יצירת לוחות סיפור היא דרך מצוינת למפות את הסרט שלך וליצור חזון ברור לכל סצנה, וממש קל להתחיל! ריכזנו מדריך שיוביל אותך לכל מה שאתה צריך לדעת על ציור לוחות סיפור משלך כמו איש מקצוע. בדוק את השלבים שלהלן כדי ללמוד כיצד ליצור תבנית לוח סטוריז, להמציא צילומים מעניינים ולמלא את לוחות הסיפור שלך בציורים, דיאלוג וכל הערות חשובות שיש לך.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: סטוריבורדינג סצנה
שלב 1. השלם את התסריט שלך לפני שתתחיל בלוחות הסיפורים
אם התסריט הוא תבנית לאופן שבו יישמע סרט, לוח התכנון הוא התבנית כיצד הם נראים. לוחות סיפורים הם איך שאתה מדמיין כיצד שחקנים, אביזרים, רקעים וזוויות מצלמה יתאימו זה לזה בכל סצנה או רצף צילומים. זו ההזדמנות שלכם למפות את הסרט באופן ויזואלי לפני שמצלמות, שחקנים וצוותים יקרים ממתינים על הסט.
עם זאת, אחת התפקידים של כותב סיפורים היא לקחת את התסריט ולשפר אותו על ידי הוספת ויזואליות. עליך להכיר את כל הקשת של הסיפור לפני שתתחיל
שלב 2. צייר ריבועים לכל סצנה, ומשאיר מקום לדיאלוג מתחת
לאחר שכתבת את התסריט שלך ויש לך מושג מה יקרה בסרט שלך, קנה לעצמך נייר או לוח פוסטרים להרכבת לוח הסטוריז שלך. כמו רצועת קומיקס, כל ריבוע מייצג צילום או סצנה והחלל שמתחתיו הוא המקום שבו אתה ממלא את הדיאלוג, ההערות או הפעולה.
למרות שאתה יכול לצייר לוחות משלך, ישנן הרבה תבניות בחינם באינטרנט שתוכל להדפיס כדי להתחיל לשרטט באופן מיידי
שלב 3. קבע את המיקום, וכל החפצים החשובים, בקופסה הראשונה שלך בסצינה
הפונקציה החשובה ביותר של לוח הסיפור היא להראות כיצד הזריקה הולכת להיראות. עבור הלוח הראשון שלך, תרצה את כל הפרטים החיוניים כך שאנשים הקוראים אותו יידעו היכן הם נמצאים. כשאתה תוהה מה לכלול, שאל תמיד את השאלה: "האם זה חיוני להבנת הסצינה?"
- בכל פעם שאתה משנה מיקומים עליך לצייר רקע חדש. זכור, אתה מספר את הסיפור מבחינה ויזואלית. נסה לדמיין מה היית צריך לראות אם זה היה סרט.
- אם הרקע לא משתנה בין הצילומים, אתה יכול להשאיר אותו ריק ולהתמקד בפעולה.
שלב 4. השתמש בחצים ופתקים להצגת כל תנועה או שינויים
לדוגמה, אם אתה רוצה שדמות אחת תדביק אגרוף אחר, אינך צריך לצייר חמש מסגרות של אגרופו הנע לאט לעבר פנים. במקום זאת, צייר מסגרת אחת של האגרוף עם חץ המציין את התנועה.
תוכל גם להשתמש בחצים לציון תנועות המצלמה, כגון מחבתות או הטייה
שלב 5. מלא את הדיאלוג והצלילים של הסצנה מתחת לציור
זכור, אתה בעצם עושה גרסת קומיקס של הסרט, אז כדאי להוסיף גם אפקטים קוליים חיוניים. אל תדאג אם כל זה לא מתאים - אתה רק נותן סממנים לבמאי ולצוות לגבי המקום שבו הצליל מותאם, כך שאליפסות ("…") יכולות לעזור.
שלב 6. צור מסגרת חדשה לכל פעולה או תנועת מצלמה משמעותית
בכל פעם שמשהו קורה, הוא צריך קופסה משלו. אם אתה מכין שיחה, תרצה לעבור מדמות אחת לאחרת תוך כדי שהם מדברים, כמו גם כמה צילומים של שניהם בו זמנית. עליך לצייר כל אחת מהמשמרות הללו בנפרד.
אתה לא יכול פשוט לצייר 1-2 תיבות ולומר "צילומים חלופיים" לשיחה. תארו לעצמכם סצנה שבה אמא כועסת על בנה על ששבר מנורה. הצגת כל העניין מהבן העצוב או המבוהל היא סצנה שונה מאוד מלראות את האמא הזועמת כל הזמן, לחתוך הלוך ושוב או להציג את המנורה השבורה
שלב 7. מלאו הערות חיוניות לגבי תנועה, צלילים או אפקטים מיוחדים
אם סצנה דורשת מעט דם מזויף, רשום אותה באמצעות עט אדום או רשום אותו. אם הצילום דורש צילום ארוך ורציף, השתמש בחצים כדי לציין כיצד הכל זורם יחד. למרות שיש מונחים מתאימים לכל זה, הדבר החשוב ביותר הוא לספר את הסיפור באופן חזותי בכל דרך שתוכל. אם זה הגיוני כמדריך לצילומים, הכנס אותו.
אם המצלמה לא חותכת אבל הרבה דברים קורים, אתה יכול להשתמש במספר קופסאות ל"חתך "אחד. בכל פעם שמשהו קורה, אתה צריך קופסה חדשה, גם אם המצלמה לא זזה
שיטה 2 מתוך 3: שיפור לוחות הסטורי שלך
שלב 1. מצא דרכים להביע את נושאי התסריט באופן חזותי
אל תתנו לתסריט "לדבר בעד עצמו"; הסרטים הטובים ביותר קשורים מבחינה נושאית בכל הרמות: כתיבה, storyboarding, אפקטים קוליים, משחק וכו '. זה התפקיד שלך לקחת תסריט טוב ולהפוך אותו לוויזואליה נהדרת. כל סצנה, שאלו את עצמכם מה מטרת הסצנה, מה מצב הרוח או הטון ומהם האביזרים, הדמויות או הרגעים החשובים ביותר. איך אתה יכול למשוך תשומת לב לדברים האלה?
- מצא את המרכיב המכריע ביותר של הסצנה, ומצא דרך למשוך אליו את תשומת לב הקהל בכל זריקה, להגדיל אותה, למרכז אותה, להתקרב אליה וכו '.
- ג'ין ויילדר לא היה כותב סיפורים, אבל הוא חשב כמו קומיקאי ויזואלי. בווילי וונקה, המבוא המפורסם שבו הוא "בטעות" נוסע, נופל ומתגלגל למחיאות כפיים סוערות, נוצר על ידו כדרך להציג את וונקה כיפי, מוזר ומתחבא מאחורי חזית קומית.
שלב 2. הימנע מחיבורים שטוחים דו-ממדיים על ידי זווית תמיד של המצלמה
מה שאתה לא רוצה זה רצפה שטוחה לגמרי, שבה המצלמה נמצאת בזווית ישרה לקרקע. הטיית הזריקה מעט מעניקה ללוח הסטורי שלך תלת מימד, גם אם מדובר רק בשינוי קל. תמונות ישרות כמעט אף פעם לא מרגשות כמו קומפוזיציות דינמיות בתלת מימד.
- השתמש גם בחזית והרקע לטובתך - אל תשים כל תו או דבר על אותו קו עומק.
- אל תשכח גם את הרקע הרחוק, הרחוק - זה מקום טוב ליצור עומק.
- כמובן שישנן סיבות רבות לשבור כלל זה, כגון יצירת זריקה סימטרית לחלוטין. רק תדע למה אתה עובר על הכלל לפני שאתה עושה את זה.
שלב 3. ספק מוטיבציה לחתוך את המצלמה במקום רק לשנות את הצילום
בדרך כלל זה ברור - אם דמות אחרת מדברת, אתה צריך לחתוך כדי להציג אותם. אם מישהו שומע רעש מאחוריהם, אתה חותך למיקום שממנו הגיע הרעש. לכל קיצוצים טובים חייבת להיות סיבה להתרחש- בין אם זו העלילה, הדמויות, תשומת הלב המשתנה או בחירה אמנותית גרידא.
אחד החיתוכים המפורסמים ביותר אי פעם הוא בשנת 2001: אודיסיאה בחלל, שבה הבמאי סטנלי קובריק חותך מנשק מעופף ללוויין בחלל. בחיתוך אחד הוא מגשר על הפער בין האדם הפרימיטיבי לאדם העתידי תוך שהוא רומז שמעט השתנה חוץ מההגדרה
שלב 4. השתמש בזווית של מצלמה כדי להצביע על יחסי אופי ותחושות
זווית הצילום שלך אומרת לקהל איך הוא מרגיש לגבי הדמויות או הסצנות. אתה יכול להשתמש בעובדה זו באינסוף דרכים ותמיד עליך לשאול את עצמך כיצד זווית המצלמה שלך עוזרת או מעכבת את נקודת הצילום. לדוגמה:
- הסתכלות על דמות גורמת להם להיראות חלשים, מפוחדים או חסרי אונים. המבט למעלה גורם למישהו להיראות חזק, בטוח ודומיננטי.
- זוויות קיצוניות כמו צילומים גבוהים מאוד, נמוכים מאוד או כותרות מראים בלבול, פחד או חוויה מחוץ לקיר כמו טיול סמים.
שלב 5. נסה לכתוב את הסצנה כפרוזה אם אתה מתקשה להתחיל
לשבת ולהתחיל את הסצנה, לעשות בחירות קשות כמו זווית מצלמה וקומפוזיציה, קשה אם אתה לא בטוח לאיזה כיוון אתה רוצה לקחת דברים עדיין. שלב ביניים טוב הוא לכתוב את הסצנה כמו סיפור קצר. אילו חלקים יוצאים כחשובים, אילו פרטים בולטים בזמן שאתה כותב, ומה הן פעולות המפתח בכל זריקה? לאחר מכן תוכל לערוך מיני סקריפט זה כהרצת תרגול לפני הציור.
היצמד ל 1-2 תיאורים בלבד עבור כל צילום או סצנה. אתה לא כותב רומן, אתה כותב מדריך
שלב 6. למד סינמטוגרפיה
לוחות סיפור הם בעצם צילומי תרגול של סרט. ככזה, מטרתם היא להשתמש בלוחות כדי להגדיר אורות, מצלמות וסטים בפועל כדי לחקות את הזריקה שציירת. צלילה לעומק של סוגי צילומים, הרכב צבעים, זוויות מצלמה ועוד יגדילו מאוד את ערכת הכלים שלך כיוצרת לוח סיפורים.
ציור לוח סיפורים הוא זול, אבל צילום הוא לא. אם עובדים על סרט גדול יותר, אתה צריך לדעת את הקושי הגס של צילומים כדי לדעת אם הם אפשריים. צילומי גובה גבוה עשויים להיראות מדהימים ומתאימים לסרט, אך צילומי מסוקים יקרים מאוד
שיטה 3 מתוך 3: סטוריבורד כמו מקצוען
שלב 1. למד את הטרמינולוגיה של זוויות מצלמה נפוצות
אל תסתמך רק על ציור כדי להעביר את הנקודה שלך - עולם הקולנוע מלא באוצר מילים שהופך את העבודה שלך לקלה יותר ולוחות הסטורי שלך מדויקים יותר. כתיבת זוויות המצלמה מסייעת לצוותי המצלמות לראות במהירות לאילו צילומים עליהם להתכונן, ומאפשרת לך לראות אם אתה חוזר על עצמו בטעות עם בחירת הצילום שלך.
-
הקמת יריות:
צילומים מהירים הממחישים את הסט, המיקום או מיקום ההתחלה של הדמויות.
-
מלא, בינוני, קרוב, קרוב מאוד:
אם אתה מראה דמות, כמה אתה מראה? מלא (FS) מציג את כל הגוף, בינוני (MS) מראה את המותניים למעלה, Close (CU) מראה כתפיים וראש, ונעלי אקסטרים מקרוב (ECU) פונות רק.
-
למעלה זריקה / ירידה למטה:
למעלה יריות מביטות למעלה לדמות, ואילו יריות למטה מביטות למטה מלמעלה. "עין תולעת" ו"עין הציפור "הן הגרסאות הקיצוניות של כל אחת מהן.
-
מעבר לכתף (OTS):
אחד המונחים החשובים ביותר שלך, לצילומים האלה יש אדם או דבר אחד בצד המסגרת, הפוך לאחור, תוך הסתכלות על אחר. נפוץ מאוד בשיחות בין שני אנשים.
-
שתי זריקות:
כאשר שתי הדמויות, בדרך כלל מדברות ביניהן, שתיהן נמצאות במסגרת בבת אחת. בעת ציור דיאלוג, שתי צילומים מתחלפים לעתים קרובות עם צילומי OTS.
- צילומי POV האם פשוט כאשר המצלמה מחקה את נקודת המבט של דמות.
שלב 2. הכירו את תנועות המצלמה כדי להמחיש צילומים נעים או משתנים
הרשימה הבאה אינה ממצה בשום אופן, אך היא תחילה טובה לכתיבת לוחות סיפורים קוהרנטיים. בכל פעם שאתה רוצה להוסיף אחד, כתוב את תנועת המצלמה בפועל על לוח התכנון.
- מעקב כאשר המצלמה עוקבת אחר הפעולה מבלי לחתוך, כמו לעקוב אחר מישהו כשהוא הולך ברחוב. השתמש בחיצים לציון תנועה, ובמספר מסגרות במידת הצורך.
- מחבתות כאשר המצלמה פשוט מסתובבת בכיוון אחד, לעתים קרובות בעקבות דמות כשהן נעות או חושפות משהו בקרבתן. צייר חץ הממחיש את כיוון המצלמה.
- משאיות הם כאשר המצלמה נעה פנימה או החוצה פיזית. תארו לעצמכם צילום של טלוויזיה, ואז המצלמה "משאית" לאט לאט כדי לחשוף משפחה שצופה בטלוויזיה בסלון. השתמש ב -4 קווים, המצביעים ממרכז המסך החוצה לפינות, להראות הובלות.
- Rack Focus כאשר יש לך אובייקט מטושטש ברקע ואחד ברור בחזית, אז המיקוד עובר מאחד לשני (זה יכול ללכת גם הפוך). ציירו קו המציין מהיכן מתחיל המיקוד ולאן הוא עובר.
שלב 3. רשום הערות מתאימות של מעברים בין יריות
הקיצוצים הבאים הם מהנפוצים ביותר בסרט, ויש לציין אותם בלוח הסטוריז שלך. כל אחד דורש ציור קטן לצד המילים, המייצג ויזואלית את המעבר. התחל במלבן קטן, המייצג את המסך, ממש לפני הדיאלוג, ולאחר מכן מלא את המלבן הזה במעבר שלך:
-
Fade In/Fade Out:
זה פשוט כשהתמונה מופיעה או נעלמת באיטיות ממסך ריק. לדימוי, צייר משולש המצביע שמאלה. עבור דהייה, צייר משולש המצביע ימינה.
-
Cross Dissolve:
כאשר תמונה אחת מתעמעמת לאט לתמונה הבאה. כדי לצייר אותו, יוצרים שני משולשים מצטלבים בתיבה, החל מכל ארבע הפינות. זהו דהייה החוצה והתפוגגות בציורים המונחים זה על זה.
-
לנגב:
כאשר תמונה אחת נעה פיזית על פני המסך, וחושפת את הצילום הבא מתחתיו. פשוט צייר קו אנכי במרכז המלבן, וחץ העובר דרכו כדי לציין לאיזו כיוון התמונה הראשונה נעה.
שלב 4. זכור הוראות חסימה בסיסיות שיעזרו לך להגדיר את הסצנה והשחקנים
המונחים הבאים מתייחסים למקום של אובייקט בזריקה. זה יכול גם לעזור לכוון תנועה, למשל אם דמות צועדת מאחור הזריקה לחזית, שיכולה להתבטא כ- "BG → FG".
-
חזית (FG):
האזור קרוב למצלמה.
-
אמצע הביניים (MG):
מרכז המסגרת
-
רקע (BG):
הם הכי רחוקים מהמצלמה.
-
מחוץ למסך (O/S):
מועיל אם יש רעש, דיאלוג וכו 'שהצופים לא יכולים לראות, או אם דמות נכנסת או יוצאת מהפריים לגמרי.
-
שכבת -על (OL):
כאשר אובייקט אחד או תמונה מוצבים על אחר אך שניהם גלויים.
שלב 5. תייג את הצילומים שלך בצורה נכונה כך שאר הצוות יוכל לקרוא אותן
באופן כללי, "סצנה" בלוח הסטורי מתייחסת למעשה לתנועת מצלמה ללא הפסקה, לא לאירוע מלא. סצנות אלה מתווספות יחד ליצירת "רצף", שהוא כל הפעולה, השיחה שאתה מתאר (מה שאתה מכנה בדרך כלל "סצנה").
- בכל פעם שהמצלמה חותכת, עליך לשנות את מספר הסצנה כדי לציין צילום חדש.
-
אם סצנה אחת דורשת מספר פעולות, כל זאת מבלי לשנות את המצלמה, הן מסומנות כ לוחות.
אם צילום אחד דורש שלושה לוחות סיפור, היית מסמן כל לוח כ- 1/3, 2/3 ו- 3/3.
שלב 6. שאף לבהירות, לא סמלים או אוצר מילים מושלם, אם אתה מבולבל
המטרה הסופית של לוח הסיפור היא לספר לסרט חזותי, לא לעבור מבחן אוצר מילים. למרות שתמיד צריך לשאוף ללמוד את הטרמינולוגיה, אתה רוצה שלוחות הסיפורים יקראו בקלות על ידי במאים, צלמי קולנוע ושאר הצוות. אם יש לך רעיון אך אינך יודע כיצד לבטא אותו, השתמש בכישורי הציור שלך כדי להעביר את הנקודה בפשטות האפשרית. יש להשתמש בחצים, הערות ולוחות מרובים לשיתוף הרעיונות היצירתיים שלך כאשר מילים אינן מספיקות.
- תארו לעצמכם זריקה ארוכה ויחידה, כמו תחילתו של בול משתולל. אמנם אין חיתוך, אך לעולם לא תוכל להכיל את הצילום הזה בלוח אחד בלבד. יהיה עליך לחבר לוחות רבים יחד עם חיצים, הערות ודיאלוג כדי לתכנן את הצילום.
- רשימות אוצר המילים לעיל רחוקות מלהיות מלאות - יש מאות מילים, צילומים ורמזים בהם משתמש משתמש סטוריבורד מקצוען. כדי להיות מקצוען, עליך להמשיך ולחקור מונחים מקצועיים.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- אם זה עוזר, אתה יכול לקפל פיסת נייר ל -6 ריבועים, כדי למסגר את הסצנות שלך בקלות או להוריד תבנית לוח סטוריבורד בחינם מהאינטרנט.
- לתוכנת Storyboarding יש לעתים קרובות מסד נתונים שיעזור לעקוב אחר מידע הסקריפט, אביזרים, מיקומים, כיווני מצלמה וכו '.
- זכור את הקהל שלך בזמן שאתה עובר סיפורים. תחשוב שהם רוצים לראות, לא מה שאתה רוצה לצייר.
- אתה לא צריך לצייר כל מסגרת בצורה מושלמת-סקיצה גסה זה בסדר גמור.
