משחק יכול להיות אתגר, ואף יותר מכך אם אינך מכיר את הדמות שאתה חייב לשחק. למרבה המזל יש לך תסריט שידריך אותך בתהליך שלך. בנוסף לתסריט, הבמאי שלך וחברים אחרים בצוות ההפקה יכולים לעזור לך לקבל תחושה של מי הדמות שלך. זה ייתן לך תחושה טובה יותר כיצד לפתח את האדם שתשחק על הבמה. כדי להבין- וליצור- את הדמות שלך תצטרך להקדיש זמן לניתוח התסריט ולפרש את התסריט כדי ליצור סיפור רקע. לבסוף, אתה תהיה מוכן להתחיל לשחק את חלקך על הבמה.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: ניתוח התסריט
שלב 1. קרא את התסריט
יהיה עליך לקרוא את התסריט מספר פעמים. זה יעזור לך להבין מי הדמות שלך. שימו לב למידע שהתסריט נותן לגבי התפקיד שלכם. תלמד הרבה על הדמות שלך מההגדרה, מהשורות שלך ומהדברים שדמויות אחרות אומרות על הדמות שלך.
- יש עיפרון בהישג יד כדי לסמן את התסריט. שינויים יתבצעו בתסריט שלך תוך כדי קריאה, קריאה חוזרת וחזרה, לכן הקפד להשתמש בעיפרון.
-
סמנו את הפעימות. פעימות הן שינויים בטון, בשפה או בטקטיקה. כמו רוב הדברים בהבנת האופי שלך, פעימות הן בהתאם לפרשנות. אתה יכול לפרש שינויים בצורה אחת, בעוד הבמאי שלך רואה אותם בדרך אחרת. זכור כי הניתוח שלך יכול להשתנות לאורך כל תהליך החזרה.
השתמש בסמל כדי לסמן את הפעימות שלך. אחת הדרכים לסמן פעימות היא שימוש בלוחית קדימה בין מילים או משפטים
שלב 2. סמן מילים או משפטים חשובים
נתח כל שורה עבור המשנה או המשמעות שמאחורי המילים המדוברות. הסאב -טקסט מועבר בדרך שבה אתה אומר את השורות. תן לעצמך כמה רמזים על ידי מעבר בין שורות הדמות שלך וסימון מילים הדורשות דגש כדי להעביר את משמעות השורה. סמן מילים על ידי הדגשתן או כתיבת סימן מבטא מעליהן.
שלב 3. שימו לב למטרה של כל סצנה ואת מטרת העל של ההצגה
כשאתם קוראים כל סצנה, שימו לב היטב לסצנות בהן הדמות שלכם מופיעה. רשום מה הדמות שלך רוצה בסצנה. כתוב את ההערות שלך בשוליים, כך שתחזור מאוחר יותר לרעיונותיך. לאחר שקראת את התסריט כולו, חשוב על המטרה העיקרית של הדמות שלך בהצגה. מה הם ביקשו להשיג? האם הם הצליחו?
נתח את הדמות שלך. לאחר שקבעת מה הדמות שלך רוצה, תראה איך הם מקבלים את זה. האם הם אומרים מה שהם רוצים? האם הם מבטאים זאת באמצעות פעולות? האם זה סוד? אינך צריך לענות על השאלות, בשום צורה מיוחדת, אך אתה אמור להיות מסוגל לדון ברצונות, בצרכים ובטקטיקות של הדמות שלך לאורך כל ההצגה
שלב 4. חפש מילים לא מוכרות
סרק את התסריט עבור כל מילה שאתה לא יודע מה המשמעות שלהן. אתה רוצה לדעת בדיוק מה הדמות שלך אומרת על מנת לדבר במדויק את שורותיהם.
לדוגמה, אם הדמות שלך היא כימאית שמשתמשת במילה "איזוטופ", ואתה לא יודע את משמעות המילה, עליך לחפש אותה. לאחר שמצאת את משמעות המילה, חזור לשורה והבהר מה דמותך אומרת
שלב 5. שאל את עצמך שאלות בנוגע לדמות שלך
השאלות שלך נועדו לעזור לך לחשוב לעומק על האישיות של הדמות שלך. אתה לא בהכרח צריך לדבר עם אנשים אחרים עדיין. המטרה שלך היא להבהיר לעצמך את הפרשנות שלך לתפקיד. הביטו לאחור על התסריט ושאלו מה נאמר. השתמש בשאלות "איך" או "למה" כדי להתחיל לחשוב יותר לעומק על הדמות שלך.
לדוגמה, אם דמות אחרת מתייחסת לדמות שלך כאל "בחור מסכן", עליך לבדוק עוד. האם זו הדרך שבה היית מתארת את הדמות שלך? איך תרגיש הדמות שלך לגבי התיאור הזה?
חלק 2 מתוך 3: יצירת סיפור הרקע של הדמות שלך
שלב 1. עשו מחקר רקע
ככל שאתה יודע יותר על סביבת הדמות שלך, כך ייטב. אתה יכול לעשות מחקר על ידי בילוי עם סוגי האנשים שהדמות שלך מבלה איתם, או שאתה יכול לחקור באינטרנט אם אינך יכול לטבול את עצמך בעולם הדמות שלך.
- אם אתה בהצגה המבוססת על אירועים אמיתיים, קרא ביוגרפיות על המעורבים. אם אתה משחק את ג'ון לנון, למשל, עליך ללמוד כמה שיותר על חייו. איפה הוא גדל? איך יחסיו עם הוריו? מי היו ההשפעות הגדולות ביותר שלו?
- אם המחזה בדיוני אך מתרחש בזמן או מקום אחר, גלה על התקופה או האזור ההוא. אם אתה מתנהג בתור ג'ולייט ברומיאו ויוליה, אולי תרצה לדעת על נשים צעירות מאותה תקופה. מה עשו צעירות בשביל הכיף? איך הם התלבשו? מה היה מצופה מהם?
שלב 2. צור את המראה הפיזי של הדמות שלך
הערות על מראה פיזי עשויות להופיע בתסריט. אלה עשויים להשתנות או להישאר זהים בהתאם לסוגי השינויים שהבמאי בוחר לבצע בהצגה. אם לא מתבצעים שינויים, השתמש במה שנמצא בתסריט כדי ליצור תמונה פיזית של הדמות שלך (גם אם לא כך אתה נראה). אתה יכול לשאול את עצמך שאלות לנסח את התמונה שלך.
- מהו הגובה, המשקל, עור העור וצבע השיער של הדמות שלי? מה הם חושבים על הדברים האלה? לדוגמה, הדמות שלך עשויה להיות גבר גבוה ורזה ולבן עם שיער חום כהה שמרגיש מודע לעצמו לגבי הגובה שלו.
- איך היציבה של הדמות שלי? כיצד זה מושפע מהגיל, הבריאות והרגשות? לדוגמה, הדמות שלך עשויה להשתכשך מכיוון שאינו מרגיש בנוח לגבי גובהו. הוא אולי צעיר אבל נראה מביך כי הוא משתמט כל כך הרבה פעמים.
- האם לדמות שלי יש מוזרויות או גינונים? לדוגמה, יכול להיות שהוא נוהג לנער את שעון היד כשהוא עצבני.
- האם תנועות הדמות שלי מהירות, איטיות, אינטנסיביות או חלקות? לדוגמה, יכול להיות שיש לו תנועה מהירה ומטלטלת שמראה את האנרגיה והחרדה שלו.
שלב 3. ענה על שאלות רגשיות על הדמות שלך
השתמש בתסריט כדי לעזור לך לחשוב לעומק על הפסיכולוגיה של הדמות שלך. התשובות המדויקות אמנם אינן בתסריט, אך התסריט יעזור לך לפרש או להמציא חיים פנימיים לדמות שלך.
- ממה הדאגה שלי דואגת? לדוגמה, דמות צעירה כמו ג'ולייט עלולה להדאיג אותה מה דעתה של הוריה עליה.
- מהם החלומות והמטרות של הדמות שלי? לדוגמה, ג'ולייט עשויה לחלום לצאת להרפתקאות או להתחתן.
- מה גורם לדמות שלי להיות מאושרת, עצובה, כועסת או מפוחדת?
- איך הדמות שלי מרגישה לגבי עצמם? ג'ולייט, למשל, עלולה להרגיש טוב לגבי עצמה, כיוון שהיא מפגינה ביטחון ואומץ לאורך כל ההצגה.
שלב 4. דע את הדמות שלך כישות חברתית
פנה לתסריט כדי לקבל תחושה של מי הדמות שלך בחברה שלהם. שוב, ייתכן שהתשובות אינן מפורשות. הפרשנויות שלך יכולות להתבסס על מה שקראת בטקסט ולהתבסס על מחקר אחר שעשית על פרק הזמן ומיקום ההצגה. שאל וענה על שאלות על חיי היומיום של הדמות שלך.
- מהם השגרות היומיומיות והתחביבים המיוחדים של הדמות שלי? השגרה יכולה לכלול האכלת בעל חיים, שימוש בחוט דנטלי או תספורת. תחביבים יכולים להיות ספורט או לימוד שפות חדשות.
- כמה השכלה יש לדמות שלי? לדמות שלמדה עד כיתה ח 'תהיה מערך ידע ומיומנויות שונה ממי שלומד משפטים.
- מהן הזיקות הפוליטיות והדתיות של הדמות שלי?
- מהן כמה חוויות בלתי נשכחות מהילדות של הדמות שלי.
שלב 5. קבע את מוסריות הדמות שלך
השתמש בידע שלך על מטרות הדמות שלך במהלך המחזה כדי לקבוע את אמונותיהם לגבי נכון ולא נכון. זכור שאתה צריך להבין ולזדהות עם המניעים של הדמות שלך, לא להעריך אותם מנקודת המבט שלך. השתמש בכמה שאלות כדי להנחות את החשיבה שלך.
- האם לדמותי יש סטנדרטים מוסריים מסוימים? לדוגמה, ייתכן שיש להם דעות נחרצות לגבי כנות, חובות משפחתיות, חיי עבודה, מין, רצח וכן הלאה.
- את מי הדמות שלי מעריצה? הם עשויים להעריץ מישהו מהמעגל האישי שלהם, או אולי להעריץ אדם מפורסם מתקופת הזמן שבה הוא חי.
- איך הדמות שלי מרגישה לגבי הבחירות שלהם? אולי הם קיבלו החלטה קשה בעבר שמשפיעה על הדרך שבה הם רואים אירועים מסוימים במהלך המשחק.
חלק 3 מתוך 3: משחק החלק
שלב 1. השתמש במשחק טכני כדי להביא את הדמות שלך לחיים
מכיוון שאתה עשוי לשחק מישהו שחייו שונים בתכלית מחייך, זה עשוי לעזור להשתמש בטכניקות משחק שגורמות לתיאור שלך להראות מציאותי יותר. ישנן מערכות משחק רבות בהן משתמשים השחקנים כיום. מערכת סטניסלבסקי, סטלה אדלר ולי שטרסברג הן רק כמה מהטכניקות הנפוצות הנהוגות כיום. בחר אחד המתאים ביותר לצרכים שלך.
- למד סטניסלבסקי. טכניקות רבות מבוססות באופן רופף על מערכת סטניסלבסקי. טכניקה זו מעודדת את השחקן לשאול שאלות מעשיות על הדמות ולשאול את עצמו, "מה הייתי עושה אם הייתי במצב הזה?"
- סטלה אדלר הייתה שחקנית שהקימה מאוחר יותר בתי ספר למשחק בארצות הברית. מערכת זו מדגישה את חשיבות השימוש בתנועות גוף גדולות על הבמה.
- לי שטרסברג היה שחקן ובמאי אמריקאי. הוא הדגיש את חשיבות הלימוד היסודי של חייהן וההיסטוריה של הדמויות. הוא גם עודד שחקנים לזכור את החוויות הרגשיות היומיומיות שלהם כדי ליישם את אותן תגובות כאשר הדמות שלהם עוברת את אותה סוגיה.
שלב 2. לגלם את הפיזיות של הדמות שלך
כבר חשבת איך הדמות שלך נראית ואיך היא נעה. עכשיו הגיע הזמן להוציא אותו לפועל. השתמש בכל הגוף שלך כדי לזוז, לעמוד ולשבת כמו הדמות שלך.
- השתמש במחוות. מחוות הן תנועות גוף המעבירות משמעות מסוימת. השתמש במחוות כדי לעזור לדמות שלך לבטא את מה שהוא מרגיש או אומר.
- דע את המוטיבציה שלך לזוז. תינתן לך כיווני במה שאולצים אותך לנוע על הבמה לאורך ההצגה. דע תמיד או צור מוטיבציה למעבר ממקום למקום. הימנע מתנועה פשוט כי אמרו לך לעשות זאת.
שלב 3. השתמש בקול מתאים
השתמש בידע שלך לגבי גיל הדמות שלך, עיר הולדתו ואישיותו כדי לדבר כמו הדמות שלך.
- העברת תת -טקסט. שים לב לטון שלך, להטיה ולביטוי כשאתה אומר את השורות שלך. ודא שהצליל והקצב של המילים מעבירים את המשמעות שמאחורי הטקסט.
- לדוגמה, השורה שלך עשויה להיות "אתה חושב שזה כיף, לא?" אפשר לקרוא את זה בצורה שונה מאוד בהתאם למה שקורה בסצנה. אתה יכול לסיים את המשפט בנימה כלפי מעלה כדי לשאול בעצם אם להגיד "אתה נהנה, נכון?" אתה יכול גם להדגיש את המילה "כיף" ולסיים בהטיה כלפי מטה כדי להצביע על אכזבה. המשנה במקרה זה עשוי להיות, "אני לא מאמין שאתה לא מתייחס לזה ברצינות."
