האם אי פעם רצית לעשות סרט משלך? כתיבה, בימוי ולמידה של עריכת סרט משלך היא הצעה מרתיעה, אך היא נותנת לך שליטה יצירתית אולטימטיבית ביצירה שלך. אתה צריך להיות מוכן להשקיע הרבה עבודה רק כדי ליצור את הסרט שלך, אבל אתה צריך גם להיות מוכן ליהנות מאוד. אז קח כמה חברים, הכין מצלמה והתכונן להתגלגל- הוליווד מתקשרת.
צעדים
שיטה 1 מתוך 4: כתיבת הסרט שלך
שלב 1. העלה רעיון
אלא אם כן יש לך דמיון בגודל של אוקיאניה, זה יהיה החלק הקשה ביותר. אולם הרעיון לסרט שלך לא צריך להיות עימות אינטנסיבי עם המוזה האמנותית. נסה להשיג משפט אחד טוב, כמו המשפט שקראת בתיאור הסרט, כדי לבסס את הסרט שלך. מהו הקונפליקט, הדמות או הסיפור שאתה רוצה לספר? זכור כמה דברים בעת התכנון:
- עדיף קטן יותר - אם אתה מצלם את זה בעצמך, יהיה צורך במימון כלשהו של כל דמות נוספת, מיקום ואפקט מיוחד.
- לאיזה ז'אנר אתה מכוון? קוֹמֶדִיָה? מדע בדיוני? דְרָמָה? ברגע שאתה מכיר את הז'אנר שלך אתה יכול להתחיל לחשוב על עלילות ודמויות שמתאימות לו.
- מהם שילובי סרטים שלא ראיתם? למרות שזה נראה ילדותי, כמעט כל הסרטים והטלוויזיה הם הכלאות של סרטים, טלוויזיה וז'אנרים אחרים. לדוגמה, דמדומים הוא רומן ערפדים + רומנטיקה. ראית מערבון קומיקס טוב? מה עם מדע בדיוני סטונר? כיצד תוכל להתאים את תחומי העניין שלך בדרכים בלתי צפויות?
- היכן יש לך ניסיון? האם תוכל להעיר על חיי היום יום של עובד משרד באופן מקורי? האם אתה יודע יותר על גולף דיסקים מכל אחד אחר? האם יש סרט בחוויות האלה איפשהו?
- חפש "רשימות יומן" אחר הסרטים האהובים עליך לקבלת השראה. אלה תקציר משפט אחד דומה לסרטים המשמשים למכירת התסריט למנהלי סרטים. אתה יכול לחפש באלפים מהם באינטרנט.
שלב 2. המצא את הדמויות שלך
דמויות מניעות סיפורים. כמעט כל הסרטים הם תוצאה של דמות שרוצה משהו אבל לא מצליחה להשיג אותו. לאחר מכן הסרט מציג את הניסיונות והתלאות של הדמות כשהם מנסים להגשים את רצונותיהם (קבלו את הילדה, הצילו את העולם, סיימו את לימודי הקולג 'וכו') הקהל מתייחס לדמות, לא לסרט שלכם, אז אתם צריכים כדי לוודא שחשבת דמויות טובות לפני שתתחיל. דמויות טובות:
-
הם עגולים.
המשמעות היא שיש להם היבטים מרובים, לא רק "גבר זועם" או "גיבורה חזקה". לדמויות עגולות יש נקודות חוזק וחולשה, מה שהופך אותן להתייחסות לקהל.
-
יש רצונות ופחדים.
גם אם יש רק אחד מכל אחד, דמות טובה רוצה משהו אבל לא מצליחה להשיג אותו. היכולת שלהם או חוסר היכולת שלהם להתגבר על הפחד שלהם (להיות עניים, להיות לבד, מחייזרים בחלל, מעכבישים וכו ') הוא זה שמניע את הקונפליקט שלהם.
-
יש סוכנות.
דמות טובה לא מוקצפת כי התסריט שלך צריך אותם ללכת לאנשהו. דמות טובה עושה בחירות הדוחפות את העלילה קדימה. לפעמים זו רק בחירה אחת שמניעה את כל השאר (Llewellyn, No Country for Old Olders), לפעמים זו סדרה של בחירות טובות/רעות בכל סצנה (American Hustle).
שלב 3. שרטט את נקודות העלילה העיקריות של הסרט שלך
יש אנשים שאוהבים להמציא דמויות והנחות יסוד ואז להתחיל לכתוב. אולם כל התסריטאים רואים את ערך העלילה של 5 הנקודות, שבה 5 רגעים מרכזיים והולכים והולכים מרכיבים את הסרט. כמעט כל סרט שנעשה עוקב אחר המבנה הכללי הזה, מפארק היורה, וחברים סתם, ועד צדק עולה. ' זה לא אומר שהתסריט שלך חייב לעקוב אחר התבנית הזו, אבל יש שיטה לשיגעון. ישנם 5 רגעים מרכזיים בכל סרט שנופלים באותו מקום בדיוק, ואתה צריך סיבה טובה לסטות מהמערכת הזו אם אתה רוצה להיות "מקורי:"
-
ההתקנה:
מי הן הדמויות שלך, היכן הן חיות, ומה הן רוצות? זהו 10% הראשונים או פחות מהסרט שלך.
-
שינוי התוכניות/הזדמנות/קונפליקט:
קורה משהו שמניע את הקונפליקט שלך - ארין ברוקוביץ 'מקבל עבודה, בית הספר של סופרבאד עורכת מסיבה, ניאו מתוודע ל"מטריקס "וכו'. זהו בערך סימן 1/3 של התסריט שלך.
-
נקודת האל חזור:
עד לנקודה זו, הדמויות עובדות קשה כדי להפוך את מטרותיהן למציאות. אבל, באמצע הסרט, משהו קורה כדי שלא יהיה אפשר לחזור אחורה. נבל בונד תוקף שוב, הגלדיאטור מגיע לרומא, תלמה ולואיז שודדים את החנות הראשונה שלהם וכו '.
-
הנסיגה העיקרית:
מאז נקודת האל -חזור ההימור עלה. בעיני הדמויות והקהל כל התקווה נראית אבודה. זה הזמן שבו הנערה והבחור נפרדים בכל קומדיה רומנטית שנעשתה אי פעם, כאשר רון בורגונדי מפוטר באנקורמן, וכשג'ון מק'קלן מוכה ועקובה מדם ב"הארד ". זה מגיע לציון 75% של הסיפור שלך.
-
רגע השיא:
הדמויות מבצעות דחיפה אחרונה ומקיפה ביותר להשגת מטרותיהן, ומסתיימות באתגר הגדול מכולן. זוהי הריצה דרך שדה התעופה, החורים האחרונים בקאדישאק, או ההתמודדות בין גיבור לנבל. לאחר הפתרון, 10% האחרונים של התסריט קושרים קצוות רופפים ומראים את תוצאות השיא.
שלב 4. כתוב את התסריט שלך
אם אתה מפיק את הסרט בעצמך אתה יכול להשתמש בכל פורמט כתיבה שאתה אוהב. עם זאת, תוכנת תסריטאות כמו Celtx, Writer Duets ו- Final Draft תעזור לך לקבל עיצוב באיכות אולפן יחד עם כלים ספציפיים לתסריטאים. תוכניות אלו יעצבו עבורך פורמט אוטומטי ומהוות דרך מצוינת לדעת את אורך הסרט שלך-עמוד אחד של סקריפט מעוצב שווה בערך לדקה אחת של זמן מסך.
- תן לעצמך הערות על דברים כמו תפאורה, נוף ושחקנים, אך התמקד בעיקר בדיאלוג. את ההחלטות האחרות תקבל מאוחר יותר, כשיש לך מצלמות, שחקנים ומיקומים.
- הכינו את עצמכם גם לשכתובים מחדש. זה כמעט בלתי אפשרי להשיג את כל הרגעים שלך - דמויות, עלילות, נושאים, בדיחות וכו ' - ממש במרוץ הראשון. לאחר שתסיים, חזור לתסריט ונסה לקרוא אותו באופן אובייקטיבי. האם הייתם רואים את הסרט הזה?
שלב 5. בצע טבלה קריאה לשיפור הכתיבה שלך
קריאת שולחנות חיונית לחידוד תסריט טוב והכנה לצילום. פגשו זוג חברים או שחקנים ותנו לכל אחד מהם תסריט 2-3 ימים מראש. אז תזמין אותם ותעשה ריצה יבשה של כל הסרט, תוך שהם ידברו את החלקים בזמן שאתה או מישהו אחר מספר את הפעולות. רשום כל שורות שנשמעות לא טבעיות או מביכות, היכן שהסצנה נופלת, וכמה זמן לוקח לתסריט לקרוא.
- שאלו את השחקנים/חברים מה הם חשבו. היכן התבלבלו, מה אהבו? שאל אותם אם הם מרגישים שהדמות שלהם מחושבת היטב ועקבית.
- נסה לא לשחק חלק ופשוט להקשיב. האם אתה שומע את הסרט שלך מתעורר לחיים? זה נשמע כמו שקיווית שזה יקרה? אתה רוצה לשמוע את הרגעים האלה עכשיו, לא כשהמצלמות נדלקות.
שיטה 2 מתוך 4: הכנה לייצור
שלב 1. ערוך רשימה של כל צרכי הציוד והציוד שלך
יצירת סרט דורשת ציוד רב, כולל מצלמות, מיקרופונים ואורות. ערוך מלאי מהיר של מה שיש לך לציוד, ואז מצא דרכים למלא את החורים:
-
מצלמות:
כמובן שלעולם לא תוכל לצלם סרט ללא מצלמה. עבור רוב הסרטים, אתה צריך לפחות 2 מצלמות, ורצוי 3. עם זאת, התקדמות המצלמה המודרנית איפשרה לצלם סרט עם אייפון 6, כך שלא תצטרך להוריד עוד הרבה כסף. הדבר החשוב ביותר לסרט מקצועי הוא שיהיו מצלמות שמצלמות באותו פורמט (1080i, למשל), אחרת איכות הווידיאו תשתנה בעדינות בכל גזירה. אם יש לך תקציב, אתה בדרך כלל יכול להתחמק מהשימוש בטלפון או במצלמת DSLR רגילה.
-
מיקרופונים:
אם אתם במגבלה, הוציאו את כספכם על ציוד שמע: הוכח כי הקהל שם לב לסאונד גרוע לפני סרטון גרוע. למרות שאתה יכול להשתמש במיקרופוני המצלמה המצורפים במידת הצורך, מיקרופון מסוג Tascam או רובה ציד הוא תמיד השקעה משתלמת.
-
תְאוּרָה:
אם אתה יכול להשיג ערכת תאורה נהדרת של 3-5 חלקים, השתמש בה. לנורות אלה יש מגוון פונקציות והגדרות המסייעות לך להאיר כל מצב שאפשר להעלות על הדעת. עם זאת, 5-10 אורות מהדק זולים וחבלי הארכה הדליקו הרבה סרט אינדי. כל מה שאתה צריך זה אורות ונורות שונות (טונגסטן, חלבית, לד וכו ') להתאמה אישית של הסצנה שלך.
-
אביזרים חיוניים:
בהתאם לסרט, תזדקק לכרטיסי זיכרון, כונן קשיח לגיבוי, חצובות, מחזירי אור, כבלי הארכה, קלטת שחורה (לכיסוי או הקלטת חוטים) ותוכנת עריכת וידאו במחשב.
שלב 2. הכינו לוח סיפור לכל סצנה
לוחות סיפור נראים קצת כמו ספרי קומיקס מחוספסים - אתה מצייר את הזריקה הכללית, ואז מוסיף את הדיאלוג שצריך לומר מתחת. אתה יכול להוריד תבניות מקוונות בקלות, ולאחר מכן לצייר אותן לפני הצילומים. לוחות סיפור הם כמו רשימות ביקורת בזמן שאתה מצלם, ועוזרים לך לצלם כל צילום שאתה צריך, כך שכאשר אתה עורך לא תבין פתאום שאתה מפספס משהו.
- כל מסגרת שאתה מצייר הופכת לרשימת הצילומים שלך - ספר מפורט מלא בכל זווית מצלמה שאתה צריך ללכוד כדי לספר את הסיפור שלך. לאחר סיום לוח הסטוריז שלך, העתק אותו והכנס אותו לקלסר לעיון מאוחר יותר.
- רשום הערות של חתכים ומעברים ואפקטים קוליים חיוניים. רישומים אלה לא חייבים להיות אמנות, הם חייבים לספר את סיפור הסרט שלך מבחינה ויזואלית.
- אלה אולי מרגישים מייגעים, אבל הם יחסכו לך זמן על סט, מה שהופך להיות יקר במהירות.
שלב 3. מצא את הסטים והמיקומים שלך
ישנן אסכולות רבות לגבי בחירת סטים, ואף אחת מהן לא טועה. אתה יכול לבנות סטים משלך לשליטה יצירתית אולטימטיבית, אבל זה לוקח זמן והרבה כסף. אתה יכול לצלם גם בבתים ובמיקומים שיש לך גישה נוחה, כמו הבית או החצר האחורית של החבר שלך. לחלופין, אתה יכול לשכור חללים שאתה אוהב, לקבל את הזכויות לצלם בבית ספר, מלון או פארק. לא משנה מה אתה עושה, וודא שהסט שלך מתאים לסרט שלך, ויאפשר לך ולצוות שלך להשתלט על המקום למספר שעות ללא הפרעה.
שלב 4. השתמש בלוח הסטוריז וברשימת הציוד שלך כדי ליצור את התקציב שלך
זה אולי הרגע שכל יוצר שונא הכי הרבה, אבל אתה צריך מושג מציאותי של עלות הסרט שלך לפני שתתחיל לצלם. אתה, למשל, לא רוצה להגיע באמצע הצילומים ולהבין שאתה לא יכול להרשות לעצמך לשכור רכב יותר לסצינת המרדף השיא. שמור על התקציב שלך פשוט ומציאותי. האם אתה באמת צריך 10 רובים, או שאתה יכול לעשות עם 2? האם אתה יכול לחסל או לשנות סצנה עם 100 תוספות ל -10? עליך לתקצב עבור:
- ציוד שאין ברשותך כרגע.
- אביזרים, תחפושות ומיקומים (כגון השכרת אולם אירועים או מסעדה).
- דמי צוות ושחקנים. אפשר לקבל צוותים ושחקנים בחינם, אך נדיר לגרום לאנשים לעזור ליותר מ 1-2 ימים ללא תשלום. אולי תוכל להציע טובות בתמורה לכך שיעזרו לך בהפקה קצרה יותר.
- עלויות האוכל וההובלה עבורך, הצוות והשחקנים.
- דע כי לצילום "מקצועי", עם צוות ושחקנים בתשלום, עליך להקציב לכל הפחות 5, 000 $ ליום.
שלב 5. שכרו שחקנים ואנשי צוות
יש לך את הדמויות שלך, רשימת הצילומים שלך והציוד הדרוש - עכשיו אתה צריך מישהו שישתמש בכל זה. איך לשחק שחקנים היא בחירה אישית - אתה יכול לקיים אודישנים באמצעות קרייגסליסט או פוסטים בעיתונים, לבקר בתיאטראות מקומיים או לשתף את החברים שלך. באשר לאנשי הצוות, יש מגוון פוסטים שעליך למלא:
-
מנהל הצילום (DP):
ניתן לטעון שהתפקיד החשוב ביותר, הם אחראים על מצלמות ואורות. בזמן שאתה מביים את השחקנים ונותן את המילה האחרונה על הזריקה, הם מטפלים בהיבטים הטכניים של הסרט. אתה צריך מישהו שמבין בעדשות, מצלמות ותאורה, גם אם זה רק חבר שעוסק בצילום. מאוד מאוד קשה להדליק ביעילות סצנה, מקום, מצלמות, לצפות בשחקנים ולהגדיר את הנוף במקביל, אז קח מישהו שיכול להוריד ממך קצת מהעומס ולאפשר לך לביים.
- עוזר מנהל (AD): מתזמן את הצילומים, מוודא שרשימת הצילומים מכוסה, מצלמת סצנות קטנות אם הבמאי תפוס. עשוי לעזור גם בתקציב.
-
מפעילי מצלמות ומיקרופונים:
מובן מאליו, אבל חיוני. אי אפשר לעשות סרט בלעדיהם.
-
מאפרת:
למרות שכל אחד יכול לעשות זאת, התפקיד העיקרי שלו הוא המשכיות. אלא אם כן יעבור הרבה זמן בסרט שלך, אתה צריך שהפנים והתלבושות של השחקן ייראו זהים בכל סצנה, אחרת הקהל יבחין בשינויים. צלמו כל יום את התחפושת, האיפור והסצנות כדי לוודא שזה נראה אותו דבר.
-
מהנדס קול:
האזן לכל הצליל כשהוא מוקלט, וודא שהוא תקין. הם גם ממקמים את המיקרופונים לאסוף דיאלוג לאחר הצבת הנורות.
-
מפיק קו:
בודק את המיקומים מבעוד מועד, מוודא כי אישורים וחוזים כתובים ונחתמים.
-
עוזר הפקה:
תמיד שימושי, אנשים אלה עושים כל מה שצריך לעשות- הכנת אוכל וקפה, ניגוב כרטיסי זיכרון ואפילו החזקת מצלמה בעת הצורך. לעולם לא תוכל לקבל מספיק אנשי צוות.
שלב 6. לחתום על חוזים
לא משנה עם מי אתם עובדים או מה הפרויקט - קבלו חתימה על חוזה. זה מגן עליך במקרה של תאונות, מחייב אנשים באופן חוקי לראות את הסרט עד להשלמתו ומונע תביעות במקרה שהסרט יתקבל. אתה יכול לחפש ברשת "חוזה קולנוע", "חוזה מפיקים" וכו 'ולהתאים אותו לצרכים שלך בקלות ובחופשיות, אז אל תתקמצן על שלב זה.
- חוזים הם, באופן פרדוקסלי, דרך מצוינת לשמר חברות. במקום להתווכח על משהו אחר כך, אתה יכול פשוט לחזור למה שכבר יש לך בכתב.
- ודא שיש לך הוראה, במיוחד לשחקנים, המחייבת אותם לסיים את הסרט ברגע שהם מתחילים לצלם.
שלב 7. הכינו את לוח הצילומים שלכם
באופן מציאותי, אלא אם כן יש לך רק כמה אנשים בתסריט שלך ו 1-2 מיקומים אתה רק הולך לעשות 5-10 עמודים של התסריט שלך ביום טוב. עבור סצנות גדולות או קשות, ייתכן שתקבל רק 2-3 עמודים. ככל שתוכלו להשקיע יותר זמן בצילומים כך ייטב, אך ככל שתקדישו יותר זמן לצילום כך תוציאו גם יותר כסף. אופן איזון זה תלוי בכמה גורמים:
- אילו סצנות מתרחשות כולן באותו מיקום? האם אתה יכול לצלם אותם, גם אם הם לא תקינים, באותו היום?
- באילו סצנות יש רשימות צילומים עצומות? ביצוע הדברים הראשונים יכול להבטיח שתקבל את הסצנות ה"גדולות "כפי שאתה רוצה אותן.
- האם ניתן להוציא צילומים אם הזמן/הכסף חסר? שים את אלה אחרונים.
- לוח הזמנים הזה עשוי, וכנראה שיהיה, להיות נוזלי. אבל ככל שתוכל לעמוד בזה יותר, כך ייטב.
שיטה 3 מתוך 4: צילום הסרט שלך
שלב 1. התכוננו להכל מראש
אתה צריך להיות הראשון על הסט והאחרון שיצא כל יום. צילום סרט אינו קל, ואתה צריך להניח שכל דבר שיכול להשתבש יצליח. שחקנים חולים, מזג האוויר אינו משתף פעולה, וישנן החלטות קטנות של 100 (תאורה, מיקום דמויות, תלבושות) שצריכות להתקבל כל שעה. הדרך היחידה לעשות צילום מוצלח היא לעשות כמה שיותר עבודה לפני שתתחיל בכלל.
- סקור את רשימת הצילומים של היום. מה אתה צריך להשיג, ומה אתה יכול לחתוך אם נגמר לך הזמן?
- תתאמן עם השחקנים. וודא שהם מכירים את השורות שלהם וכיצד אתה רוצה שהם ישחקו.
- סקור את התאורה ואת אפשרויות המצלמה באמצעות ה- DP.
שלב 2. יידע את כולם מה צפוי בתחילת הצילומים
תן לכולם את הפרטים בצורה פשוטה ישירות מלמעלה. זה חשוב במיוחד עבור סרטים בתקציב נמוך, מכיוון שבדרך כלל תקבל קצת משחק ותעבוד בחינם. הודיעו לצוות ולצוות על מטרותיכם לצילומי היום ועד כמה הם מודים על התמיכה שלכם.
- תן את לוח הזמנים של היום מראש כדי שכולם יהיו מוכנים.
- יידע את הצוות על כל האפקטים או מצבי הרוח שאתה מתכוון אליו וכיצד הם יכולים לעזור ליצור אותם.
- בדוק את הליך הצילום שלך כך שכולם ידעו את תפקידם.
שלב 3. הגדר את חסימת הסצנה
חסימה היא המקום בו נמצאים השחקנים, ולאן הם הולכים. זהו השלב הראשון לכל צילום, והחשוב ביותר - לא ניתן למקם את כל האורות, המצלמות והצליל אלא לאחר סיום. אם הסצינה מתאמנת היטב זה אמור להיות קל. אם לא, תצטרך להקדיש זמן להציב את השחקנים במקומות הנכונים.
- שמור על זה פשוט ככל האפשר- הליכה בקווים ישרים, כניסות ויציאות בסיסיות, ובעיקר תנוחות. זה לא משחק והמצלמות יתפסו רק חלק קטן מהסצנה כולה. תנו למצלמה לבצע את התנועה בכל הזדמנות אפשרית, לא לשחקנים.
- ניתן להניח קלטת על הרצפה כדי להגיד לשחקנים היכן לסיים אחרי כל זריקה.
- לעתים קרובות אתה יכול לתכנן מראש באמצעות אנשי צוות או רשימת צילומים מפורטת כדי לחסוך זמן. אם החסימה כבר כתובה, הצילום שלך יהיה הרבה יותר פרודוקטיבי.
שלב 4. הגדר את המצלמות שלך
ישנן אינסוף דרכים למקם, להזיז ולהשתמש במצלמות שלך. זו הסיבה שרשימת צילומים, שהיא בעצם רשימה של מיקומי המצלמות שנקבעו מראש, חיונית לחיסכון בזמן וכסף. לטובת הזמן, שלוש זוויות המצלמה החיוניות בזירת דיאלוג הן:
-
קביעת יריות או מאסטרים:
צילומי הצילום מכילים את כל הפעולות של הסצנה - הדמויות הדוברות, הסט והתנועות. אלה צילומים ארוכים ורחבים שאם משהו השתבש, אתה יכול להשתמש בהם כדי לצלם את כל הסצנה כשהם לוכדים הכל.
-
2 צילומים (2 מצלמות):
מצלמה אחת מעל כל כתף של השחקנים, מצביעה על השחקן השני. כך אתה יכול להסתכל על כל דמות כשהם מדברים.
- כשאתה מצלם 3 שחקנים או יותר, נסה לחסום אותו כך שיהיו לך 2 דמויות בפריים בו זמנית - כך שאתה צריך רק מצלמה אחת כדי לצלם את הדיאלוג שלהם.
- צפה בכמה מהסרטים האהובים עליך בעין מבחינה. כיצד, למשל, סרט יתעד תאריך ארוחת ערב בין 2 אנשים? תוכלו להבחין בשלוש זוויות המצלמה הללו (אחת משתיהן + השולחן, אחד מהבחור, אחת הנערות) יותר מכל סט צילומים אחר.
שלב 5. הגדר את האורות שלך
זכור, תמיד עדיף שיהיה יותר אור מאשר פחות. קל להחשיך תמונה לאחר הפקה, אך קשה מאוד להפוך אותה לקלה יותר מבלי לפגוע באיכות התמונה. השתמש באור טבעי לטובתך במידת האפשר ובעיקר, הקפד על הפשטות. המטרה שלך היא טווח נחמד והדרגתי של אורות - צללים עמוקים וכהים ומעט מאוד נקודות אור גדולות.
- הצב את המצלמה בשחור -לבן כדי לראות רק את בהירות התמונה. אם זו עדיין צילום מעניין בשחור לבן, זה יראה בצבע מדהים.
- השעה וחצי סביב הזריחה והשקיעה נחשבים הזמן הטוב ביותר לצלם באור טבעי. התאורה רכה ואחידה, וניתן אפילו לנצל את הזמן הזה להאיר צילומי "לילה", המתעמעמים בהמשך הפוסט-פרודקשן.
- השתמש באורות "פרקטיים" או באורות במקום. מתקשים להשיג את האור הנכון? הדבק מנורה בזריקה, או הדלק את אורות התקרה.
שלב 6. דע כיצד להתחיל צילום
הטכניקות להתחלת סרט ישתנו מסט לסט, אך הן אינן צריכות להשתנות מצילום לצילום. שגרה לפני שמתחילים לצלם מבטיחה שכולם נמצאים באותו דף, בכל פעם. במידת האפשר, זוהי חובתו של ה AD. שגרה לדוגמא תכלול:
- "כולם זו תמונה, שקט בבקשה!"
- "צליל גלילה!" זה הרמז להתחיל מיקרופונים. בסיום מישהו צועק "מתגלגל!"
- "רול תמונה!" זה הרמז להפעלת מצלמות. בסיום, מישהו צועק, בדרך כלל, "מהירות!"
- קרא את הכותרת, הסצנה וקח את המספר "זהו הסרט שלי, סצנה 1, צילום 2". אם יש לך לוח לוח, הוא סטור ומישהו צועק "סמן!"
- 3-5 שניות של שקט.
- "פעולה!"
שלב 7. צילום הסיקור שלך ברגע שיש לך את הסצנה שאתה רוצה
בחר כמה זוויות קיצוניות, צילומים מעניינים של הסביבה, או תקריבים של פניו, ידיו או אביזרים של הדמות והפעל שוב את הסצנה. צילומים אלה עשויים להימשך 1-2 שניות בלבד בסרט, אך הם חיוניים לעריכה. הביטו בכל סרט ושימו לב כמה צילומים קטנים ולכאורה חסרי תועלת משמשים בכדי להיכנס לעולם הסצנה, להראות עווית רגשית או פשוט לעבור מסצנה לסצנה. צילמו את הצילומים האלה ברגע שהשחקנים מסרו את השורות שלכם לטעמכם.
האם הדמויות מדברות על העוגה שעל השולחן? אז אתה צריך זריקה של העוגה על השולחן. האם צריך להראות מה השעה? אז אתה צריך צילום של השעון על הקיר
שלב 8. בדוק את הצילומים שלך מדי יום וחסל את רשימת הזריקות שלך
יתכן שתצטרך להקריב קורבנות מסוימים בהתאם לתקציב ולזמן שלך, אך אפילו במאים הוליוודיים נאלצים לעשות זאת. אחרי כל יום, וודא שיש לך כל מה שאתה רוצה וצריך, ולאחר מכן חצל אותו מרשימת הזריקות שלך. אתה צריך לדעת עכשיו, לא 3 חודשים מאוחר יותר כאשר אתה מתחיל לערוך, אם משהו חסר.
שלב 9. להרים יריות B-roll
B-roll הם פשוט הצילומים שאינם כוללים שחקנים. הוא משמש בדרך כלל במעברים, פתיחת או סגירת זיכויים, או הקמת מיקום חדש. צא החוצה עם מצלמה ואתה DP וקבל כמה שעות של צילומים שאתה יכול. המטרה העיקרית שלך היא לחשוב על קטעי וידאו שעשויים להחמיא לסרט. לדוגמה, ה- B-Roll in Punch-Drunk Love היא סדרת צילומים מופשטים ורב-צבעוניים התואמים את המצב הנפשי המבולבל, החרד והנכה של הגיבור. בסרטי ריגול יש בדרך כלל הרבה B-Roll של חופים מדהימים, ערים שוקקות ונופים דרמטיים. B-roll מספרת את הסיפור שלך בצורה עדינה ויזואלית.
- לעולם לא תוכל לקבל מספיק B-roll. כשאתה עורך, זו רקמת החיבור שמחזיקה את הסצנות שלך יחד כדי ליצור סרט לגיטימי.
- אתה יכול וצריך לירות ב- B-roll לפני ואחרי שסצינה "מסתיימת", שכן 2-3 השניות האלה הן דרך מצוינת להכניס את הקהל לאט לאט לסצנה.
שלב 10. גבה את הצילומים שלך כל יום
בסוף הצילום קח את הזמן כדי להסיר את הסרטון שלך מכרטיסי הזיכרון ולהוריד אותו לכונן קשיח מאובטח. צעד קטן זה בסופו של יום יכול לחסוך לך שעות על גבי שעות במקרה האומלל שאתה מאבד את הצילומים.
- רוב אנשי המקצוע משתמשים ביותר מגיבוי אחד, ומעתיקים את כל הסרטונים לשני מקורות לפחות לפני שהם מוחקים משהו בכרטיסי הזיכרון.
- קח את הזמן הזה לארגן גם את הצילומים שלך. צור תיקיה ליום שצילמת, ולאחר מכן ארגן את הצילומים בתיקייה זו לפי סצנה. זה יהפוך את הצילום להרבה יותר קל.
שיטה 4 מתוך 4: עריכת הסרט שלך
שלב 1. בחר את תוכנת העריכה המתאימה לסרט שלך. ישנן אפשרויות רבות לבחירה בכל הקשור לתוכנות עריכת וידאו (הנקראות לרוב תוכניות עריכה לא לינאריות, או NLE), החל מתוכניות חינמיות כמו iMovie ו- Windows Movie Maker ועד תחנות כוח מורכבות, מקצועיות כמו Final Cut Pro ו- Adobe Premier. מה שאתה בוחר להשתמש הוא במידה רבה עניין של העדפה אישית וסוג הפרויקט שאתה עובד עליו:
- תוכנות חינמיות, כמו iMovie ו- Windows Movie Maker, שימושיות באמת רק לסרטים קטנים, בדרך כלל כל דבר מתחת ל -20 דקות. הם לא נועדו להתמודד עם הרבה זוויות וידאו ומצלמות ויש להם מספר מצומצם של מעברים ואפשרויות לאפקטים.
- תוכנה בתשלום נחוצה לכל יוצר סרטים שאפתן. אם אתה משתמש במספר מצלמות על סצנה, זקוק לטקסט חלק, מעברים או אפקטים, או שאתה פשוט רוצה תוכנית ברמה מקצועית, עליך להשקיע בתוכנה טובה. נכון לעכשיו, שלוש התוכניות "סטנדרטיות בתעשייה" הן Avid, Final Cut X ו- Adobe Premier, ולכל אחת מהן יש תג מחיר גבוה, לרוב 400 $ או יותר. עם זאת, לעתים קרובות תוכל להירשם לתוכניות אלה תמורת תשלום חודשי קטן.
שלב 2. ייבא סצנה לעורך הווידאו שלך
עם סרט קצר (מתחת ל 20-30 דקות), סביר להניח שאתה יכול לייבא את כל הסרטונים בבת אחת. אבל אם אתה עושה סרט עלילתי, או פשוט עובד עם הרבה זוויות מצלמה, תרצה לערוך את הסרט שלך בחלקים. ייבא רק את הצילומים שאתה צריך לסצנה, כמו גם כל B-roll רלוונטי.
אם יש לך מספר מצלמות באותו סצנה, השתמש באפשרות "סנכרון" של התוכנית שלך כדי ליישר את כולן יחד. מצא את התוכניות שלך "מצב עריכה מרובה מצלמות", מה שמקל על מעבר בין צילומים מרובים בו זמנית, על ידי חיפוש מקוון של "[התוכנית שלך] עריכה מרובת מצלמות". זה תואם את כל המצלמות כך שלא תצטרך להשקיע שעות ולוודא שכל חיתוך תואם את הצילום האחרון
שלב 3. השתמש בכמה היריות הראשונות שלך לקביעת מצב הרוח והנושא של הסצנה
הצילומים הראשונים יקבעו את מוקד הסצנה. יש לך מספר אינסופי של אפשרויות, אך חלק מהנפוצות ביותר כוללות:
-
יריית ההקמה:
זו ללא ספק הדרך הנפוצה ביותר להתחיל סצנה. צילום זה מציג את כל השחקנים הראשיים, הסצינה והמיקום בעת ובעונה אחת. זה מאפשר לקהל לקבל תחושה של הסצנה, ולאחר מכן הם יכולים לעקוב יחד עם שאר הקיצוצים שיבואו.
-
אופי ממוקד:
בין אם הם אומרים את השורה הראשונה ובין אם לאו, בעקבות הדמות הראשית של הסצנה הוא אומר לקהל שזה האדם שהם צריכים לשים אליו לב - יקרה להם משהו או שיהיה להם מימוש כלשהו.
-
הגדרת הסצנה:
השתמש בגליל B וצילומי החדר/הסביבה כדי להרגיש את המיקום. זה משמש בהרבה סרטים, במיוחד אימה, שבהם סצנה עשויה להתחיל עם 5-6 צילומים מצמררים של בית רדוף של חדר מסוכן.
שלב 4. בנה את הדיאלוג סביב ההצגות הטובות ביותר של השחקן
צפה מחדש בסרטים שלך וראה אילו סצנות אתה הכי אוהב - היכן שכולם פגעו בסימניו, הדיאלוג הרגיש טבעי והצילום ברור וממוקד. אם אתה יכול למצוא טייק אחד שבו הכל נעשה היטב, יש לך מזל והעבודה שלך תהיה מהירה הרבה יותר.
שלב 5. הצג כל תו כשהוא מספק את השורות שלו
כלל זה אינו קשה ומהיר, אך כמעט תמיד כדאי להתחיל בו. משם תוכל להחליט אם חשוב יותר לצפות בדמות המאזינה או לדמות מדברת. צפה בצליפת שוט או שיהיה דם כדי לקבל מושג טוב היכן צריך להתמקד בסצנה בסרטים המכוונים לדיאלוג.
הדמות הטובה ביותר להראות בסצנה היא בדרך כלל עניין של תחושה. למי זה מרגיש שצריך להיות מוקד הקו? האם שחקן נותן ביטוי או תגובה טובה במיוחד למשהו? לאן העיניים שלך היו הולכות אם היית יושב בחדר עם השחקנים?
שלב 6. מלא את כל הפערים/הטעויות של B-roll וטייקים אחרים
לפעמים אתה לא מקבל טייק אחד טוב, ואתה צריך לשלב הרבה צילומים כדי לגרום לסצנה לעבוד. זה נפוץ להפליא, אבל זה לא אמור להיות קשה אם השחקנים יפגעו בחסימה שלהם כראוי בכל פעם. זה כאשר אתה מוסיף את הפרט והצבע לסצנה. לדוגמה, דמות עשויה להציע למישהו את העוגה על השולחן, ואתה יכול לחתוך עד זריקה של העוגה. או, בזירת חקירה מתוחה, אתה עשוי להראות את הפושעים בפנים מקרוב, מזיעים ודואגים, לפני שחוזרים לשורת הדיאלוג הבאה.
אין דרך נכונה לערוך סצנה, כל עוד אתה זוכר שאתה מנסה לספר את הסיפור מעל לכל. תנו לתמונות לדבר ככל האפשר
שלב 7. התאם את תזמון הסצנה כדי לתת לה קצב
עריכה עוסקת בקצב ותזמון. אתה צריך שהסרט יזרום באופן טבעי. זו הסיבה שעורכים חושבים במונחים של מסגרות בודדות-צילומי הסטילס של מיקרו-שנייה שאתה רואה אם אתה עוצר את המסך-במקום שניות. עורכים רבים עובדים על מוסיקה מסיבה זו, ועורכים את המסגרות כך שיתאימו לקצב או שיר ולתת לסצנה קצב. אתה לא צריך לדבוק בקצב הטבעי של השחקנים על המסך, ובמקרים רבים לא כדאי. הוספה או מחיקה של השהיות, אפילו בכמה עשיריות השנייה, עשויות להפוך ביצועים טובים לביצועים מעולים. לדוגמה:
- לסצינות קומיות, מוכוונות אקשן או אנרגיה גבוהה יש תזמון מהיר מאוד. אין הרבה רווחים בין השורות, והמילים כמעט נופלות זו על זו כדי לצאת החוצה. זה גורם לסצנה להרגיש מהירה ותוססת.
- סצנות מתוחות בדרך כלל איטיות יותר. ההפסקות נמשכות, משתמשים ב- B-roll בכבדות, וצילומים מוחזקים זמן רב כדי לגרום לצופה אי נוחות. עבור כיתת אמן בעריכה איטית, צפו ב- 12 Years a Slave, במיוחד בסצנה התלויה באמצע הסרט.
- המוח האנושי צריך 3-5 מסגרות כדי לזהות תמונה. המשמעות היא שאם אתה מנסה להיות מהיר מדי עם דברים, אתה עלול לבלבל את הקהל.
שלב 8. למד את סוגי הקיצוצים השונים לעריכה מקצועית
עריכה היא אמנות לספר סיפור דרך קיצוצים. במילים אחרות, סרט הוא פשוט סדרה של סרטונים שהוחזרו לאחור, ואיך אתה חותך מאחד לשני הוא איך הקהל תופס את הסיפור. לכן, איך אתה מזמין לחתוך מסרטון אחד למשנהו הוא כל ה"עניינים "בעת עריכת סרט. הגזרות הטובות ביותר הן חלקות, ומספרות את הסיפור מבלי שהקהל הבין שכל קפצנו מסצנה אחת לאחרת.
- חיתוך קשה- חתך מיידי לזווית אחרת, בדרך כלל באותה סצנה. זהו החיתוך הנפוץ ביותר בסרט.
- סמאש קאט- מעבר פתאומי לסצנה אחרת לגמרי. זה מפנה את תשומת הלב לחיתוך, מה שמעיד על הפתעה או שינוי גדול בעלילה.
- Jump Cut- חתך פתאומי שנעשה בתוך אותה סצנה, לרוב בזווית מעט שונה. אלה נדירים, ובדרך כלל מראים בלבול או חלוף הזמן.
- J-Cut- כאשר אתה שומע את השמע מהצילום הבא לפני שאתה רואה את הסרטון. זוהי דרך מצוינת לקשר בין שתי סצנות מבחינה נושאית, או לספק קריינות.
- L-Cut- כאשר אתה רואה את הסרטון מהצילום הבא לפני שאתה שומע את השמע. זוהי דרך מצוינת להראות דמות שמדברת על משהו, כמו הבטחה, ואז לעשות את זה (או לשבור אותו).
- Action Cut- חתך באמצע פעולה, כמו מישהו שפותח דלת, ש"מסתיר "את החיתוך בפעולה. לדוגמה, דמות אחת יכולה לעבור לנשיקה, וכאשר הראש שלה חוצה את המסך אתה חותך לראש שנכנס למסך בזווית אחרת, בדרך כלל האדם שעומד להתנשק.
שלב 9. תפר את הסצנות שלך עם גליל B ומעברים
לאחר שיצרת את הסצנות שלך, הגיע הזמן שתתחיל לחבר אותן יחד. אם ערכת את כל הסצנות שלך כקבצים נפרדים, ייבא אותן לפרויקט חדש של "מאסטר פילם" וסדר אותן. לאחר מכן, השתמש ב- B-roll, בצילומי הכיסוי ובמעברים שלך כדי לגרום להם לזרום בצורה חלקה יחד. בעוד שאתה מסתכל במקור על תזמון הסצנה, עכשיו אתה מסתכל על תזמון הסרט - האם אתה יכול לקצץ סצנה לכאן ולכאן כדי לגרום לדברים לזוז מהר יותר? האם אתה צריך עוד קצת גלילה בין הסצנות כדי לתת לקהל זמן להגיב לרגע דרמטי? שוב - תזמון הוא הכל.
- זה זמן טוב לבקש מחבר לצפות איתך בסרט. האם הם מקבלים את כל מה שקורה? האם יש נקודות עלילה שאבדות בדשדוש וצריכות יותר זמן? מישהו שהוסבר יתר על המידה ויכול לנתק?
- באופן כללי, ככל שאתה חותך יותר, כך הסרט טוב יותר. אם סצנה לא עובדת, והיא לא מוסיפה שום דבר שימושי לעלילה, היפטר ממנה.
שלב 10. תקן את הצבע והצליל של הסרט שלך כדי להפוך אותו למקצועי
ברגע שיש לך את הסרט הכי טוב שהוא יכול הגיע הזמן לתהליך הארוך של הניקיון. השלבים האחרונים והחשובים ביותר לסרט מקצועי הם תיקון צבעים וערבוב צלילים. אף על פי שיש ספרים שלמים בנושא, העצה הטובה ביותר היא פשוט להראות את הכל עקבי - לסצנות תאורה וצבע דומים, ואין נקודות שבהן הצליל חזק או קשה לשמיעה.
ישנם אולפנים רבים שניתן לשלם תמורת תשלום קטן לצורך תיקון צבע מקצועי וערבוב צלילים. אם אינך בטוח כיצד לעשות זאת ורוצה סרט מקצועי, עליך בהחלט לשלם עבור דירוג צבעים מקצועי וערבוב צלילים
שלב 11. ערוך כדי לספר את הסיפור, לא כדי להיות נוצץ
יש הרבה סרטים נוצצים, מפורסמים ומסוגננים שנראים כמו רעיון מצוין להעתיק. קוונטין טרנטינו וגיא ריצ'י, בפרט, ראו את סגנונות האנימציה שלהם, קינטיים בסרטים כמו Pulp Fiction ו- Lock, Stock, & Two Barrels, שהוקמו על ידי יוצרי סרטים צעירים בכל מקום. מה שהאנשים האלה לא מבינים הוא שבמאים אלה בחרו בסגנון הזה כי זה התאים לסרט. העריכה נראית ללא מאמץ מכיוון שהיא פשוט נותנת לסיפורים (סיפורים קינטיים, ממוקדי פעולה) לקחת את מרכז הבמה. התפקיד מספר אחד שלך בעת העריכה הוא לתת לסיפור לספר את עצמו באופן טבעי. אתה מנחה את הצופה, אך בשום שלב הצופה לא צריך להעיר על העריכה. העריכה הטובה ביותר אינה נראית לעין.
טיפים
- נסה לכתוב קצת מוזיקה שתתאים לסרט שלך. זה פשוט נותן לזה את הטאץ 'המיוחד הזה.
- בקש מהשחקנים שלך להסתכל על התסריט ולבקש מהם לרשום דברים שהם רוצים בסרט. נסה להחזיק אותם ברצף לוגי ולוודא שהם לא מקוממים מדי לסרט שלך.
- בערים רבות יש אולמות הניתנים להשכרה אם אתה צריך סט מרווח יותר.
- נסה ליהנות על הסט כי זה יהפוך את המשחק לקל יותר מאשר להיות רציני כל הזמן. אתה יכול אפילו לקיים פגישה מיוחדת עבורך ולשחקנים כדי לדון בסרט, בדמויות, בתפאורות ובאאוטפיטים שתלבשי, ופשוט לתת את דעתם כיצד להפוך את הסרט למעניין יותר.
- דוהה ומתמוססת בדרך כלל נראית מקצועית יותר ממעברים אחרים, כמו מגבונים או התהפכות.
- נסה להוסיף את צלילי הדיבוב, זה נותן לסרט טאץ 'מיוחד.
אזהרות
- אך היזהר מכך, שכן השמש הזורחת על גבך עשויה להטיל צללים בזריקה שלך.
- אם אתה מצלם בחוץ השמש עלולה לפגוע במצלמה בזווית גרועה. נסה להימנע מכך על ידי ירי ביום מעונן, או הסתובב עד שהשמש פונה לגבו של הצלם.
