מילים חזקות יכולות ליצור או לשבור שיר. מילים נותנות למאזין משהו להתייחס אליו, משהו לשיר איתו, והן מכילות לעתים קרובות את מסר ההרחקה של שיר. בין אם אתם מנסים לכתוב בלדת מחאה, שיר על אהבה ושברון לב, או פשוט על רצועת הפופ הגדולה הבאה, לימוד כתיבת מילים משמעותיות יכול לעזור לכם ליצור שיר חזק ומוצלח.
צעדים
חלק 1 מתוך 5: בחירת נושא
שלב 1. החליט על מה השיר שלך
הדרך הקלה ביותר להתחיל בכתיבת מילים משמעותיות היא תחילה להחליט למה אתה רוצה שהשיר שלך יתכוון. שירים יכולים להיות כמעט כל דבר, אבל אם אתה רוצה שהמילים שלך יהיו בעלות משמעות, עליך לבחור נושא שמדהים אותך באופן אישי.
- סיעור מוחות בנושאים החשובים לך. תחשוב על מה שקורה בחייך, ולאחר מכן התרחב כלפי חוץ ותכלול את התרבות שלך, העיר שלך, ואפילו המדינה שלך.
- תחשוב על רגעים ספציפיים שבהם באמת נאבקת בנושא/נושא זה. לדוגמה, אם אתה כותב על שברון לב, חשוב על מה אתה יכול להרגיש לגבי עצמך או כלפי אדם אחר כשנטשת. אם אתה כותב על נושא תרבותי, תחשוב על רגע אחד שמכיל את החוויה שלך עם נושא זה.
- שקול הן את מה שהרגשת כרגע, ואת מה שלמדת לאחר שחווית את החוויה הזו.
שלב 2. כתוב מחדש על הנושא שלך
כתיבה חופשית היא דרך קלה להתחיל כאשר אתה חווה בלוק של סופר. לאחר שבחרת נושא כללי לשיר שלך, הגדר טיימר לחמש דקות. תוך שמירה על הנושא, כתוב ברציפות במשך כל חמש הדקות מבלי לעצור עד שהטיימר כבה.
- נסה לא לחשוב יותר מדי על מה לכתוב. כל שעליך לעשות הוא לרשום את המילה/הרעיון/התמונה/הצליל הראשונים שצצים לך בראש כשאתה חושב על הנושא שלך.
- אל תדאג לגבי איות, תיקון או אפילו אם המילים הגיוניות. המטרה היא להמשיך לכתוב בכדי לייצר כמה שיותר רעיונות.
- המשך לכתוב עד שהטיימר כבה. גם אם אתה צריך לכתוב מילים לא הגיוניות עד שהמילה הבאה תכנס לראש שלך, פשוט שמור על העט שלך לנוע על פני הדף.
שלב 3. צמצם את הרשימה שלך
ברגע שהטיימר כבוי ויש לך רשימה של מילים אקראיות בכל הדף, יהיה עליך לבדוק את מה שכתבת ולבחור את המילים הטובות ביותר. חשבו אילו מילים הן המעוררות ביותר, הכבדות ביותר בדימוי, הרגשניות ביותר וכמובן הרלוונטיות ביותר.
- ריכז את 10 עד 12 המילים הטובות ביותר מהרשימה שלך.
- אם יש לך יותר מ -12 מילים ממש טובות, זה בסדר. אינך צריך להשתמש בכולם, וייתכן שיעזור לך לקבל כמה תוספות שיכולות להיחתך. אם אין לך לפחות 10 מילים, נסה לחזור על תרגיל הכתיבה החופשית.
שלב 4. מצא חיבורים
עכשיו כשיש לך רשימת מילים, עבד על מציאת קשרים נושאים בין כמה מהמילים שלך. חשוב על האסוציאציות שיש לך עם כל מילה, ומאיפה באות האסוציאציות האלה בחייך.
- כאשר אתה מוצא אסוציאציות, אתה משאיל רגשות למילים. למרות שכרגע זו רק רשימה של מילים אקראיות, כל מילה הופכת למשמעותית כאשר אתה בונה אסוציאציות מרומזות ומפורשות ללכת עם הרשימה.
- כתוב כמה מילים, ביטוי, או אפילו משפט על כל מילה ועל האסוציאציות שיש לך איתן. אלה לא בהכרח יהיו המילים שלך, אך ה"הסברים "הכתובים הללו עשויים לשמש אבני בניין למילות השיר שלך בפועל.
שלב 5. נסה לכתוב משפטים קצרים
אם נוח לך בשלב זה של תהליך הכתיבה, נסה לבנות את מילותיך והסבריך/אסוציאציות שלך לסדרת משפטים קצרים. הם לא צריכים להיות מושלמים, או לחרוז, או אפילו להיות הגיוניים בשלב זה כשהם מחוברים יחד. אבל אולי תוכל לקחת את אחד המשפטים האלה ולהפוך אותו לחלק מפסוק, או אפילו לשורה מרכזית בפזמון.
בשלב זה, אתה עדיין לא צריך לחשוב על השיר השלם. רק תן לרעיונות הלא שלמים/חלקייים אלה לבוא מהרשימה שלך, ושמור על נושא השיר שלך בזמן שאתה מתרחב ומשחק עם המשפטים הקצרים האלה
חלק 2 מתוך 5: הלחנת המקהלה
שלב 1. סיעור מוחות של הקרס
הקרס הוא מונח נוסף למקהלה. לפני שתתחיל לכתוב חלק זה של השיר שלך, הסתכל אחורה על רשימת המשפטים שחיברת. חשוב אילו משפטים מכילים את המילים החזקות, החיות או המשמעותיות ביותר המתייחסות ישירות לנושא/לנושא שבחרת.
- המקהלה מתחילה בדרך כלל בשורה או שתיים שמתרחבות. המקהלה לא חייבת לחרוז, אבל היא צריכה להיות קליטה ומרתקת למאזין.
- נסה להרחיב על המשפטים שלדעתך הם המייצגים או המעוררים ביותר של נושא השיר שלך. שוב, אל תדאג לשלמות בשלב זה. פשוט נסה להרחיב ולפרט על מה שכבר כתבת.
שלב 2. קבע את נקודת המבט שלך
כל כתיבה יכולה להיכתב מכמה נקודות מבט, וככותב תפקידך להחליט איזו נקודת מבט מתאימה ביותר לשיר. ייתכן שתצטרך לנסות כמה נקודות מבט שונות כדי לקבוע מה יהיה הטוב ביותר לספר את הסיפור הספציפי שלך.
- גוף ראשון יחיד (באמצעות "אני", "אני" ו"שלי ") היא אחת מנקודות המבט הפופולריות ביותר מכיוון שהיא מעבירה חוויה אישית תוך היותה קשורה מאוד. מי שמקשיב לשיר (ובמיוחד מישהו ששר יחד!) יחליף לעצמה בקלות את ה"אני "של שיר הניתן לחיבור.
- רק מכיוון שנקודת המבט של אדם ראשון ניתנת לחיבור בקלות, זה לא בהכרח אומר שזו ההתאמה הנכונה לשיר שלך. אולי השיר שלך עוסק בעדות למשהו במקום להיות משתתף.
- שחק עם נקודות מבט שונות כדי לראות מה מרגיש נכון למה שאתה מנסה להגיד.
שלב 3. בנה את המקהלה סביב רגש
כמה ממזמורי השיר החזקים מתמצים ומבטאים את הרגש הגולמי והבסיסי בלב שיר. אין צורך להפוך את המקהלה למורכבת במיוחד (אלא אם זה הסגנון שלך ונוח לך לעשות זאת). המפתח הוא להפוך את המקהלה להדהד רגשית ותימטית של הנושא הכללי של השיר.
- בזמן שאתה כותב את השורות בפועל של המקהלה שלך, נסה לשמור על החלק הזה של השיר במרכז נקודת מיקוד רגשית אחת. אם המקהלה שלך מנסה לכסות יותר מדי קרקע, זה יהיה מבלבל, מרושל או קשה למאזינים לתפוס אותם.
- אם אתה מתקשה להחליט מהו הרגש המרכזי של השיר, חזור לנושא שבחרת ורשימת המילים/ביטויים שלך וחפש נושאים נפוצים. כל עוד הנושא שלך ספציפי יחסית, לא אמור להיות לך קשה מדי לבוא עם רגשות מתאימים.
שלב 4. שחק עם המבנה
מבחינה מבנית, המקהלה כוללת בדרך כלל בין ארבע לשש שורות. זה יכול לחרוז, אבל זה לא חייב. הוא יכול להכיל גם פזמון, שהוא שיר או ביטוי שחוזר על עצמו בתחילת או בסוף כל שורת מקהלה. אין כללים קשים ומהירים לאופן בניית המקהלה שלך, אך לפחות הכרת הפורמט הבסיסי יכולה לעזור לך ליצור מקהלה קוהרנטית יותר מבחינה מבנית.
פורמט נפוץ עבור שורות מקהלה הוא AABA, כלומר השורה הראשונה, השנייה והרביעית של מקהלה בת ארבע שורות או חרוז או שיש ביטוי חוזר. השורה השלישית צריכה להיות קשורה מבחינה נושאית לשורות אחת, שתיים וארבע, אך עשויה להכיל טוויסט כלשהו כדי להפוך אותה למעט שונה
שלב 5. סקור את מה שכתבת
ברגע שיש לך כמה שורות של המקהלה, בדוק אם הכל הגיוני כמכלול. מבחינה תמטית, המקהלה צריכה בעצם לרכז את התגובה הרגשית שלך לאירועים, לאנשים או למקומות המוזכרים בפסוקים. למרות שעדיין לא כתבת את הפסוקים, המקהלה שלך בשלב זה עדיין צריכה לתאר תגובה ברורה לכל מה שהשיר עוסק בו.
- בשיר על שברון לב, למשל, המקהלה צריכה לדבר על התגובה הרגשית לאובדן מישהו. הפסוקים עשויים לספר כיצד נוצר שברון לב זה, אך המקהלה צריכה להיות מאוד רגשית, מבוססת תדמית ו/או להכיל את תגובתך לנפילת הקשר.
- שיר מחאה שפסוקיו מפרטים/מספרים אירוע חברתי כלשהו (נניח, למשל, הוצאה להורג של אדם חף מפשע שהואשם בטעות) צריך להיות לו מקהלה שעוסקת במה כל זה אומר - הוא עשוי להכיל זעם, אימה, צער או משהו אחר לגמרי, אבל הוא מתפקד כמעין תגובה מרוכזת לנושא.
חלק 3 מתוך 5: כתיבת הפסוקים
שלב 1. קבע את הפעולה
עכשיו שיש לך נושא והתגובה שלך אליו, תצטרך לספר פחות או יותר את האירועים שהובילו לתגובתך. אחד המרכיבים החשובים ביותר של פסוק שיר הוא הפעולה המניעה את סיפור השיר. פעולה גם עוזרת לך להראות לקורא מה אתה חושב או מרגיש מבלי שתצטרך לדבר במפורש על מחשבותיך/רגשותיך.
- אמירת הכתיבה הישנה "הצג, אל תספר" תקפה גם לכתיבת שירים.
- זה חזק יותר לשמוע מילים כמו "אני כותב את שמך בתוך כל לב שאני רואה" מאשר פשוט להגיד "אני אוהב אותך". אמירת "אני אוהב אותך" בשיר אהבה מסכנת להיות משעמם לקהל, בעוד שפעולה תיאורית שמעידה על אהבה היא הרבה יותר משמעותית.
- אם אתה מתקשה בפעולה של הפסוקים, הסתכל אחורה ברשימה המקורית שלך, קרא את הפזמון שלך וחשב על הנושא המרכזי של השיר שלך. אתה אמור להיות מסוגל להמציא כמה ביטויי פעולה קונקרטיים ותיאוריים.
- אם אתה מתקשה לכתוב את הפסוקים הסיפוריים של השיר שלך, נסה לכתוב סיפור קצר מאוד על נושא השיר שלך. זה עשוי לעזור לך לקבוע מה יהיה מהלך האירועים הנכון, או שפשוט יוריד רעיונות נוספים על הנייר. כך או כך, זה רק יחזק את השיר שלך בסופו של דבר.
שלב 2. בחר את התמונות שלך
לאחר שתכיר את פעולת הנבדק, תוכל להשתמש במילים תיאוריות כדי ליצור תמונות מתאימות למאזין. הדימויים שלך אמורים להתבסס על הפעולה שתיארת, והשניים צריכים לעבוד יחד. לדוגמה, בשיר על אובדן מישהו שאתה אוהב, תוכל לכלול שורה המתארת את נפילת הברכיים והזלת דמעות. זהו רמז חזותי חזק המאפשר לקהל לדעת את היקף מערכת היחסים שלכם תוך תמיכה בתגובתכם הרגשית במקהלה.
הקהל שלך לא יוכל "לראות" את מה שאתה מרגיש בשיר, אבל מילים כבדות תדמית יכולות לעזור לקהל לקבל ויזואלי של מה שאתה עושה כשהרגשת כך. זה מקל על הקהל להבין את משמעות השיר. זה גם מותאם אישית את הסיפור שאתה מספר
שלב 3. הוסף פרטים נוספים
פרטים הם אלה שמעוררים חיים בדימויים. אתה יכול להשתמש במתארים ותארים חזקים וכובשים כדי לבנות את הדימויים שלך תוך הוספתם אליו. לדוגמה, בשורה המתארת אותך נופל על הברכיים בזמן שאתה בוכה לאחר שאיבדת מישהו, תוכל לתאר את האופן בו הרגישה הקרקע מתחת לברכיים שלך, או איך הרוח חשה נושבת על הגב. סוגים כאלה של פרטים לוקחים אירוע כללי אחרת והופכים אותו לאישי. גם אם קורא איבד מישהו, כנראה שהיא לא נפלה על ברכיה בבוץ בבוקר נובמבר הקר, למשל.
- אל תשתמש בתיאורים גנריים כמו "בודד" או "יפה". נסה להיות ייחודי ככל האפשר, מכיוון שזה יגרום לשיר שלך להתבלט מאחרים באותו נושא. זה גם יעניק הרבה רגש ומשמעות לפסוקים, ואולי יגרום להם להיות קשורים עוד יותר.
- הפוך את השיר שלך ספציפי. תאר את מזג האוויר, או את הזמן בשנה, או מה לבש מישהו בשיר. זה יעזור להמשיך ולהחיות את השיר על ידי הפיכת הכל לאירוע ההוא.
שלב 4. מצא את הסידור הנכון
הפסוקים שלך עשויים לתאר את האירוע המרכזי באופן כרונולוגי (בסדר בו התפתח אירוע זה), או שהפסוקים שלך עשויים להיות יותר מדיטציה כללית על האירוע שהוביל לתגובתך הרגשית. כך או כך, ייתכן שיהיה עליך לשחק עם מבנה הפסוקים כדי למצוא עיבוד המתאים ביותר לשיר שלך. אם השיר שלך עוסק באירוע ממשי ומתוארך (כמו מותו של מישהו חשוב לך), אז העיבוד הכרונולוגי הוא ההגיוני ביותר. אם מדובר באירוע חיים כללי (כמו פרידה), תוכלו לשחק קצת יותר עם סדר האירועים כך שכל פסוק יבנה לקראת המקהלה.
- השורה הראשונה בכל פסוק היא חשובה, אך השורה הראשונה של הפסוק הראשון היא ללא ספק השורה החשובה ביותר בשיר. זה מה שיגרום למאזין להמשיך להאזין או לכבות את השיר שלך.
- השתמש בשורת הפתיחה של כל פסוק כדי למשוך את תשומת ליבו של המאזין תוך כדי לבסס את מצב הרוח של מה שיבוא בשיר. ייתכן שתרצה להפוך אותו להצהרתי, מכיוון שזה יכול להפוך את המסר שלך לבהיר יותר מההתחלה.
- נסה לטעון את החלקים המוקדמים של השיר שלך עם משפט אחד או שניים ממש קליטים או תמונות קונקרטיות. זה יכול לסייע בהחזקת תשומת הלב והסקרנות של המאזין.
- החזרה בסדר בשיר (כל עוד יש שונות מסוימת לאורך השיר), אך תתרחק מקלישאה. אם הקהל יכול לחזות מה תהיה השורה הבאה מבלי ששמעו את השיר לפני כן, המאזינים שלכם לא יראו את השיר מעניין במיוחד.
- זכור, הישאר בנושא/נקודה/נושא מרכזי אחד עבור כל השיר! זה בסדר לדבר על כמה אירועים או זיכרונות שונים בפסוקים, אבל כולם צריכים להתייחס לאירוע היחיד שהפזמון מתאר כל כך רגשית.
חלק 4 מתוך 5: סיום השיר שלך
שלב 1. החליטו אם תשתמשו במקהלה מוקדמת
הפזמון הטרום מוביל את המאזין מהפסוק אל הפזמון. לעתים קרובות הוא לוקח את התיאורים הנרטיביים של הפסוק ומתייחס לתגובה הרגשית של המקהלה. הפזמון שלפני המקהלה יכול לרמוז על רגשות המקהלה, או פשוט לגשר על שני חלקי השיר.
- אתה לא בהכרח צריך פקה-מקהלה. לא כל שיר כולל שיר. אך כאשר משתמשים בו כראוי, פקה-מקהלה יכולה לעזור לקבוע את הבמה למקהלה בצורה יעילה באמת.
- קפיצה מהפסוק הנרטיבי לתגובה הרגשית עשויה להיות הגיונית ללא מעבר, או שהיא עלולה להרגיש מביכה וחסרה. רק אתה יכול להחליט אם לכלול פקה-מקהלה או לא, וזה כנראה יסתכם במה שאתה מרגיש שהשיר שלך צריך כדי לספר את הסיפור האישי שלך.
שלב 2. שים את הכל יחד
כעת, כאשר הפסוקים שלך הם סיפורים תיאוריים של אירוע והמקהלה שלך היא תגובה רגשית חיה, תצטרך להתחיל לחשוב על השיר כמכלול מבצעי. המקהלה עדיין צריכה להיות המרכז הרגשי של השיר, אך הפסוקים שלך צריכים להגדיר את התגובה הרגשית הזו. אם הקהל שלך לא רואה במקהלה תגובה מובנת לפסוקים, זה עלול לבלבל או אפילו מעליב.
- גם אם הפסוקים עוברים אירועים מרובים או היבטים שונים של אירוע יחיד, כולם צריכים לעבוד יחד כדי להתייחס או לבנות לקראת התגובות הרגשיות המרכיבות את המקהלה.
- צמצם את הרגשות למינימום בפסוקים. יותר מדי רגש בכל מקום עלול להקשות על השיר לעבד את השיר.
- הפוך את הפסוקים לקונקרטיות. הם צריכים לתאר באופן פעיל אנשים, מקומות, נסיבות או מצבים, מבלי לשפוך רגש.
- אם אתה מתקשה להעלות שורה בפסוק שלך, נסה לזמזם את הלחן הנלווה לשאר השיר. אפילו בלי מוזיקה, כדאי שיהיה לך מושג גס מהמילים איך השיר עשוי להישמע. זמזום או אפילו לשיר "לה לה לה" בקצב הפסוק שלך עשוי לעזור לך לאלתר מילים או לקבל תחושה טובה יותר של מה שיכול לפעול בשורה זו.
שלב 3. להעריך ולשנות
זה יכול להיות קשה לדעת אם המילים שלך הן בעלות משמעות עבור אחרים. הם כמעט בטוחים עבורך, אבל אם כתבת אותם בכנות ובבהירות, סביר להניח שהמילים שלך ידהדו את המאזינים שלך.
- הראה את המילים שלך לחבר מהימן, או שר את השיר עבור מישהו שאת דעתך מעריכה.
- בקשו משוב כנה. אם יש משהו בשיר שלך שחברך מרגיש שהוא לא במקום, מבלבל או מופרך, בקש ממנה ליידע אותך.
- בצע תיקונים לפי הצורך. השתמש במשוב שאתה מקבל מהחברים שלך כדי להחליט אילו חלקים של השיר (אם בכלל) יש לעבד מחדש. לאחר מכן עקוב אחר התהליך שוב כדי לחזק את החלק (ים) של השיר הדורשים עבודה.
חלק 5 מתוך 5: חיזוק המילים שלך עם מנגינה
שלב 1. דע כיצד להציג נחישות
בהתאם לנושא השיר שלך, ייתכן שתרצה מילים המראות את כוחך ונחישותך (או כוחו/נחישותו של המספר). הדרכים הקלות ביותר לעשות זאת (מעבר למה שהמילים אומרות בפועל על הנייר) היא לשנות את קול הזמרה שלך כדי להעביר את העוצמה והנחישות של האופי.
- התחל את המנגינות של השיר שלך בפעימה הראשונה של כל סרגל כדי לקבל פעימה חזקה ועקבית לאורך כל השיר.
- שקול להתחיל את השיר בטווח נמוך או גבוה מזה שאתה בדרך כלל שר. לאחר מכן, כאשר אתה מעלה (או מוריד, בהתאם לאופן שבו התחלת) את הטווח שלך בזמן המקהלה, הוא מוסיף דגש ניכר למילים ומושך את תשומת ליבו של המאזין למנגינה.
שלב 2. הוסף רגש לשיר
אם אתה שר על אהבה, אובדן או כאב לב, המילים שלך כנראה כבר מעבירות הרבה רגש זה. אבל הדרך שבה אתה שר את המילים האלה יכולה לעזור לחזק את הרגש של הפסוקים האלה ולפזמון עוד יותר.
- נסה לשיר את רוב הלחן של השיר שלך באמצע הטווח הקולי שלך. כך תוכל להוסיף קפיצות בטווח הקול שלך, כלפי מעלה או כלפי מטה, כדי לתת יותר רגש למה שאתה אומר.
- אתה יכול לשמוע דוגמה טובה לכך בגרסתו של ג'ניס ג'ופלין ל"אני ובובי מקגי ". היא שרה חלק ניכר מהשיר בטווח הווקאלי המרכזי שלה, אבל בכל פעם שהיא מעלה או מורידה את גובהה, זה מוסיף מיד תחושת געגוע וצער לשיר.
שלב 3. מצא את העליות והירידות הטבעיות שלך
בזמן שאתה מעצב את הלחן של השיר שלך, נסה לדבר לעצמך את המילים בצורה קצת מלודרמטית. זה יעזור לך למצוא היכן בטווח הקול שלך שורה מסוימת צריכה לעלות או לרדת, וזה יכול גם לעזור לך לקבוע אילו מילים להדגיש, לגרור או לקצר.
שחקו עם הדגשות ועליות/נפילות שונות. יתכן שלא תקבל את זה נכון בפעם הראשונה - וזה בסדר. המילים שלך כבר מאוד משמעותיות ומעוררות, והביצוע צריך להתרחש באופן טבעי ברגע שנוח לך ובטוח במה שאתה אומר
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- אל תנסה לחרוז כל שורה. זה בסדר אם זה מסתדר כך, אבל זה עלול להרגיש מאולץ או מחורבן למאזינים.
- כתוב מהלב שלך. היו כנים לגבי החוויות והרגשות שלכם. הנושא שלך אולי נכתב בעבר, אבל השיר שלך צריך להיות ייחודי ואישי.
- רַעְיוֹן מַבְרִיק. תחשוב על דברים שחווית בעצמך ושאב מזה.אם אתה לוקח השראה מדברים שגורמים לך לחוות רגשות עמוקים, רגשות אלה יעברו למוסיקה שלך.
- שמור יומן ורשום בו קטעי מילים בכל פעם שהם עולים לראשך.
- אם אתה יוצר יותר משיר אחד, ודא שהם לא דומים מדי. אל תעשה שימוש חוזר באותם עיבודים מלודיים שוב ושוב. זה הופך להיות מייגע מהר מאוד, ומאזינים לא יתרשמו.
- דע את הגבולות שלך כזמר ונסה לכתוב את המילים שלך כדי שייכנסו לתחום הקולי שלך.
- מילים קטנות בחרוזים בעלות צליל סיום זהה יכולות לעתים קרובות להישמע פשוטות או מייגעות מדי. במקום זאת, שחקו בחרוזים לא מושלמים. דוגמה לכך היא חרוז מילה פשוטה כגון "מטרה" עם מילה גדולה יותר כמו "לבדר".
- הימנע מקלישאות.
- למד להתקרב לנושאי שירים קונבנציונאליים מנקודות מבט לא שגרתיות. אחת הדרכים לעשות זאת היא באמצעות מטאפורות ייחודיות. למשל, באלבום שלהם Exile on Main St מ -1972, הרולינג סטונס משווים אהבה להימורים (Tumbling Dice) ושתייה (Loving Cup).
אזהרות
- כמו כן, נסה לא לגנוב את הלחן של שיר קיים בעבר, מאותן סיבות כמו לעיל. נסה ליצור משהו מקורי.
- אל תגזול מילים של מישהו אחר. זה לא רק שזה לגמרי לא יצירתי, זה יכול גם לגרום להרבה בעיות בגלל הפרת זכויות יוצרים. פשוט סמך על עצמך וכתב מהלב שלך.
