מתופפים מקבלים פחות זמן סולו מכל כלי, אבל זה רק בגלל שהם כל כך חיוניים לשאר הכלים כדי לשמור על הזמן. כשכולם סוף סוף מתנתקים ואתה לבד על כס המלוכה, זה יכול להיות מפחיד להשתלט על השיר בעצמך. אבל קצת ביטחון, תרגול ורעיון בסיסי של מבנה הם כל מה שאתה צריך כדי להתחיל בסולו בין אם אתה מתחיל או מקצוען מנוסה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 2: הלחנת סולו טוב
שלב 1. התייחס לסולו כאל סיפור, עם דמויות, מתח ועלילה
סולו טוב לא חייב להיות לוהט במהירות, ראוותנית מבחינה טכנית או מתוכנן ללא רבב - הוא חייב לבדר את הקהל. נגני ג'אז יודעים כבר עשרות שנים שסולו טוב, מאולתר או אחר, הוא כמו סיפור קצר. הוא חייב לתפוס את הקהל בחריץ פשוט וניתן לזהות אותו, לצמוח במתח או בתככים, ואז להתפוצץ עם שיא ניצחון. למרות שזה עשוי להיראות מטופש, נקיטת מנטליות הוליסטית המספרת סיפורים תעשה פלאים עבור עבודתך:
- תחשוב על כל תוף כדמות. מי מהן הגיבורה, שמחזיקה הכל ביחד? לרוב זה מלכודת, תוף בעיטה או זמן שמירה על כובע גבוה.
- כמו מותחן טוב או סצנה דרמטית, איך אתה יכול להשתמש בשקט כדי להגביר את המתח? מה עם פרץ עוצמת קול ועוצמה השואגת כמו טוויסט עלילתי פתאומי?
- סרטים וסיפורים חוזרים על עצמם אם הם מראים את אותן סצנות או קונפליקטים שוב ושוב - איך אתה יכול לרדת מהתופים האהובים עליך ולהציג "דמות" חדשה?
שלב 2. התחל לאט ובקצב, לעתים קרובות חזור על החריץ הבסיסי של השיר
החל מהדברים המרשימים או המהירים ביותר שלך לא משאיר לך לאן ללכת אלא לרדת, אז שמור את הפלאש הטכני עד הסוף. בתור התחלה, אתה רוצה לעזור לקהל להיכנס לחריץ הסולו. אל תשכח שעד לנקודה זו סיפקת את כל עמוד השדרה הקצבי של השיר. החל מ 1-2 ברים של החריץ הבסיסי מבסס את הקצב עבור הקהל ואת העובדה שאתה עומד ללכת לבד. זוהי גם נקודת התחלה פשוטה, המאפשרת לכל דבר שאחריו להיות מרשים יותר ויותר.
תן לשאר הלהקה לנשור או להיצמד לחובות קצב בסיסיות ביותר. סולו התופים הופכים מורכבים ואינם משתלבים היטב אם גם שאר הלהקה מנסה להיות מרשימה
שלב 3. שמור על זמן עם הכובעים, תופי הבאס, שניהם או עם אף אחד
לא כל סולו התופים צריכים לשמור זמן לאורך, ורבים יהבהבו פנימה ומחוצה לה. אבל למתחילים שמירה על יד אחת או רגל כמטרונום היא דרך מצוינת להישאר מקורקע בזמן שאתה חוקר את הערכה. זה עשוי להיות רעיון טוב להשתמש בדפוסי רגליים, טמפו וחתימות זמן שונות לאורך הסולו שלך, אך זה יכול לקרות רק לאחר שתקבע את הקצב ה"רגיל "של השיר.
שלב 4. גלה 2-3 "מקומות בטוחים" שתמיד תוכל לחזור אליהם אם אתה הולך לאיבוד
אפילו מתופפים מתקדמים יכולים להיקלע לסולו, ולוקח אותם לדפוסים מוזרים, טריקים ורעיונות חדשים. אבל אתה עדיין צריך לשמור על החריץ הבסיסי של השיר חי. דרך טובה לעשות זאת היא לשנן כמה חריצים בסיסיים שניתן להשתמש בהם כדי "לטחון את הסולו". אתה משחק בר אחד מהחריץ, ואז 2 ברים של שיפור בחוץ. לאחר מכן תוכל לחזור לתלם עבור בר, לבסס מחדש את הקצב, לפני שתצלול חזרה מהקצה העמוק.
בעת האימון, השתלט על כמה "מיני סולו" או קטעים שאתה נהנה לשחק. אם אי פעם אינך בטוח מה לנגן הבא בסולו אתה יכול ליפול על אבני הבניין האלה
שלב 5. זכור שיותר תווים לא תמיד שווים לסולו טוב יותר
סולו טוב לא קשור למהירות, ומהירות רבה מדי עשויה להרוס סולו באופן פעיל. תחשוב על רכבת הרים-אם כולם היו מתחילים בנפילה המהירה ומעולם לא עשו שום דבר אחר, אז כל נסיעה תהיה זהה והם ישעממו מהר. אתה רוצה לבנות את המתח על ידי מהירות משתנה, תזמון וטריקים מהנים, כך שכל אחד ירגיש מרגש יותר מהקודם, מה שיבטיח את התגובה הטובה ביותר ברגע שתראה סוף סוף את המהירות המרבית שלך.
זכרו - המטרה היא לבדר, לא להפגין את כישוריכם
שלב 6. שקול "רעיונות חיבוריים" נפוצים כדי להתחיל לתרגל עם מבנה
מקום טוב להתחיל בסולו הוא על ידי חיקוי סולואים אחרים, מציאת דפוסים ורעיונות נפוצים המשותפים למתופפים רבים. אתה יכול וצריך לנסות לחקות את הסולואים שאתה מעריץ. שמור אוזן על הצורות הבאות, שיכולות להעניק לסולו שלך צורה ומבנה מיידי:
-
התקשר ותגובה:
התפרסם על ידי הבלוז, זה כאשר אתה מדמיין שני "קולות" בתופים - אחד ש"שואל "שאלה, השני שעונה עליה. קול אחד עשוי להיות הטום שלך והשני מלכודת, או שאתה יכול לתת לכלים האחרים להיות השיחה בזמן שהתופים מגיבים.
-
נושא וריאציה:
אתה משחק ללקק או ריף נפוץ אחד שוב ושוב. עם זאת, בכל סרגל אתה משנה בעדינות דברים, כך שבאמצע הסולו אתה מנגן ללקק אחר לגמרי מאשר כשהתחלת. לאחר מכן תוכל להחזיר אותו בעיגול מלא לנושא המקורי.
שלב 7. סיימו את הסולו על ידי חזרה בזמן, ברכות או במפץ שיא
אם השיר ימשיך אחרי הסולו שלך, מתופפים רבים ישתמשו ב -3-4 הברים האחרונים כדי להירגע, לאותת על סגירה ולעזור ללהקה לקפוץ אחורה בזמן. שירים אחרים צריכים להסתיים בדברים הטובים ביותר שלך- סיום ניצחון שמביא את הכל לסיום.
דבר עם חבריך ללהקה מבעוד מועד וארגן להם "רמז" שיחזור פנימה. זו יכולה להיות שתיקה פשוטה או דפוס מצלה שניתן לזהות - כל דבר שיכול לרמז להם שהם צריכים לשחק שוב
שיטה 2 מתוך 2: שיפור הסולואים שלך
שלב 1. הישאר רגוע ומשוחרר, גם במהלך סולו אינטנסיבי
אחד המפתחות לסולו חלק וחלק הוא לזכור להישאר רגוע. אפילו בזמן שאתה עף סביב הערכה, זכור להמשיך לנשום. זה נשמע כמו דבר מטופש לזכור, אבל מתופפים צעירים רבים עוצרים נשימה אינסטינקטיבית כאשר הדברים מתקשים, מה שמקפיא אותם ומאט את שריריהם.
אל תמתח את השרירים כדי לאלץ את עצמך לנוע מהר יותר. שמור על המפרקים שלך רופפים ונינוחים
שלב 2. השתמש בדינמיקה, או בשינוי כרכים, ליצירת מתח
זכור, הקהל שלך יהיה מבודר אם אתה לוקח אותם למסע. יצירת רגעים רכים ושקטים יהפכו את הרגעים האינטנסיביים לחזקים בהרבה, מכיוון שהם יהיו חזקים יותר באופן ניכר בהשוואה למשחק הרך יותר לפניו.
- זכור כי אתה יכול להשתמש בדינמיקה על כל פיסת ערכה, החל מקורות רצפה ועד מצלת התרסקות.
- עד כמה אתה יכול לחזק את המתח? נסה לנגן גליל במלכודת או במצלה, החל מכמעט שקט ועבר בצורה חלקה לקול הכי חזק שאתה יכול לשחק.
שלב 3. צא לחתימות זמן שונות, או ללא חתימת זמן כלל
משחק בחתימת זמן נדירה (למשל 7/8 או 3/2) נשמע מרשים בסולו התופים שלך, בתנאי שאתה יודע מה אתה עושה. אל תהסס להחליף חתימות זמן בפתאומיות בסולו שלך כדי להוסיף תחושה, אווירה או תבלין חדש למה שאתה משחק. לערבב ולהיות יצירתיים - רק וודא שאתה יכול לחזור ל"רגיל "עד הסוף.
זהו טריק ג'אז נפוץ של אמנים מבאדי ריץ 'ועד דייב ווקל, אבל אפילו מתופפי רוק משתמשים בו. בדוק את "רוק העיירה" של תזמורת בריאן סצר, לדוגמא של סווינג-רוק
שלב 4. התאמן למטרונום, במיוחד אם אתה רוצה לשחק עם סולו "מחוץ לזמן"
גם אם אתה עוזב את ספירת "1, 2, 3, 4" המחמירה, אתה עדיין אחראי לשמור על הזמן ללהקה. כשהסולו נגמר אתה צריך להחזיר לקצב אחרת הלהקה תהיה בחוסר סדר קצבי מוחלט. הדרך הטובה ביותר לתרגל זאת היא לשחק למטרונום. אתה יכול להשאיר את הקצב לזמן מה, אך הקפד לנחות מיד עם המכונה בזמן שתסיים.
שלב 5. המשך לתרגל את הבסיסים, הלחמניות והעקביות הקצבית שלך כדי לבנות מיומנות טכנית
למרות שסולו נהדר נמצא בהישג ידם של רוב המתופפים, לא תשתפר אם כל מה שאתה עושה הוא לנצח ולהתבייש על התופים בכל יום. כדי להפוך לסולן טוב יותר, אתה צריך להשקיע 15-30 דקות בכל יום על הכישורים הטכניים הבסיסיים והמשעממים המרכיבים את כל ארסנל המתופפים הטוב. תחשוב על זה כך-אפילו הסולו המתוכנן ביותר ייפול אם התווים עצמם מרושלים, לא עקביים או מחוץ לזמן.
- חפשו באינטרנט "בסיסי", שהם ליקוקי תופים קטנים שמיועדים לחזור על עצמם שוב ושוב כדי לבנות כישורים טכניים.
- התאמן למטרונום כל יום, גם כשאתה לא משחק בסולו. זכור כי על הבמה אתה צריך להיות גם שאר המטרונום של הלהקה.
שלב 6. האזן לסולנים מכל ז'אנר כדי לאסוף טיפים, טריקים ודוגמאות אפשריות
גם אם אתה מתופף כבד מטאל, אתה יכול ללמוד טונות מתופפי ג'אז מפורסמים כמו ארט בלייקי, מקס רואץ 'ובאדי ריץ'. גם ההפוך נכון, שכן אפילו מתופפים קלאסיים יכולים לאסוף מצביעים כמו ג'ון בונהם וצ'אד סמית '. לכל מתופף יש דרך ייחודית להתקרב לסולואים, ורוב המתופפים המפורסמים התאמנו או ניגנו במגוון להקות. להיות טוב כמו החבר'ה האלה עוסק בספיגת טכניקות חדשות והשפעות חדשות.
טיפים
פילוסופיה מוזיקלית מהנה שאפשר לעקוב אחריה היא שסולו מוסיקלי הוא כמו מחשוף של שמלה בטוב טעם: זה לא קשור לכמה אתה מגלה, אלא כמה אתה נראה מסתיר. תשאיר את הקהל רוצה
אזהרות
- שמור על ערכת התופים שלך, הקפד לכוון אותה ולהחליף את הראש כשהם נשחקים-אף אחד לא רוצה שאחד ישבור אמצע סולו.
- נסה לא לגרור את זה יותר מדי זמן. סולו לתופים הם הכי מהירים שמשעממים, כיוון שאנשים רגילים יותר לעקוב אחר כלי מנגינה.
- אל תנסו להשוויץ במה שאתם לא יודעים, נסו לשעשע את הקהל
