יצירת קריקטורה יכולה להיות תהליך ארוך ומסובך, אך אם יש לך רצון מספיק חזק לראות את הסיפורים שלך המוצגים בצורה מונפשת, התוצאה הסופית יכולה להיות שווה את העבודה. אם אתה רוצה ליצור קריקטורה משלך, הנה מה שאתה צריך לעשות.
צעדים
חלק 1 מתוך 5: סיעור מוחות
שלב 1. שקול את המשאבים שלך
התקציב שלך עשוי להיות גבוה, אבל רוב הסיכויים שהדמיון והכישרון שלך לא. בעת סיעור מוחות של רעיון חדש לקריקטורה, זכור כמה אתה יכול להרשות לעצמך להשקיע בתהליך ומה יכול המיומנות האמנותית שלך לייצר.
- אם אתה מתחיל, אולי תרצה להתרחק מסיפורים ונושאים הדורשים אנימציה של סצנות מורכבות, כמו קרבות ענקיים או מכונות מורכבות. ייתכן שיהיה צורך לשכלל ולתרגל את כישורי האנימציה שלך לפני שתוכל להתמודד עם פרויקט בגודל כזה.
- זכור גם כי תזדקק לציוד נוסף בהתאם לכמה מורכבים אתה רוצה שהקריקטורה שלך תהיה. קריקטורה של חימר עם שתי תריסר דמויות וארבע סטים תדרוש יותר אספקה מאשר אנימציה עם רק סצנה אחת. אם התקציב הוא נושא, שמור אותו קצר ופשוט.
שלב 2. תחשוב על אורך
האורך הנכון לקריקטורה שלך ישתנה בהתאם לשוק שבו אתה מנסה להפיץ אותו. הכרת האורך מההתחלה תעזור לך לעלות על המוח סיפור שיכול להתאים למסגרת הזמן הזו.
- אם אתה רוצה ליצור סרט מצויר שיכול להתפתח למופע ארוך טווח, הקריקטורה שלך תצטרך להיות 11 דקות או 20 עד 25 דקות.
- סרטים מצוירים יכולים לנוע בין 60 דקות ל -120 דקות.
- אם כל מה שאתה רוצה ליצור קריקטורה חד פעמית שמיועדת לאינטרנט, תוכל ליצור ריצה קצרה מ -1 עד 5 דקות. יצירת משהו ארוך יותר עשויה להרחיק אנשים מלצפות בו.
שלב 3. דע את הקהל המיועד שלך
למרות שהקריקטורות מיועדות באופן מסורתי לילדים, ישנן קריקטורות רבות שמיועדות למתבגרים ומבוגרים. קבוצת הגיל ודמוגרפיה אחרת של הקהל צריכה לעצב את הרעיונות שאתה מעלה.
לדוגמה, קריקטורה על משהו טרגי, כמו מותו של אדם אהוב, תהיה שמורה יותר לקהל קצת יותר מבוגר. אם קהל צעיר הוא היעד שלך, מוטב שתבחר בנושא שהוא קצת יותר פשוט להבנה וקונקרטי יותר
שלב 4. עבודה מתוך החוויות שלך
דרך נוספת לנסח זאת תהיה "כתוב מה שאתה יודע". מספרי סיפורים רבים כותבים סיפורים המבוססים על אירועים, רגשות או מערכות יחסים שחוו בחייהם שלהם. ערוך רשימה של אירועי חיים אפשריים שעברת שיכולים להיות הרעיון הבסיסי מאחורי קריקטורה.
- אם אתה רוצה ליצור קריקטורה עם נימה רצינית, תחשוב על חוויות חיים שבאמת מעצבות ומעצבות אותך: אהבה בלתי נכזבת, אובדן חבר, עבודה קשה לקראת מטרה שנראתה בלתי אפשרית וכו '.
- אם אתה רוצה ליצור משהו הומוריסטי יותר, קח סיטואציה יומיומית כמו המתנה בתנועה או המתנה במייל והגזים עד כמה המצב במצב מצחיק.
- לחלופין, אתה יכול להשתמש במשהו מצחיק שכבר כדי ליצור קריקטורה הומוריסטית.
שלב 5. השתמש בדמיון שלך
כמובן, ישנן עלילות רבות שאינן כרוכות בשום שמץ של ניסיון חיים. אתה יכול להשתמש באינטרסים שלך ובדמיון שלך כדי ליצור הנחת יסוד חדשה לגמרי, כל עוד אתה כולל מספיק פרטים קשורים כדי לעזור לאנשים להתחבר לדמויות או לסיפור.
פרטים קשורים כוללים נושאים בסיסיים שמושכים אוניברסלית. לדוגמה, רוב האנשים יכולים להתייחס לסיפור של גיל ההתבגרות, ללא קשר אם הסיפור הזה מתרחש בעולם האמיתי העכשווי, במסגרת גיל עתידני של חלל, או במסגרת פנטזיה של חרב וכישוף
שלב 6. תכנן גיבור מושך
ערכו רשימה של תכונות אופי שהייתם רוצים לראות אצל גיבור. כתוב תכונות חיוביות ותקלות כדי להימנע מלהפוך את הדמות למושלמת מדי.
זהו שלב חשוב לא משנה כמה פשוט או מורכב הקריקטורה שלך תהיה. בעוד דמות בקריקטורה ארוכה ורצינית יותר תצטרך להתפתח יותר, קריקטורה קצרה ומצחיקה תזדקק לגיבור בעל מטרה ברורה ותכונות אופי ברורות המאפשרות לו להגיב לקונפליקט בכל דרך שהוא עושה.
חלק 2 מתוך 5: כתיבת תסריטים ו- Storyboarding
שלב 1. כתוב סקריפט אם יש דיאלוג כלשהו
אם לאחת הדמויות בקריקטורה שלך יהיו שורות מדוברות, תזדקק לשחקן קולי שידקלם את השורות האלה, ושחקן הקול שלך יזדקק לתסריט כתוב כדי שידע מה צריך לומר.
עליך להכיר את התסריט לפני שתוכל להנפיש את הקריקטורה. הפה נע בדרכים שונות עבור פונמות שונות, ותצטרך להנפיש את תנועות הפה השונות האלה בצורה אמינה, כך שכל קול שמעליו תוסיף מאוחר יותר יתאים להם
שלב 2. רשום נרטיב בסיסי של אירועים
אם אין דיאלוג בקריקטורה, ייתכן שתוכל לדלג על תסריט רשמי. אתה עדיין צריך לרשום נרטיב בסיסי של אירועים, כך שתוכל לעקוב אחר הסיפור והקטעים השונים שלו.
כתוב טיוטות מרובות של כל תסריט לפני תחילת שלב ההפקה. כתוב את הטיוטה הראשונה שלך, הניח אותה בצד וחזור אליה תוך יום או יומיים כדי לראות כיצד תוכל לשפר אותה ולגרום לה לזרום בצורה יעילה יותר
שלב 3. חלק את הסיפור שלך לחלקים עיקריים
סרט מצויר קצר עשוי להיות רק מסצנה אחת, אך אם הקריקטורה שלך ארוכה קצת יותר, ייתכן שיהיה עליך לחלק אותה למספר סצנות או לפעולות לניהול קל יותר.
שלב 4. צייר כל שינוי משמעותי בפעולה
כאשר אתה משרטט לוח סיפור רשמי, כל שינוי משמעותי בפעולה צריך להיות מוצג באחד הריבועים של לוח התכנון. יש לתאר שינויים קלים, אך ייתכן שלא יהיה צורך להוציא אותם.
- השתמש בצורות בסיסיות, דמויות מקל ורקע פשוט. לוח סיפור צריך להיות בסיסי למדי.
- שקול לצייר את מסגרות לוח התכנון שלך על כרטיסי אינדקס, כך שתוכל לסדר אותן מחדש ולהזיז חלקים מהסיפור לפי הצורך.
- תוכל גם לכלול הערות על המתרחש בכל מסגרת, כך שיהיה קל יותר לזכור אותה בהמשך.
חלק 3 מתוך 5: אנימציה
שלב 1. הכירו את סוגי האנימציה השונים
באופן כללי, רוב צורות האנימציה יכללו את הקטגוריות של אנימציה של cel, אנימציה עצירת תנועה, אנימציה ממוחשבת דו -ממדית ואנימציה ממוחשבת תלת -ממדית.
שלב 2. נסה את עצמך באנימציה cel
אנימציה Cel היא השיטה המסורתית לייצור קריקטורה. יהיה עליך לצייר ביד כל סל או גיליון אנימציה ולצלם את הסללים האלה בעזרת מצלמה מיוחדת.
- אנימציה של Cel משתמשת בעקרון הדומה לאופן בו עובד דפדפן. סדרת רישומים מופקת, וכל תמונה משתנה מעט מהשנייה. כאשר הם מוצגים ברצף מהיר, ההבדלים יוצרים אשליה של תנועה.
- כל תמונה מצוירת וצבועה על דף שקוף המכונה "תא".
- השתמש במצלמה שלך כדי לצלם ציורים אלה ולערוך אותם יחד באמצעות תוכנת עריכת אנימציה.
שלב 3. השתמש בטכניקות עצירת תנועה
עצירת תנועה היא צורה מסורתית נוספת של אנימציה, אך היא משמשת פחות נפוץ מאשר אנימציה של סל. "Claymation" היא הצורה הנפוצה ביותר של אנימציה עצירת תנועה, אך ישנן גם בובות אחרות שניתן להשתמש בהן ולעשות עבור סרטים מצוירים מסוג זה.
- אתה יכול להשתמש בבובות צל, אמנות חול, בובות נייר, או כל דבר אחר שניתן להעביר למגוון עמדות.
- כל תנועה חייבת להיות קטנה. צלם כל תנועה לאחר ביצוע אותה.
- ערוך את התצלומים ביחד כך שיוצגו ברצף מהיר. במבט זה, העין תופסת תנועה.
שלב 4. שקול אנימציה ממוחשבת דו -ממדית
תזדקק לתוכנת מחשב מיוחדת לאנימציה מסוג זה, והסביר שהמוצר ייראה כמו גרסה חלקה יותר של קריקטורה המונפשת עם אנימציה cel.
- כל תוכנית אנימציה ממוחשבת דו -ממדית תעבוד אחרת, כך שתצטרך למצוא הדרכות לתוכנית הספציפית שבה אתה מתכוון להשתמש בכדי ללמוד כיצד לעשות זאת.
- דוגמה נפוצה לאנימציה דו -ממדית היא כל סרט מצויר שנוצר באמצעות Adobe Flash.
שלב 5. הנפשה בתלת מימד באמצעות מחשבים
בדומה לאנימציה דו -ממדית, תצטרך תוכנה מיוחדת גם להפקת סרטים מצוירים בתלת מימד.
- במובן מסוים, אנימציה ממוחשבת תלת-ממדית דומה בסגנון לאנימציה עצירת תנועה, אך הגרפיקה יכולה לנוע בין להיראות מאוד סתומה ומפוקסלת להיות מאוד דמוי חיים.
- כמו באנימציה ממוחשבת דו -ממדית, כל תוכנת אנימציה עובדת קצת אחרת מהאחרות. דוגמאות לכך כוללות את Maya ו- 3D Studio Max.
חלק 4 מתוך 5: אפקטים קוליים
שלב 1. קבל את הציוד הנכון
תזדקק למיקרופון טוב ודרך למנוע מהד או רעשי רקע לדמם לתוך הצליל שאתה רוצה לשמור.
- מיקרופון מחשב איכותי יעבוד מספיק יעיל לקריקטורה מתחילה, אך אם אתם מתכננים לשווק ולהפיץ את הקריקטורה שלכם ברצינות, בסופו של דבר תצטרכו להשקיע בציוד מקצועי יותר.
- בעת עבודה עם מיקרופון קטן, עטוף אותו בקופסת רמקולים צינורות מרופדים בקצף כדי לנתק הד ורעשי רקע עודפים.
שלב 2. הקלט אפקטים קוליים משלך
להיות יצירתיים ולחפש דרכים פשוטות ויומיומיות להשמיע קולות דומים באופן סביר לרעשים שאתה צריך לקריקטורה שלך.
- ערוך רשימה של אפקטים קוליים שתזדקק להם. היו יצירתיים ויסודיים, כולל כל דבר, החל מהברור (פיצוצים, שעוני מעורר) ועד הפחות ברור (צעדים, רעשי רקע).
- הקלט גרסאות שונות של כל צליל כך שיהיו לך יותר אפשרויות לשימוש.
-
כמה דוגמאות לצלילים שאתה יכול ליצור כוללות:
- אש - מניפולציה של פיסת צלופן נוקשה
- סטירה - מחבקו את הידיים פעם אחת
- רעם - לנער חתיכת זכוכית פרספסית או קרטון עבה
- מים רותחים - נשפו אוויר לכוס מים בעזרת קש
- עטלף בייסבול חובט בכדור - הצמד גפרור עץ
שלב 3. חפש אפקטים קוליים שהוקלטו מראש בחינם
אם אין לך גישה לציוד או שבאופן אחר אינך מצליח להכין בעצמך, ישנם CD-ROMS ואתרים המציעים צלילים מוקלטים מראש ללא תמלוגים שתוכל להשתמש בהם כרצונך, וזו עשויה להיות אופציה משתלמת יותר עבורך..
בדוק תמיד את הרשאות השימוש בכל אפקטים קוליים מוקלטים שבהם אתה משתמש. גם אם ניתן להוריד משהו בחינם, יתכן שהוא לא יהיה חופשי לשימוש, במיוחד למטרות מסחריות. חשוב מאוד שתדע מה אתה רשאי לעשות לפני שתשתמש בצליל לקריקטורה שלך
שלב 4. הקלט קולות אמיתיים, במידת הצורך
אם יש לקריקטורה שלך דיאלוג, אתה או אחרים שאתה מכיר תצטרך להיות הקול שמחיה את הדמויות שלך לחיים. בזמן שאתה מקליט את השורות שלך, קרא מתוך התסריט תוך שימוש באינטונציה וביטוי מתאימים, וודא שהתאמת את שפתיך לשפתיים המונפשות של הקריקטורה.
שקול לתמרן את הקולות באמצעות תוכנת מחשב. אם יש לך פחות שחקני קול מאשר דמויות, תוכל לשנות את הקול של דמות אחת פשוט על ידי התאמת התכונות של מדגם הקול שכבר אספת. יהיה עליך להשקיע בתוכנת עריכת אודיו מיוחדת לשם כך, אך תלוי באיזו מהן אתה משתמש, סביר להניח שתוכל לשנות את גובה הגובה ולהוסיף צלילים מוגזמים, כמו גרבונים מתכתיים, להקלטה הקולית
חלק 5 מתוך 5: הפצה
שלב 1. הפץ את הקריקטורה בעזרת המשאבים שלך
אם יש לך סרט מצויר קצר וחד פעמי, או אם אתה מנסה להשיג לעצמך שם בעצמך, תוכל להוסיף את הקריקטורה החדשה שלך לתיק העבודות הדיגיטלי שלך ולהעלות עותק לבלוג אישי, חשבון מדיה חברתית או אתר וידאו.
שלב 2. פנה לחברת הפצה, חברת אנימציה או תחנת טלוויזיה
אם יצרת פרק פיילוט לקריקטורה בבית, תוכל להפיץ עליו הודעה בכל אחד מהמסלולים. אם תתקבל, תצטרך להבין את לוח ההפקה החדש שלך לקריקטורות עתידיות, כך שתוכל להתחיל לעבוד מחדש.
- חברת הפצה תבדוק את פרק הפיילוט שלך ותקבע עד כמה היא יכולה להיות סחירה. אם יחליטו לייצג את הקריקטורה שלך, תינתן לך תוכנית הפצה ותחזית הכנסה. בקשו מכתב עניין רשמי בשלב זה והראו את המכתב למשקיעים פוטנציאליים כדי להודיע להם שמפיץ יהיה מוכן לייצג את הקריקטורה שלכם.
- אם אתה נכנס ישירות לחברת אנימציה או לתחנת טלוויזיה עם פרק הפיילוט שלך, ייתכן שהם יהיו מוכנים לקבל ולהפיץ אותו ישירות, במיוחד אם יש להם משבצות זמן ריקות למלא אותן.
