עכשיו הוא פחות או יותר הזמן הטוב ביותר שהיה אי פעם להיות מפתח משחקים. השוק פתוח במיוחד למצטרפים חדשים ואנשים משחקים יותר משחקים מאי פעם. אבל אם אתה עדיין לא ברכיים בתעשייה, זה יכול להיות מבלבל. זה כמו להיכנס לצינוק ללא מפה ומצפן! ובכן, תן ל- wikiHow להיות המפה והמצפן שלך. להלן, אנו דנים במה שתצטרכו לעצב כדי ליצור משחק שלם, נותנים כמה טיפים מקצועיים בסיסיים כיצד לעשות זאת היטב, ומראים לכם מה עליכם לעשות בכדי לקחת את הקריירה ואת מקצוען המשחק. התחל עם שלב 1 להלן או עיין בסעיפים המפורטים למעלה לעצות ספציפיות יותר.
צעדים
חלק 1 מתוך 7: עיצוב משחקיות
שלב 1. קבע את המטרות שלך
מה אתה מנסה לעשות עם המשחק הזה? איזה סיפור אתה מנסה לספר? מה אתה רוצה שהשחקנים שלך ירגישו בסוף? איזו חוויה אתה רוצה שתהיה? מה אתה רוצה להוציא מהפרויקט? אלו כמה שאלות חשובות שתצטרך לשאול את עצמך לפני שתתחיל בתהליך, מכיוון שהתשובות יספקו את האור בקצה המנהרה לתהליך זה. אתה צריך לדעת לאן אתה הולך אם אתה רוצה להגיע ביעילות.
שלב 2. קבע את הקהל שלך
סביר יותר שלקהלים שונים ישחקו בדרכים שונות. סביר להניח שהם גם מעדיפים סוגים שונים של משחקים ובעלי סטנדרטים שונים לתוכן. זכור, זה בסדר לרצות ליצור משחק לקהל מאוד ספציפי, אבל זה יגביל את הרווחים שאתה מרוויח. תהיה מציאותי.
שלב 3. עיצוב למכשירים שונים
לפני שתגיע רחוק מאוד לתהליך, עליך לשקול באילו מכשירים אתה רוצה שהמשחק שלך יהיה. פלטפורמות מובייל הופכות במהירות לשחקן מרכזי אך מחשבי מחשב וקונסולות עדיין (וכנראה יישארו) חזקים. התכנות הכרוכות, ובמיוחד הממשק והבקרות, ישתנו באופן דרסטי עם הפלטפורמה שלך, ולכן חשוב להבין על מה אתה הולך לשים את המשחק
שלב 4. שקול את הז'אנר שלך
הז'אנרים אמנם אינם חשובים לחלוטין, אך ז'אנר המשחק שלך יקבע חלקים מסוימים של אופן העיצוב שלו. האם זה FPS? פלטפורמה? משחק תפקידים? משחק חברתי? ישנם מעט מאוד היבטים בעיצוב שאינם מושפעים מהז'אנר. כמובן שאפשר להגיד "שכח ז'אנרים" ופשוט להכין מה שאתה רוצה, אבל זה יותר קשה לשווק ותאלץ להיות יצירתי ומקור יותר: לא הדרך הקלה ביותר לפרוץ לעולם העיצוב.
- אחד הדברים שעליכם לחשוב עליהם בעת עיצוב לפי ז'אנר הוא איך אתם רוצים שממשק המשתמש יראה. סוגים שונים של משחקים יציגו את ממשק המשתמש פחות או יותר, תלוי בדרך כלל במורכבות הבקרות.
- שיקול נוסף הוא שבעוד שלז'אנרים מסוימים חסרים אותו כמעט לחלוטין, ז'אנרים אחרים של משחקים הפכו לשם נרדף לדיאלוג. האם יהיה צורך להקליט את הדיאלוג שלך? האם תעשה זאת על סמך טקסט? עד כמה זה יהיה אינטראקטיבי? תכנון מראש לדיאלוג הוא חשוב, מכיוון שתצטרך לא רק לעצב את המערכת עצמה אלא גם את עצי הדיאלוג.
- יהיה עליך להחליט על מערכת לחימה עבור סוגים רבים של משחקים, או למצוא את המקבילה אם למשחק שלך אין לחימה. תחשוב על זה כחלק ה"משחק "במשחק. אפשר לטעון שזה אחד החלקים החשובים ביותר בעיצוב והדגם שעליו ניתן לעבוד הוא מאוד מועיל.
שלב 5. קבע את אפשרויות סוכנות השחקנים
ככלל, אתה רוצה שהשחקנים שלך ירגישו שיש להם בחירה במה שהם עושים. עם זאת, סוגים מסוימים של משחקים נקשרו לבחירה הרבה יותר מאחרים. הוספת אפשרויות יכולה להיות מורכבת מאוד אך היא יכולה להיות פשוטה יחסית, בהתאם לאופן שבו תחליט לעשות זאת.
- חלק מהמשחקים נותנים מראה של בחירה, למשל, אך למעשה יש מעט מאוד ברירה. ניתן לעשות זאת היטב או לעשות זאת בצורה גרועה.
- דוגמה לבחירה שנעשתה היטב תהיה סדרת Bioshock או Witcher 2. דוגמה לבחירות שנעשות בצורה גרועה תהיה משהו כמו Old Republic.
שלב 6. מתאר את האתגרים שלך
עבודת העיצוב הרצינית מתחילה בשלב הבא: עליך ליצור את לולאת המשחק שלך. זהו תיאור של אופן הפעולה של המשחק שלך. זה בדרך כלל מסתיים במטרה של השחקן שלך ומפרט את האתגרים שיהיו לו ואת המטרות שהוא יצטרך לעמוד בהן. דוגמה לכך היא משחק מריו הראשון, שבו הלולאה תיראה כך: לרוץ, להימנע ממכשולים, לפגוע במוט הדגל.
שלב 7. צור את התמריצים לשחקן שלך
לא משנה איזה משחק אתה עושה, אתה צריך לתת לשחקן שלך סיבה טובה לרצות להשיג את המטרות ולהתקדם לאורך כל המשחק. זה צריך להיות מתגמל באופן יחסי לרמת האתגר שהוא מציב. דרך מצוינת לעשות זאת היא לנעול רמות עד שתסיים אותן, כך אתה מרגיש שאתה מקבל תמריץ.
שלב 8. איזון הקושי עם המשחק
עליך גם לוודא שהמשחק לא קשה מדי, או לפחות לא עד כדי כך שהוא הופך את משחק המשחק לבלתי אפשרי או כמעט בלתי אפשרי. המשחק שלך אמור להוות אתגר כלשהו, אך לא עד כדי כך שהוא יעורר זעם רב להפסיק. זה בדרך כלל דורש בדיקות מסוימות, אבל זה בסדר: בשביל זה נועדו בטא.
חלק 2 מתוך 7: כיסוי הרכיבים
שלב 1. עיצוב ההדרכה
ישנן דרכים רבות ושונות לבצע את ההדרכה והרבה פילוסופיות שונות על הדרך הטובה ביותר לעשות זאת. אתה יכול להסתיר את ההדרכה בתוך סיפור על דמות השחקן שעושה אימון (aka Fable), או שאתה יכול פשוט להציג הוראות (aka Mass Effect). אתה יכול אפילו לנסות להסתיר את המדריך לגמרי ולשלב אותו בצורה חלקה למשחק או להציג את כל ההדרכה בבת אחת. לא משנה מה אתה עושה, ודא שזה מרגיש טבעי בתוך המשחק שלך.
שלב 2. עיצוב העולם
העולם הוא הסביבות בהן השחקן שלך ישחק את המשחק. עד כמה יהיה עולמכם רחב? כמה מאתגר? כיצד תציין שיש לחקור אזור? שזה לא אמור? אלה דברים שתצטרך לקחת בחשבון.
שלב 3. תכנן את המכניקה
אלה כללי המשחק הפנימיים. תרצה להחליט על מערכת כללים ולוודא שהיא מאוזנת ועקבית. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא לבחון מה משחקים אחרים עושים נכון או לא נכון בתחום זה.
שלב 4. עיצוב הרמות שלך
הרמות הן הנתחים האישיים של המשחק, ה"פרקים "שהשחקן צריך לעבור כדי להגיע לסוף המשחק. הרמות צריכות להיות מרתקות ובדיוק בכמות מאתגרת. הם צריכים להיות גם פרוסים פיזית בצורה הגיונית.
שלב 5. עיצוב התוכן
יהיה עליך לעצב את כל התוכן, כמו הפריטים שאפשר לקיים איתם אינטראקציה, הדמויות עצמן, הפריטים הסביבתיים וכו '. זה יכול להיות מאוד זמן רב ולכן תכנן מראש! נסה למצוא דרכים חכמות למחזר דברים מבלי לגרום להם להיראות חוזרים על עצמם.
שלב 6. תכנן את הממשק
הממשק כולל דברים כמו התפריטים וממשק המשתמש. אתה רוצה שאלו יהיו קלים לניווט וטבעיים לשימוש. קח רמזים מהמשחקים האהובים עליך, אך זכור שבדרך כלל כמה שיותר פשוט כן טוב יותר. אם ילד בן 8 יכול להבין זאת, אתה מוכן.
שלב 7. תכנן את הפקדים
בעל פקדים שמרגישים טבעיים הם המפתח לשחקנים ליהנות באמת ולהפיק את המרב מהמשחק שלך. זכור לשמור על דברים פשוטים ויעילים. במקרה של ספק, התאימו למערכות בקרה סטנדרטיות.
חלק 3 מתוך 7: עיצוב חזותיים
שלב 1. גרמו לוויזואליה שלכם להתאים למשחק שלכם
המראה של המשחק שלך צריך להתאים לסוג המשחק שאתה יוצר. גרפיקה ססגונית וצבעונית, למשל, יכולה להרוס משחק שנועד להיות בעל נימה רצינית. אתה גם רוצה להימנע מפיקסלים כמו סגנון 8 סיביות אם אתה יוצר משחק שאמור להיראות מודרני.
שלב 2. בחר לוח צבעים מלוכד ומושך
ויזואליה מקסימה היא חלק חשוב ביצירת משחק. אנשים רעים יכולים להרוג שחקנים מהנאה מהמשחק. קרא קצת על תורת הצבעים וכמו רוב הדברים, זכור כי כאשר יש לך ספק: בצע את המסלול הפשוט.
שלב 3. השתמש בחשיבות ויזואלית
אתה יכול לשחק בקלישאות כדי להקל על הניווט והמשחק של המשחק שלך. השתמש בסמלים מקובלים וברמזים חזותיים כדי לשמור על השחקן שלך שקוע בעולם. אתה יכול גם להשתמש במאפיינים חזותיים כדי להוביל את השחקנים שלך דרך מפה, על ידי הפיכת אזורים שבהם אתה לא רוצה שהם ייראו, למשל, כהים ומפחידים, אבל אזורים שבהם אתה כן רוצה שהם ייראו מוארים ומעניינים.
שלב 4. אל תרגיש מוגבל לגרפיקה מהודרת
אל תרגיש שאתה צריך לעשות את Mass Effect הבא כדי להיות יצרנית משחקים מצליחה. משחקים פשוטים מבחינה ויזואלית יכולים להיות טובים לא פחות אם המשחק עצמו טוב. דוגמה מצוינת לכך היא Journey or Bastion, שהיתה בעלת גרפיקה לא פשוטה אך שניהם זכו להערכה רבה.
חלק 4 מתוך 7: עיצוב השמע
שלב 1. צור אפקטים קוליים ישירים שלך
אפקטים קוליים ישירים הם דברים כמו קולות, רעשי נשק ואפקטים קוליים של אינטראקציות פריטים. תרצה לוודא שיש לך את אלה ושהם הגיוניים בתוך המשחק שלך. נסה להשיג כמה שיותר ייחודיות ככל האפשר, מכיוון שיותר מדי מהדברים גורמים למשחק שלך להישמע חוזר על עצמו (נותן לך מקרה רע של תסמונת "ואז לקחתי חץ לברך").
שלב 2. צור את אפקטי הקול הסביבתיים שלך
אפקטים קוליים בסביבה הם רעשי רקע, בדרך כלל סביבתיים. אלה חשובים מכיוון שהם עוזרים להגדיר את הסצנה ולגרום לשחקנים שלכם להרגיש שקועים במשחק, אז אל תזניחו אותם.
שלב 3. נסה להשתמש ביצירה מקורית
כשאתה עושה את עבודת הקול, כדאי לנסות להקליט כמה שיותר צליל מקורי. אתה יכול להשתמש בספרייה לדוגמא, אבל אנשים שיודעים מה הם עושים ישימו לב וזה ייראה כלא מקצועי.
שלב 4. אל תזניח את פס הקול שלך
מוזיקה חשובה גם למשחק ואסור לשכוח ממנה. לפעמים, פסקול הוא כל מה שצריך כדי לגרום למשחק להתבלט באמת, גם אם הוא לא ידוע אחרת. שכור מישהו שיודע מה הוא עושה והשתמש בפסקול שלך כדי לסייע ביצירת חוויית נגן סוחפת.
חלק 5 מתוך 7: עיצוב הסיפור שלך
שלב 1. התחל עם מושג מוצק
מושג גרוע הוא אחד הדברים שבאמת יכולים להרוג משחק, ולכן חשוב להדביק את זה באמת לפני שתגיע רחוק מדי. חשבו על הרעיון שלכם לאורך כל הדרך והיו בטוחים שהוא מורכב מספיק כדי ליצור עולם עשיר, דמויות ומשחק.
שלב 2. התאם את הקצב שלך
קצב הוא המהירות והעוצמה שבה העלילה או המשחק עצמו מגיעים אל השחקן. כמו בסרט או בספר טוב, אתה רוצה שהקצב של המשחק שלך יהיה בדיוק. אתה לא רוצה שזה יתחיל מאוד אינטנסיבי, למשל, ואז שאר המשחק ירגיש משעמם יחסית. באופן כללי הקצב הטוב ביותר הוא לבנות כללית עד לשיא אינטנסיבי, עם מבנה של פסגות ועמקים של התרגשות ומנוחה.
שלב 3. למד אודות טכניקות לספר סיפורים קלאסי
רבים מהמשחקים הטובים ביותר עושים שימוש בטכניקות קלאסיות לסיפור. עליך ללמוד את אלה ולראות אם הם יכולים לעזור לך ביצירת המשחק שלך.
- מבני אקט משמשים בדרך כלל במחזות, בסרטים ובספרים כדי לסייע בתיקון הקצב. חפש מבני אקט אם אתה מרגיש לא בטוח לגבי הקצב שלך.
- מונומיית או מסע הגיבור היא אחת הפילוסופיות הנפוצות ביותר לספר סיפורים, הטוענות שרוב הסיפורים תואמים דפוס כולל. אתה יכול לנצל את הדפוס הזה כדי לעזור לו לשחק על פסיכולוגיה אנושית מובנית. מסע הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לשימוש במונומיט במשחקים, אך ניתן למצוא אותו ברובם.
שלב 4. הימנע מטרופים
טרופים הם קלישאות מספרות. חלקם טובים יותר מאחרים וחלקם אף יכולים להיות שימושיים, אך באופן כללי כדאי להימנע מכמה שיותר קלישאות. הקדש מעט זמן לאתר TVTropes ובדוק אם אתה מעצב קלישאה מהלכת.
חלק 6 מתוך 7: עיצוב הדמויות שלך
שלב 1. לפתח באופן מלא את הדמויות שלך
אתה רוצה שהדמויות שלך יהיו מלאות ועשירות, מכיוון שזה גורם לשחקנים שלך להיות יותר מעורבים ומושקעים במשחק. המשמעות היא לתת לדמויות אישיות ותקלות מורכבות. אם אתה זקוק לעזרה בדמיון ובכתיבה של אישים מורכבים, נסה כמה תרגילי פיתוח דמויות, על ידי שרטוט הדמות שלך על תרשים האישיות של מאיירס-בריגס או על תרשים יישור הדמויות.
שלב 2. השאירו מקום לפיתוח דמויות
הדמויות שלך צריכות להשתנות כאנשים במהלך המשחק. זה הופך אותם למעניינים יותר. המשמעות היא שבדרך כלל הם צריכים להתחיל עם כמה פגמים גדולים או אישיות גרועה בדרך כלל מאיך שהם מסתיימים.
שלב 3. נכנס לראש הדמות שלך
זה ממש קל כשכותבים דמויות לגרום להם לעשות את מה שהיינו עושים במקום מה שהם היו עושים. אבל כתיבה עצלה מסוג זה לעיתים קרובות נראית לשחקנים מכיוון שהיא נראית כל כך לא טבעית. התמקד במה שהדמויות שלך היו עושות ותעשה את המשחק שלך הרבה יותר טוב.
שלב 4. שקול קצת גיוון
משחקים נוטים לחוסר גיוון, כאשר הדמויות דומות בהרבה מאשר בחיים האמיתיים. זה יכול לגרום למשחקים להרגיש דומים ומשעממים. על ידי הכללת הגיוון במשחק שלך, אתה יכול לא רק להפוך אותו למעניין יותר, אלא גם להגדיל את ההייפ למשחק שלך על ידי הפרדתו מאחרים.
חלק 7 מתוך 7: Going Pro
שלב 1. למד את הכישורים הדרושים לך
תזדקק לכמה מיומנויות על מנת ליצור משחק (כישורים שאיננו יכולים ללמד אותך כאן מכיוון שהם מורכבים מדי). יתכן שתצטרך ללכת לבית הספר על מנת ללמוד את המיומנויות הללו אך ניתן מבחינה טכנית ללמוד אותן גם בעצמך. תצטרך הבנה טובה של מתמטיקה, מכיוון שמשחקים רבים מסתכמים בשורה של משוואות. יהיה עליך גם ללמוד שפת תכנות (בדרך כלל C, C ++ או C#). ישנם בתי ספר לעיצוב משחקים, אך ההימור הטוב ביותר הוא ללכת לבית הספר הטוב ביותר שאליו אתה יכול להיכנס לתכנות. זה ייתן לך מערך כישורים מגוון יותר, כך שתוכל לקחת עבודה כללית כמתכנת אם לא תתקבל מיד לעבודה בחברה.
שלב 2. התחל ביצירת משחק קטן
אם אתה רוצה לפרוץ לתעשייה ולהתחיל לעבוד עם הוצאות לאור גדולות, כדאי להתחיל רק עם משחק קטן אך מרתק שמראה את כישוריך אך לא דורש 5 שנים להכין אותו. זה יכול לגרום למישהו להתעניין מספיק כדי לתת לך עבודה או לתת לך כסף. אתה גם פשוט לא רוצה לנשוך יותר ממה שאתה יכול ללעוס.
שלב 3. הישאר אינדי
אינך צריך להוציא את המשחק שלך לאור על ידי מוציא לאור גדול. אתה לא צריך להיות מוכר על ידי אף אחד חוץ מהשחקנים שלך אם אתה לא רוצה. שוק משחקי האינדי חי ובועט וכרגע הוא הזמן הטוב ביותר לעשות משחק מסוג זה. זכור זאת לפני שאתה ממשיך בחוזקה לגיבוי רשמי.
שלב 4. השתמש בקיקסטארטר ובאתרי מימון המונים אחרים
אם אתה רוצה לעשות משחק נהדר, מכל סוג שהוא, תצטרך להשיג קצת כסף. צריך הרבה כסף בשביל ליצור משחק. נכון לעכשיו, הדרך הטובה ביותר להשיג את הכסף הזה היא להפעיל את Kickstarter, שהיא אחת מני הרבה פלטפורמות למימון המונים. בדוק כמה Kickstarters שהצליחו בעבר כדי לראות מה הם עשו נכון, אבל העצות העיקריות הן לקבל תמריצים גדולים ולתקשר כל הזמן.
שלב 5. קבל את המשחק שלך ב- Steam
Steam היא חנות המשחקים הדיגיטלית של Valve ואחד מערוצי ההפצה הפופולריים ביותר למשחקי מחשב. הם גם אחד מערוצי ההפצה הידידותיים ביותר למשחקי אינדי. אם אתה עושה משחק מסוג זה, ההימור הטוב ביותר שלך להצלחה הוא להשיג אותו ב- Steam. נכון לעכשיו, Steam Greenlight הוא הערוץ שכנראה תצטרכו לעבור.
שלב 6. בנה בסיס מעריצים
בנה אתר וצבא של חשבונות מדיה חברתית למשחק שלך. עדכן כל הזמן ותן לאנשים להרגיש מעורבים בתהליך. תקשר כמה שיותר עם אנשים שמתעניינים במה שאתה עושה. לגרום לאנשים להתרגש מהמשחק שלך הוא המפתח להצלחת האינדי, מכיוון שלרוב עניין הוא הגורם העיקרי בדברים כמו עלייה ל- Steam.
שלב 7. צרו חברים בקהילה
קהילת האינדי צמודה מאוד ורבים מהם יכולים לעזור לך בדרך להצלחה. אם אתה רוצה להצליח, כדאי להתיידד איתם, לעזור להם לתמוך במיזמים שלהם ולקדם את המשחקים שלהם. הם יעזרו לך לעשות את אותו הדבר אם הם חושבים שיש לך משהו ששווה.
טיפים
- שמור מחברת קטנה ועט איתך או אפליקציית פנקסים בטלפון שלך כל הזמן, כך שתוכל להקליט כל רעיון טוב שתקבל למשחק שלך כאשר אתה עושה דברים אחרים.
- אם מעולם לא עיצבת משחק, הרעיון שלך ייקח פי עשר עד מאה פעמים ממה שאתה חושב להשלים. תתחיל בקטן מאוד.
- התהליך כולו ייראה הרבה יותר קל אם אתה דמיוני ויצירתי. נסה להמציא רעיונות חדשים ומצאיים ולתת ליצירתיות שלך לזרום - זה ישתלם בטווח הארוך.
- קח הפסקות. השארת עיצוב לזמן מה תעניק לך נקודת מבט רעננה. רק תוודא שאתה באמת חוזר. הבוקר שאחרי לא נועד רק להתחרט על מערכות יחסים או על לילות שיכורים קודמים. לפעמים זה יכול להציל פרויקט כשאתה מבין שעבודה של לילה שלם נראית כמו פודל בגלל חוסר שינה והרבה יותר מחנק. להסביר לבוס שלך או לעצמך מדוע קוד נראה כמו פודל אינו קל. קח הפסקות והימנע מתרחיש זה.
- קבל משהו שניתן לשחק בו בהקדם האפשרי בפיתוח, ואז תתאמן מהגרעין הזה.
- צייר כמה רעיונות.
- אל תתאמץ מדי על הימנעות מקלישאות. הם הופכים לקלישאות בגלל שהם עובדים, כך שלפעמים אתה יכול לברוח עם סיבוב טרי על משומש.
- התחל פשוט. אם תנסה ליצור משחק מורכב עם כישורים לא מספקים, סביר להניח שזה ייצא נורא למדי. היו צנועים, התחילו בקטן וחידדו את כישוריכם בדרך.
- קבל תמיד אישור מהמפתחים הרשמיים לפני יצירת משחק מעריצים אם המשחק עליו הוא מבוסס מוגן בזכויות יוצרים. זה ימנע תביעות, פשיטת רגל, סגירת האתר שלך ואפילו קנס או מאסר. הפרת זכויות יוצרים אינה חוקית.
- אם מישהו יתחיל לגנוב נכסים מהמשחק שלך, עליך להגיש נגדם הודעת הסרה של Digital Millennium Copyright Act (DMCA).
