לדבר על אמנות יכול להיות מאיים, במיוחד אם אינך בקיא באמן או ביצירת האמנות. אתה לא צריך להיות מומחה כדי להסתכל, לחוות ולדבר על אמנות. למעשה, לאמנות תהיה השפעה שונה לרוב על אנשים שונים. על מנת לדבר על אמנות, למד טרמינולוגיה מתאימה, דן בתוכן התמונה והעריך מה אתה מרגיש לגבי התמונה. אתה יכול גם להקדיש זמן להסתכל על היצירה ולקרוא את התמונה והאמן. זה יספק לך מידע נוסף לדיון.
צעדים
שיטה 1 מתוך 4: שימוש במינוח המתאים
שלב 1. דבר על החומרים בהם נעשה שימוש
ניתן להשתמש במגוון חומרים שונים לייצור אמנות וכל אחד מהחומרים הללו ייצור אפקט חזותי אחר. לדוגמה, פסלים יכולים להשתמש באבן, שיש, חוט או עץ כדי ליצור את האמנות שלהם. באופן דומה, ציירים יכולים להשתמש בצבעי מים, שמן, גיר ועפרון. כאשר אתה מסתכל על אמנות, הגיב על החומרים או המדיום המשמש ליצירת התמונה. אם אינך יכול לזהות אותם, עיין בתווית.
שלב 2. זהה את סגנון האמנות
על מנת להישמע בעל ידע תוך כדי דיון באמנות, למד לזהות את סגנון האמנות. לדוגמה, כמה סגנונות נפוצים ומוכרים כוללים מופשט, ריאליסטי, אקספרסיוניסטי, סוריאליסטי או אימפרסיוניסטי. ניתן לזהות בקלות יצירת אמנות המשתמשת בריאליזם מכיוון שהאמן מנסה ליצור דימוי שנראה אמיתי, כמעט כמו תצלום.
- לחלופין, יצירת אמנות מופשטת אינה מנסה לחקות את המציאות ובמקום זאת, יכולה לכלול התזות אקראיות של צבע או קווים ליצירת דימוי מעורר מחשבה.
- הכירו את הסגנונות השונים על ידי חיפוש באינטרנט אחר תמונות של סגנונות האמנות השונים. לדוגמה, חפש "תמונות אימפרסיוניסטיות".
- בקר במוזיאונים, שלרוב מקבצים אמנות לפי סגנון. אתה עלול למצוא את עצמך בחדר של ציורים סוריאליסטיים, למשל.
שלב 3. שקול את התוכן
ניתן לתאר את סגנון האמנות גם על ידי התבוננות בתוכן התמונה. לדוגמה, למד את ההבדלים בין דיוקנאות (דימוי של אדם), נופים (דימוי מקום) או טבע דומם (דימוי של אובייקט) יצירות אמנות.
שלב 4. הכירו את מונחי התיאור הנפוצים
זה גם רעיון טוב להכיר כמה מילים תיאוריות שניתן להשתמש בהן בעת תיאור אמנות. אתה יכול להשתמש בהם כדי לתאר את מצב הרוח של הציור, כפי שאתה תופס אותו:
- דִינָמִי
- אִינטִימִי
- מְרַמֵז
- מאתגר
שלב 5. בדוק את פרק הזמן של היצירה
אולי שמעת על אמנות הרנסנס, אמנות מודרנית או קוביזם בעבר. אלה כמה תקופות זמן ותנועות שונות בתוך תולדות האמנות. כדי לדבר על יצירת אמנות, בדוק את פרק הזמן שלה. שקול כיצד הרגע ההיסטורי השפיע על אופן יצירת האמנות.
- שקול את התנועות שהתרחשו באותה תקופה. לדוגמה, הקוביזם היה סוג של אמנות מודרנית שפותחה בתחילת המאה העשרים. אמנים, כמו פיקאסו, יצאו מיצירות האמנות הרומנטיות והריאליסטיות של סוף המאה התשע עשרה והחלו ליצור תמונות מופשטות יותר.
- חשוב על כל אירוע עולמי מרכזי, כגון מלחמה, שעשוי לבוא לידי ביטוי ביצירה.
- שקול מה היה טאבו באותה תקופה והמקום בו נוצרה האמנות. עבודות שאולי לא נראות מזעזעות כעת היו אולי אז, או להיפך.
שיטה 2 מתוך 4: דיון בתוכן התמונה
שלב 1. דברו על הרכב ומיקום
קומפוזיציה מתייחסת לדרכים בהן אובייקטים או צורות מסודרות בתוך יצירת אמנות. לדוגמה, צורות עשויות להיות ממוקמות אחת ליד השנייה, חופפות, מרווחות או מסודרות בתבנית. זה משפיע על הסדר בו אתה מתבונן בחלקים מהציור.
- אחת הדרכים להבחין בדברים בקומפוזיציה היא לראות לאן העיניים שלך הולכות באופן טבעי כאשר אתה מסתכל על הציור.
- לדוגמה, אתה יכול לומר "אני רואה שהאמן צייר אורות בהירים סביב דמות התינוק. זה ממש מקשה להסיט את המבט מהפינה הזו של הציור ".
שלב 2. הגיבו על הקווים ומשיחות המכחול
בכמה ציורים תוכל לראות בבירור את משיחות המכחול והטכניקה על הבד. אתה יכול להגיב על הדרך שבה משיכות המכחול מושכות את עינך ונותנות מרקם לתמונה. בזמנים אחרים הציורים יכולים להיראות חלקים, כמעט כמו תצלום. במקרה זה, סביר להניח שהאמן ישפיע על החיים האמיתיים.
- אפשר לומר "היצירה הזו נראית ממש כמו תצלום. איך יוצר האמן קווים חלקים כאלה?"
- לחלופין, אתה עשוי להבחין במשיחות מכחול עבות או כתמי צבע. אתה יכול להגיב על עובי הפיסול של צבע שכבתי.
שלב 3. שימו לב לצבעים וניגודיות
צבע הוא מרכיב חשוב נוסף באמנות וניתן להשתמש בו כדי ללכוד את תשומת הלב שלך. צבעים יכולים ליצור ניגוד בין אור לחושך, או להשלים זה את זה בצורה מגרה ויזואלית. כשאתה מדבר על אמנות, דן כיצד הצבע גורם לך להרגיש, ומה אתה חושב שהוא מתקשר.
- לדוגמה, אתה יכול לומר "הניגוד הבהיר והאפל בתמונה זו מבדיל חד בין טוב לרע ביצירה זו."
- אתה יכול להגיב על תחושת הציור שהצבע מתקשר: "הכחול הבוהק הבוהק הזה מעורר כל כך הרבה שמחה, אך הגוונים האדומים המושתקים של הרקע מרגישים יותר כמו אזהרה."
שיטה 3 מתוך 4: הערכת יצירות אמנות
שלב 1. הימנע ממתן שיפוטים מיותרים
אמנות היא מאוד אישית ולא תמיד היא נועדה לגרום לך להרגיש טוב. כתוצאה מכך אתה עלול להעליב אנשים על ידי מתן ביקורת קשה. במקום זאת, אתה יכול להגיב על האמנות עצמה, מבלי לומר אם אתה אוהב אותה או לא. זה מאפשר לך להגיב על היצירה מבלי לתת את רגשותיך האישיים.
- הימנע מלומר דברים כמו "אני יכול לעשות את זה". הערות מסוג זה מעליבות את האמן ואינן מקדמות שיחה אמנותית.
- אם אתה אכן לא אוהב יצירה, אתה יכול להסביר שזה בגלל הטעם האישי שלך. לדוגמה, אתה יכול לומר, "אני יכול לראות שזה מורכב היטב. עם זאת, אני מתקשה להסתכל על התמונה הזו מכיוון שהיא כל כך דינאמית שזה כמעט מרגיש אלים".
שלב 2. שאל שאלות
דרך מצוינת להעריך יצירת אמנות היא לשאול שאלות. אם אתה הולך לדבר על אמנות, שאלות הן דרך מצוינת ללמוד מחבריך ולקדם שיחה.
- שאל אם בן / בת הזוג שלך יודעים הרבה על האמן או על תנועת האמנות המדוברת.
- קבל את חוות דעתו של בן זוגך לגבי יצירה.
שלב 3. דע כי אינך מומחה
אם אתה מבקר בגלריה לאמנות עם קבוצת חברים או עמיתים ואינך יודע הרבה על סוג האמנות שאתה צופה, אל תהסס להודות בבלבול בכל שלב. חלק מהאנשים בקבוצה שלך עשויים להקל למעשה לגלות שהם לא האדם היחיד מחוץ לאזור הנוחות שלהם.
- להעמיד פנים שאתה יודע הרבה יהיה מביך, ואין צורך בכך.
- אתה יכול להגיד, "וואו, אני יכול להגיד שהרבה קורה כאן, אבל אני לא יודע מאיפה להתחיל."
שלב 4. דברו על איך האמנות גורמת לכם להרגיש
הדבר החשוב ביותר כשאתה חושב ומדבר על אמנות הוא שזה גורם לך להרגיש משהו, גם אם התחושה הזו לא נעימה. הגיבו על מה שהיצירה גורמת לכם להרגיש ולמה. לפעמים האמן ירצה בכוונה שהקהל ירגיש לא בנוח. זה לא אומר שאתה צריך לשפוט את איכות העבודה, רק את הרושם שהיצירה השאירה עליך.
לדוגמה, אתה עלול להרגיש השראה, עצוב, שמח, מבולבל, לא נוח, כועס וכו '
שיטה 4 מתוך 4: התבוננות ביצירות אמנות
שלב 1. תסתכל ארוכות על יצירת האמנות
רוב האנשים מציצים רק ביצירת אמנות. לדוגמה, סקר שנערך בלובר מצא כי האדם הממוצע מבלה 15 שניות בהסתכלות על המונה ליזה. זה לא מספיק זמן לעסוק באמת ביצירת אמנות. נסה להקדיש לפחות דקה, רצוי יותר, להסתכל על יצירת אמנות. זה יאפשר לך לצלם את התמונה, להסתכל על פירוט הקומפוזיציה ולקבוע מה אתה מרגיש לגבי היצירה. על ידי השקעת זמן באמנות, סביר יותר שתוכל לדבר על היצירה ועל חלק מהפרטים הקטנים יותר.
אם אתה מסוגל לבהות ביצירת אמנות לפרקי זמן ארוכים, אתה עשוי להתחיל ליצור דיאלוג עם היצירה. זה יכול להיות מעניין ביותר, כאשר אתה מתחיל לראות כיצד התמונה מדברת אליך
שלב 2. קרא את הכותרת והתיאור של היצירה
גלריות לאמנות ומוזיאונים יציבו לרוב לוח קטן ליד כל יצירה בכדי לתת את הכותרת ותיאור קטן. זה יכול לפעמים לספק לך פרטים שיעזרו לך לפרש ולדון באמנות. לדוגמה, אתה עשוי לראות קשר של קווים ורודים בהירים ולהרגיש מבולבל. כשאתה קורא את הלוח אתה לומד שכותרת היצירה היא "המאבק שלי עם סרטן השד". הכותרת של היצירה הזו עשויה לעזור לך להבין טוב יותר מה מתקשר באמצעות האמנות.
לוחות יכולים לכלול גם מידע מפורט אודות החומרים בהם נעשה שימוש, תאריך יצירתו וכו '
שלב 3. קרא על האמן
חלק מהגלריות יספקו גם מידע מפורט אודות האמנים. חומר זה עשוי להימצא בעלון או בביוגרפיה קטנה ליד היצירה. למידה אודות האמן עשויה לעזור לך להבין מעט על תחומי העניין שלהם ומה נתן להם השראה ליצור אמנות זו. זה ייתן לך יותר דיון על האמנות.
