שירה תוך כדי משחק היא אחד הדברים הקשים ביותר שאמן יכול לבצע, מכיוון ששניהם דורשים את מלוא תשומת הלב הנפשית והתרגול שלך. בין אם אתה על במה במחזמר או מוביל להקה דרך הסט שלך, איך שאתה מתנהג ומתנהג בזמן שירה הוא בעיקר גורם לתרגול, תכנון ושיר מתורגל היטב.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: משחק במחזמר
שלב 1. שליטה בשיר בכוחות עצמו, ראשית
ניסיון לעשות שני דברים בבת אחת בדרך כלל גורם לשני הדברים שנעשים בצורה לא טובה. לפני שאתה זורק משחק למיקס, וודא שאתה יכול לשיר את השיר בצורה מושלמת לבד. לאחר שהמילים והניגון יהיו קרים יהיה הרבה יותר קל להדביק את המשחק.
שלב 2. שקול כיצד היית מממש את המילים אם אינך שר
המטרה הראשונה והחשובה ביותר שלך היא להעביר את הרגש בשיר ישירות לקהל. כתרגיל, נסה לקרוא את השיר כמו תסריט, ולשחק את המילים בקולך הרגיל. אם השיר היה מונולוג, איפה הרגש?
"אשליה" של מחזות זמר היא שהשירים מגיעים באופן ספונטני מהדמויות, כמו שיחה רגילה. שמירה על מיידיות זו היא חלק גדול מהמשחק שלך
שלב 3. השתמש בשיר ובמילים עצמם לטובתך
כאשר אתם שרים ומשחקים, הכלי החשוב ביותר שלכם הוא להשתמש בקול השירה שלכם כדי להעביר רגש. באילו נקודות אתה יכול לשיר את התווים בצורה שונה כדי לתת להם טעם רגשי קטן? אולי הקול שלך נסדק או מקרטע במהלך שיר עצוב, או שאתה לאט מעלה את עוצמת הקול כשהשיר כועס. מקומות שכדאי לשים לב אליהם כוללים:
- תווים אקלימיים או דרמטיים. אלה כמעט תמיד מותאמים לרגעי משחק גדולים.
- קטעים שקטים, אינטרוספקטיביים. היכן השירה מאופקת יותר?
- מימושים ופניות עלילה. אתה צריך לוודא שהמילים האלה מושרות בצורה ברורה ועוצמתית כדי שהסיפור של המחזמר ינוע.
שלב 4. השתמש בשפת הגוף שלך כדי להתאים את מצב הרוח של השיר ואת הדמות שלך
זוהי הדרך הקלה והיעילה ביותר "לפעול" בזמן שאתה שר. להבין את מצב הרוח הכללי שאתה רוצה להציג ולהשתמש ביציבה, סגנון הליכה וקצב כדי להראות זאת. עליך לשמור על תנוחת שירה טובה מעל הכל, אך עדיין יש לך מקום לשחק. כמה רעיונות כוללים:
- דמויות עצובות נעות לאט, בדרך כלל בתנועות מכוונות מאוד. למרות שאתה לא רוצה להשתטף בזמן שאתה שר, להסתכל מעט למטה יכול לתת את אותו האפקט.
- דמויות שמחות או אוהבות משתמשות במחוות גדולות, אקספרסיביות ופתוחות, כאילו מנסות להפיץ את רגשותיהן הנפלאים לכל העולם.
- דמויות כועסות מוסיפות משקל, תרתי משמע, לתנועותיהן, עפות מסביב לבמה, רוקעות ותנועה בתנועות קצרות ומהירות.
- דמויות מהורהרות או מתחשבות נוטות לחזור על תנועות, כמו קצב, לרוב עם התפרצויות מהירות של תנועות בהשראה ("יוריקה!") כאשר הנורה שמעל לראשן מתבהרת.
שלב 5. השתמש ב"עלילה "של השיר כדי להבין את קשת המשחק שלך
הקשת שלך היא פשוט האופן שבו הדמות שלך משתנה. לדוגמה, מספר מוזיקלי נפוץ הוא כאשר אדם חדש מגיע לעיירה, קהילה וכו '. בתחילת השיר הם בדרך כלל עצבניים וביישנים, אך הם גדלים בביטחון כשהשיר ממשיך ויוצא מהקליפה. לסיום מנצח. כזמר-שחקן, ציון המעבר הזה יעזור לך לפעול דרכו.
שאלו את עצמכם תמיד - מה מצב הרוח של הדמות שלי ממש לפני השיר, ומה מצב הרוח שלהם מיד אחר כך? כיצד אוכל לגשר בין שתי התחושות הללו באופן ריאליסטי?
שלב 6. התמקדו ברגעי המפתח ובמעברים המרכזיים של השיר כשחקן
במחזמר טוב, השירים הם כלי רכב לדמויות לצמוח ולשנות. תפקידך להבין במהלכו שורות ופסוקים שקורים ולהראות זאת לקהל. אז אם יש רגע באמצע השיר כאשר מוביל נקבה מצטרפת לגיבור, הפנים שלך אמורות להראות את ההפתעה המשמחת של התאהבות. אם אתה הנבל ופתאום אתה בוקע תכנית, קפץ לשמחת חיים מטורפת כשהתוכנית עוברת לך בראש.
שלב 7. קבל את החלטות המשחק שלך מראש במקום להסתמך על אלתור
אם יש לך במאי או כוריאוגרף טוב, סביר שזה יקרה עבורך. אך ניתן לתכנן מראש אפילו תנועות קטנות יותר או "חסרות תועלת" כדי להקל עליהן בתנופה, ולהקפיד על ההחלטה האומנותית שלך היא קריטית להורדתה.
השתמש בחזרות מוקדמות כדי לנסות דברים חדשים ולהרגיש את הדמות. עם זאת, ככל שההופעה מתקרבת כדאי לבחור סגנון ולתרגל אותו מדי יום, לקדוח אותו כך שיהיה אוטומטי על הבמה
שלב 8. הגיב לשורות של השחקנים האחרים כאילו נאמרו
משחק במחזמר הוא לא רק הרגעים שאתה שר. מדובר באכלוס בעולם המחזה. הקפד להמשיך להאזין לשורות של אחרים כשהם שרים, להגיב כראוי גם כאשר אינך במיקרופון.
- האזן למילים כשהן מושרות במקום לחכות לרמז שלך.
- בדיוק כמו כשאתה שר, שאל את עצמך כיצד היית מגיב אם מישהו היה אומר את המילים בדרך כלל, בשיחה.
שלב 9. פני אל הקהל, אלא אם כן צוין אחרת מהבמאי
כל המשחק בעולם לא משנה אם הקהל לא יכול לראות אותו. זכור לשמור על עצמך מול הקהל בזמן שאתה פועל ושר, והכניס אותו לעולם הדמות שלך. עם זאת, התרחקות זמנית מהקהל, או הסתכלות לצדדים, היא דרך טובה לפעול מתוך בושה, פחד או פאסיביות. לחלופין, הפניית כל הגוף שלך מול הקהל יכולה להניע הביתה רגש גדול או רגע חזק.
שלב 10. שמור על משחק פשוט להיות יעיל
בסופו של יום, קול הזמרה שלך אמור לבצע את רוב "הרמות הכבדות" האמנותיות. לאחר שהסתפקת בהבעות פנים וחסימה, התמקד בשירה הכי טוב שאפשר. אל תנסה להוסיף הרבה טיקים ותנועות קטנות, לסבך את השיר באופן מוגזם ולגרוע מהמוזיקה בפועל. שמור על זה פשוט, פעל באופן טבעי והישאר קרוב למילים ולמצב הרוח של השיר - עשה את שלושת הדברים האלה ותהיה נהדר.
ברגע שאתה מקבל החלטה כשחקן, היה בטוח בעצמו והישאר בה. אם זה מרגיש לך נכון זה ירגיש נכון לקהל
שלב 11. התאמן עד שהמשחק והשירה מרגישים אוטומטיים
המטרה העיקרית שלך היא לשיר את השיר בצורה עוצמתית ויעילה ככל האפשר, כלומר אתה רוצה שרוב האנרגיה שלך תיכנס לקול שלך. הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא להפוך את המשחק לשגרתי כל כך שתוכל לעשות זאת בשנתך.
- תרגלו חסימה ותנועה עד שתוכלו לעשות זאת בעיניים עצומות, ואז עשו ריצת אימון נוספת.
- זה אולי נראה כמו עודף, אבל לתרגל רק שירה, רק לשחק ולתרגל את השניים ביחד היא הדרך הטובה ביותר לתפור את החלק לגמרי.
שיטה 2 מתוך 3: משחק בלהקה
שלב 1. חייך, צחק, ותהנה
אם אתה נהנה בליווי בלתי נשלט, גם לקהל שלך יהיה. עליך לשמור על מצב הרוח, וגם הלהקה והקהל ילכו בעקבותיך. אם אתה מחייך ונהנה, גם הם יהיו. אפילו להופעות קשות, או כשאתה לא מרגיש 100%, גישת "לזייף עד שתצליח" תעזור לכולם ליהנות יותר.
אפילו אקטים רציניים ולהקות הארדקור נהנות על הבמה בזמן שהם מנגנים, אז אל תפחדו להשתחרר
שלב 2. המשך לזוז, במיוחד אם אינך מנגן בכלי
צפו בכמה מהזמרים המובילים הקלאסיים, כמו מיק ג'אגר מהרולינג סטונס, ושימו לב איך הוא כמעט אף פעם לא עומד במקום. למתחילים, דרך טובה לחשוב על זה היא לנסות לשיר בנפרד לכל אדם בחדר לפחות פעם אחת. אז אתה יכול ללכת שמאלה ולבלות קצת זמן לשיר להם, ואז לזוז ימינה ולשיר כמה ברים למישהו בצד השני של החדר.
- אם יש לך זמרי רקע, הצטרף אליהם במיקרופון לכמה ברים כדי להראות תחושת קהילה.
- אם אתה משתמש במיקרופון עם כבל, בדוק את אורכו במהלך בדיקות המיקרופון כדי להימנע משימוש בטעות מהמגבר.
שלב 3. לתת שירות למצב הרוח של השיר, לחקות את הטון והרגש שלו
אם אתה מנגן בלדה עצובה יותר, ייתכן שלא תזוז כלל. למעשה, אתה יכול לשקול להרים שרפרף או כיסא לשיר, לשמור אותך במקום ולספק תחושה דרמטית הרבה יותר. לחלופין, לא פשוט לשבת במרכז הבמה לנגינת רוק בוערת רפת-לזוז, לקפוץ, לרקוד ולשיר את ליבך כאילו היה ברשותך.
- כיצד תוכלו לשנות את הבעות הפנים כך שיתאימו לשירים? באיזה שלב המילים הן רגשיות כראוי? לשיעור טוב צפו בג'וף טייט שר.
- לקבלת ביצועים שובה לב באמת, אתה יכול למזג את שני האפקטים. למשל, בשיר שצובר כוח לאט, כמו "אתה לא תמיד יכול להשיג מה שאתה רוצה", אתה עשוי להתחיל לשבת לפני שאתה פורץ מהמושב שלך באנרגיה בלתי מבוקרת.
- בסופו של דבר, אנשים מרגישים שלמבצעים שהם שקופים רגשית ולא מלאכותיים יש את הנוכחות הבימתית הטובה ביותר.
שלב 4. חבלים את הקהל עם רגעי שירה או מחיאות כפיים משותפות
כאדם הקדמי של הלהקה, אתה רוצה להיות גדול ואחראי, למשוך את הקהל אל הרגע ולרתק אותו לעסוק במוזיקה. כמה קל זה יהיה תלוי בקהל ובהתלהבות שלו, אבל יש לך כמה טריקים בשרוול:
- קלות או שמירה על זמן קלות ועובדות עם כל קהל. לשם כך, הלהקה תמשיך לנגן עבור 2-4 ברים נוספים עבור קטע, ומחא כפיים גבוה מעל לראשך כדי לאותת לקהל לעשות את אותו הדבר.
- לימוד שירה קלה ממש לפני שהשיר מתחיל. לדוגמה, במקהלה שלך יכול להיות קטע שסופר "1, 2, 3, 4, 5." לפני שהשיר מתחיל, אמור זאת לקהל ושאל "אם הם היו מוכנים להצטרף ללהקה לשיר".
- שימוש בשיר כיסוי ממוקם היטב. השמעת שיר שכולם מכירים מאפשרת להם לשיר יחד, גם אם אתה עדיין לא להקה גדולה. ברגע שהם מתחילים לשיר, סביר יותר שהם ישארו לאורך כל ההופעה.
שלב 5. הציגו את שאר הלהקה ברגע שקט יותר
זוהי דרך טובה למלא זמן בזמן הכוונון, או למלא זמן מה לפני או אחרי העלייה לבמה. זכור כי בזמן שאתה הפנים של הלהקה, אינך היחיד בה. קח את הזמן להציג את האנשים מאחוריך כדי לגרום לכולם להיות מאושרים יותר.
- "בגיטרה, יש לנו את המדהים …"
- "החזקת הקצב היא שלנו …"
- אל תפחד להתאים אישית את ההקדמות האלה. אתה יכול לומר מאין הם, עובדה מעניינת, או לחלק לחברי הלהקה מחמאה על כישוריהם.
- כמה זמרים מובילים מציגים את הלהקה בנפרד. אז אולי תציג את הגיטריסט אחרי סולו סיום שירים, המתופף אחרי פעימות תופים גדולות וכו '.
שלב 6. השתמש קצת באילתור קל כדי להניע את הקהל בזמן שאתה משחק
אחת הדוגמאות הטובות ביותר היא קו הרגאיי והסקא הקלאסי "תרים את זה, תרים, תאסוף!" המשמשת כדי לעזור לערבב את הלהקה והרקדנים בטירוף על הרצפה. אינספור זמרים מובילים, שנלכדו ברגע המוזיקה, השתמשו ב"כן "," בוא נלך "ו"יאללה" כדי לשמור על האנרגיה של השיר.
אל תפחד להיסחף למוזיקה - זו הדרך הטובה ביותר לגרום לקהל גם להיסחף
שלב 7. עמד אחורה ותן ללהקה לזרוח במהלך סולו וקטעים אינסטרומנטליים
אתה לא צריך להחזיק את עצמך כל הזמן בזרקור. בכל פעם שחברי הלהקה שלך משתלטים על קטע מהשיר, רד לאחור ותן לקהל להתמקד בהם לרגע. לכל היותר, אתה יכול להציג או להגדיר אותם מהר מאוד לפני שהם משחקים:
"קח את זה, _" הוא דרך מצוינת להעביר את השרביט לגיטריסט שלך ממש לפני שהוא מתחיל לגרוס סולו
שלב 8. נגן על כלי הקשה פשוט אם אתה רוצה משהו ספציפי לעשות
זה אפילו יכול להשתנות בהתאם לשיר, מכיוון שזה קצת מוזר במהלך שירים איטיים יותר להקפיץ מסביב במלוא המרץ. האפשרות הקלאסית היא טמבורין, מכיוון שאתה יכול לנצח אותו על הירך בזמן עם השיר. חלק מהזמרים אפילו ישלפו קוביות עץ, פעמוני פרה ומשולשים לפי השיר.
- שאל את חבריך ללהקה אם יש שירים שאתה יכול ללמוד בקלות על גיטרה אקוסטית, כאשר אתה מנגן אותו מדי פעם מערבב את הביצועים שלך. במקרים מסוימים אינך צריך להעלות את הגיטרה הזו בקול רם, רק להשתמש בה כאביזר שקט, שעוזר להסתיר טעויות.
- למרות שזה נראה מובן מאליו, אל תנגן על הבמה אם אתה מתקשה לשמור זמן בזמן השירה. הקול שלך הוא בראש סדר העדיפויות.
שלב 9. שקול לתכנן מראש או לעשות שימוש חוזר בקטעים, סיפורים ופעולות פופולריים
אם ראית פעם את אותה הלהקה פעמיים במהלך אותו סיבוב הופעות, תראה עד כמה זה פופולרי. כאשר אתה מספר סיפור על היום שלך שזוכה לצחוק עצום בין השירים, נסה שוב את הסיפור בהופעה הבאה ובדוק אם הוא עובר לא פחות טוב. יתר על כן, אתה יכול אפילו להתחיל לעצב תנועות ורעיונות משחק שמפגיש בין הלהקה והקהל שלך.
- האם יש בדיחה או דיאלוג הלוך ושוב בינך לבין חברים אחרים ללהקה שאנשים נהנים מהם?
- אם אתה אוהב לרקוד, האם המהלכים או השגרה שלהם אתה כל הזמן חוזר אליהם?
- עבור להקות מתנדנדות, האם יש רגעי שיא גדולים שבהם אתה יכול לתקוע צלילת במה או ריקוד דרמטי?
שיטה 3 מתוך 3: משחק כמבצע סולו
שלב 1. העמיקו את המילים בזמן שאתם שרים אותן
כותבי שירים, זמרים של קונצרט סולו ומבצעים אחרים ששרים לבד הם בדרך כלל אמנים אינטימיים ואישיים. המטרה שלך כזמרת היא לגרום לקהל להרגיש שהוא לבד איתך בחדר, לראות צד אישי ומושפע של עצמך.
- היכן תוכל לנהום קו בזעם, או לדאוג בעצב על קו שבור? איך אפשר לשיר את המילים בצורה ייחודית ואישית?
- אסטרטגיה טובה היא לחשוב על כל שיר כאילו זו הפעם הראשונה שאתה שר אותו אי פעם. אם היית רגוע ומדבר את המילים לחבר קרוב, איך היית מתנהג?
- בעוד שיש לו להקה מאחוריו, בדוק את ההופעה של אריק קלפטון ב"לא מחובר ", במיוחד את השיר" דמעות בשמים ", לשירה עם רגש טוב.
שלב 2. השתמש בזרועותיך וביציבה כדי להשאיל כוח משיכה לביצועים שלך
ללוצ'יאנו פבארוטי יש אחת ההופעות הבעה והמשוחקות ביותר בסביבה, באמצעות מחוות גדולות והבעות פנים רגשיות כדי לגלם את שיריו באמת. הדבר חשוב במיוחד עבור שיריו, הנמצאים במגוון שפות שייתכן שהקהל יזדקק לרמזים להבנתו, אך כל זמר יכול ללמוד מהבעות פניו ומהיציבה העוצמתית אך המותאמת אישית שלו.
גם אם אתה מנגן על כלי, אתה יכול להשתמש בזרועותיך כדי לדרבן את הקהל או להוסיף דרמה, להשתמש בתנועות גדולות מהצורך ולהכניס קצת תיאטרליות למחזה שלך
שלב 3. התאם את הביצועים שלך למצב הרוח או הרגשות הנוכחיים שלך
כשאתה משחק לבד יש לך הרבה יותר מקום לאלתור ואישיות. הדוגמה הברורה ביותר היא הקצב, אותו אתה יכול להגדיר בעצמך מבלי לדאוג אם להקה תעקוב. אם אתה מרגיש אנרגיה גבוהה, לחץ מעט על המהירות. אם השיר דורש משהו מהורהר ומהורהר יותר, האט את הדברים מעט. באופן דומה, ניתן להתאים את עוצמת השירה והנגינה שלך כדי להוסיף ניואנס לביצוע השירה שלך - חזק יותר עבור רגשות אקספרסיביים, גדולים ושקטים יותר עבור קטעים מהורהרים.
זה חשוב לא פחות בתוך שירים, כמו שאתה יכול לווסת קצב ועוצמה כדי ליצור מתח ומתח בזמן שאתה מנגן. פעולה זו נקראת "דינמיקה"
שלב 4. מעורב את הקהל שלך בין שירים עם סיפורים או בדיחות
מה שאתה אומר תלוי בך, אבל כלל אצבע טוב הוא לשמור אותו קצר ומתוק. אל תפחד להחזיר את אותם סיפורים ותגובות, במיוחד אם הם מסתדרים עם קהל אחד. כמה רעיונות לדברים שאומרים כוללים:
- סיפורים על ההשראה או תהליך הכתיבה של השיר
- הערות על המיקום, המקום או האירוע.
- אנקדוטה אישית מהיום או מהשבוע שלך.
- שאלות או הערות על אנשים בקהל.
- תודה ותודה שבאת ונהנית מהמוזיקה שלך.
שלב 5. התחבר לכל פינה בחדר
הקפד לנקוב בפנים, לשיר ולהסתכל על כל קטע בחדר. דרך טובה לעשות זאת היא פשוט ליצור תבנית פשוטה, כגון סיבוב הלוך ושוב, אך ככל שתשתפר תמצא דרכים טבעיות יותר לשלוף אותו. השתמש בעיניים שלך כדי להביא כמה שיותר חברי קהל לעולם שלך, ואל תפחד להסתכל נכון על אנשים.
הדרך הקלה ביותר לסרוק את הקהל היא להסתכל ימינה מעל ראשיהם של אנשים במושבים האמצעיים, ופונים משם ימינה ושמאלה
שלב 6. תן למוזיקה שלך לסחוף אותך
הדרך הטובה ביותר לפעול באופן טבעי על הבמה היא פשוט להמשיך לעשות זאת. ככל שאתה מקבל מול אנשים ומתחיל לשחק, כך הדבר הופך לטבע שני יותר, ומאפשר לך לבטא יותר ויותר את האישיות שלך בזמן שאתה משחק. במקום לשדר או לשחק דמות שאינך מרגיש בנוח בה, פשוט התמקד בנגינת השיר הטוב ביותר שאתה יכול. פעמים רבות יותר ההבעה ושפת הגוף שלך ילכו באופן טבעי.
שלב 7. הקלט את עצמך משחק וצפה בו מאוחר יותר כדי לקבל רעיונות לשיפור
צפייה והאזנה להופעות הישנות שלך היא הדרך הטובה ביותר לקבל את נקודת המבט של הקהל ולראות היכן חלקים מסוימים יכולים להשתמש בשיפור. כשאתה צופה בעצמך, נסה לא להיות ביקורתי מדי, מכיוון שקל להכות את עצמך על טעויות קטנות. במקום זאת, שימו לב לקהל. מה גורם למחיאות הכפיים הגדולות ביותר, היכן אנשים נראים קצת משועממים, וכמה זמן לוקח להם להיכנס למצב הרוח של כל שיר?
