הכניסה לתעשיית הטלוויזיה הינה קשה לשמצה, אך הופעת הטכנולוגיה הזולה והפצת האינטרנט הקלה על אי פעם לקבל צפיות. כמעט כל אחד יכול לשים לב, אבל זה דורש הרבה מחויבות ועבודה קשה.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: פיתוח הרעיון שלך
שלב 1. בואו עם הנחה משכנעת, או "מה אם?
"רעיון. הרעיון שלך יכול להיות פשוט כמו" מה אם צוות תיעודי מצלם חברת ניירות קטנה "(המשרד) לרעיון גדול ומורכב כמו" מה אם מורה לכימיה היה מתחיל לבשל מת? "(שובר שורות). זה הוא עמוד השדרה של התוכנית שלך, מה יבדיל אותה ומה יעזור לה למכור.
- הרבה "מה אם" נוצרים על ידי ערבוב והתאמה של תוכניות קיימות. 30 רוק, למשל, הוא עולם ה- SNL המעורב בהומור במקום העבודה של The Office or Cheers. הדרמה המפורסמת The Wire היא שילוב בין מופעי פשע למותחנים פוליטיים.
- חשוב על מופעים שאתה מעריץ ועשויים לחקות- מה הם הרעיונות הפשוטים והמשפטים היחידים שלהם "מה אם"?
שלב 2. בחר את הז'אנר והפורמט להופעה שלך
זוהי אחת ההחלטות החשובות ביותר שתקבל, מכיוון שהיא משפיעה על כל מה שיבוא אחר כך. הז'אנר הוא מצב הרוח והטון של התוכנית - האם מדובר בקומדיה, דרמה רפואית או תוכנית ריאליטי? הפורמט הוא עיתוי ההופעה, וישנן מספר אפשרויות:
-
אֶפִּיזוֹדִי:
כל פרק הוא סיפור עצמאי. קומדיות הן בדרך כלל מופעים אפיזודיים של חצי שעה, אך גם כמה מופעי פשע ותעלומות רצח הן אפיזודיות.
-
סידורי:
כל פרק בונה על הסיפור של זה שלפניו. התוכניות האלה בדרך כלל מספרות סיפורים ארוכי עונה ומובילות למסקנה גדולה, כמו שובר שורות, ' האגף המערבי, או "מפלי הכבידה". הם כמעט תמיד מופעים באורך שעה ובדרך כלל הם דרמטיים.
-
סְקִיצָה:
מופעי סקיצות מורכבים מהרבה סיפורים קטנים יותר, עצמאיים. זה כמו Saturday Night Live, Key & Peele או MadTV.
שלב 3. לפתח את הדמויות שלך
רשום כל תו ותן להם תיאור של 2-3 משפטים. הימנע מתיאורים פיזיים, במקום לנסות ללכוד את מה שהופך כל דמות לייחודית:
- לדמויות טובות יש חסרונות וחוזקות. הם עגולים - כלומר יש להם אישיות מעבר ל"הגננת הזועמת "או" האם האוהבת ".
- מה כל דמות רוצה? ממה הדמות מפחדת? זה מניע את הפעולות של כל דמות בתוכנית.
- תוכניות ריאליטי עדיין צריכות לתאר את הדמויות. מה הופך את הנושאים מעניינים או משכנעים? למה שקהל ירצה לשמוע את הסיפור שלו?
שלב 4. כתוב טיפול להצגה
טיפולים דומים במידה מסוימת לתוכנית ההצגה. הם משמשים להראות למנהל פיתוח בדיוק למה לצפות מהתוכנית, אם הם יצליחו לעשות זאת בעצמם. כדי לפתח טיפול, אתה צריך כמה דברים:
-
הכותרת:
לכותרת טובה יש בדרך כלל שתי משמעויות. תסתכל על Mad Men, למשל, המבטיח את עולם משרדי הפרסום כמו גם את השפיות המחליקה של דון דרייפר.
-
הלוגליין:
זהו סיכום חוזר של 1-2 משפטים של התוכנית. זהו הקרס, המבוסס על הנחת ה"מה אם ". לדוגמה, הקו של הקהילה עשוי להיות, "עורך דין חם נאלץ ליצור קבוצת חברים מטורפת כאשר התואר המזויף שלו במשפטים מאלץ אותו לחזור לקולג 'הקהילתי".
-
תקציר:
זהו כתב קצר של עמוד אחד של רעיון ההצגה. מה ההגדרה, העלילה והמיקוד הכללי של כל פרק? כיצד תוכל ללכוד את מהות ההצגה ב 3-4 משפטים? אם מדובר בהצגה סדרתית, התווה את התקדמות העונה הראשונה.
-
גליונות תווים:
קח כל דמות ראשית וכתוב עליהם 1-2 משפטים, תוך התמקדות באישיותם ובמטרותיהם יותר מהמראה שלהם.
-
מדריך לפרקים:
כתוב פסקה קצרה על 4-5 הפרקים הראשונים שברצונך להציג, ופרט את העלילות שיהוו את עיקר התוכנית שלך.
שלב 5. בנה קצת תוכן סביב הרעיון שלך
הדרך הטובה ביותר למכור את ההצגה שלך היא להראות למישהו את ההצגה בעיצומה. הודות לכל הציוד הזול בימים אלה, קל מתמיד להשיג חלקים מהמופע שלך ברשת ובידי אנשים. עם זאת, סוג החומר שאתה מפתח יהיה תלוי במופע שלך.
-
סקריפטים:
אף פעם לא מזיק לקבל תסריט, וזו הגישה המקובלת והמוצלחת ביותר להופעה משלכם, במיוחד מופעים ודרמות באורך שעה.
-
אתרי אינטרנט:
הדרך הטובה ביותר למשוך תשומת לב היא פשוט לעשות את ההופעה שלך בעצמך. YouTube הקל על להפליא לצלם פרקים קצרים של 2-5 דקות בהם משתתפים הדמויות שלך ולשתף אותם עם העולם. כך נאספו שניהם ברוד סיטי והוורקהוליקים.
-
לוחות סיפורים וסלילי Sizzle:
כמו אתר אינטרנט אך לפרויקטים ארוכים יותר, אלה הם כמו צילומי מבחן לתוכנית שלך. זה יכול להיות ראיון לתוכנית אירוח, צילומי מבחן לפרק טלוויזיה בריאליטי, או לוחות סיפור וציורים לתוכנית אנימציה.
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת תסריט לטלוויזיה
שלב 1. הבנת עיצוב ותכניות בסיסיות של תסריטים
תסריטים מעוצבים במיוחד כך שכל דף לוקח בערך דקה של זמן מסך. פורמט זה הוא הסטנדרט בתעשייה, והחריגה ממנו תסתיים פעמים רבות בתסריט שלך בפח האשפה. הדרך הטובה ביותר להימנע מכך היא להשתמש בתוכנת סקריפט, כגון Celtx, Writer Duets או Final Draft.
- תסריטים לטלוויזיה מעוצבים בצורה שונה מסרטים, מכיוון שאתה צריך לעשות הפסקות מעשים, או לאן שהפרסומות יגיעו. הקפד לקרוא וללמוד תסריטי טלוויזיה כדי ללמוד מוסכמות אלה.
- ישנן דוגמאות רבות לתסריטים מעוצבים ברשת, כגון שיעור זה שנכתב בצורה של תסריט.
שלב 2. קרא כמה שיותר תסריטים בז'אנר שלך
כנס לאינטרנט ותראה סקריפטים מכל תוכנית דומה לשלך. צפייה בטלוויזיה היא דרך מצוינת להבין את התכנון, אבל אם אתה מתכוון לכתוב תסריטים אתה צריך להבין את אומנות התסריט. רשום הערות כשאתה קורא על סגנון, מזימה וחומר.
- קריאת תסריטים היא חובה בעסק זה. אתה צריך ללמוד איך להיות מצחיק, דרמטי, מרגש ומרתק בלי שום שחקנים, מצלמות או מוזיקה שיעזרו לך.
- רשום מה זה עובד, מה לא, וכיצד הכותב בונה את עולם הפרק על הדף.
שלב 3. להבין את הצרכים של טייס טוב
פיילוט הוא הפרק הראשון בסדרת טלוויזיה, ולשם כך קשה להם לכתוב היטב. למה? מכיוון שטייסים דורשים שתעשה הרבה דברים בבת אחת עם ספירת דפים קצרה. אתה חייב:
-
הציגו את הדמויות:
אתה לא צריך להיכנס לכל הסיפור האחורי, אבל הצופה צריך לדעת מספיק על הדמויות האלה כדי לרצות לעקוב אחריהן. בפעם הראשונה שאתה רואה דמות צריכה להראות את האישיות הבסיסית שלה.
-
הציגו את העולם:
מדובר כאן על יותר מסתם ההגדרה, הם ה"כללים "של ההצגה. מה הם כמה מהחששות העיקריים של הדמויות? אילו אירועים קורים באופן קבוע? זוהי חקר הנחת ה"מה אם "שלך.
-
הצג את התבנית הכללית של ההצגה:
פרק הפיילוט שלך לא רק צריך להציג הכל, הוא חייב להיות מופע טוב. אתה צריך לתת לאנשים מושג מה הם יראו כל שבוע. Arrested Development, הנחשב לאחד הטייסים הטובים ביותר אי פעם, עושה זאת בצורה מושלמת-הוא מכין את הדמויות, מציג את העולם (חברות עשירות, מושחתות ומנהלי קרנות גידור), ומציג את מבנה העלילה ההפרשנית והמשולבת שההופעה התפרסמה מאוחר יותר ל.
שלב 4. מתאר את העלילה שלך באמצעות מבנה מעשי טלוויזיה
תוכניות טלוויזיה, למרות המקוריות והגיוון שלהן, הן בעלות מבנה די נוקשה. מכיוון שרוב הטלוויזיה מגיעה עם פרסומות, ההפסקות הקטנות האלה הן מקומות נוחים לסיים כל מעשה. תחשוב על מעשה כאוסף סצנות שמספר את הסיפור המיני של פרק. בין כל סדרת פרסומות, יש לך את התקדמות הסיפור, המסתיימת ברגע גדול, בשינוי או בשיא שמרגש את הצופה להמשיך לצפות כאשר הפרסומות מסתיימות. הבנת "רשת" זו עוזרת לך לחבר את ההצגה שלך לנוסחה:
-
הקור הפתוח:
נפוץ בסיטקומים, זו הסצנה הקצרה של 2-3 דקות ממש לפני הקרדיט לכותרת. זה יכול להשפיע על העלילה או סתם להיות בדיחה או סצנה מהירה. בדרמות לרוב מדובר באירוע המסית, כמו מציאת הגופה על חוק וסדר.
-
המעשים:
במופעים של שעה יש 5 אקטים, והופעות של חצי שעה יש 3. אתה רוצה שכל מעשה יהיה מעט עצמאי: יש לו בעיה התחלתית, שורה של סיבוכים שמונעים מהדמויות לפתור את הבעיה, שיא ו החלטה.
- מעשה 1 מציג בעיה, והדמויות מנסות לתקן אותה אך לא מצליחות.
- במערכה 2 הדמויות נמצאות בבלגן גדול עוד יותר, הודות לכישלון שלהן, הן עושות עוד ניסיון והדברים בסופו של דבר גרועים מבעבר, או שמתעוררת בעיה חדשה בזכות הישנה.
- במערכה 3 הכל חוזר לקדמותו, בין אם על ידי שהדמויות מתרסקות ארצה או סוף סוף מתקנות את הבלגן שאליו נקלעו.
-
הסוף:
המערכה האחרונה שלך מחזירה את הקהל. בשביל טייס, אתה צריך להוכיח לקהל שהם צריכים לחזור בשבוע הבא.
- בדרמות זה בדרך כלל מתרחש עם מצליף, או הבטחה להרפתקה בשבוע הבא.
- בקומדיות הפרק כמעט תמיד מסתיים היכן שהוא התחיל. הדמויות שלך לא משתנות הרבה ומוכנות לחטיפות בשבוע הבא. הסטטוס קוו מוחזר.
-
התג:
ידוע גם בשם העוקץ, זו הסצנה הקטנה ממש לפני או אחרי הקרדיטים. בדרך כלל, זה להמשיך בדיחה, להציג קצת רזולוציה או לרמוז מה קורה בפרק הבא.
שלב 5. בצע טבלה שנקראה לאחר הטיוטה הראשונה שלך
קבל כמה חברים וחלק העתקים של התסריט שלך, ולאחר מכן בקשו מהם לקרוא כל חלק כאילו היו שחקנים. אתה יכול לספר, אבל נסה לא לשחק אף אחת מהדמויות. במקום זאת, רשום מה נשמע טבעי ומה לא. שאלו אתכם לאחר מכן מה הם חשבו על התסריט: היכן התבלבלו, ממה הם נהנו, האם הדמויות שלהם הרגישו "אמיתיות", והאם הן יצפו בתוכנית? עליך לקבל קלט חיצוני, ושמיעת התסריט בקול רם היא הדרך הטובה ביותר למצוא טעויות שאולי פספסת בעת הקריאה.
שלב 6. כתוב, כתוב ושכתב
התרחקו כמה ימים מהתסריט והתקרבו אליו שוב בעיניים רעננות. אתה צריך שהתסריט שלך יהיה מלוטש ככל שהוא יכול להיות על מנת ליצור רושם מכיוון שיש אלפי תסריטים המתחרים על תשומת הלב. כמה דברים שכדאי לשים לב אליהם כוללים:
- איות, דקדוק ועיצוב. שגיאת כתיב בעמוד הראשון היא רמז טוב שמישהו יזרק את כל העניין מבלי לקרוא.
- צְעָדָה. כל סצנה צריכה לקדם את העלילה קדימה. אם לא, התוכנית מתחילה לגרור באופן אוטומטי. אף סצנה לא צריכה להתחיל במקום אחד ולהישאר שם כל הזמן. הדמויות או המצב שלך צריכות להשתנות בכל פעם, אחרת הסצנה איטית מדי.
- דיאלוג. האם הדמויות שלכם נשמעות טבעיות? עליך להכניס את דימוי הדמות למוחם של הקוראים שלך בדיאלוג פשוט, כך שכל דמות צריכה לדבר בצורה ייחודית וטבעית, לא רק כמו שאתה צריך אותם לדבר בסצנה. אופי חשוב, ואתה מראה אופי באמצעות דיבור.
שלב 7. קיצר את התסריט שלך ככל האפשר
חותכים אקספוזיציה מיותרת, תיאורי סצינה ותכונות אופי. אם זה לא משנה לעלילה, זה צריך ללכת. כל שאר הדברים, החל ממראה של שחקן ועד צבע הקירות, יוחלט על ידי הבמאי, לא אתה. אתה רוצה שהתסריט יקרא כמו הצגה, יתקדם במהירות ויסחוף את הקורא בסיפור ובדמויות. תמיד קצר יותר הוא טוב יותר כי זה אומר שאתה מנתק כל דבר שלא היה מדהים או חיוני.
- מופעים ארוכים של שעה צריכים להיות בין 45-70 עמודים.
- תוכניות של חצי שעה הן בדרך כלל בין 25-37 עמודים.
שיטה 3 מתוך 3: הצגת ההופעה שלך בשידור
שלב 1. שקול לצלם את ההצגה בעצמך
אם מעולם לא הייתה לך עבודה הוליוודית בעבר, הדרך הטובה ביותר למשוך תשומת לב היא לדרוש זאת. קשה לגרום למישהו לקרוא את התסריט שלך, אבל אם תוכל לפתח כמה אלפי צפיות בסרטון שלך אנשים יתחילו לשים לב. גם אתה לא בהכרח צריך לצלם את כל ההצגה. אתרים כמו אולפני אמזון, למשל, מאפשרים לך לפרסם קליפים שאנשים מצביעים למעלה ולמטה, מה שמקנה רעיונות נהדרים לנראות.
- תמיד סאני בפילדלפיה, למשל, נכתב וצולם בתקציב זעיר, ולאחר מכן נשלח למנהלים ב- FX. הם כל כך התרשמו ממה שהם ראו שהם קנו את ההצגה.
- כמעט כל אחד יכול לקבל הופעה בגישה לציבור, ולעתים קרובות יש להם גם ציוד ואפשרויות הדרכה.
שלב 2. השתמש בנציגי התעשייה ובמשאבים
קנה סוכנים ומפיקים שפתוחים להגשות, והיכנס לתחרויות ופסטיבלים לחשיפה. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא באמצעות "המסחר", כגון Deadline.com או Variety. אתרים אלה הם קריאת חובה, כאשר הם מדברים על עסקאות פיתוח, מי קונה תוכניות וסוכנים הקיימים כיום בשוק.
- בכל פעם שאתה רואה תוכנית כמו שלך או סופר/מפיק אתה מעריץ למצוא עבודה, רשמו את הסוכנות שלהם (כמו CAA או WME) ומשתפי הפעולה שלהם. בדוק את אתרי האינטרנט שלהם ושלח מכתבי שאילתה המבקשים להיפגש.
- תוכל גם לפרסם את הרעיון שלך באתרי חיפוש, כמו הרשימה השחורה, המאפשרים לסוכנים לחפש כתבי יד התואמים את תחומי העניין שלהם. עם זאת, הם עולים כסף, ותמיד עליך לחקור "סיפורי הצלחה" על ידי בדיקת הפרויקטים באינטרנט כדי לראות אם ההצגה אכן יצאה.
שלב 3. צור רשימה של חברות שאליהן יוצרות הופעות כמו שלך
מצא את הקבוצות שעושות הופעות כמו שלך ושלח להן מכתב מהיר. השתמש באתרים שלהם כדי לקבל את השמות והמיילים של מנהלים ועובדים במחלקת "פיתוח". ככל שתוכל להתאים את החיפוש שלך לאנשים ספציפיים שיעניינו את התסריט שלך כך הסיכויים שלך להופעה יהיו גבוהים יותר.
לא היית מציג מופע מפלצתי עלוב ל- NBC, היית שולח אותו ל- SyFy. אסור לשלוח תוכניות ריאליטי למפיקי הסופרנוס. תחשוב על מה שהאולפן כבר עושה כדי להתמודד עם האנשים הנכונים
שלב 4. המשך לכתוב, לצלם ולעבוד בתעשיית הקולנוע/טלוויזיה
מעט מאוד אנשים עושים תוכנית טלוויזיה מבלי להתחיל בשלב הראשון. אתה תמיד יכול להפיק מופע משלך, ותוכל להמריא. אבל 95% מכלל יוצרי הטלוויזיה התחילו כעוזרי הפקה, עוזרי כתיבה, מפעילי מצלמות, שחקנים וכו '. זו הדרך הטובה ביותר לפגוש אנשים שעשויים לעזור לך בהמשך ההזדמנות וללמוד כיצד בנויה הטלוויזיה.
כדאי שתנסה להחזיק 3-5 סקריפטים של טייסים או שעובדים עליהם בכל עת. אתה אף פעם לא יודע מתי ייקח רעיון, מתי מישהו יאהב אותך אבל רוצה סיפור אחר, או מתי מישהו רוצה לראות יותר מהעבודות שלך. האנשים שמקבלים הופעות ממשיכים לעבוד, לכתוב ולכתוב עד שמשהו ישודר
טיפים
- קידום התוכנית, הקליפים והרעיונות שלך ברשתות החברתיות היא דרך מצוינת למשוך תשומת לב לעצמך.
- אם תעשה זאת עם אנשים אחרים שיש להם ניסיון בתכניות טלוויזיה בכל דרך שהם יעזרו על ידי הרחבת רשת הקשרים שלך, הגדלת הסיכויים שהיא תימכר או שהיא תהיה פופולרית, וכמעט עם כל האנשים בעסקי הטלוויזיה. הגדל את רשימת אנשי הקשר שלך.
אזהרות
- לא קל להקים תוכנית טלוויזיה אמיתית משלך שאנשים צופים בטלוויזיה (למשל BBC, ITV, ABC). אבל המשך לחפש דרך לעשות זאת - לא לוותר!
- אל תשלח את הרעיון או התוכנית שלך ללא עקבות של הוכחות, כגון מייל, פקס או שיטה אחרת להוכחת חשיפה. אתה יכול לרשום את הסקריפטים שלך להגנה גם ב- WGA.
