האם אתה צריך לפעול עבור פרויקט כיתתי או הצגה בית ספרית? או שיש לך חלומות גדולים להיות שחקן על מסך הכסף? אם כן, יהיה עליך לשלוט ביסודות המשחק. תעבור, זוכה האוסקר סר מייקל קיין! המשך לקרוא לקבלת מספר עצות כיצד להשתלט על כל שלב.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: איתור תכונות אופי
שלב 1. לבוא עם רקע לדמות שלך
הרבה שחקנים יגידו לך להמציא סוד שרק אתה יודע שמניע את הדמות שלך. זוהי טכניקה לגיטימית לחלוטין וכדאי לנסות. אבל בנוסף לסוד, דע את הדמות שלך מבפנים ומבחוץ. הפוך אותם לאדם אמיתי, לא רק לשם בדף.
- מה הם עושים בזמנם הפנוי? איך אתה חושב שהם מגיבים לנסיבות מסוימות? מי הם החברים שלהם? מה גורם להם להיות הכי מאושרים? איך הדיאלוג הפנימי שלהם? מה ההשקפה הכללית שלהם על העולם? מה הצבע האהוב עליהם? מזון? איפה הם גרים?
- חקור כל מה שאתה יכול לגבי הדמות אם הוא מבוסס על אדם אמיתי. אם לא, חקור את פרק הזמן שהדמות היא כביכול ממקום מגוריהם, ואת האירועים ההיסטוריים שקרו סביב הדמות שלך.
שלב 2. שאל את עצמך מדוע
לדעת מה מניע את הדמות שלך יגרום לכל ליפול למקומו. נתח את העבודה כולה, אך קבל מוטיבציה סצנה אחר סצנה, חלק אחר חלק. האם לדמות שלך יש מוטיבציה שעוברת לאורך כל המופע? מה דעתך על כל אינטראקציה? התשובה היא "כן", אז מה זה?
באופן כללי, זה כתוב בתסריט. אם לא, הבמאי שלך יבהיר את זה עם הרעיון שלהם. צלם את הסצנה הראשונה בה אתה נמצא ונתח מה אתה רוצה ואיך תקבל את מה שאתה רוצה. בסופו של דבר אתה צריך שני דברים: דבר פשוט כמו "קבלה" או "ביטחון" ואחריו "להביא את החבר/מאהב/האויב שלי ל- x, x ו- x". ברגע שיש לך את זה, התרחק משם
שלב 3. למד את השורות שלך
כדי להיות בטוח כאשר אתה משחק וכדי שתוכל להתרכז בדמות שלך, תצטרך להכיר את החלק שלך טוב ככל שתוכל. כאשר אתה עצבני, לעתים קרובות קל לשכוח את השורות שלך או להיאבק איתן. כדי להימנע מלקשור לשון על הבמה, למד את הקווים שלך כל כך טוב שאתה יכול לעשות אותם כמעט בשנתך. קרא את השורות שלך עם אנשים אחרים.
- קרא את השורות שלך כל לילה. לאחר שהבנת את זה, התחל לנסות לדקלם את השורות לעצמך ולראות עד כמה אתה יכול להגיע מבלי להציץ בתסריט.
-
התאמן באמירת השורות עם חבר או בן משפחה ושחק אותם בדמויות האחרות. כך תוכלו גם לשנן את ההקשר של השורות שלך וכאשר אתה אמור לומר אותן.
ואם מישהו אחר יתבלבל, תוכל לכסות אותו
- תרגל את הקווים שלך כפי שאתה רוצה להעביר אותם על הבמה או מול המצלמה. התנסו בדרכים שונות להעביר כל אחת מהן כדי למצוא את מה שהכי טוב ומרגיש הכי אותנטי.
שלב 4. כתוב בתסריט שלך
למרות שאתה עשוי לחשוב שזה רק זמן רב שהוצא למחוק מאוחר יותר, כתיבת הערות בתסריט שלך תעזור לך מאוד. פיתח מערכת ביאורים משלך שרק אתה יכול להבין.
- כתוב בהפסקות או פעימות. אפשר לציין את אלה עם קו בין מילים או ביטויים. ראיית הקו דרך הביטוי נותנת לך תזכורת קונקרטית להאט. הפסקות חשובות לא פחות ממילים. זכור שזה חיוני למשלוח יעיל.
- כתוב ברגשות. בפסקה אחת בלבד, ייתכן שיש לך ארבעה מניעים כלליים שונים. אולי תתחיל לכעוס, תתפוצץ ואז תנסה לרסן את עצמך שוב. כתוב רגשות (או מה שישמש כתזכורת) מעל המשפט כדי לסייע לך להיזכר במשלוח הטוב ביותר.
- כתוב בתגובותיך. זה נכון, אתה צריך לרשום גם בשורות של אחרים. אחרי הכל, אם אתה על הבמה, כנראה שיש לפחות אדם אחד בקהל שמסתכל עליך, גם אם אתה לא מדבר. מה אתה מרגיש לגבי מה שאומרים לך? על מה אתה חושב כשאתה עדים לזירה מהצד? כאשר אתה מבין זאת, רשום זאת.
- כתוב ברמזים בעוצמה. יכול להיות שיש שורה או שורות שצריך להגיד אותן הרבה יותר חזק מאחרים או מילות מפתח שאתה צריך באמת להכות. תחשוב על התסריט שלך כמו מוזיקה על ידי כתיבה בסרסנדוס, דקנסנדוס ומבטאים.
ציון
0 / 0
חידון חלק 1
מה שאלה טובה לשאול את עצמך לגבי הדמות שלך?
איזה צבע שיער יש לדמות שלי?
לא! אלא אם כן מצוין בתסריט, לדמות שלך יש אותו צבע בצבע שיש לך, מכיוון שאתה זה שמשחק את התפקיד! אם הדמות שלך היא חולמת או רוח חופשית, תוכל לשאול את עצמך "איזה צבע שיער הדמות שלי רוצה שיהיו לה?" או משהו דומה. בחר תשובה אחרת!
איך הייתה הדמות שלי אם הייתה חיה בתקופה אחרת.
לא בדיוק. אלא אם כן התסריט שלך כולל מסעות בזמן, עליך לחשוב מי הדמות שלך מבוססת על פרק הזמן בו הם חיים. הקדישי את הזמן שלך לחשוב על הרקע והאישיות שלהם - התמקד בפרטים ספציפיים שיעזרו לך כאשר אתה פועל! נסה שוב…
מהו הפחד הגדול ביותר של הדמות שלי?
נכון! הכרת מקרוב את הרקע של הדמות שלך פירושה הכרת החלומות, התקוות, הפחדים והעוצמות שלהם. קח את הזמן לחשוב ולפתח פרטים קטנים - ייתכן שהם לעולם לא יופיעו בתסריט, אך הכרתם תעזור לך להכיר את הדמות שלך טוב יותר! המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
כל מה שרשום לעיל.
לא בדיוק! רק אחת מהתשובות הללו נכונה. בחר תשובה אחרת!
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 2 מתוך 4: פיתוח תנועה וקול
שלב 1. להירגע
קח נשימה עמוקה. זה עוזר להרבה אנשים אם הם מתחים את כל גופם ושומרים אותו כך למשך מספר שניות. לאחר מכן, פשוט הרפה את כל השרירים. "נשימת קופסאות" היא גם שיטה טובה. נשום פנימה למשך 4 שניות, החזק למשך 4 שניות ולאחר מכן נשם החוצה במשך 4 שניות. האפקט הכללי ירגיע אותך.
שלב 2. היו מודעים לגופכם
ישנן טכניקות ושיעורים שלמים המוקדשים לתנועה עבור שחקנים ומסיבה טובה. הם יעזרו לך לנצל את ה"מרחב "שלך כמיטב יכולתך ולהשתלט על הבמה. משחק הוא לא רק בקולך או בפנים שלך, אלא בכל המישורים.
אל תהסס לתת דמויות מוזרות שלך. האם הוא צועד בצליעה קלה ממלחמה? האם היא כל הזמן משחקת בשיער שלה? האם הוא מעוות ברגליים? האם היא בוחרת בציפורניה? זה לא חייב להיות בתסריט! תחשוב איך אופיך יפעל בחיי היומיום. איך אתה רואה אותם יושבים בחדר המתנה? מה הם ימצאו עושים?
שלב 3. פרויקט
דבר יותר חזק מהרגיל כדי שכולם ישמעו אותך והמצלמה תוכל לתפוס את הצליל. אין דבר מעצבן יותר מאשר להיות בקהל ולתפוס כל מילה שלישית.
- אל תדבר באבסורד - רק וודא שקולך נושא ושאינך ממלמל או מדבר בקול פנימי עם חבריך לשחקנים.
- אם אתה בהצגה, עליך לוודא שהאנשים מאחורי הקהל יכולים לשמוע אותך, אז קום זקוף, הקרין את קולך וודא שאתה מסתובב מעט לכיוון הקהל. אתה לא רוצה לדבר אל הקיר האחורי.
- אל תדבר מהר מדי. זה לעתים קרובות מסבך את דבריך ומקשה על מה שאתה אומר.
שלב 4. הצג
כאשר אתה על הבמה או מול המצלמה, עליך לומר את מילותיך בצורה ברורה ולוודא שכל הצלילים מוגדרים היטב. הדבר חשוב במיוחד בקצות המילים, שקל לבלוע אותן ולאבדן אקוסטית.
- וודא שכל העיצורים שלך נמצאים. זה אמור רק להאט אותך מספיק כדי שיהיה ברור לכולם.
- אל תגזימי בהצהרה שלך מכיוון שזה עלול להישמע לא טבעי. אתה רוצה לוודא שקולך נשמע צלול, אך לא כאילו אתה מפעיל יתר על המידה. אם אינך בטוח אם סיימת או שאינך מגדיר את דבריך, שאל את הבמאי וחברי השחקנים שלך.
שלב 5. דבר כמו הדמות שלך
גם אם לדמות שלך אין מבטא, עדיין יש לקחת בחשבון היבטים אחרים של האידיולקט שלהם שאולי אינם נמצאים בתסריט. שקול את גילם, גזעם, מעמדם החברתי, אמונותיהם והכנסתם.
בסקירה של "משחק הפיג'מות" שהתחדש למחצה לאחרונה, אחד הסופרים אמר שהדמות הראשית הייתה מצוינת … חוץ מזה שהיא לא אמינה. היא שיחקה נערה פשוטה במערב התיכון שהביעה "או" EYE-thurr. שגוי. מתנה מתה. כל כך קרוב גם. הימנע מלהיות אותה ילדה ונתח את הדיאלוג של הדמות שלך
ציון
0 / 0
חידון חלק 2
איך אשת עסקים יכולה להחזיק את עצמה?
רגליים ברוחב הכתפיים, הכתפיים לאחור, הראש למעלה.
נכון! על ידי עמידה בכפות הרגליים ברוחב הכתפיים בנפרד, הכתפיים לאחור והראש למעלה, אתה משדר ביטחון ושליטה, דבר בעל חשיבות עליונה כאשר אתה משחק את חלקה של אשת עסקים! המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
הכתפיים התכווצו, הידיים שלובות.
בהחלט לא! להיות בעסק זה הכל על הדרך שבה אתה נתפס. אשת עסקים צריכה לשדר ביטחון, דבר שדמות רפויה וזרועות משוכלות אינה עושה. בחר תשובה אחרת!
העברת משקל הגוף מכף רגל לאחרת, יד על ירכה.
לא בדיוק. אמנם תנוחת גוף כזו עשויה להצביע על "חצוף", אך אשת העסקים הממוצעת היא יותר מרוכזת וסטואית. התמקד בשליטה על גופך ובהצגת רוגע כלפי חוץ - קשה לטפס בסולם העסקים! נסה שוב…
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 3 מתוך 4: ביצוע
שלב 1. להתרשם
זה באמת צריך ללכת בלי לומר. למרבה הצער, בעיקר בחלקו בשל קיאנו ריבס, זה לא. כשחקן, אתה צריך לתאר רגשות מסוימים ולוודא שהקהל יכול לראות מה אתה מרגיש, בין אם אתה על הבמה או על המצלמה. השתמש ברגשות שלך כדי להתאים את הדמות שלך - כרגע, הם זהים.
- מצא בתוך עצמך רגש התואם את מה שהדמות שלך תרגיש. אמא שלה פשוט מתה? אוקיי, למרבה המזל אמא שלך לא מתה, אבל אתה זוכר איך זה הרגיש כשפודל, דג הזהב של חיית המחמד שלך מת וזה מבאס. בכית ימים. ערוץ זה. לקהל אין מושג מה הטריגר שלך, הם רק יודעים שאתה הרוס וזה כנראה קשור לקו העלילה שהם הכניסו אותו (אם רק ידעו …).
- מניפולציה של הטון של הקול שלך. אם הדמות שלך מוטרדת, ייתכן שתרצה שהקול שלך יישמע חריף ופחות מבוקר. אם הדמות שלך נרגשת או עצבנית, גרמי לקול שלך להיות גבוה יותר.
- השתמש במחוות ושפת גוף כדי להעביר רגשות. אל תעמוד שם עם הידיים בצד שלך. אם הדמות שלך כועסת, נופפו בידיים ורגלו ברגליים. אם הדמות עצובה, כופפו את כתפיכם ותלו את ראשכם. לִהיוֹת הִגִיוֹנִי.
שלב 2. מגלגלים עם החבטות
לעולם, לעולם, לעולם, לעולם, לעולם אל תוותר על מה שהתבלבלת. לעולם, לעולם, לעולם, לעולם, לעולם. האם זה מספיק "אי פעם" כדי להעביר את הנקודה? בין אם זה בקולכם או בקולכם, אל תודיעו לקהל. אם לא תודיע להם, נחשו מה? הם לא.
- אם אתה רוקד או זז, אל תתנו לפנים שלכם לרדת. ביטחון הוא טיפש מעבר לאמונה. הישאר מחייך. תחייך כי אתה היחיד שיודע.
- אם איבדת שורה, רץ איתה. האנשים היחידים שיש להם את התסריט בשינון הם על הבמה. נחזור לאן שאתה צריך ללכת. אם השחקנים האחרים מקצועיים כמוך, לא תהיה שום בעיה.
שלב 3. היכנס לרגע
מהרגע שאתה עולה על הבמה, אתה לא מתמודד עם נושאים רומנטיים, בעיות כסף או התקף עייפות כללי. כל הדברים האלה נותרים מחוץ לבמה. אתה נמצא רק ברגע היוצר את עצמך לפניך.
אם אתה עובר משהו במהלך ההופעה, זה צריך להיות מוצא. התיאטרון צריך להרוס אותך, לא להוסיף לצלחת שלך. קח את הרגע הזה כדי להיות מישהו אחר ובדוק את הבעיות (והגישה שלך) ליד הדלת. אתה יכול לאסוף אותו תוך כמה שעות אם אתה באמת רוצה. עצור את מה שאתה חושב והתחל להקשיב באופן פעיל ולהיות נוכח. הקהל יידע אם לא
שלב 4. אל תשבור את הדמות
אם אתה שוכח את כל השאר, רק זכור שאתה צריך להיות הדמות שלך ולא להחליק ולהפוך לאני הרגיל שלך. ילדי תיאטרון יכולים לעתים קרובות להיות קונדסאים - להתנגד לדחף לצחוק על זוג המתאגרפים של חואן שיושבים על הבר שעכשיו אתה צריך להשתמש בהם סמרטוט ולהיות הברמן הטוב ביותר בצד הזה של המיסיסיפי.
אם יש תקלה במה או שמשהו לא קורה כמתוכנן, פשוט הישאר באופי והגיב כפי שהדמות שלך הייתה מגיבה. בל לא יצא? מצאו דרך לעקוף את זה
שלב 5. שמור על גישה חיובית
לפעמים, דאגה מבלגן או מתגובות של אנשים אחרים עלולה להרוס את מצב הרוח שלך. לעתים קרובות אם אתה נהנה, הקהל יוכל לספר איתך ולהנות.
- קח ביקורת עם גרגר מלח. אם הבמאי שלך אומר לך לעשות משהו אחרת, אל תתייחס לזה כעלבון אישי. במקום זאת, ראו בכך הזדמנות לשפר את המשחק שלכם.
- המשחק שלך משתפר וטבעי יותר כשאתה נהנה במקום להילחץ. בהיותך חיובי והפגת מתחים ומתח, תוכל לחמוק לתוך הדמות שלך ביתר קלות.
שלב 6. שחרר את העכבות שלך
תרגלו תרגילי הרפיה, נכנסו לאופי והפסיקו לדאוג כיצד אחרים יתפסו אתכם. אתה לא עושה את זה כי זה מעורר חרדה! אתה עושה את זה כי זה מרגיש מדהים.
הביטו במראה ואמרו, "אני כבר לא עצמי. אני עכשיו [הכנס שם תו]. " אתה כבר לא עצמך, אז אתה לא צריך לדאוג מה אנשים חושבים עליך. זכור שכאשר אתה עושה משהו, חברי הקהל אינם רואים אותך. הם רואים את הדמות שלך
שלב 7. דע מתי הגיע תורך
שימו לב מתי הגיע הזמן שלכם לעלות לבמה או להיכנס לסצנה. יהיה לך חצי תריסר אנשים בתיק שלך (מלבד הקולות בראש) אם אתה מתגעגע לרמז שלך. כשזה כמעט תורך, אתה צריך לחכות בכנפיים (או מחוץ למצלמה) ולהכין את עצמך באופי עם האביזרים שלך מוכנים.
- לך לשירותים לפני שההופעה מתחילה. אתה לא רוצה לפספס את הרמז שלך כי היית בשימוש בשירותים עם פיפי עצבני או שתפס משהו לאכול.
- הקשיב היטב לרמז שלך. גם אם אתה חושב שאתה יודע בערך באיזה שעה אתה אמור להמשיך, היה מודע והקשב היטב לסצנה המתרחשת. אל תסיח את דעתך או דבר עם אנשים אחרים.
- אם יש מצב חירום ואתה בהחלט צריך ללכת לשירותים או לרוץ למכונית שלך, הודע למישהו גם אם אתה חושב שתחזור בזמן לסצנה שלך. חה חה. קלטתם את זה? זאת הייתה בדיחה. מצחיק, הא? בסדר, בסדר, מצבי חירום אכן קיימים. אבל אם מישהו לא מת או שהקרב שלך עומד להתפוצץ, אתה עושה את הרמז הזה. סביר להניח שלא תצטרך לספר לאף אחד כשאתה רוקט אל המחסן הקרוב ביותר, ותוציא את הקרביים החוצה. סביר להניח שהם ישימו לב.
שלב 8. היו מודעים למיקום ולסביבה שלכם
כשאתה בהצגה או במצלמה, אתה רוצה לדעת איפה אתה צריך להיות במרחב. כדי להיות מכובד, "מצא את האור". הישאר בתוכו. זה שם כדי להאיר אותך.
- כאשר אתה מדבר, פנה מעט לכיוון הקהל. זה נקרא "רבעון". אתה רוצה שהקהל יוכל לראות אותך ולשמוע את קולך תוך האמונה שיש לך שיחה. אם הבמאי שלך אומר לך שאתה סגור, זזת 90º (רבע עיגול) כלפי חוץ.
- אם אתה מצלם משהו, אל תסתכל ישירות על המצלמה אלא אם אתה נמצא בפרק של המשרד והבמאי אומר לך שכדאי לך. במקום זאת, דבר עם השחקנים האחרים וקיים אינטראקציה עם הסביבה כפי שהדמות שלך הייתה עושה.
ציון
0 / 0
חידון חלק 3
על מה עליך תמיד לזכור בעת ביצוע?
אם תבלבל שורה, השחקנים האחרים שלך יכסו אותך.
לא בהכרח. לפעמים, עליך להחפות על שורה שבלבלת, או אפילו לעזור לשחקן אחר לכסות שורה שהם פישלו. תמיד היו על קצות האצבעות, והימנעו מלתת לקהל רמזים לכך שהדברים אינם מתנהלים כמתוכנן. נסה תשובה אחרת…
התמקד בלהיות ניטרלי.
לא! תמיד לשמור על גישה חיובית בעת ביצוע. נסו לא לדאוג או להילחץ, ולהתמקד בהנאה ממשחק ובהצגה טובה! בחר תשובה אחרת!
מה לעשות במקרה שמשהו משתבש.
לא בדיוק. לא פעם, הדברים שמשתבשים הם לא דברים שיכולתם לתכנן. גם אם כן היית מנסה לתכנן עבורם, בסופו של דבר אתה מוציא יותר זמן לדאגה ופחות זמן להירגע ולשחרר את העכבות שלך. היכנס לדמות, התמקד בהרפיה, והלך עם הזרם ככל האפשר על מנת שיהיה לך זמן כוכבים לשחק! נחש שוב!
לעולם אל תיידע את הקהל שמשהו השתבש.
נכון! בין אם פספסתם שלב בריקוד או אביזר שהשתמשתם בו נשבר, בין אם פספסתם שורה או שהצליל לא עבד כפי שהוא אמור, אל תתנו לקהל לרמז למה השתבש. במקום זאת, מצא פתרון מהיר וקל לבעיה, והתמקד בהנעת המחזה קדימה! המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 4 מתוך 4: עבודה עם אחרים
שלב 1. הקשיב לבמאי
הבמאי יודע את התמונה הכוללת של ההפקה, כך שהוא או היא יידעו על מה הם מדברים. קח ברצינות את הביקורת או ההצעות שלהם. אם הם רוצים שתעשה משהו ואתה מבין למה לעשות את זה.
- עקוב אחר הוראות הבמה ושלב אותם כאשר אתה מתרגל את הקווים שלך. עם זאת, אם אתה לא מבין למה, שאל! אתה לא רוצה לחצות את הבמה בלי לדעת למה לעזאזל אתה עושה את זה. הבמאי שלך יאהב שאתה מנסה להבין את הדמות שלך.
- שאל שאלות (לפני שהבמאי שלך אומר משהו) אם אינך ברור כיצד עליך לעשות משהו. אם אינך בטוח כיצד להגיב למשהו או כיצד עליך לספק שורה מסוימת, אל תפחד לשאול את הבמאי. בדרך כלל יש להם תחושה די ברורה של מה שהם מחפשים.
שלב 2. אל תהיה דיווה
זכור שמשחק לא קשור בך ושההפקה כולה היא מאמץ קבוצתי. איפה היית נמצא בלי שאר השחקנים, האביזר, הטכנולוגיה וצוות התלבושות? עירום על במה מוארת לבד לבד, זה המקום.
אם יש לך את התפקיד הראשי בהפקה, לא, אין לך את החלק הכי קשה. תירגע ותרד ממגדל השנהב שלך. נסה להפעיל צוות שלם או להפעיל את לוח הקול והאור בו זמנית במשך כל המופע.מה קורה כשבחור הסאונד כועס עליך? הוא לא לוחץ על הכפתור לירי שלך. אז תהיה נחמד - הם יכולים לגרום לך לשבור אותך. אין "אני" בצוות הזה
שלב 3. פעל והגיב
אתה יכול לתפור כל שורה שיש לך, אבל אם אתה לא מקשיב לאדם השני ששוחח איתך, זה נעשה בשביל. אולי השחקן השני לקח את זה לכיוון אחר לגמרי ועכשיו הסצנה מחוממת באופן פסיבי יותר מאשר אינטנסיבי וכעס - אתה חייב לעמוד בקצב עם הסצנה, לאן שהיא הולכת. אז תפעל, כן. אבל תפעל מחדש באותה מידה.
קרא את השורות שלך עם השחקנים שלך והתאמן. גם אם אתה מכיר את הקווים שלך בצורה מושלמת בעצמך, עליך לעבוד עם אנשים אחרים על משלוח ולעבוד על המקום ביחד. אתה אמור לשחק את השחקנים שלך, לא רק להעביר שורות בעצמך. תהנה ותנסה בזה! זה הכיף במשחק
שלב 4. השתמש בקהל
למרות שטכנית אתה לא אמור לשבור את הקיר הרביעי (ברוב ההפקות, לפחות), הם שם. הם שם ואתה צריך לעבוד איתם. ואל תשכח שהם נמצאים שם זה דבר טוב. דבר נהדר, יותר נכון! ניזונים מהאנרגיה שלהם. אין דבר כזה.
כאשר הקהל צוחק או מוחא כפיים, תן להם דקה להרעיף עליך חיבה. בסדר, לא דקה, אבל תרגיש את הסצנה. תן לזה למות קצת לפני שאתה מתקדם. הרגיש היכן הם נמצאים ולאן עליך ללכת עם הסצנה. זה אולי נראה קצת מופשט, אבל ככל שתתנסו יותר, זה יהיה הגיוני
שלב 5. הפגין אדיבות וחברותא
אתה רוצה ליצור קשר עם האנשים שאתה עובד איתם ולהראות להם שאתה מעריך את העבודה שהם עשו. הם עבדו בדיוק כמוך!
- תאחלו לחבריכם השחקנים בהצלחה וספרו להם כאשר חשבתם שהם עשו עבודה מצוינת. אמור "שברו רגל!" לפני שהם עולים לבמה ו"הצלחת מעולה! " אחרי שהם סיימו.
- תודה לאנשי הצוות על כל המאמץ. לדוגמה, אם הייתה לך מאפרת נהדרת באמת, תוכל לומר לה, "אני מעריך מאוד את העבודה שעשית. לא יכולתי להיראות יותר כמו הדמות!"
ציון
0 / 0
חידון חלק 4
איך אתה יכול לשאול את הבמאי שאלה על הדמות שלך?
"אני לא צריך להישאר לשבת?"
לא בדיוק. זכור, לבמאי יש בראש את התמונה הכוללת של ההפקה, כך שהם יידעו על מה הם מדברים. לשאול שאלה שהיא באמת הצהרה עלולה להרגיש שאתה דוחף אותם בכיוון הנכון, אך אין לך את כל המידע שהם עושים. אם אתה לא מבין למה הם גורמים לך לעשות משהו, פשוט שאל! לחץ על תשובה נוספת כדי למצוא את התשובה הנכונה …
"אני מתקשה להבין מדוע הדמות שלי תעשה את הצעד הזה. אתה יכול לעזור לי?"
כן! אם אתה באמת לא בטוח לגבי משהו, אל תהסס לבקש עזרה מהבמאי! במאים יכולים להיות משאב נהדר לעבודה באמצעות מניעים ופעולות של אופי. עם זאת, הימנע מלבקש מהבמאי עזרה בפענוח כל פרט. זה גם התפקיד שלך כשחקן להמציא מוטיבציה לדמות! המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
"אפשר להוסיף כאן שורה?"
בהחלט לא! זכור תמיד לעבוד על התסריט, ולהימנע משינוי הכתיבה של מישהו אחר, אלא אם אתה עובד על יצירת קונספט באישור והעזרה של הכותב. התמקד במסירת השורות באופן אותנטי, והימנע מהוספה או הסרה של דבר מהתסריט. בחר תשובה אחרת!
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
טיפים
- זכור לנשום באופן קבוע כאשר אתה על הבמה או מול המצלמה. זה יעזור לך להירגע ויעזור לך להעביר את השורות שלך בצורה ברורה יותר.
- למד שחקנים שאתה מעריץ. אתה יכול לחפש סרטונים של השחקנים האהובים עליך ולהקשיב לעצות שלהם. כתוב את אלה המעניקים לך השראה ונסה לשלב אותם כאשר אתה מתאמן.
- אם שכחת שורה או שתיים, אלתר. לפעמים, זה מסתדר. אם אתה מבין את הרעיון העיקרי של הדמות שלך ואת הסצנה שאתה משחק, אמור משהו לעשות עם זה. זה לא חייב להיות נקודתי. למרות שיש סיכוי נמוך שתצטרך לאלתר, עדיף מאשר פשוט לעמוד שם, אבוד למילים.
- חימום לפני ניסיון הקרנה. בצעו תרגילי נשימה פשוטים שיעזרו לכם להתחמם לגרון ותעשו רעידות גוף קטנות שיעזרו לכם להוציא את ה"צמרמורות "לפני שאתם עולים לבמה.
- אם אתה עדיין מפתח את הדמות שלך, אנשים צופים. אתה יכול להסתכל על אנשים זרים או על אנשים שאתה מכיר ולהתעדכן בהרגלים ובגינונים שהיית רוצה לשלב בדמות שלך.
- תחשוב על תקופה בחיים שלך שבה הייתה לך תגובה רגשית לעורר את התגובה הרגשית של הדמות. לדוגמה, אם הדמות שלך עצובה מאוד, ייתכן שתרצה לחשוב על תקופה בה היית צריך להניח את הכלב שלך או שקרוב משפחה שלך מת.
- אם יש לך פחד במה, עליך להתאמן מול משפחתך פעמים רבות כדי להתרגל לזה.
- בקש מאחרים להעביר ביקורת על המשחק שלך. לפעמים, מנהלים מציעים שיעורים פרטיים שיעזרו לך להשתפר.
- לך עם הזרם - זכור, טעויות לא חשובות אם אתה גורם להן להיראות תכליתיות.
- תהיה רגוע.
- אל תפחד מכלום. כשאתה מופיע אתה המלך או המלכה.
- פעלו בטוחים. מחקרים מראים שכאשר אתה מתנהג בביטחון, סביר להניח שאתה בטוח (בעת ביצוע).
- לפני משחק לנשום, לעצום את העיניים ולחשוב על משהו מאוד מרגש, עצוב וכו '. זה יכול לעזור לך להיכנס לדמות.
- תרגיל טוב הוא לבלות יום כדמות שלך. נסה לא לעשות זאת ביום לימודים אבל זה באמת עוזר לך להרגיש את התפקיד.
- אם אתה מתקשה לשנן את השורות שלך, נסה לכתוב אותן, אך רק את האות הראשונה של כל שורה. בדרך זו, לא תקראו רק את השורות, אתם תערכו אותן תוך כדי תנועה.
- אם שחקן/שחקנית אחרים שוכחים שורה שלהם, הזכיר להם בעדינות. לדוגמה, אם הם אמורים לגשת אל הדלת ולפתוח אותה, תוכל לומר, "מעניין מי עומד ליד הדלת?"
