חשיבה כמו מעצב גרפי דורשת הן מיומנות טכנית והן בגרות רגשית. יהיה עליך לשלוט ברעיונות אסתטיים ופסיכולוגיים כאחד כדי להשלים עבודה אפקטיבית.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: חלק ראשון: לימוד מושגי עיצוב גרפי
שלב 1. הכירו את מרכיבי העיצוב
האלמנטים של עיצוב גרפי הם אבני הבניין של כל עבודות העיצוב, כך שתצטרך להיות מודע אליהם באופן פעיל. ישנם שישה אלמנטים מקובלים: קו, צורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע.
- קו הוא סימן גלוי המחבר בין שתי נקודות.
- צורות הן אזורים עצמאיים של שטח גיאומטרי או חופשי, אורגני.
- כיוון מתייחס לכיוון של קו: אופקי, אנכי או אלכסוני (מלוכסן). קווים אופקיים הם רגועים, קווים אנכיים הם רשמיים, וקווים אלכסוניים פעילים.
- הגודל נקבע על פי הקשר בין שני אזורי חלל או יותר.
- המרקם הוא איכות פני השטח של צורה. מרקמים נפוצים כוללים בין היתר "מחוספס" ו"חלק ".
- צבע מתייחס לאופן בו אור נקלט ומשקף אובייקט. הצבע מתפרק עוד יותר לגוונים (שמות כמו "אדום" ו"צהוב "), ערך (בהיר לעומת כהה) ועוצמה (בהירות).
שלב 2. להבין את מושג החלל
החלל הוא עקרון יסוד של עבודת עיצוב, וידיעה כיצד להתמודד עם החלל בפריסה היא קריטית לסידור הפריסה ביעילות.
- שטח יכול להתקיים בחוץ או בתוך כל אלמנט בפריסה, כולל קווים וצורות.
- המרחב החיובי פעיל ומלא על ידי אלמנט כלשהו או אלמנטים.
- מרחב שלילי הוא שטח ריק.
- חלל חיובי ושלילי כאחד חייב להיות מאוזן היטב כדי שהפריסה תעבוד.
שלב 3. חלק את החלל הגלוי לאבני הבניין שלו
כאשר אתה מתקרב לחלל הכולל של העיצוב, עליך לפרק אותו לאלמנטים שלו (קו, צורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע). נסה לראות את הפריסה כשילוב של אלמנטים אלה כדי לשפר את ההבנה שלך כיצד הם קיימים במרחב הגלוי.
אם אתה מתקשה להפריד את העיצוב לכל ששת האלמנטים בבת אחת, עבד בערכות אלמנטים קטנות יותר. התחל בפירוק החלל לקווים וצורות. שים לב למרקם ולצבע של קווים וצורות אלה לאחר מכן, ואחריו גודל הקווים והצורות שלך וכיוון הקווים שלך
שלב 4. למד את עקרונות הסידור
עקרונות סידור העיצוב הם הנימוסים שבהם מטפלים במרכיבי העיצוב. ניתן לסווג את החלל מבחינה טכנית כעיקרון כזה. חמשת האיזון הנוספים, הקרבה, היישור, החזרה והניגודיות-משמשים כשאתה מסדר אלמנטים בתוך החלל הכולל של העיצוב שלך.
- איזון היא האופן שבו משקל ויזואלי מופץ לאורך העיצוב. יותר מדי משקל או פעילות בחלק אחד של העיצוב יכולים לגרום לפריסה לא אסתטית.
- קרבה היא המרחק בין אלמנטים. הוא יוצר תחושה של מערכת יחסים בין האלמנטים השונים.
- יישור מתייחס לאופן בו אלמנטים מחוברים זה לזה בתוך המרחב הכולל של העיצוב. זהו כלי נוסף המשמש ליצירת סדר ומערכת יחסים.
- חזרה משמשת ליצירת תחושת עקביות וקצב. אתה חוקק את העיקרון הזה על ידי יצירת משותפות בין האלמנטים.
- ניגודיות היא כל התנגדות שנוצרת על ידי גורמים מנוגדים. הוא משמש בדרך כלל להדגשת חלקים מסוימים בעיצוב.
שלב 5. סדר מחדש את האלמנטים
הזז את האלמנטים מסביב או שנה את נקודת המבט שממנה הם מתבוננים כדי לשפר את האיזון, הקרבה, היישור, החזרה והניגודיות של המרחב הגלוי הכולל.
- כל עיצוב יהיה שונה, אך ישנם כמה טריקים וטיפים כלליים שכדאי לזכור כאשר מסדרים אלמנטים לפי כל עיקרון.
- ניתן לאזן צורות גדולות בחלק אחד של העיצוב על ידי צורות קטנות יותר בצד הנגדי של העיצוב.
- אובייקטים הקשורים ישירות זה לזה ממוקמים לעתים קרובות יותר מקרוב מאשר אלה עם פחות קשר.
- באופן דומה, אלמנט שתלוי או קשור קשר הדוק לאלמנט אחר עשוי להיות מיושר למיקום ולכיוון של אותו אלמנט אחר.
- השתמש בחזרה על מנת לתת לפריסה לכידות. אובייקט לא צריך להיות זהה לחלוטין לכל אובייקט אחר בחלל, אך הוא עשוי להועיל לחבר אותו לפחות לאלמנט אחד אחר בפריסה באמצעות צבע, גודל, מרקם או כיוון.
- השתמש בניגודיות כדי להדגיש אובייקטים וכדי למנוע מדברים להיראות זהים ומשעממים. אפילו קווים וצורות דומים יכולים להשתנות בצבע, גודל, מרקם או כיוון.
חלק 2 מתוך 3: חלק שני: התקרבות לפרויקטים ספציפיים
שלב 1. קבל אילוצים
זה אולי נראה אינטואיטיבי, אך הנחיות ומגבלות עוזרות לרוב ליצירתיות לפרוח. היעדר אילוצים כאלה עלול להקשות על הייצור של עבודה יעילה.
- "תסמונת דף ריק" הוא ביטוי המשמש לעתים קרובות בכתיבה, אך הוא חל גם על עיצוב גרפי. כאשר אתה מתחיל עם דף ריק ואפשרויות בלתי מוגבלות, המוח שלך יכול בקלות להיות המום ולא מצליח למצוא נקודת התחלה.
- כמה אילוצים, כמו חוסר זמן או כלים, יקשו על עיצוב טוב יותר. יצירת יצירה אפקטיבית למרות האילוצים הללו בסופו של דבר תבנה את הכישרון שלך כמעצב.
שלב 2. להפגין אמפתיה
שימו את עצמכם בנעליים של הקהל או הלקוח שלכם. שאל את עצמך מה הם היו רוצים לראות במקום לעצב אך ורק על סמך מה שאתה אוהב.
- עיצוב גרפי נועד להיראות על ידי אנשים אחרים, ולרוב, מדובר באנשים אחרים ולא בך.
- יש לך מקום לתת לכישוריך ולסימני המסחר שלך לזרוח, אך בסופו של דבר, העבודה צריכה להשפיע על אלה שהיא מיועדת להם.
שלב 3. קח סיכונים
גם אם האמנה עובדת 99% מהזמן, עדיין יש 1% שבה משהו יוצא דופן יעשה בחירה טובה יותר.
- בשלבים המוקדמים של עיצוב, אל תפחד לקחת סיכון כלשהו שנמצא במגבלות המחמירות איתן אתה צריך להתמודד.
- היו ראש פתוח כשאתם מתכננים את העיצוב. היצירה האחרונה יכולה לשבור את המוסכמה או לא, אך עדיין יש שפע של ידע וניסיון להרוויח מהניסויים.
שלב 4. התאפק לפי הצורך
טעות קלאסית של טירונים היא להוסיף כל הזמן יותר ויותר לעיצוב, אך לעתים קרובות, פחות הוא יותר.
- אף שכל תוספת חדשה עשויה להיות טובה בפני עצמה, הצפיפות של יותר מדי "דברים טובים" לחלל אחד עלולה להחליש את העבודה בסך הכל.
- הידיעה מה לגזור מפגינה כישרון מעודן יותר.
שלב 5. לתקשר דרך היצירה
עיצוב גרפי טוב צריך לעשות יותר מאשר להציג תמונה יפה. זה צריך להעביר רעיון לקהל.
האסתטיקה של העיצוב בהחלט חשובה והכרחית, אך הם לבדם אינם קובעים עיצוב טוב
שלב 6. להתמכר לחוויה
התייחסו לכל פרויקט כאילו מדובר בחוויית למידה חדשה. הפיקו תועלת מכך הן מבחינה טכנית והן מבחינה רגשית.
- כל פרויקט יכול לעזור לך לצמוח ולשפר את כישורי העיצוב הגרפי שלך.
- כל פרויקט יכול גם לעזור לך לצמוח רגשית, ולהפוך אותך לבקיא יותר במתן מענה לצרכים של אחרים ובקבלת השראה.
חלק 3 מתוך 3: חלק שלישי: שיפור היכולות שלך
שלב 1. התבונן בעולם הסובב אותך
קבל השראה ליצירה שלך על ידי צפייה מודעת יותר של העולם סביבך. הסתפקות באותם מקורות השראה יכולה להגביל את היצירתיות שלך ולבלום את צמיחת העבודה שלך, אז חפש השראה היכן שאתה הכי פחות מצפה לה.
- מגוון השראה רחב יותר יקל עליכם לייצר עבודות מגוונות ומעוגלות היטב.
- אפשר למצוא השראה בדבר הרגיל והיומיומי. זה יכול לבוא מהטבע או מהיבטים החיים של האדם.
- הסתובב באזורים מוכרים ולא מוכרים, וצלם תמונות שמושכות את תשומת ליבך. בקר בתערוכות אמנות מקומיות. חפש במגזינים, קטלוגים ועיתונים דוגמאות מעניינות לעיצוב.
שלב 2. התנסו בכלים ומיומנויות שונות
במקום לנסות להפוך למומחה בשיטה אחת של עיצוב גרפי, שחק עם מדיומים, כישורים וכלים שונים.
- גם אם אתה מעדיף אחד עבור רוב עבודתך, ניסיון עם מספר כלים של המסחר יכול להשפיע על נקודת המבט שלך, מה שהופך את העבודה שלך למגוונת וייחודית יותר.
- אם אתה מבצע את רוב עבודתך במחשב, נסה ליצור עבודה לא מקוונת, או להיפך.
- אל תפחד להתעסק מכיוון שהרעיון הוא להתנסות. תוכל לחדד את הכישורים שברצונך להמשיך להשתמש בהם בהמשך.
שלב 3. למד מאחרים
אתה יכול ללמוד כמה טכניקות חדשות באמצעות ניסויים, אבל קל יותר ללמוד מיומנויות טכניות רבות כשיש לך דוגמה.
- קח קורס עיצוב גרפי אם אתה רוצה הדרכה מעשית מאיש מקצוע מנוסה בתחום.
- כאשר קורסים אינם אופציה, קרא ועקוב אחר הדרכות עיצוב. הדרכה טובה תסביר טכניקה ספציפית בשלבים מפורטים, ותוכל למצוא באינטרנט הדרכות המכסות כישורים ממגוון רחב של קטגוריות עיצוב.
שלב 4. התאמן בעיצוב סביב רעיון ספציפי
כאשר אתה מתחיל לעצב לראשונה, תוכל לבסס את עבודתך סביב נושאים כלליים כמו "טבע" או "צבע". צמצום הנושא שלך לרעיון ספציפי יותר יכול לעזור לך ליצור משהו ייחודי עוד יותר.
- לעתים קרובות הנושאים בעלי המשמעות האישית הם הקלים ביותר לעבודה, אך ניתן גם להתנסות במשהו מופשט יותר.
- שקול לבחור שיר שירי, זיכרון, ציטוט או סמל בעל משמעות אחרת.
- לא משנה מה אתה בוחר, שקול כיצד הנושא גורם לך להרגיש ואיזה תמונות משויכות הוא מייצר.
- שנה את הנושאים שלך מדי פעם כדי להפוך את העבודה שלך למעוגלת יותר.
שלב 5. חפש משוב
אתה צריך לקבל וללמוד מביקורת בונה. באמצעות ביקורת אובייקטיבית תוכל לקבל תובנות מועילות כיצד לשפר.
