לימוד כתיבת נגינות היא מיומנות בעלת ערך אם אתה רוצה לשדר את המורכבות היפה של המוזיקה שאתה שומע בראשך, או להתאמן על כלי, ולתת אותה לאנשים אחרים לנגן. למרבה המזל, טכנולוגיית המחשב מאפשרת לנו ליצור הרבה יותר קלות מוזיקה, ולהעביר קול ישירות אל הצוות. אם אתה רוצה ללמוד לעשות את זה בדרך המיושנת, אתה יכול להתחיל עם היסודות ולפתח קומפוזיציות מורכבות יותר. עיין בשלב 1 למידע נוסף.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: בחירת שיטת חיבור
שלב 1. הורד והדפס נייר סימון חינם
מוזיקת גיליונות כתובה על נייר סימון מרופד, וכוללת עמודים ריקים עליהם ניתן להדפיס פתקים, משענות, סמנים דינאמיים והערות אחרות להנחיית הנגנים תוך כדי נגינה.
- אם אתה רוצה לכתוב מוזיקה ביד חופשית, הדרך המיושנת של מוצרט ובטהובן, אל תדאג לצייר את הסדרות שלך על פיסת נייר ריקה עם סרגל. במקום זאת, מצא באינטרנט נייר צוות ריק חינם שאתה יכול להדפיס במהירות כדי להתחיל למלא את הקומפוזיציות שלך. אם אתה באמת רציני, זה יהיה רעיון טוב יותר ללכת לחנות מוזיקה ולהביא שם נייר צוות. זה לא בחינם כמו באינטרנט אבל העבודה שלך תיראה יותר מקצועית.
- באתרים רבים, אתה יכול אפילו להגדיר מראש את המפתח ולהוסיף את סמני המפתחות מבלי שתצטרך למלא אותם בעצמך. הגדר את האורות כפי שאתה רוצה אותם, הורד את הקבצים והדפס אותם מהמחשב שלך.
- הדפס הרבה גיליונות להתאמן עליהם והתחל את הקומפוזיציות שלך בעיפרון. זה יכול להיות עסק מבולגן שמנסה להוציא את הרעיונות המסובכים שלך על הנייר, כך שזה עוזר להיות מסוגל למחוק ולבצע שינויים קטנים מבלי שתצטרך לשחזר את כל העניין.
שלב 2. הורד תוכנת חיבור מוזיקה
אם אתה רוצה לחבר במחשב שלך, אתה יכול להשתמש בתוכנה כדי לגרור ולשחרר הערות, לבצע שינויים ומהירים ולספק לך גישה נוחה ושמירה מהירה. הלחנה במחשב הופכת פופולרית יותר ויותר בקרב מלחינים בני זמננו, וחוסכת לכם זמן ומאמץ בכתיבת מוזיקה.
- MuseScore היא תוכנה פופולרית, קלה לשימוש ותואמת להרכב חופשי או כניסות MIDI. אתה יכול להקליט ישירות על המדרגות או לעבוד על ידי בניית היצירה שלך הערה אחר פתק. רוב תוכנות הקומפוזיציה כוללות גם השמעת MIDI, כך שתוכל לשמוע את מה שכתבת בגרסה דיגיטלית.
- GarageBand מגיע גם כסטנדרט ברוב מחשבי ה- Mac החדשים, וניתן להשתמש בו בכתיבת נגינות על ידי בחירת פרויקט "כתיבת שירים". אתה יכול להקליט צלילים חיים או להזין מכשיר ישירות כדי לתמלל לסימון מוזיקלי, ולאחר מכן לחץ על סמל המספריים בפינה השמאלית התחתונה כדי לבדוק את התווים.
- Noteflight הוא אתר מקוון טוב לשימוש אם אינך רוצה להוציא הרבה כסף על תוכנה מכיוון שעשרת הציונים הראשונים שלך הם בחינם בעת יצירת חשבון.
- הורד את התוכנה והתחל בפרויקט חדש כדי להתחיל לשמור את העבודה שלך. אם תזין מקלדת MIDI למחשב באמצעות כבל USB, תוכל לנגן את המנגינה שלך ישירות על המקלדת והתוכנה תרשום את המוסיקה שלך על הצוות. זה קל כפי שזה מתקבל. אתה יכול אפילו לשלב חלקים, להקצות אותם למכשירים שונים, כדי להתחיל עם הסימפוניה הזו.
שלב 3. הירשם למשאב חיבור מקוון בחינם
קהילות מקוונות של מלחינים וקוראי מוזיקה קיימות גם כדי להלחין ולהתכנס על מוסיקה שלהן. בדומה לשימוש בתוכנת קומפוזיציה, אתה יכול לחבר את המנגינה שלך באופן מקוון ולשמור את העבודה שלך, ולאחר מכן להפוך אותה לציבורית ולקבל משוב ממלחינים אחרים, או להשאיר אותה פרטית ולגשת להרכב שלך מכל מקום.
Noteflight היא קהילה חינמית כזו, ומשאב מצוין הן ללימוד קריאת מוזיקה, כתיבת מוזיקה, חקר יצירות של אנשים אחרים ופרסום הלחנים שלך
שלב 4. בחר מכשיר או קבוצת מכשירים להלחין
רוצה לשרטט כמה שורות קרן לשיר R&B, או לכתוב חלק מיתר כדי לגבות את הבלדה שלך? זה הכי נפוץ לעבוד על ביטוי או כלי אחד בכל פעם, ואז לדאוג לגבי הרמוניה וקונטרפונקט מאוחר יותר לאחר שהחלק הראשון נדפק. פרויקטי מיפוי נפוצים עשויים לכלול:
- חלקי קרן לחצוצרה (ב- Bb), סקסופון (ב- Eb), וטרומבון (ב- Bb).
- רביעיית מיתרים לשני כינורות, ויולה וצ'לו
- תרשימי פסנתר לליווי
- יריעות קוליות
חלק 2 מתוך 3: החל מהבסיס
שלב 1. כתוב את המפתח על הצוות
דף גיליונות מורכב מפתקים ומנוחות המודפסות על חמישה קווים מקבילים והמרווחים ביניהם, הנקראים צוות. השורות והמרווחים נספרים מלמטה למעלה, כלומר הפתקים הגבוהים יותר יהיו גבוהים יותר בסגל. הצוות יכול להיות במנגנון בס או טרבל, אשר יסומן בנקודה השמאלית ביותר בכל שורה של הצוות. סמן המפתח יגיד לך איזו שורה מתאימה לאיזו קבוצת הערות:
- במפתח הטרבל, המכונה גם "מפתח G", תבחין בשלט הדומה לאמפרנד (&), המודפס בצד שמאל של כל מטה. זהו המפתח הנפוץ ביותר למוזיקה. גיטרה, חצוצרה, סקסופון ורוב המכשירים בעלי רישום גבוה יותר יודפסו על מפתח טרבל. התווים, המתחילים בשורה התחתונה ועוברים לשורה העליונה, הם E, G, B, D ו- F. התווים ברווחים בין השורות, המתחילים ברווח בין הראשון לשני, הם F, A, C ו- E.
- במפתח הבאס תבחין בשלט שנראה קצת כמו מספר מעוקל "7" משמאל לכל שורה של הצוות. מפתח הבס משמש לכלי נגינה ברשם התחתון, כמו טרומבון, גיטרה בס וטובה. החל מהשורה התחתונה או הראשונה, התווים עולים ל- G, B, D, F ו- A. במרווחים A, C, E ו- G, מלמטה למעלה.
- מפתח הטנור משמש ליצירות מקהלה. זה נראה כמו מפתח הטרבל אבל עם מספר 8 קטן מתחתיו. הוא קורא בדיוק כמו מפתח הטרבל אך נשמע נמוך יותר באוקטבה.
שלב 2. כתוב את חתימת הזמן
חתימות הזמן מייצבות מחדש את מספר התווים והפעימות בכל מדד על הסגל. על המטה, האמצעים יופרדו על ידי קווים אנכיים תקופתיים, המפרידים בין הצוות לחתיכות קטנות של פתקים. ממש מימין למפתח יהיו שני מספרים, אחד מעל השני, כמו שבר. המספר העליון מייצג את מספר הפעימות בכל מידה במטה, בעוד המספר התחתון מייצג את הערך של כל פעימה במדד.
במוסיקה מערבית, חתימת הזמן הנפוצה ביותר היא 4/4 זמן, כלומר יש ארבע פעימות בכל מידה, ורבע תו אחד שווה פעימה אחת. ייתכן שתראה גם סימן C במקום 4/4. הם אותו דבר, ה"ג "מיועד ל"זמן רגיל". זמן 6/8, חתימת זמן נוספת המשמשת לעתים קרובות, פירושה שיש 6 פעימות בכל מידה והצליל השמיני מקבל את הקצב
שלב 3. הגדר את חתימת המפתח
מידע נוסף שיכלול משמאל לכל שורה של הצוות כולל את כל החדות (#) או הדירות (ב) שיציינו את חתימת המפתח שתעקוב אחריה לאורך כל המוזיקה. חד מחדד פתק חצי שלב, בעוד דירה מורידה אותו חצי צעד. הסמלים יכולים להופיע אגב לאורך כל היצירה לשימושים מזדמנים, או יכולים להופיע בתחילת היצירה להמשך כל שאר השיר.
אם, למשל, אתה רואה חד בחלל הראשון במפתח הטרבל, תדע כי כל תו המופיע במרחב זה יצטרך לשחק חצי צעד גבוה יותר. באופן דומה, עם דירות
שלב 4. למד את סוגי ההערות שבהן תשתמש
על הצוות יודפסו סוגים רבים ושונים של פתקים ומנוחות. סגנון הפתק מתייחס לאורך השטר, ומיקום השטר על הסגל מתייחס למגרש השטר. פתקים עשויים ראשים, שהם נקודות או עיגולים, וגבעולים, הנובעים מראש הפתק, למעלה או למטה על המטה, בהתאם למיקום השטר.
- פתקים שלמים נראים כמו אליפסים ומוחזקים למשך 4 תווים.
- חצי תווים להיראות כמו תווים שלמים, אבל עם גזע ישר. הם מוחזקים חצי מאורך של פתק שלם. בזמן 4/4 יהיו 2 תווי חצי למחצה לכל מידה.
- הערות רבע בעלי ראשים שחורים מוצקים וגבעולים ישרים. בזמן 4/4, ישנם 4 תווי רבע במידה.
- הערות שמיניות להיראות כמו תו רבע עם דגלים קטנים בקצה הגבעול. ברוב המקרים, התווים השמיניים יתקבצו יחד לכל פעימה, כאשר ברים יחברו את התווים כדי לסמן את הקצב ולהקל על הקריאה של המוסיקה.
- נח פעל לפי כללים דומים. כל מנוחה שלמה נראית כמו פס שחור בקו האמצעי של הסגל, ואילו שאר תווי רבע נראים קצת כמו אות "K" באותיות נטויות, בניית גבעולים ודגלים כשהם מתפרקים לחטיבות נוספות לכל קצב.
- פתק מנוחה או מנוחה פירושו שאתה מוסיף חצי מערך השטר. לדוגמה, חצי תו מנוקד יהיה 3 פעימות ורבע מנוקד יהיה 1 1/2.
שלב 5. הקדישו זמן ללמידה מציונים אחרים
הסימון המוזיקלי המערבי הוא שפה סימבולית מורכבת למדי, שעליך להבין אותה כדי לקרוא תחילה אם אתה מקווה לכתוב אותה. כשם שאתה לא יכול לקוות לכתוב רומן מבלי להבין לקרוא מילים ומשפטים, אינך יכול לכתוב מוזיקה אם אינך יכול לקרוא תווים ומנוחות. לפני שתנסה לרשום מוזיקת דפים, פיתח ידע עובד על:
- הערות ומנוחות שונות
- הקווים והמרווחים שעל הסדין
- סמני קצב
- סמנים דינאמיים
- חתימות מפתח
שלב 6. בחר את כלי ההרכב שלך
חלק מלחינים מלחינים בעיפרון ובנייר, חלקם מלחינים עם גיטרה או פסנתר, וחלקם מלחינים עם קרן צרפתית ביד. אין דרך נכונה להתחיל לכתוב מוזיקה, אבל זה מועיל להיות מסוגל לנגן בעצמך ולתרגל ביטויים קטנים שאתה עובד עליהם ולשמוע איך הם נשמעים.
פריצת כמה תווים על הפסנתר שימושית במיוחד למלחינים, מכיוון שהפסנתר הוא הכלי הוויזואלי ביותר-כל התווים נמצאים שם, מונחים לפניך
חלק 3 מתוך 3: הלחנת מוזיקה
שלב 1. התחל עם הלחן.
רוב הקומפוזיציה מתחילה במנגינה, או בביטוי המוסיקלי המוביל שיבוא ויתפתח לאורך ההלחנה. זהו החלק ה"כנוי "בכל שיר. בין אם אתם כותבים תרשימי סולו לכלי יחיד או מתחילים את הסימפוניה הראשונה שלכם, הלחן הוא המקום בו תתחילו כשאתם כותבים מוזיקה. מנגינות סטנדרטיות נמשכות בדרך כלל 4 או 8 מידות. הסיבה לכך היא שהם המתמטיים והנעימים ביותר לאוזן, מכיוון שקל מעט לחזות כיצד הם יסתיימו.
- כאשר אתה מתחיל להלחין, חבק תאונות מאושרות כשהן מתרחשות. אף חלק לא מגיע מעוצב ומושלם. אם אתה מחפש מקום חדש ללכת בו עם מנגינה, הסתובב על הפסנתר או כל כלי הלחינה שאתה מעדיף ועקוב אחר המוזה לאן היא מובילה אותך.
- אם אתה מרגיש ניסיוני במיוחד, חקור את עולם ההרכב האליטורי. יצירות aleatoric, שחלוץ על ידי מאורות קומפוזיציה כמו ג'ון קייג ', מכניסות אלמנט של סיכוי לתהליך הכתיבה, מגלגלות קוביות כדי לקבוע את הפתק הבא בסולם של 12 טונים, או להתייעץ עם iChing ליצירת הערות. יצירות אלה יישמעו דיסוננסיות, ברוב המקרים, ולא תמיד היא הדרך הטובה ביותר להתחיל או לסיים לחן. עם זאת הוא יכול לתת ליצירה שלך תחושה ייחודית שגורמת לה להתבלט.
שלב 2. כתוב בביטויים, ולאחר מכן שרשרת את הביטויים שלך כדי לגרום למוזיקה לדבר
ברגע שאתה מתחיל במנגינה, איך אתה מזיז את המוזיקה קדימה? לאן זה אמור ללכת? כיצד הופכת קבוצת תווים לקומפוזיציה? אמנם אין תשובה קלה לפיצוח הקוד של מוצרט, אבל טוב להתחיל בשברים קטנים הנקראים ביטויים ולבנות אותם בהדרגה לאמירות מוזיקליות מלאות. אף יצירה לא מגיעה בצורה מלאה.
נסה לקבץ ביטויים יחד מבחינת הרגשות שהם מעוררים. מלחין הגיטרה ג'ון פאהי, אינסטרומנטליסט ומלחין אוטודידקט, כתב בשילוב שברים קטנים על ידי "רגש". גם אם הם לא בהכרח באים מאותו מפתח או נשמעו שהם שייכים יחדיו, אם ביטויים שונים הרגישו גחמניים, או עזובים, או ערניים, הוא היה משלב אותם יחד ליצירת שיר
שלב 3. רקע המנגינה בליווי הרמוני
אם אתה כותב לכלי אקורדי-כלי המסוגל לנגן יותר מפעם אחת בו זמנית-או שאתה כותב ליותר מכלי אחד, יהיה עליך גם לחבר רקע הרמוני כדי לתת הקשר ועומק המנגינה שלך. הרמוניה היא דרך להניע מנגינה קדימה, המספקת הזדמנות למתח ולפתרון. אבל אל תזלזלו בערכם של לחן בלבד. פעמים רבות כשאנשים מתחילים להלחין, יש גם במנגינות שלהם אקורדים וקשה לבחור בדיוק היכן המנגינה.
שלב 4. נקוד את המוסיקה בניגודים דינאמיים
יצירות טובות צריכות להתנפח ולהרגע, צריכות לנקד רגעים של רגש קיצוני ופסגות מלודיות עם דינמיקה חזקה יותר.
- אתה יכול לסמן שינויים דינאמיים במוזיקה עם מילים איטלקיות שמסמלות תיאורים בסיסיים של רם ורך. "פסנתר" פירושו שאתה צריך לנגן ברכות, ולרוב הוא כתוב מתחת לצוות כאשר יש לנגן את המוזיקה בשקט. "פורטה" פירושו חזק, והוא כתוב באותו אופן. שימו לב לשם המקורי של הפסנתר, פסנתר פורטה; זה עשוי לעזור לך לזכור שאחת המאפיינים החריגים של הכלי היא היכולת שלו להיות כלי הקשה (שמשתמש גם במיתרים) שיכול גם להגדיל ולהפחית בצליל. אם אינך מתכוון לניגודיות דינאמית גדולה ביצירה שלך, או שאתה עדיין לא רוצה לדאוג לגבי זה, או שאתה מעדיף להתמקד בטונאליות ובקצב בזמן שאתה לומד לכתוב, אולי תחשוב שזה קרוב משפחה מבוגר יותר, הצינור העוגב והצ’מבלו, בעלי עוצמות שונות ויעזרו לשטףך בפסנתר.
- ניתן להציע סיווגים על ידי ציור שלט מוארך מתחת לצוות, שם המוזיקה צריכה להיות crescendo (להתחזק) או להקטין את הצליל שלך, בהתאם.
שלב 5. אל תסבך יותר מדי את המוסיקה שלך מהצורך להרשים אנשים
תהליך הביטוי באמצעות מוזיקה כבר די מסובך עבור רובם, ואין צורך לזרוק על זה זבל נוסף. בהתאם לשאיפות שלך ליצירה שלך, ייתכן שתרצה שיהיו לך מספר חלקים ומבנה פוליתרמי, או שתרצה שתהיה ניגון פשוט לפסנתר ללא ליווי. אל תפחד להתחיל בקטן ולחדד את העבודה שלך, או להשאיר מנגינה לא מפותחת. כמה מהקווים האיקוניים והבלתי נשכחים ביותר הם היעילים והאלגנטיים ביותר.
- אם אתה רוצה נקודת התייחסות מהמאה האחרונה, "הגימנופיות" של אריק סאטי מספקות דוגמה קלאסית לכתיבת מוזיקה "פחות-זה-יותר", והוא נחשב בעיני מוזיקולוגים רבים לאחד הראשונים שכתבו מוזיקה מינימליסטית. המינימליזם במוזיקה הוא טרנד יחסית יחסית, שכן הוא לא היה פופולרי עד לאחר מותה של סאטי, אם כי הוא זכה לפופולריות ניכרת כיום, ומאופיין לעתים קרובות בטכניקות כגון: שימוש במקצב יחיד או במבנה טון לאורך יצירה, פרימיטיבית. מבנה מנגינה, שימוש בסולם או במצבים אחד או שניים בהקשר של יצירה שלמה וחקר נושא אחד תוך שימוש במסגרת מינימלית: דוגמאות בולטות למינימליזם בחמישים השנים האחרונות כוללות יצירות של ג'ורג 'קרם, פיליפ גלאס, סטיב רייך, ג'ון קייג 'וטרי ריילי, עם עוצמת מוזיקה מדהימה, כולל יצירות כמו אופרה מינימליסטית ומוזיקה ווקלית אחרת (איינשטיין על החוף ותהילים, למשל) הג'ימנופדיה הראשונה של סאטי שימשה אינספור פעמים במודעות ובסרטים, אבל יש שם נשאר משהו יפה ומרגש במנגינה המלנכולית שלו, אם כי הוא משתמש רק בתווים שלמים ובמבנה צלילי צלילי, ולא חורג מהדיאטוניזם ברוב היצירה.
- למד את הווריאציות של מוצרט על "מנצנצים, מנצנצים, כוכב קטן" לדוגמא להפוך את המנגינות האוניברסאליות ביותר מבין ילדים לתרגיל מורכב בווריאציה וקישוט. הוא מדגים את הטופס Theme & Variation, שהיא אחת הצורות הפופולריות והפשוטות ביותר שאפשר לכתוב בהן. דוגמאות נגישות אחרות לצורה זו כוללות: "וריאציות Diabelli" של בטהובן, שהיו תגובה לקומפוזיציה שהגיש המוציא לאור שלו, של מישל רונדו וריאציות על "פופ הולך הסמור" והוריאציות של אניגמה מאת אדוארד אלגר.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- תהנה, והתנסה בכל האפשרויות השונות.
- זה בסדר למצוא השראה מהמוזיקה של אנשים אחרים אבל אל תנסה להעתיק מישהו.
- אל תפחד לבטל את הרעיונות הראשונים שלך. אל תתחבר יותר מדי לביטויים מסוימים. אם זה לא מסתדר, זה לא מסתדר. אולי תוכל להשתמש בביטויים אלה בשיר אחר.
- אל תכריח כלום. כתיבה עם בלוק מלחינים יכולה לפעמים להוביל לתוצאות מעניינות מאוד אך לזהות כשאין לך יום יצירתי. אם אתה מכריח את עצמך להעלות רעיונות זה בסדר, אבל אם אתה מוצא את עצמך עושה את זה כל הזמן, אולי הגיע הזמן לחשוב מחדש על היצירה שלך.
- השתמש בסימון מוזיקה רגיל אם אתה רוצה לתת למישהו אחר את ההרכב שלך לנגן, או וודא שהאדם מבין את הסימון שלך.
- וודא שיש לך כלי נוח לנגן ולעבוד על הרעיונות שלך. קל לעבוד עם פסנתר, מקלדת או גיטרה.
- Flat.io הוא גם אתר טוב להלחנת מוזיקה.
אזהרות
- הקפד להשתמש בעיפרון בהתחלה. הלחנה היא עסק מבולגן.
- ייתכן שאף אחד אחר לא יבין את הסימון שלך, אלא אם כן תספר לאנשים כיצד יש להשמיע את המוסיקה שלך.
