תמיד יש מישהו שיכול לעלות על הבמה ולגנוב את כל ההצגה. הם שחקן/שחקנית כל כך טובים שהם מושכים אותך לעולם שלהם ומשאירים אותך על קצה המושב שלך. המשך לקרוא כדי לגלות כיצד לא רק שחקן או שחקנית, אלא שחקן/שחקנית מצוינת ולהראות רגשות עזים שירתקו את הקהל שלך.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: הכנה לתפקיד
שלב 1. קרא את כל התסריט 2-3 פעמים
אתה צריך להכיר היטב את כל ההצגה/הסרטים או הפרק, לא רק את הדמות שלך. שחקנים קיימים כדי להניע את הנושא והעלילה הגדולים יותר של סרט, הצגה או תוכנית טלוויזיה. אם אינך מבין את הנושאים והרעיונות הגדולים יותר של התסריט, הביצועים שלך ייראו במקומם. בעת קריאת התסריט, שאל את עצמך מה הנושא המרכזי של היצירה. איך הדמות שלך משתלבת בסיפור?
לאחר שהבנת את הסיפור המלא, פנה לחלקים שלך וקרא אותם 1-2 פעמים נוספות. כעת, התמקד בתפקיד ובקווים של הדמות שלך
שלב 2. שאל וענה על מספר שאלות מרכזיות על הדמות שלך
כדי באמת להיכנס לדמות שלך, אתה צריך לצלול מעבר למה שיש בדף ולהתחיל לחשוב מה גורם לדמות שלך לתקתק. כל זה אולי לא יגיע למסך/לבמה, אך העובדות הקטנות הללו יעזרו לך לתאר את הדמות במלואן ויכולות להוביל לתגליות חשובות לגבי האופן שבו תשחק את התפקיד. כשיוצרים "תשובות", סמכו על הבטן שלכם או בקשו עזרה מהבמאי או מהכותב.
- מי אני?
- מאיפה אני?
- למה אני כאן?
שלב 3. דע את הרצון המגדיר של הדמות שלך
כל הדמויות, כמעט בכל הסיפורים, רוצות משהו. זהו בסיס העלילה. הרצון יכול להיות להציל את העולם, להשיג דייט, או פשוט לאכול משהו. אבל אתה צריך להכיר את הרצון הזה, ולמה יש לדמות שלך את זה, כדי לתאר אותם במדויק. כל הפעולות של הדמות שלך יובאו בדרך כלשהי מהרצון הזה. זה מה שמניע אותם ומזין אותם.
- הרצונות של דמות יכולים להשתנות, ואתה צריך לשים לב מתי זה קורה. זה כמעט תמיד סצנה או רגע מרכזי לתאר.
- כתרגיל, נסה לבחור את הרצונות של הדמויות/השחקנים האהובים עליך. ב- There Will Be Blood, למשל, הדמות הראשית מונעת לחלוטין מהצורך למצוא יותר שמן. כל פעולה, מבט ורגש נובעים מתאוות הבצע הבלתי נגמרת והתשוקה הזו, ותוכלו לראות זאת על פניו של דניאל דיי לואיס בכל סצנה.
שלב 4. תרגול הקווים שלך עד שהם הופכים לטבע שני
לעולם לא תצטרך לעצור ולחשוב על מה שאתה עומד להגיד. אתה צריך להיות מודאג יותר מאיך שאתה אומר את זה. הדרך היחידה להגיע לנקודה זו היא לתרגל את השורות שלך שוב ושוב, לעשות כמיטב יכולתך לדקלם ללא התייעצות עם התסריט. קבל חבר לשחק את שאר החלקים כך שתוכל להקפיץ את השיחה הלוך ושוב.
- התנסו בשורות תוך כדי קריאה. נסה אותן במספר דרכים, עם נטיות או דגשים שונים, וראה כיצד זה משפיע על הדמות שלך.
- הקלטת עצמך וצפייה בה מאוחר יותר יכולה לעזור לך לראות טעויות קטנות, או לשמוע דרכים חדשות להעביר את השורות.
- התמקד בהורדת הקווים תחילה לפני שתדאג לשכלל את הקווים. אתה רוצה להיות מסוגל לדקלם את המילים עכשיו, ואז להפוך אותן למושלמות אחר כך.
שלב 5. שוחח עם הבמאי על החזון שלהם לדמות
אם כבר קיבלת את התפקיד, שב עם הבמאי ובדוק אם יש כיוון ספציפי שהם רוצים ללכת עם הדברים. ספר להם בקצרה את הרעיונות שלך לגבי הדמות וכיצד אתה רואה אותם תורמים לנושאים בפרויקט, ואז הקשיב גם לרעיונותיהם. זכור שאתה שם כדי לשרת את הפרויקט בכללותו, לא רק את עצמך. אתה צריך להיות מסוגל לקחת ביקורת ורעיונות בונים בחינניות.
אם עדיין אין לך את התפקיד ואתה הולך לאודישן, בחר כיוון לדמות והישאר איתו. אל תנסה לתת לאנשים את מה שהם רוצים לשמוע. במקום זאת, קרא את ההערות והכן את השורות באופן שמרגיש לך טבעי
שלב 6. הכנס את עצמך לנעלי הדמות שלך
אינך יכול לייצג דמות מספקת אלא אם כן תוכל להיכנס לראשו. למרות שמילותיך מנוסחות, פעולותיך וחסימתן אינן כתובות תמיד באבן. בנוסף, הכרת הדמות שלך היטב תעזור לך לאלתר אם מישהו ישכח את השורות שלו. הכנה לתפקיד היא תהליך הכניסה לראש הדמות שלך, המגלם אותם בצורה הטובה ביותר שאתה יכול.
- שיטת משחק היא כאשר שחקן מסרב לשבור דמות על הסט. בין הטייקים, הם נשארים בתפקיד, מנסים לאכלס את הדמות במלואה כך שהם תמיד יהיו מושלמים כאשר הם משחקים את התפקיד במצלמה.
- מצא את חלקי התפקיד המתאימים לך. האם הרגשת את סוג הרגשות שהדמות שלך עוברת? האם אתה יודע מעט על המאבק? מצא דרכים לתעל את הרגשות שלך לשורות הדמות שלך לקבלת התוצאות הטובות ביותר.
שיטה 2 מתוך 3: משחק דמויות אמינות
שלב 1. התחייב לתפקידים שלך
זה לא התפקיד שלך, כשחקן, לשכתב את התסריט כך שתהיי "יותר חביבה", וגם לא תפקידך לשפוט את הכתיבה או הדמות ולשחק גרסה של עצמך במקום זאת. זה התפקיד שלך להציג דמות שיכולה לאכלס את עולם הסרט, המחזה או תכנית הטלוויזיה. בדיוק כמו הסופר, הבמאי, איש המצלמות וכו ', אתה צריך לעבוד כחלק מקבוצה גדולה יותר ועקבית כדי להפוך מופע נהדר.
- אל תתבייש במשהו שהדמות שלך עושה, כי בסופו של דבר זה רק משחק. אם אתה מתאפק בסצנה גסה, אלימה, מינית או רגשית קשה אתה רק מנכר את הקהל ונתפס כ"לא מציאותי ".
- כל השחקנים הטובים ביותר מתחייבים באופן מלא לתפקידיהם. האם תהית פעם מדוע טום קרוז הוא עדיין כוכב אקשן? זה בגלל שהוא אף פעם לא קורץ, מתלוצץ או הולך לישון בתסריט. תמיד יש לו אנרגיה גבוהה ומחויבות מלאה, אפילו במצבים מוזרים או קומיים.
- התחייבות לתפקיד פירושה לעשות כל מה שצריך כדי להציג את הדמות שלך באופן ריאליסטי, לא לעשות מה שגורם לך, השחקן, להיראות הכי טוב.
- גם אם מה שהדמות שלך אומרת ועושה לא הגיוני למה שהיית עושה באופן אישי, השתמש בדמיון שלך עד שרגשותיהם והתנהגותם נראים אמיתיים לחלוטין עבור מי הדמות הזאת בחייהם שלהם.
שלב 2. למד להגיב
אמנם לא כולם מסכימים שמשחק מגיב, אך עדיין חשוב לקחת בחשבון כשאתה לומד על משחק. המשמעות היא שאתה צריך לעבוד על ההיענות שלך לכל מצב משחק נתון. התמקד באמת בשורות השחקן האחר, הקשיב להן בתשומת לב כמו שאתה עושה כל שיחה של אדם אחר ב"חיים האמיתיים ". אתה רוצה להגיב בכנות, בקול הדמות שלך, גם אם אתה לא האטרקציה העיקרית של הסצנה.
- שום דבר אמין בין שני שחקנים לא יקרה אלא אם כן שניהם נוכחים ויוצאים זה מזה באמת. סימן היכר של שחקן טוב הוא היכולת להיות על הבמה או מול מצלמה אך לא להסיח את דעתו של הקהל, המצלמה או הצוות.
- שמור על עצמך ברגע. אל תנסה להתחיל לחשוב קדימה על הסצנה הבאה, או להתייסר אם אמרת את השורות שלך כראוי בסצנה הקודמת.
- לדוגמא מצחיקה, צפו בצ'רלי דיי בתוכנית It's Always Sunny בפילדלפיה. גם כשהוא לא מדבר, גבותיו, עיניו ואצבעותיו מתרוצצות מסביב. הוא מתחייב במלואו לאנרגיה הפרועה והבלתי צפויה של דמותו.
שלב 3. חשוב על יציבה עקבית
חשוב לזכור שמשהו קטן כמו יציבה יכול לעשות הבדל גדול. זה לא רק גורם לך להיראות בטוח יותר, זה עוזר לך לאכלס את חיי הדמות. אם הדמות שלך חלשה או דלה, כופף את כתפיך ושקע מהאחרים. אם הם גבורים, עמדו גבוה עם החזה והראש מורם.
שלב 4. השתמש בקצב ובנפח שלך כדי להכתיב את האנרגיה של סצנה
כשאתם קוראים שורות זה מפתה לדפדף בהם כמה שיותר מהר. אבל זוהי דרך בטוחה לאבד את ניואנס התפקיד שלך. במקום זאת, תנו לקצב ולנפח שלכם לחקות את המצב הפנימי של הדמות שלכם.
- דמויות עצבניות או מפוחדות מדברות לעתים קרובות במהירות, וממהרות את המילים החוצה.
- דמויות כועסות יעלו את קולם ויכולות להאט את הדיבור שלהן (כדי להבהיר נקודה) או להאיץ אותו (כשהן מוצפות מכעס).
- דמויות מאושרות/נרגשות נוטות לדבר עם עוצמת קול אחידה, או להעלות את עוצמת הקול ככל שהנאום נמשך. הם מדברים מהר.
- מגוון קצב ועוצמה, בהתאם לסצנה, היא דרך מצוינת להראות דמויות משתנות או מגיבות לאירועים מסוימים.
שלב 5. שחק עם הדגש בשורות שלך
חשבו על הסאבטקסט של כל שורה, והדגישו בהתאם. הדגשים של השורה מודגשים. תחשוב על זה כמילה או הביטוי החשובים ביותר של המשפט. זה אולי לא נשמע חשוב, אבל לדגש יכול להיות תפקיד עצום בכל דבר שאתה אומר. "אני אהבה לך "יש קונוטציה שונה מ"אני אוהב אתה, " לדוגמה.
זהו עוד מקום בו שחקנים מפורסמים יכולים לעזור לך להתאמן. חפש תסריט ישן באינטרנט לסרט שלא ראית, ואז בחר דמות ונסה כמה קריאות שורה. כאשר אתה צופה בסרט, השווה כיצד השחקן בחר למסור את השורות. אין כאן תשובה שגויה, אבל זה יכול לעזור לך לשים לב לדקויות ההדגשה
שלב 6. כבד את התסריט
אלא אם ניתנה לך אישור לכך, או אילתור קצר של מילה אחת או שתיים, היצמד לתסריט ככל האפשר. יתכן שאתה לא בטוח אם יש התקשרות חוזרת לשורה או לסצנה אחרת, או אם במאי אוהב את קריאת השורה המדויקת מסיבה כלשהי. במקרה של ספק, ציית תמיד לתסריט. מישהו יגיד לך אם הוא רוצה שתאלתר או תחרוג למשהו אחר.
שלב 7. שמור על חסימה עקבית
חסימה היא המקום בו אתה זז ועומד בסצנה. לאחר שהחלטת לחסום עם הבמאי, אל תשנה זאת. עבודה על פגיעה בדיוק באותה חסימה בכל צילום, חזרות או סצנה. זה מאפשר המשכיות, ועוזר לשאר השחקנים והצוות לתכנן עבודות משלהם.
הדבר חיוני במיוחד לפרויקטים מצולמים, שכן חסימה זהה מאפשרת לעורך לחתוך בין צילומים שונים מבלי שהקהל שם לב
שלב 8. התעלם מהמצלמה או מהקהל
להבחין, להגיב או להכיר בקהל היא הדרך המהירה ביותר ליפול מהדמות. ברוב המקרים, הדמויות לא יודעות שהן בהצגה או בסרט, וגם אתה לא צריך. זה בא עם תרגול, אבל דרך טובה להתכונן היא פשוט להתייצב מול מצלמה. כאשר אתה מבחין בכך, או שאתה מרגיש שמסתכלים עליך, אל תגיב לתחושה.
- צוותים וצוותים מנוסים רבים לא יצרו איתך קשר עין בזמן המשחק, בידיעה שזוהי נטייה אנושית טבעית ליצור קשר עין בחזרה. נסה לעזור לחבריך השחקנים על ידי כך תוך שהם עובדים ואתה לוקח הפסקה.
- היו מודעים לדברים שאתם עושים כאשר אתם עצבניים. הימנע ממשחק עם השיער שלך, הסתר את הידיים בשרוולים שלך או דשדוש כפות הרגליים. במקום זאת, התמודד עם העצבים שלך על ידי נשימה עמוקה ושתיית מים.
שיטה 3 מתוך 3: חידוד המלאכה שלך
שלב 1. חקר התנהגות אנושית באמצעות שיחות וספרים
כדי לשחק במגוון אנשים, אתה צריך להכיר מגוון רחב של אנשים. כשאתה פוגש אנשים, עשה כמיטב יכולתך לשתוק ולהקשיב. שאל אותם על חייהם וסיפוריהם, שים לב כיצד הם מדברים וכל סלנג בו הם משתמשים, ותן לעצמך להיות ספוג. קריאה עוזרת לך לראות מושגים אלה בעבודה. יתר על כן, הקריאה למעשה מפעילה את אותו חלק במוח כמו הפעולה.
- עליך גם לבצע מחקר ספציפי מצידך. אם הוא מבוסס על אדם או פרק זמן ספציפי, ברר כמה שאתה יכול. העובדות הקטנות האלה ישתלבו בביצועים שלך, גם אם רק באופן לא מודע.
- אתה פועל ממי ומה שאתה-האנושיות שלך, הנשמה שלך, החוויות שלך. אתה תהיה שחקן מעניין יותר ככל שאתה מתבגר, כי יהיה לך יותר מהחיים שלך להפיק מהם.
שלב 2. צפה ושחזר שחקנים שאתה מעריץ
כשאתה צופה במישהו מתנהג, תן לסצינה פשוט לשטוף אותך בפעם הראשונה ולצפות כמו שאתה צופה בסרט אחר. לאחר מכן שיחקו מחדש את הסצנה תוך תשומת לב מיוחדת לכל שחקן בנפרד. מה הם עושים כשהם לא מדברים? כיצד הם מספקים את הקווים שלהם? איך המיקום והיציבה של הגוף שלהם? באילו תנועות הם משתמשים כדי למכור את הקווים שלהם?
- האם היית קורא את אותן שורות בצורה שונה? אם כך, איך?
- מחזות קלאסיים, כמו שייקספיר, הם דרך מצוינת לראות את אומנות המשחק. YouTube, למשל, 5 שחקנים שונים המספקים את אותו מונולוג מהמלט. במה הם שונים זה מזה? אילו בחירות אמנותיות הוא עושה כל שחקן כדי להפוך את הדמות לייחודית?
שלב 3. עבור לשיעורי משחק
שיעורים אלה מסתיימים לעתים קרובות בהפקה או בהופעה, ומהווים דרך מצוינת לתרגל משחק בסביבה בלחץ נמוך. שימו לב לא רק למורה, אלא לתלמידים האחרים. מה אפשר ללמוד מהם? כיצד היית משפר את קריאות השורות שלהם, והאם היית עושה בחירות דמות שונות? התיידד עם חבריך לשחקנים, ושוחח איתם מעת לעת כדי לבקש מהם עצה או טיפים לגבי הביצועים שלך.
אתה אף פעם לא יודע מתי שחקן אחר יעשה את זה גדול ויכול לעזור לך לקבל תפקיד. היו אדיבים וידידותיים לכולם בכיתה- זה ישלם דיבידנד מאוחר יותר
שלב 4. קח שיעורי שיפור
אימפרוביזציה היא אמנות המשחק בהווה, נותנת לדמות שלך להשתלט על הפעולה ולהגיב בהתאם. כישורי שיפור יעזרו לדמויות שלך להיראות טבעיות, כאילו הן מגיבות לאירועים שעל המסך בזמן אמת ולא קוראות דף. ישנם שיעורי אימפרוביזציה רבים באזורים עירוניים וחצי עירוניים, ושיעורי משחק רבים כוללים כמות קטנה של אימוני אימפרוביזציה.
משחקי שיפור, כמו משחק הצעות מחברים, משחק עם אביזרים מוזרים, או משחק סצנות קצרות עם חבר, הן דרכים מצוינות לתרגל משחק בכל מקום
שלב 5. התאמן ב"קריאות קרות "כדי לאסוף את האודישנים שלך
קריאה קרה היא כאשר מוסרים לך תסריט ומתבקשים לפעול בו במקום. לפעמים אתה מקבל 1-2 דקות להסתכל על זה, ולפעמים אתה צריך פשוט להפעיל את זה. למרות שזה מפחיד, זה מאוד קל לתרגל. קנה ספר מונולוגים, קח קטעים מתוך ספר, או אפילו הרים סיפור עיתוני דרמטי וקרא אותו בקול רם. אתה יכול גם לקרוא אותו פעם אחת, בשקט, ואז לקחת 20-30 שניות כדי לבחור כיוון ליצירה לפני תחילת.
זהו גם תרגיל חימום טוב, המסייע לך להכין את נפשך וגופך למשחק
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- הביעו את עצמכם. עם משחק אתה צריך לפעול עם כל הגוף שלך, לא רק עם הקול שלך. תנועות ידיים ותנועות גוף טובות, אך אל תגזים בהן.
- נסה לדמיין את התסריט והרגשות כחיים אמיתיים. התייחסו לזה לחיים שלכם או לחיים של מישהו אחר.
- דקלם לעצמך את השורות שלך במראה. ראה כיצד אתה נראה ותנועות הידיים שלך ולאחר מכן בצע שינויים שיתאימו יותר לסצנה ולדמות.
- היו נלהבים ממה שאתה עושה. אם אתה אוהב משהו, אל תפחד להציג אותו.
- זכור, השתמש בכל הגוף שלך כדי להראות את הרגשות שלך, לא רק את הקול שלך.
- קרא כל ספר טוב שאתה יכול למצוא. כשאתה קורא סיפור, אתה נאלץ לדמיין כיצד תגיב דמות.
- האמן בדמות והעמיד פנים שאתה יכול להיות האדם הזה. אבל, אל תגזימו כמו אם אתם צריכים מבטא אמריקאי; אל תישאר במבטא אמריקאי כל השבוע, שמור הכל לבמה בלבד.
- תן לעצמך זמן לדמות לסנכרן את דעתך!
- אם אתה נאבק עם הדמות שלך, שאל כמה חברים או בני משפחה שיעזרו לך והם יוכלו לתת את דעתם כיצד לשחק את הדמות שלך.
- ודא שאתה מרגיש בנוח עם הדמות שאתה משחק. אם לא, שאל את הבמאי אם תוכל לקבל חלק קטן יותר/גדול יותר.
- נסו לאכול ארוחה טובה לפני שאתם הולכים לאודישנים, חזרות או הופעות.
- אם האלתור שלך תנסה לא לבלבל את הקהל שלך אז אם היית אצל הרופאים היית אומר אחר צהריים טובים ומדבר על הנושא.
- יש אמון. למרות שאנשים יכולים לבקר אותך לפעמים, לעולם אל תיתן לעצמך להישאר בשלב הספק העצמי הבלתי נמנע. הרבה אנשים מתלבטים בטעויות שלהם ואפילו בפחדים ובמצבים שטרם קרו- עשו כמיטב יכולתכם לחסום אותם ברמה בריאה.
