סרטון מוזיקה מקצועי יכול להיות ההבדל בין שיר טוב ללהיט ויראלי. לא קל ליצור סרטון מקצועי כמו להדליק מצלמה ולקוות לטוב. בסופו של דבר, עליך לצפות בסרטוני מוסיקה לא רק כמבצעים או כצילום שלך מנגן מוזיקה. סרטוני מוזיקה מקצועיים הם סרטים קצרים, המספרים סיפור מהיר ומחבבים את הקהל ללהקה או לזמר.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: יצירת קונספט לנרטיב של סרטון המוסיקה שלך
שלב 1. הקלט גרסה באיכות גבוהה של הרצועה שברצונך להפוך לסרטון מוזיקה
הסרטון יקדם ויסנכרן לשיר שכבר הוקלט. התחל עם רצועה שהושלמה והוקלטה במקצועיות של השיר.
- אם יש שירה בסרטון שלך, תרצה לנגן את הרצועה בזמן הצילומים כדי שהמבצעים יוכלו לשיר יחד.
- בעת עריכת הסרטון תשתמש ברצועה שהוקלטה באופן מקצועי. אין צורך להקליט צליל בעת צילום קליפ.
שלב 2. החליטו מה אתם רוצים להעביר עם הנרטיב של קליפ המוסיקה
כל סרטון צריך לספר סיפור קצר. קח את הדימויים ואת המילים ושלב אותם לסיפור שתעשה לסרט קצר. למרות שאתה רוצה שהסרטון ייצג את השיר, הוא לא צריך לפרש את המילים באופן מילולי. סרטוני מוסיקה מצליחים נוטים להיות יותר רעיוניים מאשר מילוליים.
- האזינו לשיר בצורה אובייקטיבית. סביר להניח שאתה מאוד מושקע בשיר הזה, אבל קח רגע לחזור אחורה מהעבודה שעשית עליו כבר. האזינו למילים ולטון וראו אילו תמונות עולות לכם בראש.
- איזה מצב רוח השיר מעורר? אילו תרחישים אתה יכול לדמיין שיכולים לעורר את אותו מצב רוח?
- היכן אתה רואה את הסרטון הזה מתרחש? תארו לעצמכם את ההגדרה המתאימה ביותר לשיר.
שלב 3. צור דמויות כדי להציג את החלקים בסיפור שלך
את מי אתה רוצה שיהיה בסרטון? יתכן שתרצו את הלהקה בסרטון, אך תוכלו לשקול להתייחס אליה יותר לסרט עם שחקנים, או אפילו יצירת מחול. אתה יכול לשלב אלמנטים אלה בווריאציות שונות.
- אחד מסרטי המוסיקה הקולנועיים הראשונים היה "מותחן" של מייקל ג'קסון. מייקל ג'קסון שיחק את התפקיד הראשי יחד עם צוות הרכב. יחד הם יצרו סרט אימה מיניאטורי.
- הסרטונים של סיה כמו "נברשת" ו"לב אלסטי "הם דוגמאות טובות לסרטונים המתמקדים בביצוע ריקודים. סיה לא מופיעה בסרטונים שלה, אבל שוכרת רקדנים וכוריאוגרפים שיופיעו למוזיקה שלה.
- ל- OKGO יש כמה דוגמאות נהדרות לסרטונים המציגים את הלהקה בשילוב עם כוריאוגרפיה דמיונית. הלהקה היא לעתים קרובות המבצעים היחידים בסרטונים האלה, אך לפעמים היא משתמשת גם ברקדנים אחרים.
שלב 4. סטוריבורד הווידאו כדי לקבל את הרעיון שלך על הנייר
זה כמעט כמו יצירת גרסת קומיקס של איך אתה רוצה שהסרטון ייראה. צייר את כל הסרטון במסגרות כדי לקבל מושג אמיתי כיצד הוא ייראה. זה גם יעזור לך להעביר את החזון שלך למפעיל המצלמה.
- אתה לא צריך להיות אמן מדהים, רק עשה כמיטב יכולתך כדי לצייר את הרעיון הכללי. זה אפילו בסדר להשתמש בדמויות מקל.
- תאר את הפעולה וזווית המצלמה ליד כל מסגרת של לוח התכנון שלך.
- אם יש מילים בצילום ספציפי, אתה יכול לכתוב אותן מתחת למסגרת.
חלק 2 מתוך 4: מציאת המיקום, האנשים והכלים ליצירת סרטון המוסיקה שלך
שלב 1. עקוב אחר מיקום על רקע הסרטון שלך
ברגע שתהיה לך נקודה בראש, יהיה עליך לחפש באזור שלך אחר מקום שיתאים לחזון שלך.
- אתה יכול לשכור חלל כמו תיאטרון, חלל אירועים או אולפן קולנוע. כמה אפשרויות חינם יכולות לכלול פארקים ציבוריים, מחסנים נטושים או בית ספר ציבורי לאחר שעות העבודה ובסופי שבוע.
- תצטרך הרשאה לצלם כל סרטון על רכוש פרטי. היה מוכן להסביר מה אתה עושה ולבקש אישור.
- בקר במיקום בזמן שאתה מתכוון לצלם כדי להעריך את האור באזור.
- ודא שבמיקום שלך יש מספיק ספק כוח לציוד בו תשתמש.
שלב 2. הפעל את הסרטון עם שחקנים במידת הצורך
עכשיו שיש לך מושג ולוח סיפורים, תצטרך למצוא אנשים אמיתיים שיגלמו את הדמויות בסרטון שלך. פנה לחברים או הוציא שיחת השלכה.
- השחקנים יכולים להיות שחקנים ורקדנים בתשלום, עצמכם, חבריכם או הלהקה.
- נסה למצוא שחקנים ורקדנים במכללה המקומית שלך. אתה יכול לשלם להם או להציע להם עותק של המוצר המוגמר עבור הסליל שלהם.
- פרסם מודעה ב- Craigslist או באתר מקוון אחר לחיבור שחקנים עם הופעות.
שלב 3. שכור צוות שיסייע לך
כדי באמת ליצור מוצר איכותי, תזדקק לעזרה. אל תנסה לעשות זאת בעצמך. ככל שיש לכם יותר מוחות יצירתיים וידיים מיומנות, כך ייטב.
- שכרו צוות מצלמה להפעלת המצלמה או המצלמות לצילום.
- היעזרו באמנים כדי לקשט את הסט וליצור את המראה שאליו אתם הולכים.
- אם יש לך ריקודים בסרטון שלך, תרצה כוריאוגרף שיצור את הריקוד ויאמן את הרקדנים.
- מעצבי תלבושות יוכלו להלביש את המבצעים כך שיתאימו לחזון שלך.
- הביא מאפרת שיער ואיפור. זה חשוב במיוחד אם יש לך סגנון מוגזם או איפור תיאטרלי. אם המראה לצילום כולל שיער ואיפור יומיומי, וודא שהמבצעים שלך מוכנים ומסוגלים לעשות זאת בעצמם.
שלב 4. קבע תאריכים ושעות לצילומים
תכנן יותר זמן ממה שאתה חושב שתצטרך. צילום סרטון מוזיקה בעל מראה מקצועי עשוי להימשך מספר ימים, במיוחד אם אתה מצלם ביותר ממיקום אחד או שיש לך נרטיב מורכב ללכידה.
- וודא שכולם בקאסט ובצוות שלך זמינים בתאריכים ושעות אלה. אם מישהו לא זמין, השאירו לעצמכם זמן למצוא תחליף.
- זכור להשאיר זמן להתקנה וקריעה של תפאורה, שיער ואיפור, החלפת תלבושות והזזה של ציוד מצלמות לצילומים וזוויות שונות.
- אם מדובר בצילום חיצוני, או אפילו צילום בחדר עם חלונות, השעה ביום תשפיע באופן דרסטי על התאורה. ייתכן שיהיה עליך לצלם מספר ימים בערך באותה שעה ביום כדי לקבל תאורה עקבית בסרטון.
שלב 5. השתמש במצלמה באיכות גבוהה לקבלת התוצאה הטובה ביותר
אם אתה באמת רוצה שהקליפ שלך ייראה מקצועי, הדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות הוא להזמין אנשי מקצוע. הדבר השני הכי טוב שאתה יכול לעשות הוא להשתמש בציוד שיגרום למוצר שלך להראות טוב. לכל הפחות תצטרך מצלמת וידיאו הגונה וחצובה כדי לשמור על יציבות התמונה.
- מצלמת המצלמה XDCAM PXW-X180 Full HD ומצלמת החדשות הניידות GY-HM650 ProHD מצוידות בשלט רחוק wifi המאפשר לך לשלוט במצלמה מאייפד או מאייפון.
- לסוני PXW-X200 יש צמצם מהיר, מה שהופך אותו לאידיאלי להתאמה לרמות תאורה שונות, כולל הגדרות ממש עמומות.
- AG-AC160A AVCCAM HD מצלמת כף יד מאפשרת לך לצלם במהירות אחת ולהשמיע במהירות אחרת כדי ליצור אפקט בהילוך איטי.
- AG-AC90 AVCCAM מצלמת כף יד היא מצלמה כף יד נהדרת עם ייצוב תמונה מובנה בכדי לשמור על הצילום יציב.
- FDR-AX100 ו- HDR-CX900 דומים מאוד למעט ש- FDR-AX100 מאפשר לך לצלם ב- 4K Ultra HD. למצלמות אלה יש גם wifi, ייצוב ויכולת צילום ב- MP4, שהוא אופטימלי לשימוש באינטרנט.
שלב 6. קשט את הסט כך שיתאים לוויזואליות מלוח הסטורי שלך
המיקום שבחרתם עשוי להיות קרוב למושלם, אך סביר להניח שתצטרכו להתלבש ולבצע כמה התאמות כדי לקבל בדיוק את מה שאתם מחפשים. הגדר את הסצנה עם התמונות מלוחות הסטורי שלך.
- ייתכן שיהיה עליך לרהט את הסט שלך עם הרהיטים שדמיינת.
- הוסף אלמנטים כמו בד זורם, בור אש או מכונית נחמדה ברקע כדי ליצור את מצב הרוח שאתה מחפש.
- ייתכן שיהיה עליך להביא תאורה נוספת כדי לשפר את החזות.
חלק 3 מתוך 4: צילום הסרטון במגע מקצועי
שלב 1. השתמש בזוויות מרובות כדי לספר את הסיפור שלך מנקודות מבט שונות
אתה רוצה לשנות את נקודת המבט באמצעות מגוון זוויות מצלמה. השתמש בכלל 180 מעלות בעת החלפת זוויות על מנת לשמור על עקביות לצופה.
- אם יש לכם 2 אנשים זה מול זה, הייתם מדמיינים קו בלתי נראה בין שניהם. בעת החלפת זוויות, אתה יכול לנוע בתוך חצי עיגול בצד אחד של קו זה. לעולם אל תחצה את הגבול הזה, או יותר מ -180 מעלות. אם תחצה את הקו הזה, זה ייראה כאילו שני האנשים פונים לאותו כיוון ולא זה מול זה.
- גובה העיניים הוא הצילום הכי מציאותי שאפשר להשתמש בו.
- זווית גבוהה, כשהמצלמה מעל האובייקט, מביטה אליהם כלפי מטה, תפחית את עוצמת הנושא.
- זוויות נמוכות כשהמצלמה מסתכלת על הנושא תעצים את הנושא.
- עין הציפור מלמעלה מעניקה לצופה רושם כל יודע.
- צילומים מלוכסנים, או הטיה הולנדית, נפוצים בסרטוני מוסיקה. במקום שהמצלמה תהיה מפולסת, היא מוטה בזווית לאופק כדי להשיג אפקט דרמטי לא מקוון.
שלב 2. השתמש במגוון צילומים ליצירת עומק ופרטי פרטים
אתה לא רוצה להשאיר את המצלמה במקום אחד כשאתה מצלם את הסרטון שלך. אם אתה תמיד מצלם מרחוק, לא תוכל לראות את הפנים, הרגשות והתגובות של הדמויות בסרטון שלך. אם אתה קרוב מדי, לא תקבל את כל התמונה. כמה דוגמאות לסוגי זריקות שונים הם:
- לתמונות תקריב יש תכונה של הדמות או האובייקט שאתה מצלם תופסים את רוב המסך וטובים לעבודת פרטים.
- צילומים רחבים מציגים את הדמות או האובייקט בשלמותו על המסך.
- יריות מעבר לכתף מאפשרות לצופה לחוות את נקודת המבט של אחת הדמויות מכיוון שהמצלמה מצלמת מעל כתפו של אותה דמות כשהאדם או האובייקט השני בעיניהם. לראות מעט מהכתף של הדמות השנייה עדיין נותן את נקודת המבט של אותו אדם.
- חתך רחוק משמש להתרחק מהדמויות הראשיות או מהאובייקטים ויורה במשהו אחר מהנושא, כמו הנוף או הרקע.
שלב 3. סרט יותר ממה שאתה חושב שאתה צריך
לאחר שצילמת הכל מזווית אחת, העבר את המצלמה לזווית אחרת ועשה זאת שוב. צילום מספר לקיחות מכל זווית, כך שיהיה לך הרבה מה לבחור כאשר אתה עובר לעריכה.
- זה יבטיח שיהיה לך כל מה שאתה צריך. תוכל לבחור את הטעמים הטובים ביותר בעריכה.
- בעל הרבה "B-roll" או צילומים נוספים יאפשר לך לבצע שינויים נוספים בצילומים ובזוויות כדי ליצור גיוון בסרטון.
חלק 4 מתוך 4: עריכת המוצר הסופי
שלב 1. העלה את הסרטון שלך לתוכנת עריכה
ישנן מספר אפשרויות זמינות עבור המשתמש היומיומי. חלקם בחינם ואחרים יכולים להיות יקרים. שקול את האפשרויות שלך ואת התקציב שלך. בדוק כל תוכנה שכבר יכולה להיות כלולה במחשב שלך. ישנן מספר אפשרויות לתוכנת עריכה ידידותית למשתמש:
- Final Cut Pro נחשבת לעתים קרובות לתוכנת עריכת הווידאו הטובה ביותר עבור Mac. הוא שימש להשלמת סרטי קולנוע בעלי שם גבוה ונפוץ בקרב יוצרי סרטים עצמאיים. זה עולה בסביבות 300 $.
- גרסה זולה יותר וידידותית למשתמש עבור Mac היא iMovie, שעולה 14.99 $ בלבד.
- אפשרות טובה למשתמשי Windows היא Sony Vegas Movie Studio עם תכונות הכוללות טקסט, מעברים ואפקטים. זוהי אפשרות משתלמת יותר במחיר של 49 $.
שלב 2. העלה את הקלטת השיר לתוכנת עריכת הווידיאו
אין להשתמש בשום צליל מצילומי הסרטון. אתה רוצה שהגרסה המקליטה המקצועית תסונכרן עם צילומי הווידאו.
אם יש שירה בסרטון שלך, קח את הזמן כדי לוודא שהוויזואלי של הזמר מסונכרן להקלטת השיר
שלב 3. חותכים צילומים בהתאם לשינויים בקו הסיפור או לצלילי השיר
ערוך יחד את הצילומים והזוויות השונות שבהן השתמשת בצילומים ליצירת סרטון דינמי. התאם את הגזרות והצילומים עם השינויים בשיר, כולל השינוי בקצב או במפתח, או בפעולת הסיפור.
- אם יש שיר קרשנדו גדול בשיר, אולי אתה תואם את זה עם זריקה ארוכה שמתקרבת לתקרוב. אם יש שינוי פתאומי בקצב, אתה יכול לחתוך במהירות לזריקה חדשה.
- סרטוני מוזיקה משתמשים לעתים קרובות ב"חתך קפיצה ", החותך בפתאומיות מצילום אחד למשנהו. זו יכולה להיות צילום עם הרבה אקשן שעובר מיד לשקט של האמן שר במצלמה.
שלב 4. סנן את הצבעים באמצעות תיקון צבעים ליצירת עקביות וטון בסרטון שלך
אתה רוצה שהסרטון ייראה עקבי בצבע שלו. הלק הסופי הזה ייתן לו מראה ממש מקצועי.
- חלק מהצילומים עשויים להיות עמומים יותר מאחרים וצריך להאיר אותם, בעוד שאחרים עשויים להיחשף יתר על המידה.
- ניתן גם לשנות את גוון הסרטון על ידי שינוי גוון הצבעים. אדום הם גוונים חמים יותר, בעוד הבלוז קריר יותר. כמו כן, החשיכה של התמונה יכולה להפוך את מצב הרוח למבחין יותר.
שלב 5. סקור וערוך את עבודתך בפעם האחרונה
כשאתה חושב שאתה גמור, אתה לא ממש גמור. צפה שוב בכל הסרטון ותהיה ביקורתי כצופה. זכור את הרעיון המקורי שלך והסתכל אחורה על לוחות הסטורי שלך. ודא שהסרטון מספר את הסיפור שאליו התכוונת לספר והוא מעביר את הטון שדמיינת במקור.
- רשום כל דבר שנראה לא עקבי, או כל רגע שאיבד את העניין שלך וניתן לתקן אותו.
- חזור ולערוך את העריכות האחרונות.
