סצנת מוות היא אחד האתגרים הקשים ביותר שעומדים בפני שחקן במה. משחק החלק בעדינות מדי יכול להשאיר את הסצנה נטולת רגש, בעוד שנתינה לביצועים גבוהים יותר מקשה על הקהל להאמין לך. המפתח לסצנת מוות אפקטיבית הוא לשקול את הדרך שבה הדמות מתה ולהקיש את רגש הרגע, כך שכוכביכם והקהל נתפסים כולם בסצנה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 4: ביצוע מוות אלים
שלב 1. כוריאוגרף הקרב
במקרים רבים, כאשר אתה משחק דמות שמתה מוות אלים, יש מאבק שקדם למוות בפועל. בין אם הדמות שלך נהרגת על ידי סכין, אקדח או מכות כלשהן, ייתכן שיהיה עליך להיאבק לפני רגע המוות. חשוב להבין את הפעולה שתוביל עד לאותו רגע, כך שלא אתה ולא כוכביך נפגעים.
- ברוב ההצגות הבמאי בדרך כלל דואג לפרטי הקרבות ואקשן כוריאוגרפי אחר, אך וודא שאתה מבין בדיוק כיצד הסצנה תתנגן ותעבור דרכה עם כוכביך.
- לא כל מקרי המוות האלימים על הבמה קודמים למאבק. הדמות שלך עלולה להידקר ללא אזהרה או לצלם מכל רחבי הבמה. במקרים מסוימים, הדמות שלך עשויה לקחת את חייו באמצעים אלימים, כך שאין התנגשות עם דמות אחרת. עדיין חשוב לוודא שאתה מבין את הפעולות שעליך לבצע לפני שהמוות מתרחש, כך שהרגע הוא אמין.
שלב 2. קבע מה לעשות ברגע ההשפעה
בהתאם לשיטה המשמשת להרוג את הדמות שלך, הפעולות שאתה מבצע יכולות להיות שונות. לדוגמה, אם הדמות שלך נדקרת, אולי אמין יותר לך ליפול קדימה אל האדם שדוקר אותך. מצד שני, אם אתה יורה, כנראה שכוח הכדור יניע אותך לאחור. שקול היטב את אופי המוות, כך שתוכל למצוא את הדרך המשכנעת ביותר להגיב על מכת המוות.
- לבמאי שלך כנראה יש מושג כיצד עליך להגיב ברגע ההשפעה, אך וודא שמדובר במשהו שמרגיש לך אותנטי. לא תוכל למכור מוות משכנע אם אינך מאמין בהופעה בעצמך.
- הרעלה היא מוות אלים שאין לו בהכרח רגע של השפעה. עם זאת, ייתכן שתרצה להשתעל או עלוב כדי למכור את המוות מכיוון שהרעל מתחיל להיכנס לתוקפו. באופן כללי, פחות זה יותר, אז אל תגזימו עם השתייה ושיעול אם אתם רוצים לשכנע.
- סוגים מסוימים של מוות, כגון תלייה, עשויים לדרוש כיווני במה ואפקטים מיוחדים ברגע ההשפעה. חשוב שתבין את כל ההיבטים הטכניים, כך שהמוות משכנע אך גם כדי להבטיח שלא תפגע בעצמך.
שלב 3. התמוטט לשלב
לאחר שהדמות שלך נורתה, נדקרה, הוכה או נפצעה בדרך אחרת, תצטרך להתמוטט כדי להראות שאתה גוסס. במקרים מסוימים, אתה עשוי להיות בזרועותיו של שחקן אחר, כך שכוכבך יכול להדריך אותך לבמה. עם זאת, אם אתה עומד בעצמך, אין מי שיאט את הנפילה שלך ואתה מסתכן בפגיעה בעצמך. כדי למזער את ההשפעה, שקול להתמוטט בשלבים. לדוגמה, רד קודם כל על הברכיים ולאחר מכן התמוטט לשלב כך שלא תיפול רחוק.
- תלוי היכן אתה נמצא על הבמה במהלך סצנת המוות, ייתכן שתוכל להשתמש בפיסת נוף או באביזר כדי להקל על הנפילה שלך. לדוגמה, אתה עלול להתמוטט מול טבלה או עמודה כדי לעזור להאט את הנפילה.
- הדרך המשכנעת ביותר ליפול היא לאפשר לגוף שלך לצלוע. הימנע מפרכוסים ומחוות מסיחות דעת אחרות מכיוון שהן בדרך כלל נראות גבוהות מדי.
שלב 4. עבודה דרך השורות האחרונות שלך
אם יש לך שורות לדקלם רגע לפני שהדמות שלך מתה, אתה רוצה להעביר אותן בצורה משכנעת. עם מוות אלים, כגון ירי או דקירה, הטראומה הקשורה לכך עלולה להקשות על הדמות שלך לדבר. נסה לדמות נשימה מאומצת ולדקלם את השורות באופן עצור לפני שתעצום את עיניך.
כמעט חשוב לשקול למי הדמות שלך אומרת את השורות האחרונות. סביר להניח שהם צריכים לצאת חריפים יותר אם אתה מדבר עם הרוצח, בניגוד לחבר או לאדם אהוב
שיטה 2 מתוך 4: ביצוע מוות לא אלים
שלב 1. מצא את המיקום הנכון
אם הדמות שלך מתה מסיבות טבעיות, כגון סרטן או זקנה, סביר להניח שאתה נמצא במיטה או אפילו בכיסא לזירת המוות. עם זאת, אם הדמות שלך מתה פתאום מהתקף לב, ייתכן שאתה עומד בזמן המוות ותצטרך להתמוטט כמו שהיית מוות עם מוות אלים. ודא שאתה מבין את הבימוי, כך שתוכל לתכנן כיצד תתנהג ברגע המוות.
אם הדמות שלך גוססת במיטה, ייתכן שאנשים אהובים יתאספו. אם זה המצב, אולי יהיה לך הגיוני לחבק או להחזיק ביד של כוכב משותף. בדוק עם הבמאי מה היא הגישה הטובה ביותר
שלב 2. קבע את כמות הכאב שדמותך חווה
כשאתה פועל מוות טבעי, הסצנה בדרך כלל שקטה ומתוחכמת יותר. עם זאת, מוות מסיבות טבעיות עדיין יכול להיות כואב, לכן חשוב שיהיה לך מושג כמה כאב הדמות שלך. לדוגמה, אם אתה משחק דמות מבוגרת שמתה כי לבו נעצר, ייתכן שלא תחווה הרבה כְּאֵב. מצד שני, אם הדמות שלך מתה מהתקף לב, אתה עלול לסבול מכאבים עזים.
- אתה יכול להעביר כאב במגוון דרכים, אבל עוויתות ונשימות חדות של נשימה הן מחוות יעילות ומתוחכמות שלרוב עובדות היטב.
- אם סצנת המוות שלך כרוכה בהתקף לב, ייתכן שתרצה ללחוץ על החזה או הזרוע כי זה המקום שבו הקורבנות בדרך כלל חשים כאב.
שלב 3. העבירו את השורות האחרונות בשקט
כשאתה מגלם דמות שמתה ממוות טבעי, הסצנה כרוכה לעתים קרובות בהתרחקות בשקט. אם זה המצב, עדיף להעביר את השורות האחרונות שלך בקול נמוך וחלש כדי להעביר עד כמה הדמות שלך שברירית. אתה יכול ללחוש את השורות או לתת לקול שלך איכות גרונית כדי להצביע על מוות קרוב.
אמנם אתה רוצה להשאיר את קולך נמוך כדי להפוך את סצנת המוות לאמינה, אבל אתה לא צריך ללכת על לחישה אמיתית, אלא לחישה במה כדי שכולם בתיאטרון יוכלו לשמוע אותך. כדי להבטיח שתשמעו אתכם, התאמנו עם צוות שחקנים או חבר צוות בחלק האחורי של התיאטרון בכדי לבדוק עד כמה אתם נשמעים
שיטה 3 מתוך 4: משחק אחרי
שלב 1. בחר עמדה סופית משכנעת
ברוב המקרים, הדמות שלך תישאר על הבמה לפחות כמה דקות לאחר המוות. על מנת למכור באמת את המוות, עליך "למות" על הבטן או בצד שלך עם הגב לקהל. כך לא יהיה ברור שאתה עדיין נושם לאחר שהדמות שלך כביכול מתה.
חשוב לתרגל את הכוריאוגרפיה שמציבה אותך בעמדה הסופית שלך למוות. אתה לא רוצה להתהפך או להתאים את עצמך באמצע הסצנה
שלב 2. שמור על שקט
זה שאתה כבר לא מעורב בפעולה של ההצגה לא אומר שהעבודה שלך הסתיימה. שאר חברי השחקנים צריכים להאמין שהדמות שלך באמת מתה, כך שהם יכולים לשחק בצורה משכנעת את הרגשות שהם עוברים לאחר מכן. כלומר, חובה שתשאר דומם לאחר "מותך". אפילו משהו קטן כמו שימוש באגודל כדי לגרד את כף היד שלך יכול למשוך אותם מהרגע.
אם אתה יודע שאתה מתקשה להישאר בשקט, דבר עם הבמאי כדי לבדוק אם יש דרך להסתיר אותך. לדוגמה, יתכן שהדמויות האחרות יכסו אותך בגיליון. ייתכן גם שניתן יהיה לביים את המוות כך שהוא יתרחש עוד על הבמה שבה הם יכולים להוריד את האורות
שלב 3. קח נשימות רדודות
גם אם אתה מוסתר מתחת לסדין או אורות מעומעמים, אתה עדיין עשוי להיות מורגש כלפי כוכביך, כמו גם הקהל. אם אתה נושם עמוק, יתכן שיש תנועה המנפצת את האשליה גם אם אתה עושה כמיטב יכולתך כדי להישאר בשקט. במשך הדקות הספורות שאתה צריך להישאר על הבמה לאחר המוות, נסה לנשום נשימות איטיות ורדודות, כפי שהיית עושה אם אתה ישן, כך שהחזה שלך לא יזוז כל כך.
- שמירה על הפה סגור ונשימה דרך האף יכולה לעתים קרובות לעזור לך לשמור על הנשימה רדודה.
- נסה לנשום עמוק ככל שתוכל במהלך סצנת המוות בפועל, כך שיהיה לך זמן עד שתצטרך לנשום שוב עמוק. אתה יכול להסוות את זה על ידי התנשמות או צמרמורת דרכו.
שיטה 4 מתוך 4: הבנת ההקשר
שלב 1. שקול את הז'אנר
כאשר אתה מתכונן לסצנת המוות שלך, חשוב לקחת בחשבון את ז'אנר המחזה או המערכון. אם המחזה הוא טרגדיה, אתה רוצה לתאר את המוות בצורה רצינית שבאמת מגבירה את הרגש. מצד שני, אם ההצגה שלך היא קומדיה, היא עשויה לדרוש השתלטות רבה יותר על המוות.
אם אתה מתעסק בז'אנר האימה, בניית פחד ומתח היא גם חלק חשוב בסצנת מוות. ברגעים שלפני המוות, אתה צריך לשחק את הדמות כמו מבועתת, רועדת או רועדת, כך שהקהל ירגיש את הפחד יחד איתך
שלב 2. חקור את אופן המוות
אם אתה רוצה לשחק את המוות בצורה משכנעת, לעתים קרובות זה עוזר ללמוד כיצד אתה מת כדי שתבין מה הדמות שלך תחווה. לדוגמה, תוכל לבצע חיפוש מקוון אחר סימפטומים של התקף לב כדי לעזור לך לחקות את המחוות שאדם היה עושה בנסיבות אלה.
ייתכן שתרצה לחשוב עד כמה סצינת המוות שלך אמורה להיות מציאותית. למשל, באיזה תיאטרון מודרני ואוונגרדי, המטרה היא אולי לא ריאליזם, אלא אמירה אמנותית נועזת
שלב 3. שוחח עם הבמאי
לפני שתתחיל לחשוב כיצד אתה מתכוון לשחק את סצנת המוות, תמיד כדאי לנהל דיון עם הבמאי. סביר להניח שיש לו או היא רעיונות ברורים מאוד לגבי האופן שבו הסצנה צריכה להתפתח, מה שיכול לעזור לך להנחות אותך בכיוון הנכון. בנוסף לפרטים טכניים כגון בימוי וכוריאוגרפיה, הבמאי עשוי גם לעזור לך להבין את רגשות הדמות שלך לאורך כל סצנת המוות.
בזמן שאתה צריך להקשיב לחזון הבמאי לסצנה, וודא שאתה מרגיש בנוח עם הבימוי והפרשנות מכיוון שאתה זה שצריך לשחק אותו
טיפים
- אם המטרה היא מוות משכנע ומציאותי, עשה כמיטב יכולתך לא להיות דרמטי מדי. יותר מדי אמוציות והתנשאות עלולה לגרום לקהל להאמין לביצועים שלך.
- כאשר אתה משתמש בדם מזויף בזירת מוות, בחר באפשרות האיכותית ביותר שתוכל למצוא. אם אתה משתמש בנוסחה בצבע דק במיוחד ואדום בוהק, השתמש בכמות קטנה כך שתראה מציאותית יותר.
- אל תהיה דרמטי מדי, כי עודף דרמה יכול להרוס את הסצנה והטון. אם יש לך שורות אחרונות, אמור אותן לאט וכאילו אתה סובל מכאבים או ייסורים.
