כל קומיקס צריך אופי. דמויות עוזרות לבסס את הסיפור שלך ולהפוך אותו למעניין. גיבור דינאמי ומשעשע הוא מה שיסייע בסופו של דבר לסיפור שלך למכור. ברגע שאתה יודע איך ליצור דמות ראשית, אתה יכול להשתמש באותו תהליך ליצירת דמויות תומכות ואנטגוניסטים מעוגלים היטב!
צעדים
חלק 1 מתוך 3: סיעור מוחות ושרטוט
שלב 1. קבל קצת השראה מהקומיקס האהוב עליך
אל תגביל רק את עצמך לספרי קומיקס של גיבורי על. תסתכל על קומיקס של עיתונים, קומיקס אינטרנטי ואפילו מאנגה. שימו לב לדמויות ולאופן התפתחותן. שאל את עצמך מה הופך את הדמויות למשכנעות ומעניינות.
- שאלו את עצמכם: כיצד יוצר הסופר אישיות וקול ייחודי לכל דמות? למה הם מעניינים? כיצד מתפתחת העלילה שלהם במהלך הקומיקס?
- שימו לב לסגנון האמנות. בקומיקס רציני האמנות עשויה להיות מפורטת ומציאותית, אך בקומיקס קליל, היא עשויה להיות מצוירת ולא מציאותית.
שלב 2. שקול את סוג הקומיקס שאתה יוצר
קומיקס הוא תחום מגוון. יש כמה קומיקס של יום-יום, כמו קומיקס שמתפרסם בעיתונים מקומיים, אבל יש גם קומיקס שנוטה להיות רציני יותר. לקומיקס אינטרנט רבים יש קווי סיפור מסובכים וארוכים עם דמויות קצת יותר מורכבות.
- אם אתה מחפש פורמט פשוט, שקול את מסלול החיות המדבר וחקה קומיקס כמו גארפילד. בדרך כלל, לקומיקס אלה יש רק כמה פאנלים ומסתיימים בבדיחה.
- אם אתה רוצה לעשות משהו רציני יותר, קומיקס אינטרנטי, כמו תוכן מפוקפק, עשוי לשרת אותך בצורה טובה יותר מבחינה השראה.
- שקול לחפש רומנים גרפיים. אמנם שונה מקומיקס, אך יש חפיפה מסוימת.
שלב 3. עשה כמה סקיצות קלות של מה שהדמות שלך עשויה להידמות
ברגע שיש לך מושג כללי לגבי סוג הקומיקס שברצונך ליצור, עשה סקיצה קלה. אל תדאג ליצירת העיצוב המושלם עדיין; אתה רק בשלבי תכנון מקדימים. פשוט קח עיפרון ונייר והתחל לצייר כמה גרסאות של הדמות.
- רישום אור יכול לעזור לך להבין את סגנון הציור שלך ולקבל תחושה כיצד הדמות שלך עשויה להיראות.
- הפוך את הדמות הראשית למעניינת ומושכת מבחינה ויזואלית, אך זכור שתצייר אותן רבות. אם אתה חדש בציור, בחר עיצוב פשוט. לחתור ל
- ציור יכול לעזור לך לקבל תחושה של האישיות של הדמות גם כן. איזה סוג בגדים הדמות שלך לובשת, למשל, יכול לשקף את האישיות.
שלב 4. רשום רשימה של תכונות אישיות רופפות
מכאן, התחל בסיעור מוחות לגבי אישיות הדמות שלך. מיהי הדמות הזו? איך הוא או היא? הקדיש זמן לסיעור מוחות לפני שתמשיך לצייר גרסה סופית יותר של הדמות שלך.
- תחשוב על הז'אנר שלך. אם אתה עושה קומיקס של יום אחד, הדמות שלך יכולה להיות פשוטה, כמו גארפילד. הוא עצלן וסרקסטי ואין לו יותר מדי תכונות מעבר לזה.
- אם אתה עובד עם ז'אנר מורכב יותר, תזדקק לדמות עמוקה יותר. שקול את תכונותיהם החיוביות והשליליות, כמו גם את תקוותיהם וחלומותיהם.
- אם אתה כותב קומיקס מבוסס ז'אנר, כמו פנטזיה, שקול ארכיטיפים, שהם דמויות מניות שנוטות להופיע שוב ושוב בסיפורת. לדוגמה, מורה ארכיטיפי יהיה חכם, סבלני ורגוע.
חלק 2 מתוך 3: עבודה על ההיבטים הפיזיים של הדמות שלך
שלב 1. החליטו על הכלים בהם תשתמשו לציור
כל אמן משתמש בכלים שונים. לפני שתתחיל לצייר את הקומיקס שלך, וודא שאתה יודע כיצד תצייר אותו. עליך לבחור כלים שאיתם תוכל לעבוד ביעילות. כלים שאינם מוכרים לך עשויים להיות מייגעים, דבר שיקשה עליך להתחייב לדמות שלך.
- אם אתה מתמצא בטכנולוגיה, שקול להשתמש בכלים אלקטרוניים. כלים כמו Adobe Photoshop, למשל, יכולים באמת לעזור לייעל את התהליך אם נוח לך לצייר על מסך.
- אם אתה מעדיף לעשות זאת בדרך הישנה, חשוב על סוג הנייר בו תשתמש, כמו גם על סוג העט והעיפרון.
שלב 2. צייר גוף ופנים בסיסיים
לאחר שגילית את הכלים שלך, התחל עם היסודות. צייר קווי מתאר בסיסיים של גוף הדמות שלך. אתה רוצה להבין את הפרופורציות הבסיסיות שלו לפני שתממש את הדמות. אתה צריך גם לצייר תמונה קצת יותר מקרוב של הפנים של הדמות שלך. מכיוון שהפנים הם המקום בו הדמות שלך תציג רגש, אתה רוצה לוודא שמבנה הפנים של הדמות נעול.
- התחל עם כמה צורות בסיסיות, ולאחר מכן מלא אותו בשרירים ופרטים, כמו צלקות. אל תדאג יותר מדי מהצללה עדיין.
- התמקדו בפניה של הדמות. האם הוא בצורת לב, בצורת אליפסה, עגול יותר? האם יש לו מאפיינים פיזיים ייחודיים כמו עיניים גדולות או סנטר שסוע?
שלב 3. שחק עם תכונות פיזיות כפי שאתה עושה מספר רישומים
צייר מחדש את פניה ואת גופה של הדמות שוב ושוב. רוב הקריקטוריסטים מציירים הרבה מאוד גרסאות של הדמות שלהם לפני שהם מסתפקים בעיצוב סופי. עיצוב ועיצוב מחדש של הדמות מספר פעמים עד שתקבל גרסה שאתה אוהב.
- השתמש במחק שלך כאן. אם אתה לא אוהב איך הרגליים של הדמות נראות, מחק וצייר אותן מחדש.
- אתה יכול להוסיף או להפחית אלמנטים של הדמות שלך גם כן. לדוגמה, ייתכן שבמקור התכוונת שהדמות שלך תהיה קירחת, אבל זה לא מרגיש נכון. נסה להוסיף קצת שיער.
- צייר כמה גרסאות שאתה צריך עד שתמצא משהו שאתה אוהב. זה יכול לקחת זמן, אז סבלנות. אל תתפשרו על עיצוב שאתם לא אוהבים.
- זכור את קלות הציור תוך כדי תנועה. גם אם אתה באמת אוהב אלמנט מסוים בדמותך, אל תשמור על דבר שיהיה קשה לצייר שוב ושוב.
שלב 4. התאמן בציור הדמות שלך בכמה ביטויים
הדמות שלך תצטרך להביע הרבה ביטויים לאורך הקומיקס שלך. עליך לתרגל לצייר רק את פני הדמות שלך המבטא מגוון רחב של רגשות.
- חשבו כמה ביטויים אתם רוצים ליצור. קומיקס פשוט עשוי להזדקק לביטויים בסיסיים בלבד, כמו שמח, עצוב ומטורף. לקומיקס מורכב יותר צריך להיות ביטויים מסובכים יותר, כמו עצבני, חלול ומבולבל.
- צייר את הדמות שלך המבטאת כל אחת מהרגשות שבחרת. התאם כל ציור תוך כדי תנועה.
שלב 5. הסתפקו בעיצוב סופי
לאחר הרבה ניסויים, נסה לצייר עיצוב אחד מוצק של הדמות שלך. אתה יכול להשתמש בעיצוב זה מאוחר יותר כאשר אתה מתחיל לכתוב את הקומיקס שלך. ערבוב והתאמת כל האלמנטים שאהבתם משלבי הציור המקדים, ציירו גרסה אחרונה של הדמות שלכם.
- צייר לאט כאן וספק מעט יותר פרטים ממה שעשית בשלבים קודמים. אתה רוצה שהציור הזה יהיה משהו שאתה חוזר אליו בזמן שאתה מצייר את הקומיקס שלך.
- זכור להקפיד על קלות הציור. אם אתה מוצא שקשה לצייר אלמנט כלשהו בדמותך, ייתכן שתרצה לחתוך אלמנט זה בטיוטה האחרונה שלך.
- תן לחבר להסתכל על הציור הסופי ולתת לך משוב כנה. אם הם נותנים משוב בונה, תוכל לשנות את הדמות שלך בהתאם.
חלק 3 מתוך 3: יצירת פרופיל אישיות
שלב 1. תן שם לדמות שלך
כדי להתחיל, אתה רוצה לתת לדמות שלך שם. זה צריך להיות משהו שפונה לקוראים. ייתכן שתרצה לשקול גם שם שמדבר על אישיותו של הדמות שלך.
- שמות קלים יותר לדמויות של בעלי חיים מכיוון שאתה יכול להשתמש בשם חיית מחמד מטופש. אולם לקומיקס רציני עם דמויות מציאותיות, עליך לבחור בקפידה רבה יותר.
- זכור את משמעות השמות. לדוגמה, השם "נוצרי" נושא הקשר דתי, לכן הימנע משימוש בו אלא אם תרצה בכך בקומיקס שלך.
- אין כללים קשים או מהירים לשמות, אבל זה יכול לעזור לדעת את תקופת הזמן בה הקומיקס שלך מתרחש. לדוגמה, אם הקומיקס שלך מתרחש בשנות ה -1900, שמות מודרניים כמו הארפר וג'יידן עשויים להיראות לא במקום.
שלב 2. ערוך רשימה של התכונות הבולטות ביותר של הדמות שלך
רשמו את תכונות האישיות הבסיסיות, והתמקדו קודם כל באלה הבולטים ביותר. משם, תהיה ספציפי יותר. איך הם מגיבים לאחרים? האם הם אדיבים ונדיבים, או שמא הם מונעים את רגשותיהם. כיצד הם מגיבים לקונפליקט?
- עבור קומיקס פשוט יותר, הדמות שלך אולי לא תזדקק לאישיות מורכבת. יכול להיות שיש להם רק כמה מוזרויות ותכונות.
- אולם לקומיקס מסובך יותר תצטרך להתעמק יותר. לדוגמה, הם עשויים להגיב בצורה שונה לסוגים שונים של אנשים.
שלב 3. החליטו על העבר של הדמות שלכם
לדמות שלך צריך להיות סיפור רקע, במיוחד אם אתה עושה קומיקס מורכב יותר. הקדש זמן לבחון היכן הדמות שלך הייתה לפני תחילת אירועי הסיפור.
- דמות בסיפור מורכב לא צריכה להיות בעלת סיפור רקע מורכב. אתה יכול פשוט לפרט את היסודות, כמו מקום הולדתם, ילדותם ואירועים מרכזיים.
- התמקד כיצד העבר של הדמות משפיע על אישיותו ובחירותיו הנוכחיות. בזמן שאתה כותב סיפור רקע, נסה לשקול כיצד החוויות הייחודיות של הדמות שלך ישפיעו על חייו.
שלב 4. תחשוב על הרצונות והצרכים של הדמות שלך
לדמויות מעניינות יש מערך של צרכים וצרכים שמניעים את רוב מעשיהם. הקדש זמן לשקול מה הדמות שלך רוצה.
- בקומיקס פשוט הדמות שלך אולי תרצה דברים פשוטים. גארפילד, למשל, רוצה לישון ולאכול. בקומיקס מורכב יותר, הדמות שלך תרצה למצוא תחושת מטרה.
- התמקדו גם בצרכים. ישנם צרכים אוניברסליים רבים, כמו מזון, מחסה, אהבה וחמלה. לדמות שלך אולי יש גם צרכים ייחודיים. לדמות שננטשה בילדות עשויה להיות צורך מוגבר בביטחון כמבוגר.
תיאורי תווים לדוגמא
דוגמא לפרופיל גיבור גיבור צעיר
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
דוגמא לפרופיל גיבור על
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
דוגמא לפרופיל גיבור על
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
טיפים
- אל תדאג אם הדמות שלך לא מושלמת בניסיון הראשון שלך ליצור אותו. הדמות שלך תבנה עם הזמן כאשר תתחיל לכתוב את הרצועה שלך.
- הקפד לצייר קלות בהתחלה כדי שתוכל למחוק בקלות כאשר אתה עושה טעות.
