תאורת במה לתיאטרון, מחול, מחזות זמר, קונצרטים והופעות אחרות היא אמנות בפני עצמה. נעשה היטב, זה ישפר את הביצועים לקהל. על מנת להפעיל את האורות, תזדקק להכשרה ותרגול קודם כדי להכיר את ההיבטים הטכניים של תאורת במה. עם זאת, ישנם כמה עקרונות ומושגים בסיסיים שעליך לעקוב אחריהם כדי לשלוט באמנות המורכבת של תאורת במה ולעזור להחיות כל הופעה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: החלטה באיזו תאורה להשתמש
שלב 1. בחר את התאורה שלך בהתאם לז'אנר הביצועים
לכל ז'אנר של ביצועים יש כמה עקרונות פשוטים מאחורי התאורה של הז'אנר הזה. עשה קצת מחקר כדי ללמוד מה העקרונות האלה כדי לעזור לך להחליט באיזה סוג של תאורת במה להשתמש בהופעה הקרובה שלך.
- לדוגמה, במחזה סטנדרטי יש הרבה דיאלוג. היכולת של הקהל להבין דיאלוג קשורה ישירות לקשר החזותי שלו עם הפנים של הדוברים. תרצה לקבל הרבה תאורה קדמית הממוקדת בפנים השחקנים.
- ריקוד הוא המקום בו תנועת הגוף חשובה ביותר. אור מהצדדים הוא זה שמדגיש את תנועות הנוזל בצורה הטובה ביותר. השתמש באור צד בגבהים וזוויות שונות.
- הקונצרטים עוסקים בצבעים, אפקטים ואווירה. לפעמים, ייתכן שתרצה זרקור אחד העוקב אחר השחקנים שלך בסביבה, אך רוב התאורה האחרת תהיה לצבע, תנועה ואפקטים מיוחדים. חשבו על סימטריה, צבעים עזים ונורות כביסה.
- מחזות זמר הם שילוב של דרמה ומחול, מכיוון שהם מכילים אלמנטים משניהם. בדרך כלל, עקרונות של שניהם משולבים בעיצוב התאורה למחזות זמר.
שלב 2. בחן את המקום כדי לעזור לקבוע כמה אורות אתה צריך
תסתכל על גודל המקום והיכן אתה יכול להציב אורות. בדוק היכן נמצאים מוטות התאורה כדי לקבל מושג היכן תוכל לתלות דברים. העריכו האם ניתן להדליק אורות על סטנדים על הרצפה, או לתקן צינור אנכי ולתלות אותם מהצדדים.
ישנן 5 עמדות תאורה בסיסיות שכדאי לקחת בחשבון כשאתה בוחן את המקום שלך: תאורה קדמית, תאורה צדדית, תאורת צד גבוהה, תאורה אחורית ותאורה למטה
עמדות תאורה בסיסיות
תאורה קדמית: זהו מקור התאורה העיקרי. הוא משמש להאיר פנים ולהיפטר מהצללים.
תאורה צדדית: זה מדגיש את הגופים ואת הצדדים של הפנים של השחקנים שלך. זה שימושי במיוחד להופעות מחול.
תאורה צדדית גבוהה: זה מדגיש רק את החלק העליון של גופי השחקנים.
תאורה אחורית: זה גורם לביצועים או לאביזרים להתבלט מהרקע ולהיראות יותר תלת מימד.
תאורה למטה: זה משמש להארת כל הבמה בשטיפת אור על ידי חפיפה של הקורות על עששיות בדוגמת רשת.
שלב 3. השתמש באור רפלקטור אליפסואידלי (ERS) כדי להאיר נושא
זרקורים אלה יוצרים קרן אור חדה וממוקדת. השתמש בהם להארת נושא אחד, כגון פניו של שחקן או זמר יחיד על הבמה.
- אתה יכול גם להשתמש ב- ERS להקרין תמונות ודפוסים הנקראים "גובוס". מדובר בדיסקי נירוסטה או זכוכית, עם דוגמאות, שתוכל להציב מעל העדשה כדי להקרין את התמונה על רקע על הבמה.
- ERS משמשים בדרך כלל להקרנת מרחקים בינוניים עד ארוכים.
שלב 4. השתמש באור זרקור כדי להאיר נושאים וליצור צללים חזקים
זרקור פרנל הוא זרקור רך יותר מ- ERS (חשבו על הזרקורים הגדולים שאתם רואים בהקרנות בכורה לסרטים). הגדל את הפרנל לקוטר קטן כדי ליצור זרקור, או הגדל אותו לקוטר רחב כדי ליצור זרקור.
בדרך כלל משתמשים בפרסנלים כדי להקרין מרחקים קצרים עד בינוניים
שלב 5. השתמש בפנסים PAR, או פחיות PAR, לתאורה אחורית או תאורה צדדית
פחיות PAR יוצרות קרן אור אליפסה צרה או רחבה. הם קלים מאוד לשימוש ומהווים מצרך מרכזי להרבה סוגים שונים של הופעות, החל מתאורה אחורית לקונצרטים ועד תאורה צדדית להופעות מחול.
קופסאות שימורי PAR הן התאורה המתאימה לתעשיית הרוקנרול. הם לא נותנים לך הרבה שליטה על גודל הקורה (זה תלוי בגודל העדשה), אלא יוצרים כמות גדולה של אור שהיא נהדרת להאיר קונצרטים
שלב 6. להאיר שטחים רחבים ושטוחים באמצעות אורות רצועה, אורות גבול או שורות קרקע
כל אלה הם גופי תאורה המכילים מספר מנורות. השתמש בהם כדי להאיר תפאורות, וילונות או לתאורה בסיסית מעל במה.
אתה יכול גם להשתמש בתאורת רצועות כדי לשנות את צבעי הרקע על ידי ערבוב הצבעים והעוצמות של המנורות
שלב 7. השתמש בנקודות מעקב כדי לעקוב אחר שחקן ברחבי הבמה
נקודת מעקב היא זרקור בהיר ונייד שצריך להפעיל ידנית. השתמש בהם כדי לעקוב אחר שחקן יחיד כשהם מסתובבים על הבמה.
תזדקק לאדם אחר המיועד להפעלת נקודת המעקב אם אתה מתכנן להשתמש באחד
שלב 8. שאל מהו מלאי התאורה הזמין במקום
ברוב המקומות יש מלאי בסיסי של ציוד תאורה שממנו תוכל לבחור את האורות שלך. הקפד לבצע את המחקר שלך כדי שתדע מה הם ומה הם עושים.
בדרך כלל ניתן לתאר את תאורת הבמה על פי עוצמתה (עד כמה האורות בהירים או עמומים), צבע, התפלגות (כיוון האור) ותנועה (כיצד האור משתנה לאורך זמן)
שיטה 2 מתוך 3: התאמת התאורה שלך לביצועים
שלב 1. התייעץ עם הבמאי או האחראי על ההצגה
דברו על התסריט, הכוריאוגרפיה או סוג הקונצרטים לשיתוף פעולה והצעת עיצוב תאורה שעובד עבור המופע. שאל מה הבמאי, הכוריאוגרף או הלהקה רוצים שהקהל יראה ויתמקד בו כדי להחליט כיצד תדליק את ההופעה.
- דמיין את התאורה שלך כאילו מדובר במצלמה והתפקיד שלך היה לצלם ולהדגיש את ההופעה עבור הקהל.
- שקול את מצב הרוח, התנועה, המרקם והנטורליזם (דברים כמו אם אתה מתאר יום לעומת לילה).
- לדוגמה, אתה יכול להתנסות בתאורה שונה כדי להדגיש סצנה מהירה, כאוטית לעומת סצנה איטית ורצינית במחזה. אתה יכול גם להשתמש בתאורה חמה או קרירה יותר כדי להעביר שינויים בזמן ביום או בטמפרטורה של הסצנה.
עֵצָה: השתתפו או צפו בהקלטות של הופעות אחרות ורשמו הערות על תאורת הבמה להשראה.
שלב 2. החליט באילו זוויות אתה צריך למקם את האורות שלך
קבל אור כיווני קטן, כמו פנס חזק, והסתכל כיצד זורחת אותו מכיוונים שונים בשלב יוצרת אווירה אחרת. תראו איך זוויות שונות ישלימו את הביצוע וחשבו באילו שעות תשתמשו בהן במהלך המופע.
- זוויות חשובות מאוד בתאורת במה; תרצה להשתמש בזוויות שונות לסוגים שונים של הופעות. לדוגמה, אם אתה מדליק הצגה וברצונך להדגיש את פניהם של השחקנים, תזדקק לתאורה קדמית כלפי מטה במה בזווית של 45 מעלות.
- אם אתם מדליקים קונצרט, עליכם להתמקד יותר בתאורה אחורית כדי לגרום לשחקנים לצאת מהרקע, כמו גם באפקטים מיוחדים ותאורה צבעונית כדי ליצור את מצב הרוח הנכון לקונצרט.
שלב 3. השתמש באורות צבעוניים כדי לעזור לך ליצור מצב רוח ואווירה
השתמש בלוז עמוק לסצנות לילה ובצהוב לסצנות שמש חמות. השתמש בשילובי צבעים מטורפים לרגעים מרגשים גדולים בקונצרט. קח בחשבון את כל מה שכבר שקלת והוסף קצת תאורה צבעונית לתערובת כדי להפוך את הביצוע לפופ ממש.
אתה אמור להיות מסוגל להשיג ספר דוגמית צבעים מכל חנות לציוד תיאטרון, שממנו תוכל לבחור את הצבעים שלך כדי להדליק את האורות שבהם תשתמש
שיטה 3 מתוך 3: הגדרת האורות שלך
שלב 1. אורות קדמיים בזווית בזווית של 45 מעלות שמאלה וימינה של הנושא
כל נושא שברצונך להדגיש יזדקק ל -2 אורות קדמיים הממוקמים משמאלם וימין מולם וזוויתם כ- 45 מעלות כלפי מטה. זוהי טכניקת התאורה הסטנדרטית של 3 הנקודות שרוב התצוגות משתמשות בהן.
מערכת תאורה זו מבטלת צללים כהים תוך מתן הגדרה תלת -ממדית לצורת הנושא
שלב 2. זווית תאורה אחורית בזווית של 45 מעלות ישירות מאחורי הנושא
זהו האור השלישי במערכת 3 הנקודות הסטנדרטית. הנח את האור ישירות מאחורי הנושא וזווית כלפי מטה כ- 45 מעלות כלפי מטה.
אתה יכול להתנסות בתאורה כדי ליצור אפקטים שונים אם אתה רוצה משהו פחות קונבנציונאלי. לדוגמה, ניתן להשתמש בתאורה חד-נקודתית, עם תאורה קדמית אחת בלבד, כדי לחקות את השפעת השמש וליצור צללים דרמטיים. ניתן להשתמש גם בתאורת 2 נקודות, עם תאורה קדמית אחת ותאורה אחורית אחת בלבד
שלב 3. מחלקים את הבמה לרשת ומכסים באורות חופפים ליצירת כביסה
חלק את הבמה לאזורים שקוטרם כ -2.4 מ '. יהיה עליך לכסות כל אזור בגוף תאורה כדי ליצור תאורה כללית המאירה את כל הבמה.
- לדוגמה, אם הבמה שלך היא 7.6 מ 'על 25 רגל (7.6 מ'), היית מחלק אותה ל 9 אזורים של 8 רגל (2.4 מ ') ומכסה כל אחד עם גוף תאורה אחר כדי ליצור את התאורה הכללית עבור שלב.
- עדיין תזדקק לאורות נוספים כדי להאיר רקע, נוף או להדגיש דברים אחרים שאינם מכוסים בתאורת האזור.
שלב 4. צייר תרשים של הבמה והיכן תשים את האורות
הקפד לכלול את המיקום של כל מוטות התאורה הקבועים שבהם אתה מתכוון להשתמש לתליית אורות בתרשים. היה ספציפי לגבי אילו אורות הולכים לאן, לאן הם יצביעו, איזה צבע הם יהיו וכל מידע רלוונטי אחר.
- אם יש לך את המתקנים, אתה יכול להוסיף סורגים קבועים יותר או להשתמש בדוכנים על הרצפה כדי להוסיף אורות נוספים.
- אם למקום שלך אין מספיק אורות, בדוק חברות שיכולות לשכור לך אורות נוספים.
שלב 5. תלה את האורות שלך וחבר אותם למתקן עמעם
מתלי דימר מעניקים לך את היכולת לדהות את האורות פנימה והחוצה באמצעות שולחן תאורה או קונסולה. תזדקק להכשרה כיצד להשתמש בשולחן התאורה או בקונסולה אם אין לך ניסיון בכך.
- תוכל גם להגדיר בקר DMX לאחר שתלית את הנורות שלך אם הן תואמות DMX. בקר DMX מאפשר לך לתכנת מראש הגדרות אור ואפקטים שתוכל לעבור ביניהם בקלות באמצעות מחוון יחיד במסוף התאורה. חבר את האורות באמצעות כבל DMX ותכנת את סצנות האור שאתה רוצה, כך שתוכל ליצור סצנות שונות במהלך ההופעה.
- זכור לבדוק שוב את המיקום והזוויות של כל האורות שלך לפני כל הופעה, למקרה שמשהו יזוז בטעות. אתה לא רוצה להבין שאור לא פועל כראוי באמצע ההופעה!
עֵצָה: תזדקק לניסיון וידע טכני על מנת לתלות ולחבר את כל האורות בבטחה ונכונה. כאן הכשרה פורמלית, או עבודה עם מישהו מנוסה, תהיה בעלת ערך רב עבורך.
