שמעת פעם שיר בסגנון רנסנס ושאלת את עצמך איך הוא היה מחובר - או שרצית לכתוב אחד משלך? מאמר זה יעזור לך לזהות, לנתח ולכתוב מוזיקה משלך בסגנון רנסנס.
צעדים
שלב 1. למד כיצד נוצרה מוזיקת הרנסנס
- היו תקופות שונות של מוזיקת רנסנס. לפני כן, עידן המוזיקה הראשון שאנו יודעים עליו הרבה החל בסביבות שנת 1200, ונקרא תקופת המוזיקה של ימי הביניים. בין 1400 ל- 1450 ונמשך עד 1600-זה היה עידן הרנסנס של המוזיקה, החל מ- 1400-1500 כ"הרנסנס המוקדם "1450 עד 1550 כ"הרנסנס התיכון" ו- 1500 עד 1600 כ"התחדשות המאוחרת ".
- היו כללים פשוטים מאוד לעקוב בכל הנוגע למוזיקה מתקופת הרנסאנס, ואפילו ככל שהמוזיקה התקדמה בתקופות הפנימיות שלה (מוקדם, אמצע ומאוחר) היא התפתחה, ולו במעט.
שלב 2. הכירו את הכללים הספציפיים
בהתאם לתאריך המדויק בו נכתבה היצירה, והמוצא הגיאוגרפי, יתכנו כללים או מופעים נוספים במוזיקה.
- כותבי שירים חילוניים מצרפת של ימינו כונו טרובדור וטרוברס, והם גישרו על הפער בין תקופות ימי הביניים והרנסנס. לכל אחד מהם היו סגנונות יצירה מוזיקליים ייחודיים.
- בתקופת ימי הביניים, היו שטענו אם מותר מוסיקה קדושה בכנסיות או לא, וכאשר הייתה כזו, היא נכתבה כמעט תמיד בלטינית כנסייתית. בתקופת הרנסאנס החלה הכנסייה לאמץ כמה שיטות כתיבה שירה חילונית. היו קונטרפונקטים או חיבורים קונטראפונטליים, מוטטים - שלפעמים היו כוללים מספר שפות, מדריגלים חילוניים ושירי טרובדור.
- מוזיקת מזמורים הייתה נקודת נגד קדושה שהייתה פופולרית בתקופת ימי הביניים. לפעמים הוא מכונה בטעות "מזמור גרגוריאני" על שם האפיפיור גרגורי שלא כתב, אלא רק ארגן את העבודות הרבה יותר מאוחר. סוחר פשוט זה ישמש בסיס ליצירות מקהלות רנסנס.
- מוזיקה בתקופה זו הייתה מודאלית, והמצבים הנפוצים ביותר היו (לפי הסדר) מיקסולידיאן, דוריאן ופריגיאן, איאולי ויוני. כמעט ולא נעשה שימוש בלידיאן ולוקריאן. במקרה שאתה לא מכיר את המצבים, הם דומים לסולמות מודרניים - היוני היא מקבילה מושלמת לסולם המודרני "מייג'ור", ואאוליאן היא מקבילה מושלמת לסולם המודרני "מינורי". מיקסולידיאן הוא קנה מידה גדול עם 7 שטוח (דרגת הסולם השביעית מורידה חצי צעד אחד, ובכך מבטלת את "הטון המוביל"). דוריאן היא סולם מינור עם 6 חדות (דרגת הסולם השישית מורמת חצי שלב אחד), ופריגיאן היא סולם מינור עם דירה 2. לידיאן היא סולם מז'ורי עם 4 חד, ולוקריאן הוא סולם מינורי עם דירה 2 ודירה 5. למרות שה"סולמות "הלידיאנים הופכים פופולריים למוזיקה מודרנית (המכונה לפעמים אקורד מס '11), הם כמעט ולא היו בשימוש בתקופת הרנסנס.
שלב 3. התחדש במרווחים שלך
מרווחים היו חשובים בכתיבת מוזיקת הרנסנס. אם אינך יודע את המרווחים שלך, מאמר זה לא יעזור הרבה. להלן תקציר קצר של המרווחים בסולם ראשי ב- C. C D E F G A B C - זהו הסולם הראשי ב- C. המרווחים בין ה- C הנמוך לשאר הסולם שלו הם כדלקמן:
- מייג'ור 2 (מקוצר M2) C עד D; M3 (רב שלישי) C עד E (וכו '); P4 (מושלם רביעי); P5; M6; M7; P8 (נקרא גם אוקטבה מושלמת). אם שיחק C נמוך פעמיים ברציפות, המרווח היה מכונה P1 או יוניסון מושלם.
-
C D Eb F G Ab Bb C - זהו הסולם הקטן ב- C, ומרווחיו הם כדלקמן:
M2; m3 (קטין שלישי, מצוין באותיות הקטנות "m" לעומת "M" ההון); P4; P5; m6; m7; P8. שוב, שני C נמוכים ברציפות הם P1 או יוניסון מושלם. אחרת, תבחין שלא השתנה הרבה. יש יותר מרווחים מזה.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - זהו הסולם הכרומטי. הוא מקיף כל תו בטונאליות המערבית, החל ב- C. המרווחים שלו הם כדלקמן:
- +1 (או Unisoned Unisoned)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (או Augmented 4th/Filleded 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. כמו תמיד, שני Cs ברציפות הם יוניסון מושלם. ישנם שמות חלופיים לכל מרווח, תלוי אם הוא מורם (# / חד) או מוריד (b / שטוח).
- מרווחים ניכרים בין שני תווים בחלק אחד, לבין תו אחד וההרמוניה הנגדית שלו.
שלב 4. הבנת התוכן של היצירה שאתה כותב
בעת כתיבת מוזיקת רנסנס, תכתוב שניים עד ארבעה (לעיתים רחוקות שש) שורות מוזיקליות עצמאיות לחלוטין, בדרך כלל מעידות על הזכרים שזמרים קטעים, או קטעים אינסטרומנטליים. החלקים יתחילו ביחד, לרוב יתייצבו, אך יכולות להיות הרמוניות יפות מאוד שנוצרות עם מקצבים מנוגדים. נושא אחד שחוזר על עצמו נקרא מוטיב, והוא יכול להאט או להאיץ בחלקים אחרים, אפילו כאשר חלק אחד מבצע אותו כפי שהוא.
שלב 5. בצע את הכללים
'הכללים החשובים שיש לעקוב אחריהם היו: א.) הקפיצות השכיחות ביותר היו בעלייה רביעית, וחמישית. לא היו קפיצות גדולות מרביעית, ולא היו קפיצות בעלות טון (הפחתה חמישית / רביעית מוגברת). אולם בדרך כלל נעשה שימוש בתנועה לינארית או סקלרית במידת האפשר, תוך שימוש בצלילים עובריים במידת הצורך. ב. הימנע מהטון המוביל - תואר קנה מידה שביעי (טבעי 7 - מצוי ביונית ולידית בלבד). באופן דומה, אינטרוולים בהרמוניה לא צריכים לנחות על 2 או 7. C.) הימנע מצלילים לא דיאטוניים-נסה לבחור מצב ולהיצמד אליו. D.) אל תחשוב באקורדים, תחשוב במרווחים-קונטרפונקט מורכב משני חלקים או יותר עצמאיים לחלוטין. ה.) מוזיקת רנסנס אותנטית לא כללה 2 מרווחי "מושלמים" עוקבים אחר ההרמוניה. F.) מוזיקת רנסנס אותנטית לא כללה יותר מ -3 חלקים או שישים עוקבים בהרמוניה.
שלב 6. במידת האפשר, השתמש בתנועה סקלרית, לינארית לעומת קפיצות
במידת הצורך, השתמש בטון עובר כדי לשלול את הצליל ה"קופצני "של קפיצות גדולות. למרות שאתה כותב חלקים עצמאיים, חכם לכתוב את כולם בו זמנית.
שלב 7. כתוב את זה
בעוד שבמוזיקת הרנסאנס המסורתית, קצב סומן בסימון אנושי, אם מדובר בקומפוזיציה מודרנית המחקה מוזיקת רנסאנס, זה בסדר גמור להשתמש בסימון מודרני. המקצבים הנפוצים ביותר היו תווים שלמים, חצי תווים, תו רבעים ותווים שמיניים (מבחינה טכנית מקבילים להם) והצליל החרוז או הכפול כולו (שהוא המצאה מימי הביניים שעדיין משמשת כיום).
שלב 8. למד את שפות הזמן
אנגלית נכתבה במה שמכונה אנגלית בינונית בדומה לצ'וסר. היו להם מילים שונות לדברים שאנו משתמשים בהם עד היום. אם אתה כותב מוטט, ייתכן שהוא בחלקו בספרדית בחלקו באנגלית, ובחלקו בצרפתית. יצירות קדושות כנראה ייכתבו בלטינית כנסייתית. נעשה שימוש גם בגרמנית. הנושאים הפופולריים כללו אהבה ואבל, יצירות קדושות שהצטווו לעתים קרובות כתבי קודש, וכמו תמיד נושא חילוני פופולרי היה שתייה או השתאות. תראה, המוסיקה התפתחה, אבל לא הרבה.
שלב 9. אולי כשתסיים, תוכל לתפוס כמה חברים ולנסות את יצירותיך בפסטיבל הרנסנס הקרוב ביותר
עם המידע הזה מתחת לחגורה שלך, ייתכן מאוד שאתה האנשים המדויקים ביותר מבחינה כרונולוגית שם.
