למד את היסודות האלה להערכת טכניקות שירה ומורים פוטנציאליים, והיכרות עם כמה תרגילי ווקאל טובים על ידי מורה מוסמך לקול.
צעדים
שיטה 1 מתוך 12: רודף אחר טכניקת ווקאל טובה
שלב 1. למד להכיר את המאפיינים הבאים של טכניקת קול בריאה:
- זה לא פוגע בגרון (תיבת הקול).
- זה הופך את ההערות בכל קצה הטווח שלך לנגישות יותר.
- זה עוזר לך לשיר במנגינה.
- זה מאפשר לך לשיר יותר ללא עייפות.
- הוא מבוסס על נשימה נמוכה, וחשיבה על קו אוויר קבוע.
- הוא משתמש בתמונות מילה כדי לעזור לך לגשת באופן טבעי למיקום טוב ללא המתח הנובע מניסיון לתפעל ישירות חלקים שונים באנטומיה.
- זה מעייף את המוח, אבל לא את הקול.
- זה ילמד אותך לזהות את השירה הטובה שלך מלבד צליל בלבד (כיוון שהאקוסטיקה משתנה ומתעתעת) על ידי תחושה גופנית בתוספת סימנים חזותיים במראה.
- הוא לא ידחוף את קול החזה (שם רוב האנשים מדברים) אל תוך אי נוחות או טווח (שבו הפיזיקה פועלת נגדך, מייצרת מתח), אלא משתמשת בקול הראש לצלילים גבוהים יותר.
- הוא מתחבר מהקול הראש כלפי מטה כדי ליצור טווח קולי חלק וגדול שתואם מלמעלה למטה, ואולי באמצעות הצפירה כלפי מטה כדי ללמד את האלמנט הזה.
- הוא מייצר נפח (עוצמה) משיווי משקל הנשימה, חיוניות הפנים וצורת התנועה, לעולם לא מכפייה.
- הוא עוזר לקולות צעירים לפתח הרגלי שירה בריאים אך לא דוחף אותם להישמע כמו מבוגרים בנפח או בצליל.
- הוא מספק יעדים ברורים, הניתנים להשגה, שלב אחר שלב, כך שתדעו מה צפוי וכיצד להגיע לשם.
- הוא משתמש בהוראה חיובית ואישור, לא מייאש.
- בעקבות זה נותן לך סיכוי טוב לשיר טוב יותר בגיל 50 ממה שעשית בגיל 21.
שלב 2. קבל מורה טוב לקול
ישנם גבולות רבים ללמידת טכניקות ווקאליות מעצות מקוונות:
- מורה לקול טוב מלמד כל תלמיד קצת אחרת בהתבסס על הצרכים שלו ועל הדרך שבה הוא מגיב להנחיות שלו. למרות שאתה יכול ללמוד כמה יסודות מ"קריאה "או מסרטונים באינטרנט, הגישה לא תותאם לצרכים שלך. אם אתה באמת חייב להשתמש בחומר מקוון בלבד, עליך לקרוא מקורות רבים תוך שימוש רק באלה שעובדים עבורך.
- רבים שנותנים ייעוץ קולי באינטרנט אינם מורים מוסמכים, וייתכן שהם אינם מאומנים לחלוטין בטכניקת שירה בריאה ובאסטרטגיות הוראה. מורים מקצועיים לקול יהיו שונים באופן גישתם לקול, ובסגנון הזמר שהם מקווים לייצר. מצאו מורה שמתאים לרצונות ולסגנון הלמידה שלכם.
- במידת האפשר, חפש אחד במחלקה למוסיקה באוניברסיטה טובה. זמרים רבים של תיאטרון מוסיקה נלמדים לדחוף את קול החזה גבוה למדי. אם אתה לוקח מפרופסור לתיאטרון מוזיקה, בדוק איתם כיצד הם מלמדים בנוגע לקול החזה. בכל אחת מהמחלקות, שאל מסביב כדי לראות מי מייצר את הסטודנטים הטובים ביותר, ושאל אם אתה רשאי לעשות להם אודישנים. אפשרות נוספת היא לחפש זמרים מצוינים בעלי תארים במוזיקה, כגון מורים בבית ספר, שלוקחים כמה תלמידים. במידת האפשר, השתתף ברסיטל או בכיתה אמן כדי לקבל הצצה לתוצאות שלהם.
- אם אתה מתחת לגיל 18, הירשם למוזיקת מקהלה בבית הספר שלך, במיוחד אם למורה למוזיקה יש תואר במוזיקה ווקאלית. התחל ללמוד פסנתר עכשיו, כי מורי הקול הטובים ביותר לוקחים רק תלמידים שמנגנים מספיק טוב כדי ללמוד את השירים שלהם ללא עזרה. הדרכה לפסנתר חשובה יותר מהדרכה קולית לכל מי מתחת לגיל 18 שרוצה להיות זמר.
שיטה 2 מתוך 12: תרגול טכניקת ווקאל טובה
אין פיתרון חסין נזקים לקול. זמרים פופולריים עשויים להסתמך על הקורטיזון כדי לשחזר אותם לאחר לוח הופעות תובעני, אך צמתים המתמשכים לאחר מנוחה קולית מטופלים רק על ידי ניתוח, דבר שיכול להשאיר לאדם פחות טון קולי מתמיד. לכל הפחות, גושים יכולים להוציא את הניצוץ מקולך, ולהסיר את היכולת שלך לשיר את כל התווים בסולם או ללמד סמינר בסוף השבוע. זכור כי טרנדים של שירה באים והולכים, והאוכלוסיה שנופלת לרגלי צורחי המוות של מטאל היום עשויה להחליט בעוד חמש שנים מהיום שקולות צעירים צלולים וצלולים הם הדבר היחיד.
שלב 1. הרווח את אירוסי השירה שלך או החזרות הארוכות כדי שיהיה לך לפחות יום אחד בין
שלב 2. אל תנקה את הגרון (אהמ) עם הסריג הזה של קפלי הקול אחד נגד השני
במקום זאת, שתו הרבה מים לריר דליל, שהוא חומר סיכה טבעי לקפלי קולות. השתמש בכייח בעת הצורך להשתעל ביעילות ובעדינות לאחר צינון. אתה לא צריך לנקות את כל הריר מהקפלי הקול כדי לשיר. בעזרת טכניקת נשימה טובה, אתה יכול לשיר דרך הליחה, ואף אחד רחוק יותר מ- 0.9 מטר לא ישמע אותה, למרות שאתה שומע אותה משקשקת בתוך הראש שלך.
שלב 3. אל תלחשי כדי לשמר את הקול שלך
הלחישה היא למעשה גרועה יותר מצעקות.
שלב 4. אם אתה כואב מבחינה קולית, קבל רפידה ונייר והניח את עצמך על מנוחה קולית
שלב 5. הפסק לעשן (או אל תתחיל)
שלב 6. הימנע משימוש בעצירת הגלוטל בדיבור ובשירה שלך
שלב 7. אם אלרגיות מציקות לך, שקול בדיקת אלרגיה או התאמת תזונה או סביבה כדי להקל עליהן
אנשים רבים מגיבים לחלב על ידי עלייה בייצור הליחה. אם אתה יודע שאתה שר אחר הצהריים, אולי כדאי להשתמש בבוקר בחלב שקדים במקום בחלב אמיתי.
שלב 8. אם אתה מעודד, בקש מהמורה הקולי שלך ללמד אותך לצעוק נכון
באופן כללי, הימנע מצעקות. לעודד את הקהל במחיאות כפיים או בשריקה למשחקים וכו '.
שלב 9. כשאתם צוחקים, אל תתנו לקול להמשיך בשאיפה
שלב 10. אל תחקה את המכשפה המרושעת של המערב
אם אתה עושה שיחות קוליות, השתמש בהיגיון טוב באיך שאתה מייצר דמויות שונות.
שלב 11. אם אתה עושה תיאטרון, קבל את עוצמת הקול שלך לקול בצורה בריאה
אם אינך יכול להשיג את עוצמת הקול הזו מבלי לצעוק ולהתאמץ, סביר להניח שהקול שלך לא ממש בוגר מספיק כדי לעשות תיאטרון שנעזר במיקינג.
שלב 12. אל תדבר בחלק המרתף שבחלל של קולך
השתמש בהטיה וקול ניואנסים כדי לשמור על ניוון בקול, במיוחד אם עליך להשתמש בו לעתים קרובות, כמו בהוראה. אם אתה ביישן, הגברת מעט גובה קולך המדברת תעזור לך להישמע בטוח יותר.
שלב 13. השתמש בתכשיר נוגד-חומרים ואנטי-היסטמינים בתבונה
אם אחד מהם גורם לך צרוד, מצא משהו טוב יותר. עבור אנשים מסוימים, נטילת 4 טבליות אספסת 3 פעמים ביום היא חלופה מקובלת אחת לתרופות אחרות.
שיטה 3 מתוך 12: תרגילים לריכוז הנשימה
שלב 1. בטן ג'לי:
שים את היד על הבטן שלך ברמת הטבור כדי לעקוב אחר תנועות. כשאתה נושם, אתה באופן אידיאלי צריך לתת לבטן לרדת, נינוח כמו בטן גדולה ושמנה. למרות שהבטן נמוכה יותר מהסרעפת, מתן איברים להסתובב לנשימה נותן לה יותר מקום לרדת ונותן לך תחושה של רגיעה ואנרגיה. לנשוף אוויר החוצה. בכל פעם שאתה נושם, תן לנפילת המעיים ליצור את הוואקום ששואב לך אוויר. אתה לא צריך למצוץ אוויר, רק להיפתח ולתת לו להיכנס פנימה בדוק את הכתפיים כדי לראות שהם תלויים באופן טבעי לאחור ונינוחים, ולא סוחטים כלפי מעלה במהלך הנשימה.
שלב 2. ניפוח P:
כשהיד עדיין עוקבת אחר תנועת הבטן, נסה כמה קולות p נפיצים, ותן ל- p להגיע מאזור הבטן. כפי שאתה "p-", הבטן צריכה ללחוץ את עצמה באופן טבעי פנימה עם נפיחות האוויר.
שלב 3. כלב מכונן:
זכור את התחושה הנמוכה של מקור הנשימה שלך, פתח את הפה, תן ללשון שלך להסתובב, ושמור על הכל נינוח בלסת ובגרון, עשה נשיפות אוויר מהבטן, אימן את עצמך לחשוב נמוך בגוף ולשמור על הגרון. לא מעורב בתהליך צריכת האוויר.
שלב 4. תפיסת הנשימה:
בסוף ביטוי, גירוש או ביטוי טוב של העיצור הסופי ליצירת אנרגיה מסוג קרש קפיצה המאפשרת לנשימה הבאה שלך לבצבץ פנימה באופן טבעי כאשר אתה נותן לשרירי הבטן להירגע. הוא מאפשר נשימה מהירה שבמרכזה נמוך בגוף, ומכשיר אותך היטב לביטוי הבא.
שיטה 4 מתוך 12: תרגילים לחיבור הקול לנשימה
שלב 1. סירנה:
נושם נמוך בגוף, התחל במקום גבוה בקולך אך לא נוח, וב"אה ", צפירה כלפי מטה. זו צפירה, לא שירה. אל תנסה לעשות את זה יפה. פשוט הפוך אותו מחובר מאוד, אותו התנועה לאורך כל הדרך, כל הצליל מחליק בצורה חלקה, ללא הפסקות בצליל. הצליל עולה על הנשימה, כך שהנשימה חייבת להיות יציבה. תשתמש בפחות נפח אוויר לתרגיל זה מאשר תרגילי הנשימה למעלה, המוגזמים לצורך הגדרת שיטת הנשימה. אם יש נקודות שבהן רוצים להגיע הפסקות בצפירה שלך, התחל מעט מעל הנקודה וגרם לצפירה שלך לנוע לאט יותר באזור זה. אל תמהר שום דבר בתרגיל זה. קח את הזמן להכין את הנשימה שלך, וכאשר נגמרת לך הנשימה, קח זמן לקבל עוד נשימה ישיבה היטב לפני שתמשיך במגלשה למטה. תארו לעצמכם קו צליל המגיע מהפה שלכם שעובר אל הקיר או דרךו כדי לשמור על יציבות צפירת התנועה. ודא שיש לך מספיק מקום בפה ל"אה "כאילו מופתע לטובה, אבל לא מפהק. אתה יכול לנסות את זה על תנועות שונות. זכור שזה לא שר. גלשו בין כל התווים, אך אל תשירו אותו כסולם. זמרים רבים מוצאים שזהו התרגיל היעיל ביותר לחיבור הקול לנשימה וקבלת צליל חלק לאורך כל הטווח שלהם.
שלב 2. שקף של 5 הערות:
התחל את התרגיל הזה בדיוק כמו השקופית, אך החלק מ -5 עד 1 (כלומר G עד C) והחלק דרך הפתקים. עכשיו שר את התווים בפועל, אך אל תשנה דבר במנגנון גופך. שמור על הפנים פתוחות לא פחות, אוויר בדיוק כמו זורם וכו '. העבר את 5 התווים למעלה או למטה בסולם כדי לחמם את קולך. קח את הזמן להרגיש את מרכז הנשימה שלך (בטן) לפני שתתחיל כל משפט בן 5 תווים. אל תמהר.
שלב 3. גיטרה הוואי:
בשיר שאתה לומד, שר דרך התווים בביטוי או חלק מביטוי על התנועה המועדפת עליך, או לאחר ניסיון כלשהו, על תנאי הטקסטים, והחלק מפתק אחד למשנהו בדיוק כמו תרגיל הצפירה שלך. קח נשימות בתדירות גבוהה יותר ממה שהיית עושה בשירה הישר, כל נשימה נמוכה בגוף. אתה מלמד את גופך לחבר את כל התווים לגוף ולנשימה בתחושת נזילות מתמדת. נסה זאת בהדרגה מהר יותר. תרגול עקבי של שיטה זו משלב נשימה נכונה בזיכרון השריר שלך עבור השיר שאתה עובד עליו.
שלב 4. תנועות בלבד:
לאחר החלקה בין המגרשים, נסה לשיר את התווים בפועל על תנועה אחת או על התנועות של המילים, אך אל תשנה את התחושה בגופך ובפנייך מאז שהחלקת.
שלב 5. אשכול עיצורים (לתחילת כל מילה
תנועות הן חבל הכביסה, ועיצורים הם סיכות הכביסה. הם חוצים את הקו, אך הם אינם עוצרים אותו או חותכים אותו לשניים. העיצורים שלך ותנוני הדיפתונג צריכים להתרחש ברגע האחרון ולהוות קרש קפיצה עבור התנועה הנוסעת הבאה. הם נוזלים ותומכים בקו הקולי. תחשוב מתיחה דרכם מגוף הגוף. אתה יכול לחשוב מחדש ביטויים בצורה הבאה, שנעשו לראשונה על ידי רוברט שו כפופולרי בשירה שלך: טקסט כתוב = לא יודע מתי הרגשתי כל כך כחול … טקסט שר = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. במילים אחרות, אתה שם את עיצור הסיום של המילה הקודמת על המילה הבאה בביטוי. זה עובד עבור אנשים מסוימים כטריק קטן ונחמד לגרום לך לשיר קו קולי קבוע.
שיטה 5 מתוך 12: תרגילים לעיצוב התנועות
שלב 1. אמור זאת, שר אותו:
בהסתכלות במראה, אמור ביטוי שאתה רוצה לשיר בקול הדיבור האקספרסיבי הטוב ביותר שלך. אז תשיר אותו, אך אל תשנה את צורת הפה שלך. הדבר נעשה בצורה הטובה ביותר בטווח קולי נמוך בינוני. זה עוזר לך למצוא קול שנשמע חי. אם אתה יודע שיש לך קול דיבור נמוך ותנועות עצלות, זה עשוי לעזור לך להעמיד פנים שאתה מישהו אחר שאתה מכיר שיש לו קול דיבור טוב. לשיר מיד אחרי שאומרים שזה עוזר לך למצוא את צורת התנועה הטבעית שלך ולהימנע ממלכודות של הפה סגור מדי או פתוח באופן לא טבעי לשירה.
שלב 2. שקופית כלפי מעלה:
נסה את התרגיל הזה רק אם אתה מצליח לנשום מהגוף ולעשות את החלקה כלפי מטה. תנו לפה ולגרון להיות רופפים. קח נשימת גוף ועשה צפירה רופפת ומחליקה מאוד על "אה" הזולגת לאט כלפי מעלה. שמור על הנשימה בתנועה, ותן לה לנוע מהר יותר ככל שאתה עולה גבוה יותר במגרש. הדחף של האוויר המוגבר צריך באופן טבעי לגרום לפנייך לרצות להיפתח כדי לפנות מקום לעוד אוויר. תן לפנים לעשות את זה. בעוד שרוב האנשים לא יפתחו מספיק עבור הערות הגבוהות שלהם באינטואיציה, פניהם של רוב האנשים ייפתחו בפניהם בתרגיל זה. הוא הופך למד שבאמצעותו תוכלו למצוא עד כמה התנועה שלכם חייבת להיות פתוחה וכמה אוויר עליה לרכוב כדי לשיר בקלות בטווח הגבוה.
שלב 3. להתעטש:
תארו לעצמכם תחושת דגדוג בתוך האף והעיניים הדומות למה שאתם מרגישים ממש לפני שאתם מתעטשים. שר את הווקלים שלך עם הדגדוג הנוסף מאחוריהם. זוהי דרך אחת לקבל צליל צלול וצלול בערכיך.
שלב 4. משולש מחודד:
זה עובד היטב, במיוחד עבור נשים רבות. תחשוב על משולש עם נקודה קטנה מאוד בשיא מאחורי גשר האף שלך. תן למשולש הזה להיות שם בזמן שאתה שר.
שלב 5. טורי תנועה:
לכל תנועה יש חלק עליון וחלק תחתון, דמוי כמו טור אוויר או צינור איברים. אם אתה שר עם התנועות המעוצבות היטב מאחורי העיניים אך אינך יושב על מנגנון הנשימה בעל הגוף הנמוך, חסר לך החלק התחתון, ולהיפך. אתה רוצה להרגיש את כל אורך כל תנועה, הן את החלק המצלצל שמאחורי העיניים והן את החלק המיושב בתוך הגוף. בטווחים העליונים, אתה עשוי להרגיש יותר הרמת אוויר מאחורי התנועה, אבל זה עדיין צריך להיות טור, אם כי הטור עשוי להיות בעל נקודה בחלקו העליון. מרגיש שאתה נותן לכל תנועה לפרוח במלוא צורתה.
שיטה 6 מתוך 12: תרגילים לשירה במוזיקליות
שלב 1. חלב את המילים:
הרגישו מתיחות והנאה קנאית מכל צליל מילה. תהנה מהם, כמו טפי מים מלוחים טובים.
שלב 2. משפט קשתות:
לכל ביטוי יש צורה, ורבים דומים לקשתות גשם, עם מתיחה עד לשיא באמצע, נופלות לרזולוציה בסוף. עקוב אחר צורת הקשת באוויר כפי שאתה חושב על הביטויים האלה, וזה עשוי לעזור לך לשיר אותם באופן אקספרסיבי. ביטויים אחרים נראים יותר כמו מגלשת מים או קו ישר. למד לחשוב על צורת הביטוי שלך והתחבר באמצעותו, והבטא את הצורה הזו בדחף ובדינמיקה שלך.
שלב 3. פירוש המילים:
צור סיפור פנימי משלך על המתרחש בין שורות הטקסט. לאחר מכן, תנו לגוף ולפנים שלכם לבטא זאת באופן טבעי על ידי מחשבה ש"קו הסיפור "מתחת לשירה שלכם. על מנת לעשות זאת, עליך לחקור לעתים קרובות את השירה להבנה מלאה, ועליך להיות מוכן היטב עם למידת השירים הכללית שלך כדי להוסיף שכבה נוספת זו. אל תמהר לשבור את מצב הרוח בסוף השיר, אבל תן לו להתעכב בזמן שאתה עוקב לרגע על אותה נקודה, כאילו המסגרת קפאה בסוף הסרט. זה יעזור למצב הרוח שהגדרתם להיות די חזק.
שיטה 7 מתוך 12: תרגילים לנשימה כראוי
שלב 1. פינג פונג על המייבש:
דמיינו את השירה שלכם כמצב של שיווי משקל שבו הצלילים הקוליים שלכם נוסעים על גבי זרימת האוויר היציבה שלכם. אם האוויר שלך הוא קו יציב עם כמות האוויר הנכונה, השירה שלך תצוף יחד עם הפיזיקה הטובה ביותר האפשרית לרטט של קפלי הקול. תווים גבוהים יותר זקוקים לזרימת אוויר מהירה יותר, אך אין זו עלייה מטורפת ומלאת מתח, רק מתיחה לחיבור נוסף.
שלב 2. מד נשימה בקשת:
על מנת לקבל מספיק אוויר בסוף ביטוי, חשבו להתחקות אחר הביטוי באוויר כקשת בענן, וזה עוזר לכם לדעת כמה אוויר אתם יכולים להוציא בהתחלה ועדיין להגיע לסוף.
שלב 3. תרגל תחילה את הסוף:
בביטויים ארוכים שהחלטת שצריך לשיר בנשימה אחת, תרגל את הסוף ללא ההתחלה תחילה. להרגיל את הגוף לשיר את הסוף היטב עם הרבה נשימה וללא סגירה או מתח מאמן את זיכרון השרירים שלו למצוא גישה טובה לנקודה זו. תרגול זה לעתים קרובות לפני חיבור החלקים מעלה אותך להצלחה. אבל גם, שקול אם זה החלק הטוב יותר של גבורה (חוכמה) למצוא מקום לנשום איפשהו בו. אף אחד לא ישים לב לאן אתה נושם אם אתה הופך את הנשימה לחלק מביטוי היצירה, לא הופך אותה לחלק מהמוזיקה כמו התווים המושרים. אבל כולם ישימו לב אם אתה חורק או הופך לכחול על הפתק האחרון.
שלב 4. מסוע:
תחשוב על קו הנשימה שלך כמעין מסוע שלא מפסיק במהלך השירה.
שלב 5. קו אוויר:
חשבו על קו אוויר יציב. השירה שלך כל נוסעת על הקו הקבוע הזה. בהתאם לסגנון או לטווח הפתקים, ייתכן שיהיה קו דק כסוף או קו עבה כמו מזרקה דקורטיבית המניפה עמודים רבים. למד לדמיין את קו האוויר היציב הזה בתרגול שלך, וזה יבוא באופן טבעי במהלך הביצוע.
שלב 6. מתיחה דרך נשימות:
לפעמים אנו נאבקים להחזיר את שיווי המשקל לאחר שעצרנו לנשום למשפט הבא. חשבו שגוף נמתח דרך הנשימה, והוא ישאיר אתכם מוכנים לביטוי, לא מנותקים.
שיטה 8 מתוך 12: תרגילים למציאת הטווח הגבוה
שלב 1. קיטי חורקת (ילדים ונשים) וינשוף היוטס (זכרים עם שינוי קול):
צלילים אלה יכולים לשמש כדי לעזור לך לאתר את המקום מאחורי העיניים בתוך הראש שלך שממנו אמורים להגיע התווים הגבוהים ביותר. חריקת הקיטי עוזרת לנשים למצוא את טווח הקולות של המשרוקית. השתמשו בנשיפה קטנה של אוויר בכדי לגעת בקושי אה, אה או איי. זהו צליל קצר. אתה יכול לדחוף צליל זה על פתקי סטקטו מופרדים עד שתמצא את המקום בו הוא מצלצל היטב ומרגיש חופשי. זמרים בוגרים או לא מנוסים עשויים לא להיות מוכנים לכך. רוב הזכרים יכולים למצוא בקלות את הפלסטו הנשמע של מיקי מאוס על ידי זריקת ינשוף. לעתים קרובות או או אה קולות עוזרים לזכרים לאתר את הנקודה המתוקה עבור התווים הגבוהים שלהם.
שלב 2. פינג אותו, שר אותו:
השתמש באוויר מספיק כדי לגעת או לנפוח פתק סטקטו עבור כל פתק במשפט. זה (אם זה עובד עבורך) עשוי לסייע לך להגדיר את הפתק לרכוב על טור האוויר ועל צורת התנועה הנכונה עבור כל פתק. לאחר שמדדים עם נשיפת הסטקטו, שרו את כל הביטוי תוך שימוש במה שלמדתם.
שלב 3. מאחורי השיניים הקדמיות:
חלק מהזמרים מוצאים תועלת לדמיין את התווים הגבוהים ביותר שלהם כקו צליל היוצא מהפה מאחורי שתי השיניים הקדמיות העליונות, או ברכס האלבולה.
שלב 4. גישת התנועה המועדפת:
לאנשים רבים יש קול שנראה שהכי טוב עבורם על תווים גבוהים. כשאתה לומד חלק גבוה חדש של יצירה, נסה ללמוד אותו על הווכל הזה לפני שאתה עובר למילים האמיתיות.
שלב 5. יצירת חלל:
תמונות מילים רבות ומגוונות יכולות לעזור לך ליצור את המרחב המקסים שבו ההערות הגבוהות שלך צריכות להדהד. אולי תחשוב על פרצוף נחש, עם עיניים בולטות ולסת שמוטות, או פרצוף של גיבורה של דיסני, עם עיניים רחבות ותמימות ונוצץ בהן. יש שאוהבים לחשוב על האוויר הזורם מראש ראשם, או על חוט חוט שנפרם מהחלק העליון של הראש.
שלב 6. קופץ פנימה:
כשאתה לומד ספרות חדשה, בזמן שאתה מחליק דרכה, זה יכול להיות שימושי להחליק לתוך פתק גבוה מלמטה, כדי לעזור לך לחבר את הנשימה. עם זאת, אם מדובר באזור שבו קול החזה (המדבר) שלך רוצה לעלות גבוה באופן לא נוח, אז תחליק אליו למטה.
שלב 7. הקפדה כלפי מעלה כמתואר לעיל היא אימון מצוין עבור תווים גבוהים מחוברים
שיטה 9 מתוך 12: תרגילים למציאת הטווח הנמוך
שלב 1. נפילה קדימה:
תווים נמוכים בריאים ירגישו כאילו הם נופלים קדימה מהפה שלך, ולא נגרמים מהגרון שלך. הם מחוברים לאוויר, וזורמים החוצה כמו נוזל מתוך אחת מאותן מזרקות שיוצאות לה מים מפי דג. תווים נמוכים אינם תופסים, אלא מטפחים ומאפשרים להם לקרות.
שלב 2. שקופית איטית, שקופית מהירה:
התחל קרוב לטווח הנמוך שלך והחלק לאט מאוד למטה אליו, שמור על קו האוויר ושמור על תנועה פתוחה. לאחר מכן, התחל גבוה יותר והפוך את השקופית למהירה יותר, בדוק אם אתה עדיין יכול לשמור על החיבור והפתיחות.
שלב 3. שטח בפה:
אנשים רבים שנפתחים היטב עבור תווים גבוהים חושבים בטעות שהם חייבים לסתום את הפה בשביל תווים נמוכים. זה לא כך. עליך עדיין לספק מקום בפה ולהרפות את הלסת לצורך תווים נמוכים. עם זאת, החלל מאחורי העיניים עשוי להרגיש נמוך יותר, כאילו מאחורי האף.
שלב 4. לוע כלב:
זה עוזר לחלק מהאנשים לחשוב לשיר לתוך לוע כלב על פניהם כשהם נעים לטווח הנמוך שלהם.
שלב 5. תרגיש את זה בחזה:
למרות שאתה לא רוצה לגרום לו ליפול לתוך החזה, אלא ליפול קדימה מהפנים, אתה עלול להרגיש יותר רטט או חמימות באזור החזה שלך כאשר אתה משתמש בטווח הנמוך.
שיטה 10 מתוך 12: ללמד את עצמך
שלב 1. אם תנועה מסוימת עובדת טוב עבורך, נסה ביטוי קשה לשיר אותו על התנועה הזו כדי שתתחיל להתקרב אליו
שלב 2. אם חלק מסוים בשיר מגיע בקלות וחלק אחר קשה יותר, שר תחילה את החלק הקל ושיר את החלק הקשה מיד לאחר מכן, בזמן שאתה עדיין בתחושה הקולית הקלה
שלב 3. אל תדפדף על שיר שלם בכל פעם
הוצא ממנו חלקים לעבודה בבידוד, אימן את גופך לשיר כל יצירה היטב. ואז תחבר אותם בהדרגה.
שלב 4. השתמש במראה לבדיקת נשימות הגוף, חיוניות הפנים, צורות תנועה טובות, מספיק מקום בפה,
..וכו.
שלב 5. בעת לימוד מוזיקה, נגן ביטוי קצר על הפסנתר, ואז שר אותו, בהתאמה למגרש
אם יש לך תוכנת הקלטה, מדי פעם זה עשוי להיות שימושי להקליט תהליך זה כדי לראות עד כמה אתה מתקרב ולזהות אזורי גובה שאתה צריך להחליק דרכם על מנת למקד את התנועה ואת הנשימה לדיוק המדהים המדהים באמת.
שיטה 11 מתוך 12: שירה באנסמבל ווקאלי
שלב 1. בואו מוכנים היטב כדי שלא תאכזבו אחרים ותאמצו את קולכם
שלב 2. הקשיב לאחרים מסביבך וערבב, אל תתפוצץ
צפה במנצח בקצב, דינמיקה וכו '.
שלב 3. הדינמיקה האישית שלך:
קולות גדולים בהרכב אולי לא יוכלו לשיר ברכות כמו קולות קטנים. כאשר תתבקשו לקבל פסנתר, מצאו פיאניסימו משלכם. אם אינך יכול להיות רך מספיק עבור הקבוצה ללא מתח קולי, שכב על החלק הזה וחזור בעדינות כאשר עוצמת הקול עולה. אותו דבר עם קולות קטנים, אל תלחץ חזק יותר מהבריא כאשר מבקשים ממך פורטיסימו. שר פורטיסימו "שלך".
שלב 4. ויברטו:
כמה סגנונות שירה בהרכב דורשים שימוש בוויברטו עדין מאוד או אפילו בלי. אם יש לך ויברטו טבעי ורוצה לשיר בקבוצה בעלת צליל ישר, פנה לעזרתו של מורה בעל יכולת ללמוד כיצד לשיר בנימה פשוטה יותר. עם זאת, ייתכן שתרצה לחפש קבוצה המשתמשת בסגנון שאתה מייצר ביתר קלות.
שיטה 12 מתוך 12: אימון אוזניים
שלב 1. מרווחי צליל ומראה - אם אינך קורא תווים ושומע מרווחים (המרחק בין שתי תווים נתונים) בראשך, עליך לפנות לעזרה לאימון אוזניים אם אתה רוצה להיות זמר בעל יכולת
שלב 2. קצב - קריאת תווים מספיק טוב כדי לשיר את הקצב במדויק היא גם חשובה
שלב 3. אקורדים והבנת הרמוניה - כדי לשיר כמו מקצוען, אתה צריך לחוש איזה חלק באקורד אתה שר
לשם כך נדרשת הבנה של הרמוניה הנלמדת בצורה הטובה ביותר, כמו שניהם לעיל, על ידי קבלת רקע טוב בפסנתר.
שלב 4. עצמאות, דיסוננס-למד להחזיק את המגרש שלך גם כאשר דברים מתחרים או מסיחים את דעתך, כגון שכן ליד השכן ששר לך באוזן
נסה לשיר שיר מוכר עם חברים מוזיקליים כל אחד במרחק של חצי צעד מהאחרים מבחינת המפתח. אם תתאמן על דברים כאלה, תהיה מוכן ליצירות מקהלה עכשוויות שיש להן דיסוננס כמרכיב האקספרסיבי העיקרי שלהן, וכנראה שתבחין באודישנים שבהם תצטרך לקרוא בעיניים בהרכב אנסמבל.
שלב 5. קונטרפונקט - כמה סגנונות מקהלה הם שזירה של מנגינות מוערמות
הבמאי שלך צריך ליידע אותך איזה קול צריך להיות בקדמת הבמה, ואילו מהם ישכבו ומאפשרים לו להכריע. תזכה להערכה של הבמאי שלך אם תסמן בחלקך את מה שהם אמרו ותזהר לעשות זאת.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- אם את אישה לאחר גיל המעבר, את עלולה לחוש צרידות אם לא תחליף הורמונים. שמירה על לחות טובה ועקביות בפעילות קולית עשויה לעזור. טבעי שקולה של האישה המזדקנת ירד בטווח, כפי שקול הגבר המזדקן עולה. אצל מרבית הקשישים השניים למעשה נפגשים באמצע בשלב כלשהו, ונותנים להם בערך אותו אזור מבחינה מושלמת לדיבור ולשירה שלהם.
- זכור, אי אפשר ללמד קול היטב על ידי מאמר באינטרנט. חפש תוכניות מדריכה קוליות טובות, בתי ספר, קהילה ומוזיקה בכנסייה.
