אם אתה אוהב תיאטרון, והמחשבה לעבוד מאחורי הקלעים מרתקת אותך יותר מהרעיון לשחק על הבמה, עיצוב תפאורה עשוי להיות העבודה המושלמת עבורך. מעצבי תפאורות מתכננים, מעצבים ומפקחים על בניית סטים להצגות תיאטרון, ומעבירים באופן ויזואלי את מצב הרוח, הזמן ומקום הסיפור. למד את האמנות האינטגרלית של עיצוב תפאורה לתיאטרון על ידי עבודה קשה לפיתוח כישורי העיצוב היצירתי, האמנותי, הטכני והבנייה שלך, כמו גם על ידי רכישת ניסיון בעולם האמיתי בעיצוב תפאורה.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: פיתוח עיצוב יצירתי הכרחי ומיומנויות אמנותיות
שלב 1. קרא ספרים על עיצוב תפאורה כדי ללמוד את התיאוריה שעומדת מאחוריו
ישנם מספר ספרים מעולים הזמינים אותך לחשוב על רעיונות לעיצוב תפאורה יצירתית. הם גם יספקו לך השראה רבה ודוגמאות להמצאה של אחרים.
- כמה ספרים שיש לקחת בחשבון כוללים: עיצוב במה: מדריך מעשי מאת גרי ת'ורן, ספר הביד מאחורי הקלעים מאת פול קרטר, מהו סצנוגרפיה? מאת פמלה האוורד ועיצוב תפאורה אמריקאי מאת ארנולד ארונסון.
- מעצבי תפאורה טובים תמיד לומדים, והם זקוקים למאגר ידע רחב. אז קרא ולמד על לא רק עיצוב תפאורה, אלא גם על אמנות, היסטוריה, אדריכלות ועיצוב פנים.
שלב 2. חידד את כישורי הציור שלך
ציור הוא דרך ההסבר של מעצב. מעצבי תפאורה מוכשרים לא חייבים להיות בעלי כישורי ציור וירטואוזיים, אך שיפור יכולת הציור שלך עוזר לך גם לעצב וגם להציג רעיונות עיצוביים.
- קראו עיצוב וציור לתיאטרון מאת לין פקטאל ושרטוט לתיאטרון מאת דניס דורן ומארק שאנדה, שהם ספרי לימוד מקיפים כיצד לעצב ולצייר תפאורות לתיאטרון.
- קח שיעורי ציור או באינטרנט (כגון דרך Udemy), בתיכון שלך, או דרך מכללה קהילתית מקומית או חנות לאמנות.
שלב 3. לפתח את חדות הראייה שלך ולחזק את חוש הראייה שלך
עיצוב תפאורה הוא תחום חזותי במיוחד, לכן התאמן תמיד בעין חדה ובהיותך מודע וקשוב לא רק לסביבה הפיזית שלך, אלא גם למה שקורה ויזואלית במרחב המנטלי שלך. דמיון וחדשנות מקורית הן שתיים מהאיכויות החשובות ביותר שיכולות להיות למעצבי תפאורות תיאטרון טובים, מכיוון שהבמה שתעצב תהיה מעניינת לא פחות מהדמיון וההמצאה שלך.
שמור איתך ספר רישומים בכל מקום שאתה הולך. צייר כל יום את מה שאתה רואה במוח שלך ואת מה שאתה רואה סביבך בסביבה הפיזית שלך
שלב 4. קח שיעורים מקוונים בעיצוב תפאורות תיאטרון
כמה קורסים מקוונים בחינם בעיצוב תאטרון זמינים ללימוד ב- OpenCourseWare של MIT. קח אותם בכתובת
למי שמשגשג בסביבה כיתתית מסורתית יותר, בדוק אם התיכון שלך או המכללות הסמוכות מציעים קורסים בעיצוב תפאורות תיאטרון
חלק 2 מתוך 3: לימוד המיומנויות הטכניות והבנייה הנדרשות
שלב 1. קח שיעורים בעיצוב וניסוח בעזרת מחשב
בעוד שעיצוב תפאורה רב עדיין תלוי במושגים מצוירים ביד, עיצוב ועיצוב בעזרת מחשב לוקחים תפקיד גדול יותר בעיצוב תפאורה.
הרשמו לשיעורים בעיצוב וניסוח בעזרת מחשב באופן מקוון (למשל דרך Udemy) או דרך התיכון או הקולג 'המקומי
שלב 2. למד כישורי בנייה בסיסיים על מנת לבנות סטים
מעצבי תפאורות לא רק מעצבים סטים, אלא הם גם מעורבים מאוד בבניית סטים משלהם. הכרת מיומנויות הבנייה הבסיסיות תעזור לך גם לנגר טוב יותר, לאומני נוף ולבוני אביזרים שעשויים לעבוד על בניית הסטים שלך. לפתח כישורי נגרות וציור בסיסיים, ולהרגיש את השימוש בכלים וחומרים שונים.
- קח שיעורי חנות בתיכון שלך או בקהילה שלך כדי ללמוד כישורי בנייה בסיסיים.
- קראו את מדריך הבנייה בנופי מניות מאת ביל ראול ומייק מונסוס ועיצוב סצנה: מדריך לבמה מאת הנינג נלס כדי ללמוד כישורי בנייה וציור בסיסיים ספציפיים לבמה.
שלב 3. למד כיצד ליצור מודלים תלת-ממדיים
אמנם כישורי הציור חשובים, אך לא כל במאי יכול לדמיין כיצד הציור שלך יתממש בתלת מימד. כך שמודלים עוזרים לך ולבמאי שלך להבין טוב יותר כיצד הרעיון שלך פועל בקנה מידה. אתה יכול לבנות דגמים משלך בקנה מידה מאפס או לרכוש מערכות מודלים לעיצוב סטים מוכנות מראש באינטרנט באתרים שונים, כגון
שני ספרים איכותיים שתוכל לקרוא כדי ללמוד כיצד להכין מודלים לבמה הם Model Making for the Stage: מדריך מעשי מאת קית 'אורטון ו- The Handbook of Making-Model for Designers by Colin Winslow
חלק 3 מתוך 3: צבירת ניסיון בעולם האמיתי בעיצוב תפאורה
שלב 1. חבר ומצא מנטורים בעיצוב תפאורות תיאטרון
שתף את הפרויקטים ורעיונות הפרויקט שלך עם מעצבים אחרים כדי לקבל משוב ולשפר את מלאכתך. התחבר לאנשי מקצוע בתחום התיאטרון באמצעות התיאטראות המקומיים שלך, באמצעות אתרי מדיה חברתית כגון לינקדאין, ובכנסים המציעים לאנשי תיאטרון הזדמנות ליצור רשתות ולשתף את מלאכתם.
- הקשיב גם לעצות של נגרים במה, ציירים ואנשי תיאטרון אחרים אשר סביר להניח שיש להם תובנות חשובות כיצד להביא לחיים את רעיונות עיצוב התפאורה שלך.
- תיאטרון הוא עולם קטן מאוד וכולו מי שאתה מכיר ומי מכיר אותך. הימנע מהשארת רשמים רעים כי המוניטין הטוב שלך הוא בעל ערך.
שלב 2. התנדב לעבוד על עיצוב תפאורה בתיאטרון
צור קשר עם תיאטראות מקומיים באזור שלך ובקש לדבר עם מנהלי תיאטרון ו/או מעצבי תפאורה שם. התנדבו לעבוד מאחורי הקלעים על ההפקות שלהם.
אתה יכול להתנדב לעבוד עם תיאטרון תיכון, תיאטרון קהילתי ו/או הפקות תיאטרון קיץ בעיצוב ובניית ערכות
שלב 3. צבר ניסיון עם סוגים רבים של חללים תיאטרליים וסוגי מופעים
צפה להתחיל בקטן, כגון סיוע למעצב תפאורה, עבודה כשידת תפאורה, סיוע למעצב אביזרים או עזרה בבניית וצביעת סטים. ככל שתוכיח את האמינות והיכולת שלך בתחומים אלה, תוכל לבקש סביר להניח שתינתן לך אחריות גדולה יותר והזדמנויות רבות יותר להגדיל את כישוריך בעיצוב תפאורה.
כדי לעבוד כמעצב תפאורה עם חברת תיאטרון גדולה ומבוססת, בדרך כלל יהיה עליך להיות בעל ניסיון בתפקידים ברמה נמוכה יותר ובתיאטראות קטנים יותר. חלק מהמעצבים מתחילים בעבודה כנגרים, ציירים מרהיבים, או אפילו כידי סיפון או "צוות הפעלה"
שלב 4. צור תיק עבודות עיצוב התפאורה הטוב ביותר שלך
לעולם אל תעזוב פרויקט מבלי לוודא שיש לך תמונות ו/או ציורים של עבודתך ותהליךך כדי להראות ללקוח הפוטנציאלי הבא שלך את כישרונך. תמיד תעד את עבודת עיצוב התפאורה שלך.
בעוד שאנשים מסוימים עשויים לבחור להתמחות בתיאטרון או להשיג תואר M. A. (תואר שני באמנויות) על מנת ללמוד את הכישורים האמנותיים והטכניים הנדרשים לעיצוב תפאורות תיאטרון, אין צורך בתואר אקדמי בכדי להצטיין בעיצוב תפאורה או בכדי להשיג עבודה בתחום. תיק העבודות שלך, עבודות קודמות בעיצוב תפאורה, ומי שאתה מכיר כנראה יהיה חשוב יותר מתואר ראשון
שלב 5. היו פרואקטיביים וחיפשו הזדמנויות חדשות בעיצוב תפאורה
רוב העבודות יגיעו דרך הקשרים שלך ומה שאתה מוכיח שאתה יכול לעשות, אבל חלק מהתיאטראות מפרסמים רישומי משרות באינטרנט באתרים כגון https://www.backstage.com/ או באתרים משלהם.
