לצד הגיטרה, הפסנתר הוא ללא ספק הכלי הטוב ביותר לכתוב עבורו מוזיקה. למרות שקשה ללמוד בהתחלה, פסנתר מאפשר לנגן שני קולות בבת אחת, אחד בכל יד. הפסנתר היה כלי נגינה עבור רבים מגדולי המלחינים בעולם מאז שהומצא. עם זאת, כתיבת מוזיקה היא תהליך קשה ולוקח זמן והפסנתר לא מקל עלייך אלא אם כן אתה כבר נגן מתקדם. גם אם הצלחתם לכתוב בכלי נגינה אחרים בעבר, הלחנה לפסנתר מציעה מערכת נהלים משלה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: השראה לכתיבת מוזיקת פסנתר
שלב 1. האזן למוזיקת פסנתר
יש כמות עצומה של מוזיקה מדהימה שנכתבה במיוחד לפסנתר. גם אם הקומפוזיציה שאתה כותב לא נועדה בסופו של דבר להישמע על הפסנתר, שמיעת יצירות מוגמרות אחרות כשאתה מנסה לקבל השראה יכול להיות בדיוק הדבר שאתה צריך.
- קלאסיקה וג'אז הם שני הסגנונות הבולטים של נגינת פסנתר. גם אם אתה עומד לשחק רק באחד או השני (או בסגנון עכשווי יותר כמו פופ) כדאי להקשיב לסגנונות השונים האלה. שמור אוזן על האקורדים השונים בהם משתמשים השחקנים בהתאם לסגנון.
- בדוק את עבודותיהם של ליסט, שופן או סאטי ליצירות פסנתר נהדרות המבוססות על קלאסיקה.
- מבחינת הג'אז, ביל אוונס, דייב ברובק וצ'יק קוריאה הם כולם שחקנים ששווה לבדוק.
שלב 2. תרגול סולמות על הפסנתר
בין אם אתה מתחיל או שחקן מתקדם, חימום האצבעות שלך עם קשקשים יכול לעודד יצירתיות לזרום בחופשיות יותר ברגע שאתה נכנס לעובי ההלחנה. אם אתה מכיר כמה סולמות, נסה להתחמם עם אחד שאתה לא כל כך מכיר. שמיעת הטון הייחודי של סולם עשויה להצית את הרעיונות הראשונים של הרכב חדש.
קשקשים הם דבר מאוד שימושי לדעת כשמגיע הזמן לכתוב מנגינות. אמנם אין שיטה בטוחה לכתוב מנגינה נהדרת, אך הידיעה באיזה סולם כדאי להשתמש תיתן לך מושג באילו תווים להשתמש ומאיזה להימנע
שלב 3. קח מחברת ומכשיר כף יד לכל מקום
אתה אף פעם לא יודע מתי אתה עומד לפגוע בצעד יצירתי. למרבה הצער, הרבה פעמים זה קורה בזמנים הפחות נוחים שבהם אתה רחוק ממכשיר או עומד להירדם. זו הסיבה מדוע כדאי להביא איתך מחברת ו/או מקליט קול לכל מקום שאתה הולך. אם אתה חושב על מנגינה או קצב נהדר, אתה יכול לזמזם אותו לתוך המיקרופון שלך ולהתאים אותו ברגע שאתה שוב ליד הפסנתר שלך.
לרוב הסלולר יש אפשרות להקלטה. אם אין לך טלפון סלולרי למטרה זו, מקליט כף יד בסיסי נוטה להיות במחיר סביר מאוד
שלב 4. תן לעצמך הפסקה
לא ניתן לכפות יצירתיות. אם אתה מנסה לפרוץ את הבלוק של הסופר ושום דבר לא עובד, אולי הגיע הזמן לתת לעצמך הפסקה מהדברים. לך עשה משהו שאין לו שום קשר לתהליך היצירה. תנקה את הבית שלך. דבר עם חבר בטלפון. ללטף חתול. יותר טוב, תנמנם. כשאתה חוזר אליו, אתה לא רוצה להרגיש את התסכול שאיתו התמודדת בעבר. יצירתיות היא הטובה ביותר כאשר אתה מרגיש רגוע.
לצאת לטיול הוא רעיון פנטסטי אם אתה מתוסכל. לאמנים רבים יש כמה מההתגלות היצירתיות הטובות ביותר שלהם כאשר הם יוצאים לטייל
שלב 5. תחשוב על מה אתה עשוי לכתוב מוזיקה
רוב המוזיקה (אפילו מוזיקה אינסטרומנטלית) היא בהשראת ישירות ממשהו או מישהו. במקרים מסוימים, המלחין מונע מאהבה וכמיהה. פעמים אחרות הוא מנסה להוציא רגשות רעים. תסתכל על החיים שלך וייחד כמה מהדברים שהכי השפיעו עליך בעבר. האם עברתם פרידה? יצאתם לאחרונה לחופשה בלתי נשכחת? כל דבר שמעורר בך הרגשה הוא משחק הוגן להשראה מוזיקלית.
שיטה 2 מתוך 3: ביצוע תהליך יצירתי בלתי פורמלי
שלב 1. נסה להאזין למוזיקה המתנגנת בראשך
מלחינים רבים מדווחים על שמיעת מוזיקה בראש כשהם יושבים להלחין, כאילו היצירה שעליה הם עובדים כבר הושלמה ורק צריך לכתוב אותה למען אחרים. אינטואיציה יצירתית היא לא מסוג הדברים שאפשר לכפות עליהם, והרבה יהיה תלוי בדרך שבה אתה מרגיש באותו זמן. עם זאת, אם אתה יכול להרים בראש רעיון מוזיקלי מעניין, אל תהסס לרוץ איתו.
לשופט הפנימי שלנו קל לקבל את הטוב ביותר מאיתנו ולצנזר רעיונות עוד לפני שננסה אותם. כשאתה מלחין מוזיקה, עדיף שתפיל את הספק העצמי הזה. גם אם אתה חושב שמשהו הוא רעיון גרוע, יש סיכוי שהוא עלול להוביל למשהו מבטיח יותר כשאתה מתחיל לשחק איתו
שלב 2. תחשוב על דימויים מנטליים בזמן שאתה משחק
לחוויית הצפייה בסרטים הייתה השפעה רבה על האופן שבו אנו מקשרים מוזיקה לוויזואליות. בעיני רוחך, נסה לדמיין סצנה שתעורר את אותם רגשות שהיית מקווה לעורר בהרכב זה. לדוגמה, אם אתה רוצה קומפוזיציה עדינה ומרגיעה, אתה עשוי לדמיין אגם שקט באביב. באופן דומה, אם אתה רוצה משהו כועס ודרמטי, אתה עשוי לחשוב על אזור מלחמה. משם, תארו לעצמכם איזו מוזיקה עשויה לצלם זריקה חזותית כזו.
טכניקה זו לא תמיד עובדת, אבל אם אתה הוגה ויזואלי, בהחלט כדאי לנסות
שלב 3. חיבור רעיון קרש קפיצה
רוב הקומפוזיציות יתחילו ברעיון קרש קפיצה, כלומר החלק הראשון של המוזיקה שנכתב שעליו מבוססים כל היצירות האחרות. זה עשוי להיות החלק הגוזל ביותר של ההרכב שלך. זה הכל על היצמדות לחלק הראשון של הקומפוזיציה שלך ולרוץ עם זה ברגע שאתה מקבל את זה. משחק קשקשים והתנסות בצורות אקורד שונות יכולים להפוך תהליך זה למעין משחק מהנה.
שלב 4. כתוב רעיונות המשך
אם אתה מנגן על הפסנתר ומצא רעיון מצוין, עליך לנגן במוטיב הזה בראש ולדמיין מה עשוי לבוא לפני או אחר כך. בדרך כלל רעיונות המשך צריכים להיות בעלי אותו הטון והכיוון של הרעיון המקורי שלך. בפעם הראשונה, התמקד ביצירת רעיונות שעובדים יחד. אם אתה רוצה קומפוזיציה עם פיתולים מפתיעים, עליך להבין את החלק הזה רק לאחר שיהיה לך מבנה מוצק.
שלב 5. שחק עם נפח ודינאמי
ברגע שיש לך כמה רעיונות מוצקים, הגיע הזמן לשחק איתם. אחד הדברים הגדולים שיש לפסנתר לעשות הוא הרגישות שלו לנפח ולדינמיקה. הפיכת חלקים מסוימים לקול יותר ואחרים שקטים יותר הוא כלי שלרוב יוצרים מתחילים נוטים להתעלם ממנו. דינמיקה יכולה לעשות עולם הבדל באפקט הרגשי של יצירת מוזיקה.
דינמיקה מוגדרת כהצגה של שינוי או הבדל בתוך משהו. במקרה של הופעה מוזיקלית, הוא מתייחס לטיפול של שחקן בנפח. חלק מהפסנתרנים מנגנים באופן טבעי חזק יותר מאחרים, אך שחקן מוכשר באמת ישתמש בשקט ובשפל לטובתו
שלב 6. עבדו כמה חזרות בריאות לתוך הקומפוזיציה שלכם
בשלב מסוים, יש צורך לבנות רעיונות שלך מבנה. ככל שתחבר את השיר שלך, כמה רעיונות יהיו ראויים יותר לבנות את השיר סביבם. הרכב אופייני יכלול בו לפחות מוטיב אחד או שניים שחוזרים על עצמם. בעוד שחזרה משמשת להדגשת רעיון, חזרה על יותר מדי תגזול את העניין של המוזיקה. אם בקומפוזיציה שלך יש כבר הרבה חזרה, אתה צריך לנסות לשנות את הרעיון בהדרגה איכשהו. הוספה או החלפה של הערה אחת יכולה לשנות את תגובת הקהל שלך לרעיון.
הרעיון להסתמך על חזרה ולשנות אותה לאט לאורך זמן מכונה מינימליזם
שלב 7. הוסף שירה אם אתה רוצה
פסנתר מתפקד יפה בפני עצמו, אבל כמו גיטרה, זה יכול לעזור אם תוסיף שירה מעליו. שירה מתאימה מאוד למרקם של פסנתר. מנגינות ווקאליות יכולות להעתיק מהיד הימנית המלודית של קטעי הפסנתר שלך, או שאתה יכול לכתוב חלק טרי לגמרי להוסיף לעיבוד. למרות שקושי מסובך להסיר אותו בהצלחה בזמן שאתה מנגן בפסנתר, הוא נותן לך הזדמנויות להוסיף הרמוניות שלא היו אפשריות בשתי ידיים על פסנתר.
מילים הן דרישה ברורה ברוב המקרים אם אתה רוצה להוסיף קול. מילים נותנות לך הזדמנות לספר סיפור חי יותר עם המוסיקה שלך. כמובן שאם אתה מעדיף את זה אתה יכול לשיר בלי מילים. חלק מהקומפוזיציות מעדיפות להשתמש בקול כמכשיר נוסף, כאשר "אווו" ו"אאאהס "תופסים את מקום המילים
שלב 8. קבל עצת חבר
ברגע שההרכב שלך מתחיל להתאחד, יש רגע של אמת שבו אתה סוף סוף מראה אותו למישהו אחר. נגן הפעלה גסה של הקומפוזיציה שלך לחבר שאת מכבדת את טעמו. לאחר שסיימת לשחק אותו, שאל את חברך מה לדעתו ניתן לשפר אותו. חשוב לראות בכך שלב בתהליך היצירה ולא זמן לשיפוט; אם הם אוהבים את זה או לא לא משנה עד שתשים עליו את חותמת האישור הסופית. קח בחשבון את מה שהם אומרים, והנה אותו בניגוד לרגשות שלך כלפי היצירה.
שלב 9. בצע תיקונים
הרכב יתחיל להתאחד באופן טבעי יותר לאחר השלבים הראשונים. גם אם אתם אוהבים את הגרסה שציינתם, כדאי לעיין בשיר ולשפוט אילו חלקים מהקומפוזיציה אפשר לשפר, לשנות או להסיר לגמרי. בדומה לכתיבה טובה שדורשת עריכה לפני שהיא מסתיימת, מלחין גדול יסתכל על היצירה בעיון ויעשה כל שביכולתה כדי לחדד אותה לפני שהוא קורא לה סיים.
שיטה 3 מתוך 3: הלחנה באמצעות תורת המוסיקה
שלב 1. החליטו על טונאליות
הטונאליות של הרכב קובעת את המפתח והאם הוא מייג'ור או מינור. בשלב מוקדם של הקומפוזיציה, מפתח יכול להיות פשוט כמו בחירה שרירותית, אך תהיה לו ההשפעה הגדולה ביותר על צלילי הקומפוזיציה שלך. אם אתה מסיים את עבודתך מאוחר יותר ורוצה לנסות אותו במפתחות שונים, עליך לעשות זאת, אך היזהר מכך שנדרשת לא מעט עבודה כדי להפוך טרנספורמציה לפי פתק למפתח אחר.
שלב 1. חקור את התקדמות האקורד המובילה מאקורד השורש
מקלדת הפסנתר נחקרה למוות. כל שילוב אפשרי נוסה ונחקר בשלב זה. עם זאת, התאוריה יכולה להציע את האקורדים המתאימים ביותר. המפורסם שבהם הוא התקדמות I-IV-V-vi (האות הקטנה מציינת אקורד מינורי). הספרות הרומיות מציינות כמה מפתחות מעל השורש הוא האקורד הנתון. הוכח שארבעת האקורדים הללו משתלבים היטב.
- נסה להשתמש במפת אקורדים כדי להתחיל.
- למרות שזה עשוי להישמע מתמטי מדי בהתחלה, האמת היא שזה יבוא בלי לחשוב עליך ברגע שתוריד את יסודות התאוריה.
שלב 2. פיתוח מנגינות מסולם נבחר
סולמות הם כלים שימושיים ביצירת מנגינה. למרות שצריך לחוש מנגינות כראוי כדי להיות בלתי נשכח ויעיל, שימוש בסולם יצמצם את התווים שבהם אתה אמור להשתמש בדרך כלל.
- וודא שהסולם בו אתה משתמש תואם את האקורדים והמפתח שבחרת.
- הסולם הסטנדרטי הוא סולם מז'ור C. סולם זה משמש לעתים קרובות לחימום קולי לפני הופעה.
שלב 3. ניסוי עם כוונון
כמה מלחינים אוונגרדיים במאה ה -20 היו פותחים את הפסנתר עצמו ומשנים את כוונון המיתרים, אך טרם אימוץ המזג השווה של כלי המקלדת במאה ה -18, היו שימוש בכוונים רבים. שינוי כל המפתחות אפילו שלב 16 יכול לגרום לחוויה חדשה ומוזרה של הפסנתר. שימו לב כי ההתעסקות עם פסנתר צריכה להיעשות רק אם אתם מומחים. אחרת, סביר להניח שתסתיים לחבל בפסנתר שלך לשימוש קבוע.
שלב 4. הקלט את עבודתך באמצעות סימון
הסימון הוא השפה הטכנית של המוסיקה. אם אתה מלחין רציני, חיוני שיהיה לך לפחות ידע כלשהו בסימון וכיצד להוריד את הרעיונות שלך במדויק על הנייר. למרות שלוקח קצת זמן להתרגל, למרבה המזל יש הרבה משאבים מקוונים בחינם שיעזרו לך להתעדכן בקריאה וכתיבה של הסימון שלך. אם אתה חדש לגמרי בסימון, עליך לנסות לקרוא כמה שירים בסיסיים בפסנתר עד שתתרגל לזה יותר.
ישנן תוכניות סימון דיגיטליות שעשויות להיות קלות יותר לעבודה מאשר עט ונייר
טיפים
יש הרבה ספרים זמינים ללמד אותך את יסודות הקומפוזיציה וכתיבת השירים. אם אתה מתקשה להתחיל, פנייה אל המאסטרים יכולה להועיל מאוד
אזהרות
- אם אתה משתמש בפסנתר כאמצעי לחיבור מוסיקה לכלי נגינה אחרים, במיוחד לתזמורת, נסה לדעת כמה שיותר על כלי הנגינה הקודמים, מכיוון שכל יצירות שנוצרו במקור על הפסנתר לא בהכרח יסתדרו עבור מכשירים אחרים.
- פסנתר הוא כלי קשה ללמידה. אם אינך נגן מתקדם, אל תנסה לחבר מוזיקה שלא תוכל לבצע בעצמך אלא אם כן אתה מכיר מישהו שיכיר זאת.
