יש אנשים שיש להם תפיסה לא נכונה שחוברות קומיקס מיועדות לילדים, כאשר למעשה קומיקס ורומנים גרפיים הם צורות ביטוי וסיפור סיפורים מורכבים שאפשר לקרוא ולהעריך אותם על ידי קהל בכל גיל. ישנם שני סוגים עיקריים של תסריטים: עלילה ראשונה (המכונה גם "סגנון מארוול") תסריטים קומיים, וקומיקס תסריט מלא. כתיבת תסריט לספר קומיקס היא הרבה עבודה, לא משנה איזה סוג תסריט תבחר. בין אם אתה סופר ואמן, סופר שרוצה לשתף פעולה עם אמן, או סופר שיש לו רק סיפור ויזואלי מעניין לספר, ללמוד איך לכתוב ולעצב תסריט של קומיקס יכול לעזור לך להוריד את הסיפור שלך. קרקע, אדמה.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: כתיבת עלילה ראשונה/קומיקס "סגנון מארוול"
שלב 1. החליטו אם תסריט ראשון עלילתי מתאים לכם
עלילת תסריטים ראשונים, המכונים לעתים קרובות תסריטים "בסגנון מארוול" בשל הסגנון המועדף על סטן לי, משאירה הרבה מההוראות המפורטות ומעניקה את הרישיון היצירתי לאמן או המאייר. ישנם יוצאים מן הכלל, כמובן, אך בדרך כלל נבחר תסריט ראשון עלילתי כאשר לסופר ולאמן יש יחסים חזקים מפרויקטים קודמים, או כאשר הסופר גם יעשה איורים משלו, ובמקרה כזה התסריט משמש יותר כמתווה למה שהאמן/הכותב מצפה שיקרה.
- תסריט ראשון בעלילה יכלול בדרך כלל את הדמויות, קשת הנרטיב והוראות הדף. סוג זה של תסריט בדרך כלל משאיר את פרטי התסריט, כגון מספר הלוחות, סידור הלוחות והקצב בתוך הדף, לשיקול דעתו של המאייר. פעמים רבות הפרטים של סצנה, כגון דיאלוג וכיתובים, מתווספים על ידי הסופר לאחר שהמאייר יצר את האמנות ושבר את הסצנות השונות ללוחותיהם.
- אלא אם כן אתה מתכוון לכתוב ולהמחיש את הקומיקס שלך, תסריט ראשון עלילתי עובד בצורה הטובה ביותר כאשר הסופר והמאייר עבדו יחד בעבר וסומכים על חזון זה של הקומיקס.
שלב 2. הגדר קו עלילה
תסריט ראשון עלילתי לא חייב להיות מפורט כמו תסריט מלא, שכן התסריט משמש יותר תבנית או מתאר של הקשת הסיפורית של הקומיקס. אבל עדיין יש לקבל החלטות חשובות, וכותב שעובד על תסריט ראשון עלילתי חייב לחשוב במונחים של קווי סיפור עבור הסוגיה הנוכחית כמו גם סוגיות עתידיות של הקומיקס.
- תסריט ראשון עלילתי מתמקד בדרך כלל בדמויות ובקשת הסיפור המעורבים בסוגיה של קומיקס נתון.
- התסריט יתמקד באילו דמויות מעורבות בנושא זה, מה יקרה לכל דמות, ויכול לכלול כמה הערות על האופן שבו הדמויות יתנהלו ביניהן בגיליון זה.
- לאחר כתיבת התסריט, האמן מאייר את הלוחות. מכיוון שהתסריט הראשון העלילתי כל כך מינימלי, הכותב לרוב נותן לאמן חירות נרחבת לקבוע כיצד מתרחשים אירועים ובאיזה קצב.
שלב 3. כתוב דיאלוג כך שיתאים ללוחות
לאחר שהאמן אייר את הלוחות, הסופר סוקר את הפאנלים וכותב דיאלוג כך שיתאים לרצף האירועים שהאמן תיאר. הדיאלוג של הסופר מוגבל על ידי השטח הניתן לבועות כיתוב ועל ידי הדימויים שבחר האמן. מסיבה זו, ראוי לחזור ולהדגיש כי תסריטים ראשונים בעלילה פועלים בצורה הטובה ביותר כאשר הסופר והאמן עבדו יחד בעבר ויש להם חזון משותף לסגנון, פורמט וקשת הסיפור של הקומיקס.
חלק 2 מתוך 4: תכנון קומיקס של תסריט מלא
שלב 1. בחר פורמט סקריפט
שלא כמו תסריטים, אין פורמט סטנדרטי אחד לקומיקס תסריט מלא. אתה יכול לבחור לעקוב אחר פורמט תסריט או לחקות את פורמט התסריט של סדרה קומית שאתה באמת נהנה ממנה. או שאתה ככותב יכול לבחור ליצור פורמט משלך שהכי הגיוני עבורך. למרות שתבחר לעצב את הסקריפט שלך, ודא שהוא כולל את הדברים הבאים:
- כיוונים חד משמעיים שהאמן יוכל לעקוב אחריהם
- מספרי דף ולוח גלויים
- שקעים או סימנים חזותיים אחרים בתסריט לדיאלוג, כיתובים ואפקטים קוליים
שלב 2. החליטו על פריסת עמוד
לאחר שהחלטת כיצד ברצונך לעצב את הסקריפט, ייתכן שתקדיש מעט זמן לקבוע כיצד ברצונך שהקומיקס יופיע ויזואלית בדף. כשם שאין פורמט סטנדרטי יחיד לפורמט של סקריפט, אין פריסת עמוד אחת שעל הקומיקס לעקוב אחריה.
- חלק מהקומיקס מתקדם משמאל לימין כמו משפטים כתובים. קומיקס אחר משתמש בפאנלים גדולים ורחבי עמודים המתקדמים מלמעלה למטה. עדיין אחרים משתמשים בדפים שלמים כחלונית אחת.
- חלק מהקומיקס ישתמשו בפריסת עמוד אחת - נניח, סדרת לוחות שנקראו משמאל לימין, מלמעלה למטה - ולאחר מכן יכניסו שונות כלשהי להשפעה דרמטית. טקטיקה נפוצה היא לעבור פתאום לפאנל שתופס דף שלם, להשפעה דרמטית. זה עלול לקרות במהלך מוות דרמטי, בגידה בלתי צפויה או כל דבר אחר שיזעזע או יפתיע את קוראיכם.
שלב 3. כתוב מתאר
לאחר שתתחיל לכתוב את התסריט תרחיב באופן משמעותי את הרעיונות ותפתח את הדמויות שלך ביסודיות יותר, אך כאשר אתה מתחיל את התסריט שלך עשוי להיות מועיל עם מתווה. זה מאפשר לך לקבל התייחסות לכוונות המקוריות שלך, למקרה שתעמיק יותר מדי בהתרחבות ופיתוח. הוא גם נותן לך תבנית עצמות חשופות שיכולות לעזור לך לתכנן כיצד העלילה והקשת הסיפור של גיליון נתון יתייחסו לנושאים אחרים של הקומיקס שלך.
- התחל בכתיבת משפט אחד לכל סיבוב אירועים בסיפור.
- הוסף כמה הערות קצרות על אילו דמויות מעורבות בכל אירוע מרכזי, וכיצד אותן דמויות מתייחסות זו לזו.
- אם יש לך רעיונות מתוכננים לנושאים עתידיים של הקומיקס שלך, חבר את ההערות שלך עבור הגיליון הנוכחי עם נקודות עלילה אחרות של משפט יחיד לעתיד.
שלב 4. תחשוב חזותית
לאחר שתרשמת את קווי המתאר של הסיפור שלך, יהיה עליך להתחיל לתכנן את התסריט עצמו. לפני שתתחיל לכתוב את התסריט, חשוב חזותית על המתווה שיצרת. אל תגביל רק את עצמך לרצף האירועים העיקרי. אתה יכול לבחור לתת רישיון יצירתי רב למאייר שלך, או שתחליט לתת כיוון ויזואלי למאייר כיצד לתאר את ההגדרה של הקומיקס שלך (כולל האם האווירה של ההגדרה משתנה מיום ללילה או מעונה לעונה.). תצטרך גם להמציא תמונות ויזואליות קונקרטיות לדברים כמו יצירת צילומים, צילומי תקריב של דמויות (כולל סגנון הלבוש וכל תכונות או מוזרויות של דמויות), והתחושה הכללית שאתה רוצה שיהיו לקוראים לגבי כל דמות והסביבה. הם מתגוררים.
הדרך הטובה ביותר לאמן את עצמך לחשוב ויזואלית כסופר קומיקס היא לקרוא מגוון רחב של ספרי קומיקס ורומנים גרפיים. תסתכל מקרוב על הסגנון של כל קומיקס ועל הפרטים שניתנו בכל לוח. תחשוב איזה סוג של כיוון כתוב תצטרך לתת לו מאייר שיעצב את הסצנה/הפאנל/הדמות הזו
חלק 3 מתוך 4: כתיבת קומיקס של תסריט מלא
שלב 1. כתוב שורות תיאור
שורות התיאור ינחו את המאייר כיצד צריכים להופיע חלקים שונים בקומיקס. זה יכול להיות מסובך, מכיוון שהוא דורש ממך לשלב את התמונות החזותיות שדמיינת עם הוראות בכתב מפורטות למאייר. ההנחיות השכיחות שניתנו בשורות תיאור כוללות הוראות ליצירת צילומים בקומיקס נתון, תקריב של דמויות או תמונות ותמונות רקע. ישנן שתי שיטות נפוצות לכתיבת שורות תיאור:
- תיאור הדף מספק למאייר את ההגדרה, מצב הרוח, הדמויות ורצפי הפעולה שעתידים להופיע בכל עמוד של הקומיקס. המאייר מחליט לאחר מכן כמה לוחות יופיעו בכל עמוד, ובוחר כיצד לייצג את ההנחיות הטובות ביותר בכל לוח.
- תיאור הלוח נותן הוראות מפורטות למאייר כיצד כל לוח צריך להופיע, ומה צריך לקרות בכל לוח. כמה כותבים אפילו ממליצים למאייר כיצד למסגר כל "זריקה" של כל לוח.
שלב 2. הדגש אלמנטים חזותיים משמעותיים
הכותב צריך להזכיר פרטים ספציפיים על כל האלמנטים החזותיים החשובים לעלילה. זה עשוי לכלול אובייקטים בעלי משמעות, דמויות שיהיו רלוונטיות בהמשך הסיפור, ואפילו באיזו עונה או שעה ביום מתרחש פאנל נתון.
תן כל מידע רלוונטי שהאמן יזדקק לו לפני ציור כל סצנה, כגון השעה ביום, ביטויים על פני הדמויות וכל אובייקט או פרטים סביבתיים שיהיו משמעותיים בהמשך הקומיקס
שלב 3. כתוב כיתובים
ניתן לחשוב על כיתובים כקולו של המספר החסר גוף המודיע לקוראים היכן מתרחשת הפעולה, או מספק "קול אוסטר" במהלך אירועים משמעותיים בקומיקס. הם מופיעים בקופסאות מרובעות או מלבניות, בדרך כלל בחלק העליון או התחתון של לוח קומיקס. הכיתובים צריכים לעבוד יחד עם התמונות שצייר האמן כדי לסייע ליידע את הקורא או להעלות את חוויית הקורא בקשת הנרטיב של הקומיקס.
- כתוב כיתובים לפי הסדר שבו הם אמורים להופיע בקומיקס המוגמר.
- הימנעו מכיתובים שפשוט חוזרים או חוזרים על הרמזים החזותיים מתוך הקומיקס. במילים אחרות, אל תשתמשו בכיתוב כדי לספר לקורא מה אחרת היה ניתן להסיק מהתבוננות בקומיקס.
שלב 4. כתוב דיאלוג
דיאלוג הוא השיחות והסולואיקים בפועל שדמויות מדברות במהלך הקומיקס. תיבות דיאלוג מתוארות לעתים קרובות כבועה עגולה או בצורת אליפסה, בדרך כלל עם "זנב" קטן לפיה של הדמות כדי להצביע על כך שדמות זו מדברת.
- תווים צריכים להופיע בלוח בסדר דיבור. במילים אחרות, הדמות משמאל צריכה לדבר תחילה, כאשר בועת הדיאלוג שלה מופיעה מעל כל בועות דיאלוג עוקבות. אם שתי דמויות מנהלות שיחה הלוך ושוב, הדמות משמאל צריכה לדבר תחילה, והדמות מימין צריכה להגיב בבועת דיאלוג מתחת לטקסט של הדובר הראשון.
- בועת דיאלוג אחת ארוכה או שיחה בין שתי דמויות או יותר צריכה להיות כלולה במסגרת אחת, דוממת.
- אל תנסה לדחוס יותר מדי דיאלוג ללוח אחד. במקום לדחוס פאנל כל כך מלא בשיחות עד שהוא חוסם את הדמויות, ייתכן שתרצה לבחור בשיחה הלוך וחזור שבה לוח אחד מציג תקריב של רמקול אחד (והדיאלוג שלה), והחלונית הבאה מציגה תקריב של הדובר השני (והדיאלוג שלו).
- לאחר שכתבת את הדיאלוג שלך, קרא אותו בקול רם. כמו כל דיאלוג כתוב, הוא עשוי להישמע שונה כאשר הוא נשמע בקול, וייתכן שתבחין בכמה שורות שקשה לקרוא אותן במהירות או להישמע מוזר כשהן משויכות לאקשן בסצנה ההיא. קרא תמיד את הדיאלוג שלך בקול רם, ושאל את עצמך אם הדיאלוג (כאשר הוא נשמע בקול) מעביר מה הוא אמור להעביר בסצנה.
- אל תסתבך בכתיבה מילולית. המאפיין העיקרי של קומיקס הוא האלמנט החזותי, אז זכרו את הפתגם הישן, "פחות הוא יותר".
שלב 5. כתוב את הפעולה
חלק זה של התסריט עשוי להיות הדומה ביותר לתסריט קולנועי בכך שהוא נותן פירוט נרחב על מה שיקרה בפועל במהלך קומיקס. כמה כותבי קומיקס מצליחים ממליצים לכתוב לעצמכם קודם כל, והקהל השני. במילים אחרות, אל תתפשרו על החזון שלכם איך הקומיקס שלכם צריך להיראות בגלל מה שאתם מדמיינים שאנשים עושים או לא רוצים לראות. כתוב קומיקס שתסתפק בו, ואם זה קריקט כנה ומשמעותי עבורך, סביר להניח שהוא יהיה משמעותי עבור הקהל שלך.
- כל לוח צריך לפתח דמות או להמשיך את הסיפור הנרטיבי המסופר. במילים אחרות, אל תהיה בזבזני עם הפאנלים שלך, וגרם לפעולה לספור משהו בסיפור שלך.
- זכור כי הפעולה העיקרית של הקומיקס שלך תהיה חזותית. כשאתה כותב את הפעולה לתסריט, אל תהיה כבד מדי לטקסט. פשוט ספק למאייר הוראות מפורטות מספיק כיצד על הפעולה להיראות.
שלב 6. כתוב מעברים לקומיקס שלך
לאחר שכתבת את הפעולה, הדיאלוג והכיתובים, יהיה עליך לכתוב כיצד המאייר צריך להעביר את הקומיקס מלוח אחד ללוח אחר. זה חשוב, שכן מעברים לקויים עלולים לגרום לקומיקס להרגיש עלוב, לא עקבי או אפילו מבלבל. ללא קשר לקצב הקומיקס, כל לוח צריך לזרום יחד בצורה חלקה וחלקה. כמה סוגי מעברים נפוצים כוללים:
- מעברי רגע לרגע - אותו אדם, אובייקט או סצנה מוצגים ברצף על פני מספר לוחות, כאשר כל לוח מציג רגע אחר (אך לא רחוק מדי). זה עשוי להיות שימושי להצגת מעברים במצב רוח כאשר דמות אחת מעבירה מידע ל דמות אחרת, למשל.
- מעברי פעולה לפעולה - אותו אדם, אובייקט או סצנה מוצגים ברצף על פני מספר לוחות המתארים פעולות שונות - אך עדיין קשורות -. זה עשוי להיות שימושי כמעין מונטאז 'ויזואלי להראות את חלוף הזמן כשדמות מתאמנת לקרב או יוצאת למסע, למשל.
- בכפוף למעברים בנושא - כל לוח מתאר אדם או אובייקט אחר, על פני סצנה רציפה. זה שימושי לשבירת שיחה ארוכה יותר ללוחות דיאלוג קטנים יותר.
- מעברי סצנה - שני הלוחות בסוג המעבר הזה מראים סצנות שונות לחלוטין, שעשויות להתרחש בסביבות או בתקופות זמן שונות ועשויות לתאר דמויות או פעולות שונות.
- מעברי היבט להיבט - כל פאנל במעבר מסוג זה מציג היבטים או אלמנטים שונים של אותו מקום, אנשים או פעולה.
- מעברים ללא רצף - סוג זה של מעבר מבצע קפיצה דרסטית מסצנה אחת לאחרת ללא כל המשכיות או חיבור לכאורה מפאנל אחד למשנהו. בגלל הפוטנציאל לבלבול הקוראים, סוג זה של מעבר הוא נדיר ביותר ברוב הקומיקס העוקבים אחר קשת נרטיבית רציפה.
חלק 4 מתוך 4: פרסום הקומיקס שלך
שלב 1. בחר את משך הקומיקס שלך
האם אתה רואה שהקומיקס שלך הוא סיפור עצמאי, או חלק מנרטיב גדול יותר? האם הנרטיב של הקומיקס שלך עוקב אחרי אדם אחד, קבוצת אנשים או דורות רבים של אנשים? כל אלה הם גורמים חשובים שיש לקבוע לפני שתנסה לפרסם את הקומיקס שלך. אם אתה עובר מוציא לאור, סביר להניח שהם ירצו לדעת לפני הפרסום מה אתה רואה לעתיד הקומיקס שלך. הכרת ה"מיתולוגיה "של היקום של הקומיקס שלך תעזור לך למצוא מוציא לאור שיגרום לחלומות שלך לקומיקס להתעורר לחיים.
שלב 2. חקור את אפשרויות הפרסום שלך
ישנם מסלולי פרסום שונים שיכול כותב קומיקס לנקוט. איזה מסלול שתבחר יהיה תלוי בחזון שלך לקומיקס שלך, לאיזה קהל אתה מבחינה ריאלית רואה את הקומיקס (קהל נישה או ערעור המוני), והאם אתה מעדיף לעבוד עם עיתונות "אינדי" קטנה יותר או עם עיתונות גדולה יותר סוכנות הוצאה לאור. לכל אופציה יש את היתרונות והחסרונות שלה, ואין בחירה יחידה בהכרח "טובה יותר" מכל אפשרות אחרת.
חפש אתרים שונים של קומיקס באינטרנט וקרא על הנחיות ההגשה של כל עיתונות לאור, התחייבויות חוזיות ופיצוי כספי. עליך גם לבדוק האם עיתונות הוצאה לאור נתונה לקבל כתבי יד לא רצויים
שלב 3. ערוך חבילת הצעות
לאחר שעשית את המחקר שלך ואתה יודע עם איזה עיתונות תרצה לעבוד, תרצה להרכיב חבילת הצעות שתשלח לעיתונות מסוימת. כלול את שמך ופרטי ההתקשרות שלך בכל עמוד בחבילה, למקרה שדפים כלשהם יאבדו או יופרדו מהחבילה. חבילת הצעות טובות תכלול:
- מכתב כיסוי המתייחס לעורך העיתונות בשמו וכולל את כל פרטי ההתקשרות שלך, כמו גם על מה הקומיקס שלך בכלל
- "מגרש מעליות" כתוב המסכם את עלילת הקומיקס שלך
- מתווה עלילתי מפורט וביוגרפיות של דמויות משוכללות
- הערכה גסה של אורך הקומיקס, הפורמט שלו וכל רעיון לקשתות סיפור עתידיות
- היכרות עם ההגדרה של הקומיקס שלך (שחשוב במיוחד לדעת במקרה של מדע בדיוני או קומיקס של מציאות חלופית)
- תסריט מלא או, לכל הפחות, דוגמה מספקת של התסריט שלך כדי לתת לעורך מושג טוב כיצד יראה הקומיקס שלך ואיזה סוג סיפור הוא יהיה
- כל האיורים שאתה או אמן חיצוני העלו עבור הדמויות שלך, ההגדרות או רצפי הפעולה שלך
- כל הודעה רלוונטית בנושא זכויות יוצרים/סימנים מסחריים
