השתמש במבנה זה כדי לבנות את שלד הסרט שלך, ולאחר מכן להפוך אותו לייחודי בסצנות הבודדות:
-
התחלה:
פתוח באירוע מפחיד. בדרך כלל זהו הקורבן הראשון של הנבל- הרצח או האירוע שמניע את הסרט ומציג את "סגנון" הנבל. ב- Scream, למשל, מדובר בדמות הבייביסיטר של דרו ברימור והחבר שנרצח.
-
ההתקנה:
מי הן הדמויות הראשיות שלך, ולמה הן נמצאות במקום ה"נורא "הזה? בני הנוער עשויים לפנות לבקתה ביער, או שהמשפחה תעבור לבית הישן והמצמרר באמיטיוויל. כך או כך, אנו לומדים להכיר את "קורבנות" העתיד של התסריט שלך. הנבל או הרוע עשויים להיות נוכחים, אך אורבים ברקע. זהו 10-15% הראשונים של הסרט שלך.
-
האזהרה:
בערך שליש מהדרך לתסריט, כמה דמויות מבינות שלא הכל הוא כפי שהוא נראה. רבים מהם יתעלמו או יפספסו את השלטים, אך הצופה יודע שהרוע גדל סביבם.
-
נקודת האל חזור:
הדמויות מבינות שהן תקועות באימה הזו. הדמות הראשונה מתה, הנבל מופיע, או שהם לכודים ממש, כמו בירידה. אין עוד התעלמות מהסכנה. זה בדרך כלל באמצע הסיפור.
-
הנסיגה העיקרית:
ב 75% בערך, הדמויות מאמינות שזכו. אולם לפתע הנבל חוזר אפילו חזק יותר מבעבר. תחושת הביטחון הכוזבת הזו מרגיעה את הדמויות לאבדון כמעט ודאי.
-
רגע השיא:
הדמות הראשית שלך עושה דחיפה אחרונה לשרוד על ידי בריחה או הבס של הנבל. האדרנלין גבוה, ואתה צריך מאבק/פחד/רגע שיא כדי לסיים הכל.
-
התוצאה:
הכל טוב, והדמות הראשית שרדה. הנבל נראה מת והכל שוב טוב … לפחות עד ההמשך או הסוף, כאשר הרוע עולה לעתים קרובות (Drag Me to Hell, V/H/S).
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת מבנה אימה
שלב 1. לבעוט את התסריט עם הפחד או רגע של מתח משמעותי
זוהי הדרך הקלאסית לפתוח סרט אימה, מכיוון שהוא מכין את הקהל לקראת העתיד ומטריד אותו בשלב מוקדם. סרטי האימה הטובים ביותר מפחידים את הצופים גם כששום דבר רע לא קורה כי סצנת הפתיחה גורמת להם להיות מודעים לרוע האורב מעבר לפינה. השתמש בסצנה הראשונה הזו בכדי לשדרג את הקהל לצורך הפחדות עתידיות. זה לא אמור להיות הרגע המפחיד ביותר בסרט - מספיק כדי לגרום להם להיות סקרנים או מודאגים.
- פתיחת מגרש השדים היא לא הדבר המפחיד ביותר בעולם, אבל המיקום המוזר והראשוני מרמז על השד העתיק והזדוני האורב מתחת לפני השטח לאורך כל הסרט.
- צעקה מתגאה באחד הפתחים המפורסמים והמצמררים ביותר בהיסטוריה של האימה. זהו בעצם סרט קצר המציג את הנבל הראשון של הרוצח. הסופר קווין וויליאמסון נותן לנו הכל - טון, גור, הומור ואימה - תוך שהוא מראה לנו שאף אחד לא בטוח.
- לכלל זה ישנם יוצאים מן הכלל. בקתה ביער מתחילה באופן ארצי בניסיון לפתות את הצופה לתחושת ביטחון מזויפת, למשל.
שלב 2. בנה אהדה לדמות אחת לפחות במשך 10-20 העמודים הראשונים
בשביל הפחדים המרביים, אתה צריך שהקהל ידאג לדמויות ולגורלן. אם לא, אז המוות בסופו של דבר יצלצל חלול ולא תקבל פחדים גדולים כתוצאה מכך. בכל סרטי האימה הטובים ביותר יש את הדמויות הטובות ביותר, לא רק נבל טוב. קח קצת זמן לתת לדמויות שלך לשוחח ולבלות לפני שהרוע באמת יתפס - זה ישתלם בהמשך.
- הפולטרגייסט לוקח את הזמן שלו כדי לגרום לכם להרגיש עם "המשפחה האמריקאית הממוצעת" שבבסיסו, וגורמים לחרדות המאוחרות שלהם להרגיש שהם יכולים לקרות בבית של כל אחד, בכל מקום.
- הסיוט ברחוב אלם מבלה 15-20 דקות טובות בבית הספר של הילד, ולאחר מכן עוד כמה דקות במסיבת שינה רגילה, ובונה אהדה לדמויות הראשיות.
- אתה הלאה הולך בכיוון ההפוך, ומקים את המשפחה הבלתי מתפקדת, המעצבנת והמניפולטיבית בלב הסרט, כך שתשריש את הרוצחים (שנצוד) עד הסוף.
שלב 3. תגביר את המתח לאט
ההפחדות הטובות ביותר מגיעות מאוחר יותר בסרט, כשהקהל שלך דרוך וכבר על קצה מושבו. זהו האתגר הגדול ביותר שלך בעת הכתיבה - בניית מתח בזהירות מבלי לשעמם את הקהל או להקהות אותו עד הפחדים. הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא להתנגד לציפיות. זכור - הצופים לרוב מפחדים יותר ממה שהם לא רואים ממה שהם עושים. השתמש בפחד מהלא נודע לטובתך. לאחר שתגדיר תווים והגדרות, התחל לשבור את הנורמה - הזזת רהיטים, דמויות חסרות, סימנים/אותות מוזרים, עלוני חדשות מבשרים, וכו 'שוב, צפייה במומחים תעזור לך:
- הזיוף לא הורג אדם אחד, אך עדיין נחשב בעיני רבים לקלאסיקה מודרנית. המתח נובע ממה שאין על המסך. כשאתה רואה את הארונות רועדים, את הרגליים המוצלות ושומעים קולות מוזרים, הדמיון של הצופה עושה עבורם את כל העבודה.
- ליל כל הקדושים מצליח במידה רבה מכיוון שאיננו יודעים היכן מייקל מאיירס נמצא בכל עת. הוא יכול להיות מאחורי כל פינה, בכל חדר, כי הסופר משאיר אותו בחוכמה ברקע כדי לבנות מתח. מכיוון שהוא כל כך לעתים רחוקות "קופץ החוצה", אנחנו אף פעם לא יודעים מתי לצפות לו.
- סרטי אימה רבים מסתמכים על "מפחידי קפיצה", כאשר רעש חזק או קפיצה מהירה מבהילים את הצופה מיד. עם זאת, סרטים מודרניים משתמשים בפחדים "מזויפים" כדי לבנות מתח, כשבני אדם (או חיות מחמד) טובים יוצאים החוצה כדי להרגיע את הצופה בתחושת ביטחון.
שלב 4. שחרר את האימה באמצע הסרט
ההרג הגדול הראשון שלך עומד לבעוט את שני השלישים האחרונים של הסרט להילוך גבוה. זה כמעט תמיד צריך להיות דמות מרכזית, והמוות מעיד על הדמויות, והצופה, כי אין דרך חזרה כעת. כולם נמצאים בסכנה חמורה, וכל החששות החמורים ביותר של הקהל יצאו אל הפועל. הסצנה הזו צריכה להיות מפחידה, תמורה גדולה מהדקות הקודמות של בניית המתח, אז עבודה על הפיכת הסצינה הזו להתבלט.
לרוב עדיף לדמיין את הרגע הזה כסרט מיני עם התחלה, אמצע וסוף. תחשוב על הפחד ספציפי אחד ואז עבד לאחור כדי לגרום לזירה לזרוח
שלב 5. תן לגיבורים שלך להתחיל להתקדם, ואז קוצץ אותם בחזרה לגודל עם בערך 25% לסיום
תנו לדמויות שלכם ניצוץ של תקווה לאחר המוות הגדול הראשון. למרות שהדברים איומים לזמן מה (דמות נוספת או שתיים מתה לעתים קרובות בין הרגע הזה למוות הראשון), בסופו של דבר הדמויות הראשיות אוחזות בסיטואציה. הם מחליטים לברוח או להילחם, וגם הם מתחילים להצליח … עד שהנבל יקצר את תוכניותיהם ברגע האחרון.
- ליל המתים החיים יש לו ניסיון בריחה מתוח ומלא אקשן, סיכוי להוציא את כולם מבית החווה. הדמויות אפילו מצליחות להגיע למכונית, ולהימנע מכל הזומבים, עד שהתוכנית המזורזת והפגומה שלהן ממש מתפוצצת בפניהן.
- תחיית המתים, קומדיית אימים שדבקה במבנה האימה, מוצאת את הדמויות הראשיות עלו בהצלחה עד שאחד מחבריהם החמדנים משקר בנוגע לנשיכה.
שלב 6. סגרו הכל עם עימות או פחד שיא
לפחות דמות אחת צריכה לברוח מהתוכנית הכושלת, והם חייבים לעשות מאמץ אחרון אחרון כדי לשרוד. בהתאם לסרט שלך, אתה יכול לקחת את זה למספר כיוונים, אבל באופן כללי הדמויות מחליטות לברוח או להילחם ברע.
- הדמות הראשית של משחקים מצחיקים מחליטה, למרות שנאתה לנבלים, שכל מה שהיא יכולה לעשות זה לרוץ. להלן סצינה מתוחה של חתול ועכבר של בריחה מלאת תקווה.
- שחר המתים מוצא את הניצולים הנואשים שמוכנים להילחם על חירותם, כשהם לוקחים את הקרב היישר אל הזומבים במקום לחכות.
שלב 7. ספק לקהל מראית עין של רזולוציה
בסוף המהלך, עליך לחשוף את הרוצח (אם מדובר בדמות אחרת), ועליך להראות האם הדמות הראשית ניצחה או לא. בדרך כלל, הדמות הראשית מנצחת את הרוע, רק כדי להיות מופתעת ממש בסוף הסרט, כמו בסרט "גרור אותי לעזאזל וסיוט ברחוב אלם". לפעמים הדמויות הראשיות נהרגות, אבל יש רמז לכך שהנבל בעצם לא מת. לא משנה מה הסיום שלכם, עליכם לספק לקהל מעט סגירה, גם אם אתם רומזים שדברים עדיין מסוכנים.
שיטה 3 מתוך 3: שיפור התסריט שלך
שלב 1. תן לאווירה, למתח ולפחד לבוא על הדף
אתה לא יכול פשוט להגיד, "זה יהיה מפחיד כשהוא על מסך". סצינה מפחידה חייבת להיות מפחידה גם בעמוד, ולבנות מתח שעוזר לבמאים, מפיקים ושחקנים לראות לאן הסצנה מגיעה. הפוך את התסריט למפחיד, מתוח ואטמוספרי והסרט יהיה מלא בפחדים.
- קראו כותבי אימה כמו אדגר אלן פו וסטיבן קינג כדי ללמוד על יצירת מתח באמצעות מילים בלבד.
- ייתכן שיהיה עליך לכופף כמה מוסכמות לתסריט כדי לבנות סצנה מתוחה ומפחידה על הדף. עם זאת, זכור כי המטרה הראשונה שלך היא לכתוב תסריט המתאר במדויק את הסרט שנוצר בסופו של דבר.
שלב 2. שמור על דברים אמיתיים ככל האפשר
האימה כבר פורצת את גבולות "השעיית חוסר האמון", אז אל תיתן לצופים שלך סיבות נוספות להרחיק את התסריט. דמויות צריכות לפעול באופן ריאליסטי, כלומר הן מפחדות לחייהן ולא עושות טעויות מטומטמות בעליל כמו לעקוב אחר הרוצח או להתעלם מסימני אזהרה. הרוצח צריך להיות מכריע, אבל לא עד כדי כך שלא תוכל לשורש שהגיבורים ינצחו בסופו של דבר (גם אם לא). מציאת ריאליזם באימה עוסקת בעיקר בכתיבת דמויות מציאותיות, אך עולם עקבי ומציאותי באופן כללי, גם אם הוא בדיוני בבירור, יעזור לפחדים שלך להכות חזק יותר.
שלב 3. הקדישו זמן ל 1-2 סצינות גדולות, מקוריות, מפגינות, בדרך כלל מקרי מוות
סרטי אימה חיים ומתים על סמך סצנות החתימה שלהם. צעקה הוא סרט נהדר, אבל גם אם זה לא היה מוות הפתיחה יהיה מספיק כדי לשמור אותו מפורסם. מוות גדול ובלתי נשכח תהיה סצנת החתימה של הסרט שלך, ומה שעוזר לקוראים לזכור אותו במשך שנים רבות.
- כל סדרת היעד הסופי בנויה על 4-5 מהרגעים האלה בכל סרט. למרות שזה לא תמיד עובד, לכל אחד מהם יש לפחות מוות אחד שהצופים לעולם לא ישכחו.
- פסיכו הוא סרט נהדר, אך ללא סצנת המקלחת סביר להניח שהוא היה נופל מהזיכרון הקולקטיבי לפני שנים. הסצנה הייתה כל כך צורמת, כל כך מפתיעה, עד שהיא עדיין נדונה וסאטירית גם היום.
שלב 4. זרוק קצת הומור לתסריט
אף אחד לא רוצה לשבת במתח טהור במשך שעתיים, ובסופו של דבר זה הופך את הפחדים המאוחרים של הסרט ליעילים פחות. יש סיבה טובה לכך שהאימה והקומדיה מעורבים כל כך, וזה בגלל שהם שני צדדים של אותו מטבע - הפתעה. תנו כמה בדיחות להקל על המתח, ועזרו לקהל שלכם להירגע פה ושם כשהוא עדיין יושב על קצה מושבם. הומור הוא גם דרך מצוינת להעניק תחושת רוגע מזויפת, מה שהופך את הפחד הבא לפגע עוד יותר.
מתח טהור מזדקן, ובסופו של דבר אינו מרגיש מתוח יותר. נסה להציב בדיחה או שתיים זמן קצר לאחר סצנת הפחדה גדולה בתחילת הסרט. זה עוזר לקהל "להתגבר" על העומס של הפחד הראשון, ומאפשר לך להתחיל לבנות שוב מתח לקראת הבא
שלב 5. האזן למוזיקה מחרידה בזמן שאתה עובד
זה לא אומר שכדאי לשים קרח וניל. מצאו פסקולים של אימה ושחקו אותם ברקע בזמן שאתם כותבים, יוצרים אווירה של מתח בזמן העבודה. אתה תמיד יכול לעבוד גם בשתיקה, אבל למי שמחפש בעיטה יצירתית קטנה אתה לא יכול לטעות בפסקול ליל כל הקדושים או The Conjuring.
טיפים
- להיות מקורי. מישהו עם מסכת הוקי לא חותך אותו.
- השתמש בשחקנים טובים. אם יש לך שחקן גרוע, הוא/היא יקלקל את הסרט.
- תמיד טוב להיות בעל ניסיון עם אפקטים מיוחדים או עיצוב תלבושות.
- מפלצות או שחקנים מפחידים בסרט שלך צריכים להיות בעלי קול עמוק ונמוך או קול דליל וחריף.
