אחד הדברים הגדולים בהתקדמות הטכנולוגיה הוא היכולת ליצור מוזיקה אלקטרונית. אתה כבר לא צריך לשלוט בכלי כדי ליצור שירים די מגניבים. מוזיקת דאנס היא אחד הז'אנרים הגדולים ביותר שיצאו ממוזיקה אלקטרונית. כמו כל סוג אחר של אמנות, יש תהליך שאתה צריך לעקוב אחריו. עם זאת, רובו מסתכם ביצירתיות!
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: החלטה מה להכין
שלב 1. החליט איזה סוג של מוזיקה מחול/אלקטרוני אתה מעדיף
האזן למגוון רחב של מוזיקה עד שתמצא את הצליל או הסגנון שמדבר אליך. הסוגים הפופולריים ביותר של מוזיקת דאנס הם דאנס, טראנס, האוס, תופים ובס, מוסך, היפ הופ והארדקור בריטניה/שמח, אם כי יש הרבה יותר. ישנם גם סוגים אחרים לגמרי של תת-ז'אנרים לרקוד.
- שקול את מטרת מוזיקת הריקוד שלך. האם זה לאירוע ספציפי, לשיעור או סתם בשביל הכיף? קח זאת בחשבון. לדוגמה, אם אתה עושה מוזיקת ריקודים למסיבה שתערך בעוד מספר שבועות תרצה שהמוזיקה תהיה אופטימית יותר.
- אל תגביל את עצמך בז'אנרים ובתרשימי הפופ. חפשו אמנים חדשים והתנסו!
שלב 2. התחל ללמוד צלילי מוזיקה אלקטרונית קלאסית
ישנם כמה צלילי מוזיקה אלקטרונית קלאסית ואגדית הפורצים את דרכם לרוב השירים. TR-808, TR-909, TR-606 ו- LinnDrum הם כולם צלילים שכדאי מאוד להרגיש בנוח איתם.
זה לא כל כך שונה מהכרת האקורדים הבסיסיים אם ניסית ללמוד גיטרה. ברגע שתתחיל להבין את המרקמים לצלילים האלה שאר חווית יצירת המוסיקה שלך תהיה הרבה יותר קלה
שלב 3. חפש השראה
אם אתה רוצה לעשות מוזיקת ריקודים סביר להניח שכבר הקשבת לה הרבה. התחל בחיקוי המוזיקה שאתה אוהב. חלק ממליצים לקחת מסלול של מישהו אחר כדי להתחיל.
בשום אופן אסור לך להעתיק יצירה של מישהו ולתבוע אותה כמו שלך. עם זאת, אם אתה רק מנסה ללמוד ולבנות ביטחון זה מאוד מועיל לקחת את המסגרת של שיר שאתה נהנה ממנו ולבצע שינויים
שיטה 2 מתוך 3: יצירת השיר
שלב 1. הורד תוכנית עבודות שמע דיגיטליות (DAW)
אם אתה רק מתחיל אתה יכול לשחק עם משהו כמו Garage Band, אבל ככל שאתה מתכוון לרצינות תרצה להשקיע בתוכנית שיש בה ספרייה עצומה של צלילים מוקלטים באיכות גבוהה.
אתה גם רוצה תוכנית שתקל על חייך ככל שתמשיך בסידור שלך. Ableton Live ו- Bitwig הן שתי אפשרויות פופולריות
שלב 2. התחל בקצב שלך
הקצב מפעיל את השיר ושולט על מידת הריקוד של המוזיקה. כדי ליצור פעימה טובה, נסה לבחור רק את התופים מתוך יצירת מוזיקת ריקוד. מוזיקת דאנס היא כמעט תמיד בזמן 4/4, אך ישנם יוצאים מן הכלל, כגון "Galvanize" של The Chemical Brothers שבו הם זורקים פנימה 2/4 בר כל כמה צעדים אינסטרומנטליים.
כובע גבוה נשמע טוב עם תווים שמיניים ישרים או שש עשרה. אתה יכול להשתמש בתוף מלכודת כדי להדגיש ולסנכרן את הקצב. ההיפ הופ משתמש במחאטה, כך שתרצה לנסות להשתמש במלכודת אלקטרונית במקום זאת
שלב 3. שקול לבשל מקצב תופים משלך
במקום לבחור רק צליל תופים אחד מוקלט מראש, נסה להניח שניים שונים זה על זה. פעולה זו תיצור צליל חדש וייחודי שתוכל להוסיף למוסיקה שלך. הצלילים מתמזגים כך שאם אתה באמת אוהב התקפה של פעימה אחת אך מעדיף גוף של פעימה אחרת תוכל לשלב בין השניים.
ההתקפה היא תחילתה של פעימת תופים
שלב 4. הגדר קו בס
מוזיקת דאנס מתחילה בדרך כלל עם קו הבס הקליט ומרחיבה על בסיס חזרה. קו הבס יכול להיות גם מקצב התקדמות אקורד שאתה מבצע. בקו הבס לא בהכרח צריך שבס שינגן אותו, אך עליך לבחור מכשיר בעל צליל נמוך יותר. צלילים תחתונים אלה נשמעים טוב כאשר הם מבססים את הקצב.
שלב 5. בחר צלילים שג'ל
חשוב לבחור צלילים שמשתלבים טוב ביחד. סמכו על האוזן שלכם - אין דרך מדויקת לעשות זאת. הבנת הצלילים שעובדים היטב יחד היא אמנות. אל תזרוק צלילים שנשמעים מיד דיסוננסיים ומצפים שהם יישמעו טוב יותר בהמשך הדרך. אם זה לא עובד, עזוב אותו.
בחירת הצלילים הנכונים בהתחלה חשובה בהרבה מרמות התאמה בהמשך. בחר משהו שג'ל מיד. אחרת אתה עלול לבנות מחדש את המסלול שלך מהיסוד מאוחר יותר
שלב 6. דמיינו את המבנה שלכם
לרוב מוזיקת המחול יש מבנה אופייני. מבנה זה הוא מבוא, פסוק, מקהלה, פירוט, פסוק, מקהלה, גשר, מקהלה ולאחר מכן אאוטרו. ההתמוטטות בדרך כלל משחררת כלי הקשה כשאתה עובר מהפזמון הראשון לפסוק השני והגשר הוא קטע מעבר נוסף פופולרי במוזיקת פופ.
שקול את הקשת שאתה רוצה שיש לשיר שלך. האם אתה רוצה הפסקה, ירידה גדולה או הצטברות? נסה לתכנן כיצד אתה רוצה שהשיר שלך יישמע על פיסת נייר לפני שתתחיל לבנות אותו
שלב 7. התחל בשכבות
באופן כללי ככל שמתקדמים בשיר כך צריכה להיות יותר אקשן. בדרך כלל חלק מהשכבות הן מקצבים על התקדמות האקורד, אחרים הם אותה צליל או ריף שניגנו שוב ושוב למרות ההתקדמות.
שלב 8. הוסף מילים אם תבחר בכך
ייתכן שתרצה לעשות ראפ או ליצור שתי שורות שמתחרזות ונשמעות מגניבות לחזרה בחלקים מסוימים של השיר. לחלופין, אתה יכול ללכת על פורמט רוק עם פסוק ומקהלה. אתה יכול אפילו להוציא את השיר או את החרוז האהוב עליך לקרוא או לשיר אותו! זה תלוי בך.
ביטוי קצבי כלשהו יכול להוסיף רכיב חדש לגמרי למוזיקת הריקוד שלך
שיטה 3 מתוך 3: חידוד מוזיקת המחול שלך
שלב 1. הקשיב כיצד נשמעת המוזיקה
אם משהו לא נשמע נכון, עליך להחליט מדוע זה לא נשמע נכון. כל המוזיקה מבוססת על ניסויים ועל אותה תיאוריה שהייתה בשימוש לפני למעלה מ -400 שנה. הסיבה ללמוד תיאוריה היא ללמוד על מה שמוסיקאים של העבר גילו בעצמם.
שלב 2. שימו לב היטב לרמות
חשוב שתקפיד על כל צליל ספציפי. אתה לא רוצה שהמוסיקה שלך תישמע כמו קיר רעש אחד גדול. לפעמים איזון קל מחדש מספיק כדי לשנות לחלוטין את צלילי השיר שלך. הבינו כי כל אלמנט בודד חשוב מאוד למבנה הכולל.
שלב 3. משוך ממקורות קול רבים ושונים
אל תיקח רק את הצלילים שהוקלטו מראש מהתוכנית שבה אתה משתמש. אתה תמיד צריך לחפש צלילים חדשים כדי לתבל את המוסיקה שלך. השתמש באינטרנט כדי למצוא אתרים המציעים צלילים - ישנם המון מהם, ותוכל אפילו למצוא כמה המציעים את הצלילים בחינם אם אתה מסתכל מספיק חזק.
אתה יכול גם למשוך מהצלילים בתוכניות אחרות. אם אתה נשאר עם הצלילים בתוכנית שלך יותר מדי זמן המוסיקה שלך תהפוך לקפואה וחוזרת על עצמה
שלב 4. חפש צלילים חדשים
חשוב שתמשיך לחפש צלילים חדשים. ככל שהצלילים שלך יצירתיים יותר, כך המוסיקה שלך תרגיש פחות מעופשת. אתה רוצה משהו שאנשים יכולים לרקוד גם כן, אבל אתה גם רוצה להתבלט מההמון.
שלב 5. בצע שינויים ושקול את תוף הבעיטה שלך
אתה יכול להוציא את התופים והבס כדי להשאיר ריף מיתרים או שאתה יכול לנגן פעימה לבד. אתה יכול אפילו לשנות סגנונות לחלוטין. עם זאת, רבים חושבים שהדבר החשוב ביותר שיש לשים לב אליו הוא תוף הבעיטה. אם אתה מרגיש שהמוזיקה שלך לא מדליקה או שפשוט עדיין לא התחברת, הבעיטה עשויה להיות הבעיה. זהו לב השיר שלך. אם המיקס שלך לא מתאחד, שנה את צליל הקצב או הקצב.
שלב 6. נסה את זה
קבלו כמה חברים, שתו קצת, ותבדקו את הרקדות של הטראק החדש שלכם. החברים שלך כנראה יתלהבו לשמוע את המוזיקה החדשה שלך ותוכל לראות לאילו חלקים של השיר אנשים הכי אוהבים. זוהי דרך מצוינת ליהנות קצת ולשמוע כמה ביקורות בו זמנית.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- בקשו מאנשים אחרים להאזין למוזיקה שלכם ולהציע את דעתם וביקורתם. אנשים בעלי הכשרה מוזיקלית בדרך כלל יציעו את העצה החשובה ביותר.
- ביקורת ושבחים הן בעלות ערך להערכת הנקודות החזקות והחלשות של יצירת מוזיקה.
- להיות סבלני. התקדמות לקראת מוצר סופי איכותי מתרחשת בהדרגה, ולא מתרחשת בדרך כלל בטווח זמן קצר. מעורבות בפעילויות אחרות מחוץ לייצור עוזרת לעתים קרובות להימנע מ"בלוק הסופר "האימתני.
