תזמורת היא קבוצת נגנים המנגנת על חמישה סוגי כלים: כלי נשיפה, פליז, כלי הקשה, קלידים ומיתרים. כל אחד מחמשת סוגי המכשירים הללו מייצר סוגים שונים של צלילים. יחד, ניתן לשלב צלילים אלה ליצירת הרמוניה שמנחה או מוביל המנצח. המנצח הוא לא רק מנהל ההרמוניה, הם הדבק שמחזיק את התזמורת. יש הרבה דברים שכדאי ללמוד לפני שניצוח את התזמורת הראשונה שלך ועוד הרבה דברים שכדאי לך לעשות מול תזמורת.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: לימוד היסודות
שלב 1. למד לקרוא מוזיקה על מנת להבין את המלחין
תפקידו של מנצח הוא להביא לחיים מוזיקה. לתרגם את מה שאמר הגיליון למשהו משעשע ומהנה. המנצח עושה זאת בשם מלחין המוזיקה מכיוון שהמלחין עצמו לא יכול להיות שם. לכן, מנצח לא רק צריך לדעת לקרוא מוזיקה כדי לנגן אותה, אלא שהוא צריך להיות מסוגל לקרוא מוזיקה כדי לפרש אותה לביצוע.
מנצח שצריך לקרוא מוזיקה שווה ערך לבמאי שמבין תסריט או חוקר ספרות שמבין שירה
שלב 2. למד לנגן בכלי אחד לפחות ברמת המומחים
רוב המנצחים אינם מתחילים כמנצחים אלא כנגנים. בדיוק כמו שאתה צריך ללמוד ללכת לפני שאתה רץ, מנצח צריך ללמוד לנגן על כלי לפני שהוא יכול לכוון אנשים אחרים כיצד לנגן בכלים. מנצח צריך להבין את היסודות של כל כלי אחד בתזמורת שלו, וזה דבר הרבה יותר קל לעשות אם הוא יודע לראשונה לנגן בכלי בצורה מקצועית.
בדיוק כמו שמנצח מפרש מוזיקת גיליונות לביצוע, עליהם ללמוד גם כיצד הכלים של הביצועים האלה מתפקדים כך שהם מפרשים את המוזיקה כראוי
שלב 3. למד כל סוג מכשיר שתנצח
כמנצח, עליך להיות מסוגל לביים את כל הנגנים בתזמורת שלך, ללא קשר לאיזה כלי שהם מנגנים. על מנת לעשות זאת ביעילות, עליך להבין את הפונקציות הבסיסיות של כל מכשיר (כיצד הוא פועל, מה קל לבצע במכשיר, מה קשה לעשות, היכן בדרך כלל עולות נושאים עם מכשיר ספציפי וכו '). מנצח לא יכול להגיד למישהו איך המכשיר שלו צריך להישמע אם הוא לא מבין איך המכשיר מתפקד.
אין צורך שהמנצח יידע לנגן בכל כלי וכלי כמו גם חברי התזמורת. עם זאת, התזמורת תכבד טוב יותר מנצח שיכול לפחות 'לדבר בשפתם' מבחינת כל סוג כלי
שיטה 2 מתוך 3: פיתוח תנועות הידיים הנכונות
שלב 1. הרם את הידיים כדי לציין שהיצירה עומדת להתחיל
הרם את שתי ידייך (או שרביט, אם אתה משתמש באחת) כדי לציין בפני התזמורת שאתה מוכן להתחיל בביצוע. זה גם יסמן לתזמורת שהם צריכים להיכנס לעמדות המוצא שלהם ולהיות מוכנים להתחיל לנגן כאשר אתה מביים אותם.
כמה מנצחים ירימו את ידיהם מעל לראשם, בתנועה מכוונת מאוד. אחרים פשוט ירימו ידיים באותה רמה כמו פניהם כדי למשוך את תשומת לבה של התזמורת
שלב 2. ספק פעימה הכנה ביד ימין כדי להתחיל את המוזיקה
לפני שהתזמורת באמת מתחילה לנגן בכלים שלה, ציין פעימה הכנה אחת ביד ימין. ביט הכנה זה מספק לתזמורת את הקצב ההתחלתי של היצירה. התחל את קצב ההכנה שלך בשאיפה ברורה שניתן לראות את כל התזמורת.
ביט הכנה אינו שונה מכל ביט אחר שתספק לתזמורת. ההבדל היחיד הוא שהקצב המכין נעשה לפני שהתזמורת מתחילה לנגן. זה שווה ערך לספירה 1-2-3-4
שלב 3. אות את קצב היצירה בתנועות כלפי מעלה ומטה
ירידה היא הפעימה הראשונה בבר ואופטימיות היא הפעימה האחרונה בבר. לדוגמה, בקטע 4/4, לכל מוט יש 4 פעימות שיהיו: פעימות דופק-ביט-ביט-אופטי. פעימות האמצע של מוט אינן מיוצגות על ידי תנועה כלפי מעלה או כלפי מטה של יד ימין. במקום זאת, יש לסמן אותם באמצעות תנועת ימין או שמאל (מצד לצד) של יד ימין. כמנצח, כל מוט יחייב אותך להזיז את יד ימין למטה, ואז לצד אחד, ואז לצד השני, ואז למעלה.
- פעימות אופטימיות נקראות ככאלה מכיוון שהן מיוצגות על ידי תנועה כלפי מעלה. פעימות ירידה נקראות ככאלה מכיוון שהן מיוצגות על ידי תנועה כלפי מטה.
- מספר התנועות של יד ימין שלך במהלך מוט יהיה תלוי ביצירה הספציפית שאתה מנגן.
- אם תזיז את יד ימין קודם כל ימינה או שמאלה קודם כל תלוי בך.
שלב 4. שנה את מהירות הקצב לציון הקצב
אם אתה צריך את הקצב כדי להאיץ, העבר את הידיים שלך ברצף התנועות מהר יותר. אם אתה צריך את הקצב להאט, האט את תנועת הידיים שלך באמצעות רצף התנועות. אם הקצב ממש איטי, אתה יכול להוסיף 'תת-ביט' לתנועות שלך.
'תת פעימה' היא תנועה נוספת וקטן יותר באותו כיוון של הפעימה שאליה היא שייכת
שלב 5. השתמש ביד שמאל כדי לרמז על מוזיקאי או קטע ספציפי
תקני ניצוח רשמיים טוענים כי אין להשתמש ביד שמאל לכוון את קצב המוסיקה. במקום זאת, יד שמאל צריכה לשמש לרמז למוזיקאי או קטע, לציון הדינמיקה של היצירה או למתן ביטוי נוסף.
התנועות הספציפיות שאתה עושה ביד שמאל שלך כדי לרמז על מוזיקאי או קטע תלויות בך. עם זאת, בנוסף לשימוש ביד, הקפד ליצור קשר עין גם כן
שלב 6. תקשר את הדינמיקה של המוזיקה עם גודל התנועות שלך
הדינמיקה של המוזיקה היא האופי או הביטוי של המוזיקה. הוא יכול לכלול קטעים איטיים, עדינים ושקטים של יצירה או חלקים רועשים, מהירים ואינטנסיביים של יצירה. כמנצח, תפקידך 'לספר' לתזמורת לאיזו דינמיקה אתה מצפה באמצעות גודל התנועות שלך. 'גודל' התנועות שלך מתואר בכמות המרחב שהזרועות תופסות בעת התנהלות.
- לדוגמה, קטע איטי, עדין ושקט של המוזיקה עשוי להיות מיוצג על ידי תנועות קטנות וקרובות של הידיים שלך בלבד. ואילו קטע חזק, מהיר ועוצמתי עשוי להיות מיוצג על ידי תנועות גדולות ורחבות של כל זרועותיך.
- התנועות הספציפיות שלך קשורות ישירות ליצירת המוסיקה המושמעת ולאופן שבו אתה, המנצח, מפרש את המוזיקה.
שיטה 3 מתוך 3: ניצוח תזמורת סימפונית
שלב 1. עמדו ישר עם הרגליים ברוחב הכתפיים בנפרד תוך כדי התנהלות
כאשר אתה קם לראשונה על דוכן המנצח, מצא את מקומך מול הדוכן, פרש את כפות הרגליים כך שהן רחבות כתפיים זו מזו, ואז הרפה את הכתפיים והגוף. הישאר רופף לאורך כל המוזיקה, אל תתאמץ עד שיידרש לביים את התזמורת.
כל ביטוי שאתה עושה, כמנצח, יכול להתפרש על ידי התזמורת ככיוון. הימנע מכיוונים לא מכוונים על ידי שמירה על נינוחות
שלב 2. שנה את עמדתך ותנועותיך בהתבסס על המומחיות של התזמורת
לתזמורות מקצועיות, באופן לא מפתיע, יש יותר ניסיון בנגינה עם מגוון רחב של מנצחים ויש להן יכולת לפענח את תנועותיו של מנצח. עם זאת, תזמורות חובבים ומתחילים (למשל, תזמורות יסודיות או תיכוניות) דורשות לא רק הרבה יותר כיוון, אלא שהן צריכות כיוון זה יהיה ברור מאוד.
תזמורות חובבים ומתחילים עשויים לדרוש גם הדרכה לגבי משמעות התנועות השונות שלך ומה עליהן לעשות בעת הכנתן
שלב 3. העניקו את כל תשומת הלב לתזמורת על ידי התבוננות ישירות בהן
למרות שסביר להניח שיהיה לפניך היצירה שאתה מנגן לפניך, עליך לספק לעצמך מספיק זמן לשנן אותה מראש כך שלא תצטרך לבהות בה. במקום זאת, עיניך צריכות תמיד להיות מופקדות על התזמורת עצמה והנגנים הבודדים, במיוחד כשהגיע הזמן לרמז עליהן.
- במצב אידיאלי, יש צורך בנגינות רק אם תסיחו את דעתכם ותצטרכו למצוא את מקומכם.
- בזמן שאתה רוצה להסתכל על הנגנים, אתה רוצה להימנע מלהביט בכל מוזיקאי אחד במשך תקופה ממושכת, במיוחד אם הם מבצעים סולו.
