עולם הקולנוע הוא תחרותי ביותר. אולי יש לך את הרעיון הטוב ביותר של הסרט בכל הזמנים, אבל אם התסריט שלך אינו בפורמט נכון, יש סיכוי גבוה שהוא אף פעם לא יקרא. בצע את השלבים הבאים כדי למקסם את הסיכויים שלך לראות את הכתיבה שלך על המסך הגדול.
צעדים
סקריפטים לדוגמא
סקירה כללית של סרטים לדוגמא
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
דוגמת גיליון ביט לקולנוע
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
סקריפט לדוגמא
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
שיטה 1 מתוך 3: תחילת העבודה
שלב 1. להבין מהו סקריפט
התסריט, או התסריט, מתאר את כל המרכיבים (שמע, ויזואלי, התנהגות ודיאלוג) הנדרשים כדי לספר סיפור באמצעות סרטים או טלוויזיה.
תסריט הוא כמעט אף פעם לא יצירה של אדם אחד. במקום זאת, הוא יעבור שינויים ושכתובים, ובסופו של דבר יתפרש על ידי המפיקים, הבמאים והשחקנים
עֵצָה:
סרטים וטלוויזיה הם מדיומים אורקוליות. המשמעות היא שתצטרך לכתוב את התסריט שלך באופן המקיף את ההיבטים החזותיים והשמיעתיים של הסיפור. התמקדו בכתיבת תמונות וצלילים.
שלב 2. קרא את התסריטים של כמה מהסרטים האהובים עליך
מצא תסריטים לסרטים באינטרנט והחליט מה אתה אוהב (ולא אוהב) בהם. קבל תחושה כיצד מופיעה האקשן, כתוב דיאלוג ופותחים דמויות.
שלב 3. בושש את הרעיון שלך
בהנחה שכבר יש לך רעיון שאתה רוצה לכתוב עליו, שרטט את כל פרטי העלילה, מערכות היחסים ותכונות האישיות הדרושות שינחו את הסיפור שלך. אילו אלמנטים הם האינטגרליים ביותר בקונספט שלך? כיצד הדמויות שלך מתקשרות ומדוע? מה הנקודה הגדולה שלך? האם יש חורים בעלילה? כתוב הערות המתייחסות לנקודות אלה בכל פורמט שתמצא לנכון.
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת התסריט
שלב 1. מתאר את הסיפור שלך
התחל בזרימה בסיסית של הנרטיב שלך. התמקדו בקונפליקט של הסיפור; קונפליקט מניע דרמה.
זכור אורך. כאשר הוא בפורמט סקריפט, כל עמוד הוא בערך דקה של זמן מסך. האורך הממוצע של סקריפט של שעתיים הוא 120 עמודים. דרמות צריכות להיות סביב שעתיים, קומדיות צריכות להיות קצרות יותר, כשעה וחצי
עֵצָה:
אם לא ניתן לצמצם את הסיפור שאתה צריך לספר תוך פחות משעתיים של זמן מסך, אולי כדאי שתפנה אותו לרומן.
שלב 2. כתוב את הסיפור שלך בשלוש מערכות
עמודי התווך של תסריט הם שלושת המעשים. כל מעשה יכול לפעול באופן עצמאי, וכאשר יחדיו מספקים את מלוא קשת הסיפור.
- מעשה ראשון: זהו המערך לסיפור. הציגו את העולם ואת הדמויות. קבעו את הטון של הסיפור (קומדיה, אקשן, רומנטיקה וכו '). הציגו את הגיבור שלכם, והתחילו לחקור את הקונפליקט שיניע את הסיפור. ברגע שהגיבור מכוון למטרה, אז מתחיל מעשה שני. לדרמות, אקט א 'הוא בדרך כלל 30 עמודים. לקומדיות, 24 עמודים.
- מעשה שני: אקט זה הוא החלק העיקרי של הסיפור. הגיבור יתקל במכשולים בדרך לפתרון הסכסוך. עלילות משנה מוצגות בדרך כלל במערכה השנייה. במהלך המערכה השנייה, הגיבור צריך להראות סימני שינוי. עבור דרמות, מעשה שני הוא בדרך כלל 60 עמודים. עבור קומדיות, 48 עמודים.
- מערכה שלישית: במערכה השלישית, הסיפור מגיע לרזולוציה שלו. המערכה השלישית מכילה את טוויסט הסיפור ומסתיימת בעימות הסופי של המטרה. מכיוון שהסיפור כבר נקבע במערכה השנייה, המערכה השלישית מהירה וקצבית הרבה יותר. עבור דרמות, מעשה שלישי הוא בדרך כלל 30 עמודים. לקומדיות, 24 עמודים.
שלב 3. הוסף רצפים
רצפים הם חלקים מהסיפור הפועלים באופן עצמאי במידה מסוימת מהקונפליקט העיקרי. יש להם התחלה, אמצע וסוף. אורך רצף אופייני יהיה בערך 10 עד 15 עמודים. רצף נוטה להתמקד בדמות ספציפית.
הערה:
רצפים פועלים במתח נפרד מהסיפור המרכזי ולעתים קרובות משפיעים על אופן התנהלות הסיפור המרכזי.
שלב 4. התחל לכתוב סצנות
סצנות הן אירועי הסרט שלך. הם מתרחשים במקומות ספציפיים ותמיד משמשים כדי להניע את הסיפור קדימה. אם סצנה לא עושה זאת, יש לחתוך אותה מהתסריט. סצנות שלא משרתות שום מטרה יבלטו במוחו של הקהל כפגמים, ויגררו את הסיפור כלפי מטה.
שלב 5. התחל בכתיבת דיאלוג
ברגע שיש לך סצנות, יהיו לך דמויות באינטראקציה. דיאלוג יכול להיות אחד הדברים הקשים ביותר לכתוב. לכל דמות צריך להיות קול ייחודי ואמין משלו.
- דיאלוג ריאליסטי אינו בהכרח דיאלוג טוב. הדיאלוג צריך להתמקד בהקדמת הסיפור ופיתוח דמויות. אתה לא צריך לדאוג מניסיון ללכוד את המציאות באמצעות דיאלוג, כי במציאות, שיחות הן לעתים קרובות משעממות וחסרות חיים.
- קרא את הדיאלוג שלך בקול רם. האם זה נשמע מעצר, סטריאוטיפי או מוגזם? האם כל הדמויות שלך מדברות באותו אופן?
שלב 6. חותכים את המשקל המת
עכשיו, כשכל הרעיונות שלך על הנייר, חפש חוליות חלשות, הסחות דעת או כל דבר שנגרר. האם הסיפור אי פעם עוקף צד? האם יש פרטים או חזרות מיותרים? האם אתה נותן לקהל שלך מספיק קרדיט? אם הוא מסביר יותר מדי או לא מעביר את הסיפור שלך קדימה, גזור אותו.
שלב 7. הראה לכמה חברים את עבודתך המוגמרת
בחר אנשים עם טעמים ורקעים שונים כדי לקבל מגוון דעות. הקפד לבקש את האמת הקרה והקשה; אתה רוצה ביקורת בונה, לא חנופה או שקרים. טיפ מומחה
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
שלב 8. בדוק את עבודתך כמה פעמים שצריך
זה עשוי להיות כואב בהתחלה, אך כאשר כל מה שנאמר נעשה, תשמחו שלקחתם את הזמן להעביר נכון את החזון שלכם.
שיטה 3 מתוך 3: עיצוב הסקריפט
שלב 1. הגדר את גודל הדף שלך
תסריטים כתובים על נייר בגודל 8 אינץ 'על 11 אינץ', בדרך כלל אגרוף בעל 3 חורים. השוליים העליונים והתחתונים נקבעים בין.5 "ל -1". השוליים השמאליים מוגדרים ל- 1.2”-1.6” והשוליים הימניים נקבעים בין.5”ל -1”.
עֵצָה:
מספרי דפים נכנסים בפינה השמאלית העליונה. השער אינו מקבל מספר.
שלב 2. הגדר את הגופן שלך
תסריטים כתובים בגופן Courier 12 נקודות. זה בעיקר בגלל העיתוי. דף סקריפט אחד ב- Courier 12 הוא בערך דקה של זמן מסך.
שלב 3. עיצב את רכיבי הסקריפט שלך
ישנם מספר חלקים שונים של התסריט הדורשים עיצוב ספציפי כך שיתאימו לסטנדרטים בתעשייה:
- כותרת סצנה: זה נקרא גם "קו שבלול". הוא מהווה את הבמה לקורא על ידי תיאור המיקום. כותרת הסצנה כתובה בכל כיתות. ראשית, ציינו אם מדובר בסצנה פנימית או חיצונית על ידי כתיבת "INT". או "EXT". לאחר מכן, עקוב אחר זה עם המיקום, ואז השעה ביום. לעולם אל תסיים עמוד עם כותרת סצנה, דחף אותו כלפי מטה לדף הבא.
- פעולה: זהו הטקסט התיאורי של התסריט. כתוב בזמן הווה וקול פעיל. שמור על הפסקאות קצרות כדי למשוך את תשומת ליבו של הקורא. גודל פסקה טוב הוא 3-5 שורות.
- שם דמות: לפני שהדיאלוג מתחיל, הדמות המדוברת מודפסת בכל כיתוב ומוטבעת 3.5 אינץ 'מהשוליים השמאליים. השם יכול להיות השם האמיתי של הדמות, תיאור אם הדמות לא נקראת בסרט, או לפי עיסוק. אם הדמות מדברת מחוץ למסך, אז "(O. S.)" כתוב ליד שם הדמות. אם הדמות מספרת, "(V. O.)" עבור קול-אובר נכתב ליד השם.
- דו שיח: כאשר דמות מדברת, הדיאלוג מובל 2.5 אינץ 'מהשוליים השמאליים ובין 2-2.5 אינץ' מימין. הדיאלוג נכנס ישירות מתחת לשם הדמות.
טיפים
- נסה לפתח את הסיפור כך שיתקדם באופן טבעי. תסריטאים רבים לראשונה מרגישים שכל שנייה אמורה להיות מרגשת יותר מהקודמת; אחרים קופצים פתאום בין התרגשות ללא התרגשות כלל. וודא שהעלילה שלך מתקדמת בהדרגה כך שההתרגשות תבנה לשיא.
- שקול לרכוש תוכנת כתיבת תסריט. קיימות מספר תוכניות שידריכו אותך בעיצוב או אפילו יעבירו תסריט שכבר נכתב לפריסה הנכונה.
- השתתפו בפורומים לכתיבת תסריטים. אתה יכול ללמוד טיפים ולסחור ברעיונות עם סופרים אחרים, ואולי אפילו לקבל קשרים והתעניינות בעבודתך.
- הקרס שלך (כלומר הרעיון או נקודת העניין העיקרית) צריך להיות מוצג בתוך עשרת הדפים הראשונים. עשרת הדפים הראשונים הם אלו שגורמים למפיק לקרוא עוד!
- קח קורסי כתיבה יוצרת. כתיבת מסך היא קשה ולוקחת זמן לא פחות מצורות כתיבה אחרות ותהיה קשה עוד יותר אם הייתה מעט תרגול כתיבה בבית הספר.
- חפש ספרים על כתיבת תסריט בספרייה המקומית שלך. יוצרים רבים לשעבר כתבו ספרים טובים כדי לעזור לאנשים במצבך.
- שקול לקבל השכלה פורמלית בכתיבת מסך. המכללה האמריקאית הטובה ביותר למטרה זו היא אוניברסיטת דרום קליפורניה. אוניברסיטת קולומביה, UCLA, מדינת SF, NYU, UT-Austin, ואוניברסיטת איווה הן גם בחירות טובות.
- קח את הזמן לחשוב על הדיאלוג ושמות הדמויות.
- לצורך כתיבת תסריט המתפתח באופן אפיזודי, ניתן למתוח את סדר האירועים, כלומר את הבניין לשיא במהלך עונה ייעודית. בנוסף, ניתן להקדיש פרקים שלמים למיני קשת ספציפית בשלמותה, בעוד שאפשר לפתח אחרים במהלך העונה או יותר!
אזהרות
- שאב השראה מעבודתם של אחרים אך לעולם אל תשתמש ישירות ברעיונות של מישהו אחר בכתיבה שלך. הדבר אינו חוקי ומוגדר מבחינה מוסרית.
- אל תמסור רק את התסריט שלך לאף אחד; רעיונות נגנבים בקלות. דרך טובה למנוע זאת, או לפחות לתעד שכתבת את התסריט, היא לרשום את התסריט שהושלם ב- The Writer's Guild of America. ה- WGA הוא איגוד המייצג את כל הסופרים העובדים ואתר האינטרנט שלהם מלא במידע הנוגע למלאכת התסריטאות.
-
ודא שאתה זכויות יוצרים על עבודתך. זה ימנע כל הפרת זכויות יוצרים. יש לפחות 2 דרכים שזה עובד:
- האחד הוא אם אתה משתמש במעבד Word כגון Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit או כל סוג של מעבד. זה תלוי גם במערכת ההפעלה או במערכת ההפעלה שלך. אם אתה משתמש ב- Mac, קיצור הדרך הוא Option + G. במחשב Windows או במחשב, בצע את הפעולות הבאות: פתח את Word או כל עורך שבו אתה משתמש עבור הסקריפט שלך. החזק את מקש Shift ולחץ על המספר 9 במקלדת. אתה צריך לקבל חצי סוגריים, כלומר אחד מהסוגריים, במיוחד השמאל. הפעל את Caps Lock והקלד את האות C. כעת, החזק את לחצן Shift למטה פעם נוספת ולחץ על 0 במקלדת. כעת מופיע סמל זכויות היוצרים. כעת, הקלד את השנה שבה התסריט שלך יירשם כיצירה המוגנת בזכויות יוצרים. הקלד את שמך. לבסוף, הקלד את כל הזכויות שמורות.
- שיטה 2: צור קשר עם ה- WGA בטלפון או באתר האינטרנט שלהם, wga.org. ציין שברצונך לרשום את התסריט שלך לזכויות יוצרים.
