התחרות היא קשה בתעשיית הטלוויזיה, אפילו יותר אם אין לך את שמך כבר כשהתוכניות באות והולכות במהירות. הידיעה כיצד לכתוב ולהציג את הרעיונות או התסריטים המקוריים שלך תעניק לך קצה-ענק, שיאפשר לך להוציא את הרעיונות שלך לשטח פתוח ולקבל תשלום בתמורה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: פיתוח הקונספט
שלב 1. ציין את "מה אם?
"הנחת יסוד. זוהי הנחת היסוד של כל תוכנית טלוויזיה ורעיון לרוץ בהוליווד. זה יכול להיות פשוט כמו" מה אם צוות תיעודי יצלם חברת ניירות קטנה? "(המשרד) לרעיונות מורכבים כמו" מה אם המורה לכימיה התחילה לבשל מת? "(שובר שורות). זה הבסיס לתוכנית שלך - מה מייחד אותה, ומה יגרום לה להימכר.
אתה עדיין לא צריך, או רוצה, להכביד על זה עם הרבה עלילות משנה או רעיונות אחרים. פשוט קבל את מהות ההצגה שלך על הנייר. אחרי הכל, סיינפלד הוצג כ"מה אם נעשה הופעה על כלום?"
שלב 2. חקור את התכניות הנוכחיות בטלוויזיה כדי ללמוד על מגמות או הזדמנויות עכשוויות
השתמש ב"העסקאות ", כגון Deadline.com או Variety הנמצא בכל מקום וחיוני כדי להתעדכן במגמות הטלוויזיה ההוליוודיות הנוכחיות. לדוגמה, Deadline ניהל סיפור באוגוסט 2015, לפיו רשתות מחפשות במיוחד תוכניות קומדיה של שעה אחת להתנסות. זה יכול להיות רמז טוב למה שמוכר כרגע.
רשמו שמות ואולפנים המצורפים לפרויקטים שנראים כמו שלכם. אלה השמות הסבירים ביותר שיקנו את עבודתך מאוחר יותר
שלב 3. קבע את הז'אנר שלך
ז'אנר הוא סוג ההצגה שאתה עושה, מסיטקום ועד תעלומת רצח. ישנם הרבה ניואנסים לז'אנר, אך כאשר יש לך ספק, עליך לחפש את הז'אנרים של התוכניות האהובות עליך באינטרנט לקבלת הנחיות. לדוגמה, Arrested Development הוא "סיטקום של מצלמה אחת, כלומר אין קהל אולפן כמו בסיטקומים קלאסיים כמו Cheers, שהוא" סיטקום מרובה מצלמות. ההבדל הזה, אם כי עדין, עושה הבדל עצום בעת הצגת התוכנית שלך, מכיוון שרשתות מסוימות רוצות רק תוכניות מסוימות.
- הז'אנר משפיע על מצב הרוח, הטון וסגנון הכתיבה שלכם, ועל ציפיות הקהל לדברים מסוימים.
- בעל ז'אנר לא אומר שאתה נעול לסוג סיפור אחד. זה פשוט מקל על השיווק והמכירה של הרעיון שלך.
שלב 4. לפתח כמה דמויות
המהות של כל טלוויזיה טובה היא הדמות. הדמויות הן הסיבה לכך שאנשים מכוונים שבוע אחר שבוע ומה מניע את העלילה של כל פרק. נסה להמציא בין 2-5 דמויות ראשיות, כיוון שתהיה יותר קשה לניהול, כאשר 7 דמויות ראשיות (קהילה, רוב הדרמות) הן הגבול העליון. הדמויות שלכם צריכות להיות:
-
עָגוֹל.
לדמויות יש היבטים מרובים, לא רק "אישה זועמת", או "גיבורה חזקה". לדמויות עגולות יש נקודות חוזק וחולשות, והסיכוי לצמוח.
-
מלא ברצונות ופחדים.
היכולת שלהם או חוסר היכולת שלהם להתגבר על הפחד שלהם (להיות עניים, להיות לבד, מחייזרים בחלל, מעכבישים וכו ') היא מה שמניע את הקונפליקטים שלהם בכל פרק ומראה לך את המטרות בסדרה.
-
יש סוכנות.
דמות טובה עושה בחירות הדוחפות את העלילה קדימה. הם עושים טעויות, מנסים לתקן דברים, הולכים למסיבות וכו 'כי זה משהו שהדמות שלהם הייתה עושה, לא משהו שהכותב צריך אותם לעשות.
שלב 5. להבין מה הופך רעיון נהדר למכירה
מנהלי הפיתוח הם האנשים שמאירים ירוק רעיונות חדשים, והם שומעים הרבה מהם. הרעיונות הטובים ביותר, או לפחות אלה שעוברים, חולקים כמה תכונות:
-
מְקוֹרִיוּת:
האם זה נראה בעבר? האם זה דומה למשהו אחר, ואם כן, האם זה שונה מספיק כדי לעמוד בפני עצמו?
-
עלות משוערת:
מעט אולפנים יסכנו מאות מיליוני דולרים על סופר או יוצר סרטים שלא הוכח. קשה למכור מושגים גדולים כמו המתים המהלכים אם רק התחלת לעבוד בטלוויזיה, כי יש להם סיכון כלכלי גבוה.
-
תסריט/הוכחת קונספט:
המשמעות היא כתיבת טיפול, תסריט או צילום של כמה סקיצות. הרעיון שלך עשוי להכניס אותך לדלת, אבל אתה צריך קצת עבודה כדי להוכיח שההצגה הולכת להיעשות.
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת טיפול
שלב 1. צא עם הכותרת שלך
ככל שהקולט יותר טוב. רוב תוכניות הטלוויזיה מבוססות על משחק כלשהו על מילים, ושינוי ביטוי טוב יכול להבטיח שהתוכנית שלך יזוהה מיד. Mad Men, למשל, עוסק במשרדי מודעות ובגברים שעובדים שם, שרוב חייהם יוצאים מכלל שליטה. קהילה עוסקת במכללה קהילתית, אך גם בקבוצה של אנשים קרובים. לא ניתן להמעיט בחשיבותו של כותרת מצוינת.
שלב 2. כתוב קו לוכד קליט
קו הלוגו הוא תיאור משפט אחד או שניים של התוכנית שלך שנועד למכור מפיקים על הרעיון. זה בדרך כלל מספר את סדר היום הראשי של ההצגה ו/או הדמות הראשית. אם הקונספט שלך לא יכול לתרגם בקלות לקו יומן זה אולי לא יהיה סחיר במיוחד, אבל זה נדיר. זה אמור לספר לאנשים במה הם צופים ובאיזה קרס או הנחה חכמה יש בתוכנית.
- בחזרה לעתיד: תלמיד תיכון, נשלח אל העבר בטעות, שם נוכחותו גורמת להוריו לא להיפגש לעולם - או לגרום לו!
- לסתות: מפקד משטרה נלחם בכריש הרוצח למרות שהוא מפחד מהים. בינתיים, מועצת העיר החמדנית מסרבת להודות שיש בעיה בחוף הים בכלל, מה שמסבך את העניינים.
- רטטוי: חולדה צרפתית משתפת פעולה עם שף נורא כדי להוכיח שכל אחד יכול לבשל, אם כי מבקרים קנאים והדברת מזיקים יעשו הכל כדי להוכיח שמדובר בדמה.
שלב 3. כתוב תקציר של 300-500 מילים
זהו סקירה קצרה אך מקיפה של המופע. יש הרבה אלמנטים פוטנציאליים שאתה יכול להכניס לתקציר הזה, אבל ככל שהקצר יותר מתוק יותר. נסה לזקק את המופע שלך לכתיבה מרתקת וקצרה, מסוג הדברים שיגרמו לך לרצות לצפות בתוכנית אם היא מופעלת. כמה דברים שצריך לכלול הם:
- ההגדרה.
- העלילה הכללית של הסדרה.
- קשת רוב הפרקים (מה קורה בדרך כלל בכל פרק?)
שלב 4. צור דף תווים קצר אך מפורט
על גיליון נפרד, רשום כל תו עם סקירה של 1-2 משפטים על מי הם. שמור על זה קצר וספציפי. מה גורם לדמויות האלה לתקתק, ומה הופך אותן למיוחדות? אלא אם כן זה חשוב לעלילה, לעולם אל תכלול פרטים פיזיים או אפשרויות ליהוק.
שלב 5. תן פירוט של 3-4 פרקים
זהו מתווה קצר של 1-2 פסקות מתוך מספר פרקים. אתה רוצה לתת למישהו הזדמנות לראות איך ההצגה תצא לפועל, איך ייראה כל פרק ורעיון של התקציב והדמויות בפעולה. אם אתה כותב דרמה, אולי יש לך 4-500 מילים כל אחד, ונסה לשמור על מופעים של 30 דקות קרוב יותר ל 2-300 מילים.
אם אתה מציג סדרת ריאליטי בסגנון דוקומנטרי, כל סרטון קצר בנושא או אנשים מעורבים יכול לעזור למפיקים לראות את הפוטנציאל של הפרויקט. תוכל גם לשרטט קווי עלילה פוטנציאליים בחיי האנשים
שלב 6. חבר את הטיפול שלך יחד
המסמך הסופי צריך להיות 3-10 עמודים, עם כל החלקים בסדר. הוסף שער עם הלוגו הפוטנציאלי של התוכנית, שמך ופרטי יצירת הקשר שלך. על מנת שיהיה עליך לקבל:
- כותרת
- לוגליין
- תַקצִיר
- דמויות
- קשתות פרק.
- אם אתה יוצר תוכנית ריאליטי, וודא שאתה יוצר פורמט הפעלה. במקרה של תוכניות ריאליטי, ודא שכל היבט של המשחק מתואר. חשוב לכתוב את מה שאנו צופים בו באופן ספציפי מתפתח בנקודות קצרות אך עוצמתיות.
שלב 7. שקול לכתוב תסריט
בסופו של יום, הטיפול לא יהיה בטלוויזיה. אם יש לך תסריט שיתאים לזה אומר שאתה יכול לתת למישהו את הפרק הראשון, מיד מהעטלף, אם הוא אוהב את הרעיון. עם זאת, רעיונות רבים נמכרים סולו, ולאחר מכן תזמין תסריט מאוחר יותר. זה נפוץ יותר אם אתה כבר מבוסס בהוליווד.
- קרא סקריפטים מתוכניות דומות לשלך כדי לקבל רעיון לכתיבה ולזימון.
- אם אתה כותב תוכנית טלוויזיה בתסריט, כגון דרמה, למד כיצד לכתוב תסריטים. ניתן לקחת שיעורי כתיבת תסריטים גם במכללות הקהילה המקומית.
- תוכנה מיוחדת לכתיבת תסריט יכולה לבצע עבודה מהירה של תסריט. כותב המסך Magic Magic, Celtx, Duets Writer ודראפט סופי הם בחירות פופולריות.
שלב 8. רשום את הפרויקט שלך בכל שירות של מערכת זכויות יוצרים כגון אגודת הסופרים של אמריקה
זה יגן על הקניין הרוחני שלך וייתן לך הוכחת יצירה חותמת בזמן. ייתכן שתרצה לרשום את הפרויקט שלך באופן מקוון בכספת היוצר או בקובץ להגנה על זכויות יוצרים, אם כי לעתים קרובות זה מוגזם מדי.
- הרשמה ל- WGA תעלה רק 20 $ (10 $ באתר WGA אם אתה כבר חבר ב- WGA), והיא נחשבת לתקן הענף.
- החומר הרשום נשמר בתיק במשך חמש שנים, ואז תוכל לחדש. התנאים עשויים להשתנות בהתאם לשירות ולאתר.
שיטה 3 מתוך 3: הצגת תוכנית הטלוויזיה שלך
שלב 1. הוסף את החומר שלך למאגר נתונים של התעשייה המקוונת לחיפוש
אתרים אלה עולים כסף, אך בתמורה מאפשרים למנהלי הרשת לעיין בסקריפטים שלך. בדרך כלל אתה משלם כדי לקבל דירוג, ותסריטים בדרגה גבוהה יורים לראש הרשימות. עם זאת, רבים מהאתרים הללו אינם מהימנים, לכן הקפד לחפש אותם באינטרנט כדי למצוא ביקורות, המלצות והצלחות. חפש כל "סיפורי הצלחה" מהאתר ב- IMDB כדי לבדוק את מהימנותם.
קבלת הגשות בלתי מבוקשות ללא מתווך מסכנת חברות להיות מואשמות בגניבה. קבלת הוכחה אלקטרונית לביקורת על ידי חברות היא יתרון ייחודי שהאינטרנט מספק בזירת פיתוח הטלוויזיה של היום
שלב 2. צור רשימה של חברות מתאימות שאולי יאהבו את הרעיון שלך ותיגש אליהן באינטרנט
עבור לאינטרנט ומצא מספרי טלפון, מיילים, רעיונות להגשה לחברות שעושות תוכניות דומות לשלך. צור קשר בכל דרך שאתה יכול, שוחח איתם על הזדמנויות להיפגש ולדון ברעיונות שלך. אתה לא צריך להיות נזקק, רק מוכן להתאמץ כדי למכור את התסריט שלך.
- לעולם לא היית מעלה סרט מפלצות עלוב ל- NBC, היית שולח אותו ל- SyFy. לא היית שולח דרמה היסטורית לחברת ההפקות של גרג דניאל (המשרד). תחשוב על מה שהאולפן כבר עושה כדי להתמודד עם האנשים הנכונים.
- חפש תוכניות מלגות אולפנים. אלה תוכניות בתשלום של 6-8 שבועות המאפשרות לך לחדד את הרעיונות שלך באולפן. עם זאת, הם תחרותיים להפליא.
שלב 3. רשת עם כל מי שאתה יכול
מפגש עם אנשים הוא עדיין הדרך הטובה ביותר למכור כל רעיון או הצגה. קח קפה עם חברים, הצטרף לקבוצת אימפרוביזציה וקבל עבודות על מערכות קולנוע. גם אם אדם אחד אינו מסוגל להפוך את הרעיון שלך למציאות, הוא עשוי להכיר מישהו שיכול לעזור.
- במידת האפשר, עבד על קולנוע וטלוויזיה כעוזר הפקה או מתמחה - כל דבר כדי להכניס את הרגל לדלת.
- למרות שזה לא הכרחי בהחלט, מכירת הרעיון שלך להוליווד היא הקלה ביותר אם אתה בהוליווד. אם אתה רציני, הגיע הזמן לעבור ללוס אנג'לס. עם זאת, הרבה טלוויזיה מופקת גם כן בניו יורק.
שלב 4. דע שתזדקק למגרש יעיל כדי למכור את הרעיון שלך ברגע שאתה נכנס לדלת
אתה צריך לדפוק את המנהלים ברגע שהם נותנים לך הזדמנות לדבר. פיצ'ינג היא צורת אמנות, אבל היא יותר מגרש מכירות מאשר תסריט. המטרה שלך היא פשוט לגרום לאנשים להתרגש מהתערוכה, להכניס את תדמית ההצגה למוחם של המנהלים כדי שיוכלו לחזות בתוצר הסופי. לשם כך, דבר על:
-
הוו:
חזור ל"מה אם "של התוכנית שלך. מדוע הוא מקורי, משכנע ושווה צפייה?
-
הקהל:
למי מיועדת ההצגה הזו? איך זה מתאים לקהל הנוכחי של הרשת.
- הטריילר:" אם היית מוכר את התוכנית בפרסומת, אילו חלקים היית מבליט? מהם ה"קליפים "המפרשים את עולם ההצגה.
שלב 5. זכור להיות איש מכירות, לא סופר
מדוע ההצגה שלך מתאימה לקהל שלהם? איך זה משלים את שאר ההופעות שלהם? למה הם צריכים את ההצגה שלך? אל תדבר רק על כמה שאתה או ההצגה שלך מדהימים, דברי מדוע זו החלטה טובה עבורם לקנות אותה.
עליך לדעת אילו סוגי תוכניות הרשת מייצרת, ומיהו הקהל שלה, כדי למשוך את תשומת לבה
שלב 6. הצג במהירות ובאנרגיה
המגרש שלך צריך להיות לא יותר מ-12-15 דקות, וככל שהקצר יותר כך ייטב. תן למנהלים את הרעיון של התוכנית, חבר אותם להנחת היסוד, וספר להם מדוע היא מתאימה לרשת שלהם. אז תגיד תודה ותענה על כל שאלה.
- עליך לתרגל את המגרש שלך מראש, מספר פעמים. זה צריך להיות מוכן היטב כמו התסריט והטיפול שלך.
- זה יכול לעזור לקבל גם מספר רעיונות אחרים, גם אם אין להם טיפול. הם אולי אוהבים אותך ואת הרעיון שלך, אבל אין להם מקום בלוח הזמנים של ההצגה הספציפית הזו.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- ככל שיש לך יותר רעיונות וטיפולים כך ייטב. המשך לעבוד על רעיונות שונים בז'אנרים דומים, כך שיהיה לך תיק שלם להציע.
- עשו מחקר והעלו רעיון מקורי. אנשים לא הולכים לקבל רעיונות שהיו בשימוש בסרטים, ספרים או מופעים אחרים.
