מונולוגים הם בשר התיאטרון. במונולוג רוצח, דמות אחת משתלטת על הבמה או על המסך כדי לפתוח את ליבם ולשפוך את המהומה הפנימית שלהם. או לגרום לנו לצחוק. מונולוגים טובים נוטים להיות הסצנות הזכורות ביותר מהסרטים והמחזות האהובים עלינו, רגעים המאפשרים לשחקנים לזרוח ולהציג את מלאכתם. אם אתה רוצה לכתוב מונולוג למחזה או לתסריט שלך, למד כיצד למקם אותם כראוי וכיצד למצוא את הטון הנכון. עיין בשלב 1 למידע נוסף.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: שימוש במונולוג
שלב 1. למד מונולוגים מפורסמים
מהסערות הפנימיות המפורסמות של המלט ועד לסיפורו המחריד של מלחמת העולם השנייה במלתעות, ניתן להשתמש במונולוגים בדרמה כדי להוסיף עומק לדמות. מונולוגים נותנים לנו חץ לתובנות הדמויות והמוטיבציות שלהן. זה פחות מכשיר עלילה (אם כי זה תמיד צריך לשמש כדי להניע את העלילה קדימה) מאשר מחקר דמויות שמתרחש בקול רם. היכרות עם כמה מהמונולוגים הקלאסיים של תיאטרון וקולנוע לחקר הצורה. לבדוק:
- נאום המכירות שפותח את "גלנגרי גלן רוס" של דיוויד מאמט
- המונולוגים של המלט
- נאום "יכולתי להיות מתחרה" ב"על שפת המים"
- נאום "אכלתי את מסמכי הגירושין" מתוך "להתראות צ'ארלס" מאת גבריאל דייויס
- נאום "אני אומר לך את זה כי אתה סופר" בנאום "השחף" של צ'כוב
- ביל הקצב עטוף הדגל נואם את נאום "האיש הנכבד" ב"כנופיות ניו יורק"
שלב 2. השתמש במונולוגים בזמן המתאים
הצגה שנכתבה לבמה או למסך תהיה סדרה מסובכת של דיאלוגים, פעולות ושתיקות. לדעת מתי לאפשר למונולוג לצוץ בעלילה יידרש קצת תרגול. תרצה להבין את מרבית יסודות העלילה ואת הדמויות לפני שתדאג למונולוגים. הם צריכים להופיע באופן אורגני כפי שמכתיב התסריט.
- חלק מהמונולוגים משמשים להצגת דמויות, בעוד שתסריטים מסוימים ישתמשו במונולוגים כדי לאפשר לדמות שבויה לדבר פתאום ולשנות את האופן שבו הקהל מרגיש כלפיהם.
- באופן כללי, זמן טוב בתסריט לשימוש במונולוג יהיה ברגעי שינוי, כאשר דמות אחת צריכה לחשוף משהו לדמות אחרת.
שלב 3. למד את ההבדל בין מונולוג לסולוקיו
בשביל מונולוג אמיתי, דמות אחרת חייבת להיות נוכחת כדי לשמוע את הנאום. אם לא, זה סולוליק. הסולילוק היא טכניקה קלאסית שאינה נפוצה בדרמה העכשווית, אך עדיין משמשת לעתים בהצגות של אדם אחד ובתיאטרון ניסיוני.
מונולוגים פנימיים או קריינות קולית הם קטגוריית אקספוזיציה אחרת, יותר כמו צד דרמטי לקהל מאשר מונולוג. מונולוגים צריכים להניח את נוכחותם של דמויות אחרות השומעות את הפעולה, ומספקות אינטראקציה חשובה שיכולה להוות דלק או למטרה של המונולוג
שלב 4. השתמש תמיד במונולוגים כדי להציג שינוי בדמות
הזדמנות טובה למונולוג היא בכל פעם שדמות עוברת שינוי לב או גישה משמעותית. לאפשר להם להיפתח ולחשוף את המתח הפנימי שלהם הוא יתרון לקורא ולעלילה.
- גם אם הדמות לא תשתנה באופן משמעותי, אולי ההחלטה שלהם לדבר היא שינוי בפני עצמו. דמות שקטה שמונעת למונולוג ארוך היא חושפנית כאשר היא נפרסת כראוי. למה הם דיברו עכשיו? איך זה משנה את הרגשתנו כלפיהם?
- שקול לאפשר לדמות להשתנות תוך כדי דיבור במהלך המונולוג שלה. אם דמות מתחילה בזעם, זה עשוי להיות מעניין יותר שלהם להסתיים בהיסטריה או בצחוק. אם הם מתחילים לצחוק, אולי הם בסופו של דבר מהורהרים. השתמש במונולוג ככלי לשינוי.
שלב 5. תן למונולוג שלך התחלה, אמצע וסוף
אם אתה מתכוון להקדיש את הזמן להשהות את שאר הסיפור בכדי לתת לדמות אחת לדבר באריכות, אפשר לומר כי הכתיבה צריכה להיות מובנית בדיוק כמו כל כתיבה אחרת. אם זה סיפור, הוא צריך להיות בעל קשת. אם זה הטרדה, זה צריך להשתנות למשהו אחר. אם מדובר בבקשה, היא צריכה להגדיל את הערכה במהלך תחינתה.
- תחילתו של מונולוג טוב תמשוך את הקהל ואת שאר הדמויות. ההתחלה צריכה לסמן שמשהו חשוב קורה. כמו כל דיאלוג טוב, זה לא אמור להבריז או לבזבז מקום עם "Hellos" ו- "How are you". תגיע לעניין.
- באמצע, המונולוג צריך להגיע לשיא. בנה אותו לגובהו המרבי ולאחר מכן החזיר אותו למטה כדי להוריד את המתח ולאפשר לשיחה בין הדמויות להמשיך או להסתיים לגמרי. כאן יתרחשו הפרטים הספציפיים, הדרמה והמשיקים במונולוג.
- הסיום צריך להחזיר את הנאום או את הסיפור למחזה בהישג יד. לאחר שהתעכב על כישלונותיו ועייפותו, מסתיים נאומו קורע הלב של רנדי הראם לבתו ב"המתאבק "," אני פשוט לא רוצה שתשנא אותי, בסדר? " המתח של המונולוג מוקל והסצנה מסתיימת בנימה של סופיות.
שיטה 2 מתוך 3: דרמטית
שלב 1. מצא את קולה של הדמות
כשסוף סוף אנו שומעים את הדמות מדברת באריכות, אין זה מפתיע לשמוע את הקול בו משתמשת הדמות ואת הדרך בה הם מדברים. אם אתה חוקר את הקול שלהם בזמן שאתה כותב, אל תחקור אותו במונולוג ארוך וחשוב, חקור אותו במקומות אחרים בתסריט.
- לחלופין, ככתוב חופשי, שקול לאפשר לדמות שלך לשפוך על כל מספר נושאים כדי לפתח את קולם. הרומן של ברט איסטון אליס האמריקאי פסיכו כולל פרקי אקספוזיציה קצרים רבים בהם הדמות הראשית, פטריק, מונולוגים על היבטים שונים של תרבות הצריכה: ציוד סטריאו, מוזיקת פופ ובגדים. כביכול, אליס כתבה אותם כשרטוטים של דמויות ובסופו של דבר השתמשה בהם ברומן הראוי.
- שקול למלא שאלון לדמות שלך, או לפרופיל דמות. מחשבה על הדמות במונחים של דברים שלא בהכרח יהיו בתסריט (כמו בחירות העיצוב של החדר של הדמות שלך, רשימות ההשמעה של המוסיקה שלהם, שגרת הבוקר שלהם וכו ').
שלב 2. השתמש במגוון גוונים
מונולוג שמתחיל במקום אחד ומסתיים במקום אחר לגמרי יהפוך את המתח לדרמטי יותר, לדמויות משכנעות יותר ולתסריט שלך הרבה יותר טוב. מונולוג טוב צריך להיות לחילופין מצחיק, מחריד ונוגע ללב, ולא מצביע על רגש אחד או על מצב אחד בפני עצמו.
בסרט ציד הרצון הטוב, לדמותו של מאט דיימון יש מונולוג נהדר בו הוא מוריד סטודנט חטוף מהארוורד למטה בבר. אמנם יש הומור וניצחון במונולוג, אך גם עצב וכעס עמוקים ניכרים בדבריו
שלב 3. השתמש בסיפורים לבניית אופי
מונולוגים יכולים להיות הזדמנות מצוינת להשהות את העלילה המרכזית של הסיפור ולאפשר לדמות הראשית לחשוף משהו בעברו, לספר אנקדוטה או קצת "רקע" על עצמם. כשנעשה אותו טוב וברגע המתאים, סיפור מאיר או מפתיע מספק צבע ומרקם לסיפור המרכזי, ונותן לנו דרך נוספת לראות את העלילה בהישג יד.
סיפורו של קווינט על הישרדות מאסון אינדיאנפוליס של USS מספק לנו רבדים עמוקים בדמותו. הוא לא לובש אפוד הצלה כי זה מזכיר לו את הטראומה. הסיפור לא בהכרח מניע את העלילה קדימה, אך הוא מוסיף עומק ופאתוס עצום לקווינט, שבעצם היה ארכיטיפ מאצ'ו עד לנקודה זו בסיפור
שלב 4. השתמש בסימני קריאה במשורה
אל תטעו בדרמה ומתח ב"צעקות ". אף אחד לא רוצה לראות מחזה או סרט שבו כולם צועקים אחד על השני כל הזמן, כך שלמידה לעבוד עד המגרש הרגשי של רגעים דרמטיים היא הטריק האמיתי ליצירת מתח והימנעות מצריחותם של סופרים לא מנוסים שכותבים קרבות.
קרבות אמיתיים הם רכבת הרים. אנשים מתעייפים ולא יכולים לצעוק את המהומה הפנימית שלהם הרבה יותר ממשפט. השתמש באיפוק והמתח יהיה מוחשי עוד יותר אם אנו חושדים שמישהו עלול להתבשל, אבל הם לא
שלב 5. תנו לשתיקה לדבר גם
זה יכול להיות מפתה עבור כותבים שרק מתחילים לכתוב יתר על המידה. כדי ליצור דרמה, לעתים קרובות מפתה להוסיף יותר מדי דמויות, יותר מדי סצנות ומילים רבות מדי. התאמן בנסיגה אחורה ומאפשר רק למרכיבי הדיבור החיוניים ביותר להיכנס לפעולה, במיוחד במונולוג. מה לא נאמר?
תסתכל על כמה מהטפות המונולוג מההצגה/הסרט ספק. כאשר הכומר מטיף על "רכילות", יש הרבה פרטים מיוחדים שנותרים בחוץ מכיוון שהוא עומד בפני קהילה שלמה של אנשים. המסר שנמסר לנזירה איתה הוא מתנגש, הוא חד וברור
שיטה 3 מתוך 3: קומית
שלב 1. נסה לשנות מונולוג דרמטי כדי להפוך אותו לקומי
איך תוכל לשכתב את אחד המונולוגים של פאצ'ינו מתוך ריח של אישה כדי להפוך אותו לקומי? מה אם היית צריך לשכתב את סיפורו של קווינט באופן שיציע שהוא יכול להיות שקרן? כתיבה קומית קשה כי יש לה הרבה פחות קשר לתוכן הכתיבה והרבה יותר לעשות עם הצגתם.
- כתרגיל, נסה לשכתב מונולוגים "זועמים" כדי להעלות אותם להומור. קומדיה ודרמה חולקים גבולות, מה שהופך את זה ליותר מעשי ממה שזה נראה.
- גבריאל דייויס הוא מחזאי מודרני בעל כישרון גדול להומור ותרחישים שנונים עם הומור מובנה בהם. אישה שאוכלת את מסמכי הגירושין שלה? גבר שמחליט לעשות בר מצווה בגיל 26? חשבון. בדוק את השימוש התכוף שלו במונולוגים לאפקט קומי.
שלב 2. כוון למורכבות
מונולוג טוב לא בהכרח יהיה מצחיק או רציני. כמו שאתה רוצה לשנות את רמת הכעס של סצנת קרב, הכנסת תוכן מצחיק למצב טראגי אחרת תשאיר את הדרמה בצחוק ותעזור לגרום לקהל להרגיש משהו מסובך. זה מה שקומדיה טובה עושה.
סרטיו של מרטין סקורסזה בולטים לרוב לשילוב רגעים מצחיקים במיוחד עם רגעי מתח גבוה. המונולוגים של ג'ייק לאמוטה בזמן ההכנה לעלות לבמה ב- Raging Bull הם הומוריסטיים ושוברי לב במקביל
שלב 3. תעשה את זה מצחיק, לא מטופש
מונולוגים קומיים מצליחים בדרך כלל לא יכללו הומור בשירותים או תפקודים גופניים, אלא אם כן ההיבטים האחרים של הדרמה יכתיבו זאת איכשהו. בניית תחושת אירוניה, סרקזם ומידת מורכבות בהומור יהפכו אותו למוצלח ומעניין הרבה יותר לקהל הרחב.
שלב 4. כתוב מקוטב אחד למשנהו
לפני שאתה כותב מונולוג, תחליט היכן הוא יתחיל והיכן הוא ייגמר, אפילו אם תלך עד לכתוב את המשפט הראשון והאחרון; יש לך מושג כמה זמן תרצה שהמונולוג יהיה, ואז ימלא את החלל האמצעי. כיצד תסיים את השורות הראשונות והאחרונות הבאות של מונולוג פוטנציאלי?
- הכלב שלך מת. / נגב את החיוך המטופש הזה מהפנים שלך!
- מה הבעיה של אמא שלך? / אני לא הולך לסקייפ עם חתול בחדר.
- איפה חצי וחצי שנזנח באלוהים? / שכח מזה, שכח מזה, שכח מזה, אני לוקח את הסוס.
- קדימה, רק הפעם. / אני אף פעם לא חוזר לכנסייה.
