נוכחות במה טובה היא חיונית ליצירת ביצוע מרתק ומתמשך. אמנם כישרון ותרגול חיוניים כמובן לכל הופעה יצירתית, אך שפת גוף עצבנית או דפוסי קולות לא יאומנים עלולים להרוג את האנרגיה על הבמה. לא משנה מה אמצעי הביצועים, ממוזיקה למשחק ועד ריקודים, נוכחות בימתית טובה נותנת לקהל את הרושם שאתה בשליטה ונהנה. והכי חשוב, פיתוח אמון הן באמנות שלך והן ביכולת שלך להיות שחקן טוב ישאיר את הקהל נרגש ומלא אנרגיה לאורך כל ההצגה, וישאיר אותם רוצים יותר.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: הכנה לשלב הגדול
שלב 1. נצל כל הזדמנות לתרגל שאתה מקבל
תרגול יגרום לך להרגיש בטוח במופע גדול, וככל שתקבל יותר מקומות לשחק, כך ייטב. תתאמן לבד בבית, תתאמן עם הלהקה שלך, תתאמן מול המראה, תשחק בשביל אמא שלך, החברים שלך, כל מי שיקשיב. ככל שיותר תרגול, כך הסיכוי שתתבלבל כשיהיה נחשב.]
- קבל הרבה ניסיון במשחקים שונים. אל תחכו להזדמנות גדולה להציג את עצמו. חפש הופעות קטנות באתרים מקומיים וקטנים יותר שמציגים את הסגנון המוזיקלי שלך. זו דרך מצוינת לבנות ביטחון, וגם הרבה כיף.
- לשחקנים, תרגלו את השורות שלכם עד שתוכלו לקרוא אותם בשנתכם. ככל שאתה מרגיש נוח יותר עם החלקים הלוגיסטיים בהופעה שלך כגון קווים ותנועות גוף, כך תוכל להתמקד בלשכנע רגשית ולאמץ את פרסונה של הדמות שלך על הבמה.
שלב 2. מצא את כוכב הרוק הפנימי שלך
לא משנה באיזה סוג של הופעה אתה מעורב, מתיאטרון ועד מוזיקה עד ריקוד, התכונה החשובה ביותר שיש לך על הבמה היא ביטחון. גם אם אתה קצת יותר שמור בחיים האמיתיים, על הבמה, הרשה לעצמך להיות נלהב ואנרגטי.
- למוזיקה רכה יותר כמו אינדי או פולק, עדיין חשוב להראות לקהל שאתה מאורס ונהנה. לא פשוט לעמוד במקום ולשחק גם אם זה שיר איטי ושקט. עבור למוסיקה, אינטראקציה עם חבריך ללהקה והעבר רגש דרך הפנים שלך.
- למוזיקה חזקה יותר, חשוב לשחרר באמת. למוזיקה כמו פאנק וכבד מטאל, אל תפחד לצרוח ברשימות גבוהות ונמוכות, ולקפוץ מסביב. בהיפ הופ או ראפ, הקפד להשתמש בהצהרה ברורה ונשמעת, ושנה את קצב הקול שלך. אם אתה מדבר או שר במונוטוניות, הקהל יחשוב שאתה לא בטוח במוזיקה שלך.
- זכור כי הקהל יהיה נלהב רק כמוך. אם הבעת הפנים שלך, שפת הגוף, הקול והמוזיקליות שלך מראים שאתה בעניין של 100% במוזיקה, גם הקהל יהיה.
שלב 3. למד מהגדולים
צפה והשתתף בהופעות של להקות, שחקנים או ריקודים שאתה מעריץ. ראה אילו סוגים של טריקים וריפים מוזיקאים משתמשים על הבמה, וחקה כמה מהטכניקות הטובות ביותר שלהם. למד את התנהגויותיהם של שחקנים ורקדנים המרתקים את הקהל, ומאמצים את שפת גופם. זכור, הנקודה היא לא לגנוב את מה שכבר נעשה, אלא ללמוד מהצלחות העבר ולסנתז את מה שעובד היטב עם הצליל והתמונה הייחודיים שלך.
אם אתה לא יכול להגיע לאירועים חיים, צפה בהופעות Youtube. צפה בסרטונים של הלהקות, השחקנים והרקדנים האהובים עליך כדי לקבל טיפים על תנועות וסגנונות. אתה יכול גם לנסות לצפות בהופעות גרועות כדרך להפנים מה לא לעשות על הבמה
שלב 4. הקלט את ההופעות שלך
זו הדרך הטובה ביותר לקבל תחושה של מה עובד כשאתה על הבמה. לקבלת התוצאות הטובות ביותר, צילמו את עצמכם בחזרות, וחפשו נקודות חוזק וחולשה. האם הסגנון שלך נראה טבעי, או שהתנועות שלך מאולצות? האם הצליל ושפת הגוף שלך ברורים? באופן אידיאלי, אתה אמור להיות מסוגל להחליק את החלקים החלשים של ההופעות שלך עוד לפני העלייה לבמה.
שיטה 2 מתוך 3: הסתכלות על החלק
שלב 1. בחר תלבושת בולטת
כשקהל מגיע להופעה, הוא לא רק מחפש לשמוע את השירים שלך, הוא מחפש חוויה חושית מלאה. תיאום תלבושות עם חברי הלהקה שלך כך שיהיה לך מראה בלתי נשכח שגורם לך להתבלט מלהקות אחרות.
- תסתכל על כוכבים שפיתחו סגנון חתימה משלהם. מיסי אליוט מפורסמת בלבישת חליפות טרנינג של אדידס, מייקל ג'קסון, תלבושת המותחנים העתידנית והאדומה שלה, ו Ke $ ha ידועה בדוגמאות הנוצצות הייחודיות שלה. בחר פריט חתימה שיהפוך אותך לבלתי נשכח בז'אנר המוזיקה שלך. חבשו את הכובע הוורוד שתמיד עין עליו, או לבסוף קנה לעצמך חליפה בצבע עז שאף אחד לא יוכל לשכוח.
- אל תפחדו לאבזר! לבשו תכשיטים, איפור, וכל דבר אחר שמוסיף כריזמה לביצוע. עבור רקדנים, הקפד ללבוש בגדים שאינם מעכבים תנועה.
שלב 2. צא מאזור הנוחות שלך
להסתכל על החלק פירושו גם משחק החלק על הבמה. לכל אחד יש נקודות חוזק וחולשה שונות שצריך לתרגל, וחשוב להכיר במה צריך לעבוד. אם אתה נאבק בריקוד והיכנסות למוזיקה פיזית, קח שיעור מחול. אם אתה מרגיש רעוע בלהכות על תווים גבוהים יותר, הירשם לשיעור קולי. הירשם לשיעור משחק עם מורה שאתה מעריץ. קבלת תשומת לב פרטנית תעזור לך לכוונן היבטים בעייתיים של הביצועים שלך ותאפשר לחוזק שלך לזרוח.
שלב 3. הגזים בתנועותיך
כדי שהקהל יבחין במהלכים שלך, עליך להפוך אותם לגדולים ודרמטיים. אל תפחדו להגזים בהכל, משירה והבעת פנים ועד לקפוץ ולרקוד. עשה זאת בגדול כך שהקהל שלך יבחין שאתה בביצוע.
שלב 4. תפוס מקום
בכל סוג של מופע, המבצע עומד בפני משימת התמרון סביב במה גדולה מאוד. חשוב למקסם את המרחב שניתן לך. אם אתה מוצא את עצמך נוטה לצד מסוים של הבמה, הקפד לנוע ולמלא את החלל בנוכחותך.
- למוזיקאים, אל תוציאו את כל ההופעה מול המיקרופון. שר לתוך המיקרופון או ריקוד של חבר אחר בלהקה, כך שהקהל יצפה כל הזמן כדי לראות מה תעשה הלאה.
- עבור שחקנים, מעבר על הבמה וביצוע שורות יכול להיות מסובך. הקפד לנשום כראוי, כך שלא תתפתל. אם תישארו במקום אחד, הביצועים שלכם עשויים להיראות לא ייאמן ופגומים.
שלב 5. שלוט בתנועות וביציבה שלך
גם אם אתם מרגישים עצבניים על הבמה, אל תתנו לזה להראות דרך שפת הגוף שלכם. הימנע מסחרור האגודלים, מהלכים או נגיעה בפנים. כל התנועות הללו מראות שאתה לא שולט בגוף שלך. בין אם אתה מוזיקאי, שחקן או רקדן, היה מודע למיקום הגוף שלך ביחס לקהל וצפה כיצד מומחים אחרים בתחום שלך נעים על הבמה. השתמש ביציבה טובה וטבעית ותנועות גוף מבוקרות ונינוחות.
שיטה 3 מתוך 3: מעורבות הקהל שלך
שלב 1. היו טבעיים
הקהל יבחין אם אתה מנסה יותר מדי או חסר ביטחון. תירגע, והיה עצמך על הבמה. עבור שחקנים, חשוב במיוחד להיות רגוע בתנועות הגוף ובדיבור שלך, כך שהביצועים שלך יהיו אמינים.
שלב 2. כלול את ההמון
לגרום לקהל להרגיש שהוא חלק מההצגה. אנשים לא מגיעים למופעי מוזיקה רק כדי להאזין. הם רוצים לזוז, לרקוד ולשיר יחד. צור סביבה אנרגטית המאפשרת לקהל להשתחרר וליהנות. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא - תהנו בעצמכם!
- לשחקנים, צור קשר עין עם ההמון. קשר עין הוא הכי קרוב שתוכל להגיע ליצירת קשר פיזי עם הקהל שלך. אל תבחר אחד או שניים מחברי קהל להסתכל עליהם. זה עלול לגרום להם להרגיש עצבניים או ייחודיים. במקום זאת, תרגלו לסרוק את הקהל באופן שנראה טבעי לעסוק בכל אחד מחברי הקהל. זכור להראות כמה שיותר רגש דרך העיניים כדי להפוך את הביצוע למשכנע.
- כדי להתחיל את ההופעה ברגל ימין, מחא כפיים לקהל שלך כשאתה עולה לראשונה על הבמה. למרות שזה עשוי להישמע מוזר למחוא כפיים לעבר הקהל, הם יתחילו למחוא כפיים בחזרה והחדר יזמזם מיד מרץ.
- נסה להחזיק את המיקרופון החוצה ולבקש מהקהל לשיר יחד.
שלב 3. הרשה לעצמך להיות אחד עם ההמון
עבור שחקנים, פירוש הדבר ליצור קשר עין ולפקוד על תשומת הלב של הקהל בנוכחותך באמצעות תנועת הגוף ודיבור. עבור מוזיקאים, הסתבך עם מה שהקהל עושה. אם הקהל רוקד, קפצו מהבמה ורקדו איתם!
- אם אתה משחק מופע עם בור מוש, צא לצלילת במה. בורות מוש מייצרים כמויות עצומות של אנרגיות בהופעות, והצגת הקהל שלך שאתה רוצה להיות חלק מהכיף תגרום להם להתרגש עוד יותר מההופעה שלך.
- אם האנרגיה נכונה, הזמינו כמה אנשים מהשורה הראשונה על הבמה, או רכנו ללחיצה ולחיצת ידיים.
שלב 4. היו פעילים
גם אם שיכללתם את המוזיקה והריקודים שלכם, עשו את הקילומטר הנוסף והשקיעו את כל האנרגיה שאתם יכולים לגייס לביצוע. אם יש לך טריקים דרמטיים, נסה אותם וכלול את שאר הלהקה שלך בדרמטיות שלך.
שלב 5. גוון השירה שלך
הקהל ישעמם על ידי חדגוניות קבועה ויחמיר על ידי שיר זמר תמידי. השתמש בכל אגר קולי (נמוך, גבוה) ושנה את גובה הגובה והנפח שלך. תן לקול שלך לשדר עושר ורגשיות כדי לעודד את הקהל שלך.
טיפים
- אם אתה יכול להרשות לעצמך, תשבור משהו! אנשים משתגעים בגלל הרס קטן.
- תהיה עצמך. אנשים מעריכים את זה כשאתה מראה את האני האמיתי שלך על הבמה.
- אתה יכול להתאמן מול מראה באורך מלא.
אזהרות
- אל תזרוק שום דבר לקהל שעלול לפגוע בהם.
- וודא שאתה עדיין יכול לשיר/לנגן תוך כדי קפיצה. לפעמים זה יכול לגרום להיפך מהאפקט הרצוי-אנשים עשויים לחשוב שיש לך נוכחות במה איומה.
