שחקן איכותי חייב לעבוד קשה בכל תפקיד כדי להיראות טבעי. איש מקצוע כזה קורא תסריטים, מתרגל מונולוגים ולוקח סיכונים יצירתיים בשיעורי משחק. נדרשת הרבה עבודה קשה כדי להגיע לביצוע ללא מאמץ. להלן מספר שלבים מרכזיים בהפיכתו של תיספן אמיתי:
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: תרגול עצמאי
שלב 1. התאמן בהרצת קו אחד במגוון רגשות
משחק דורש שתראו את מכלול החוויות האנושיות, לכן תרגלו את החוויות האלה עם משחק קצר של מתיחות רגשיות. קח קו פשוט אך רב -תכליתי, כמו "אני אוהב אותך" או "שכחתי מכל זה", ותרגל להגיד את זה כמה שיותר דרכים - שמח, אוהב, כועס, כואב, מקווה, ביישן וכו '. עשה זאת מול מראה. לחלופין, הקלט את עצמך כך שתוכל לראות את הבעות הפנים שלך כמו גם לשמוע את טון הדיבור שלך.
- ערכו רשימה של רגשות שצריך לעבור עליהם בכל פעם. האם יש כאלה שאתה צריך לתרגל לעתים קרובות יותר מאחרים?
- להעלות את האתגר על ידי ניסיון לזרום מרגש אחד באופן טבעי לשני. איך זה, למשל, כאשר אדם מאושר שומע פתאום חדשות הרסניות?
- עבור כיתת אמן בטווח רגשי, עם הבעות פנים גרידא, בדוק את פאטון אוסוולד בסרט הקצר הזה עם דייויד בירן.
שלב 2. הקלט את עצמך קורא מונולוגים וסצנות קצרות
אתה יכול לרכוש ספר מונולוגים באינטרנט או דרך האינטרנט, ולתת לך שעות של תפקידים אפשריים לאכלס. בחר אחת ותתרגל אותה 2-3 פעמים, ואז הקלט את עצמך בנאום. כאשר אתה צופה בו מחדש, רשום הערות היכן ברצונך לשפר, אילו שורות נשמעו נפלאות ורעיונות שיש לך כדי לשפר אותו. לאחר מכן בצע את הנאום מחדש, הקלט שוב עד שתשמח מהתוצאות.
- בחר מגוון מונולוגים, לא רק אלה שנוח לך איתם ביותר. זהו זמן אימון, אז אתגר את עצמך.
- אתה גם רוצה לנסות מונולוגים שיש להם גוונים מנוגדים. אם אתה מתכוון להשתמש במונולוגים לאודישנים, התרחק מהמונולוגים המפורסמים או המבוצעים לעתים קרובות.
-
אולי כדאי להתנסות במקום ללכת על ציפייה מוגדרת לשלמות. לפעמים גישה אחרת באמת יכולה להבליט מונולוג. מה קורה אם אתה:
- להאט את הקווים שלך?
- להלחיץ מילים שונות?
- להכניס הפסקות ארוכות יותר?
- להגיד את זה במצב רוח אחר: סרקסטי, לא בטוח, סמכותי, יהיר וכו '?
שלב 3. למד את השחקנים שאתה מעריץ
צפה וצפה מחדש בסצנות האהובות עליך. איך התנועות של השחקן? אילו מילים הם מדגישים בכל שורה? מה הם עושים כשהם לא מדברים? אל תסתכלו רק על שחקנים גדולים, למדו אותם כדי ללמוד כיצד הם הפכו להיות כה גדולים.
- האם היית קורא את אותן שורות בצורה שונה? אם כך, איך?
- חפש מספר שחקנים שונים שממלאים את אותו תפקיד ב- YouTube, דבר המקובל במחזות או בסרטים של שייקספיר. כיצד הופך כל שחקן את התפקיד לייחודי ובלתי נשכח עם אותם קווים בדיוק?
- זכור כי שחקנים שאתה מעריץ לא בהכרח חייבים להיות בני אותו מין, גיל או מוצא אתני.
שלב 4. התמקד בדיקציה שלך, או באופן הדיבור שלך
כל השחקנים צריכים להיות ברורים ובטוחים בקריאותיהם. זהו עוד מקום שבו ההקלטה תהיה שימושית מכיוון שאתה יכול לשמוע את קולך ולזהות ביטויים לא ברורים. התמקדו בדיבור ברור במגוון כרכים ומהירויות, כך שכל מילה תצא מתוך כוח ושכנוע.
- עמדו זקופים, כשכתפיכם לאחור והסנטר כלפי מעלה, בעת קריאה. זה מאפשר זרימת אוויר צלולה ובלתי מעוכבת.
- קרא מונולוג או מאמר בקול רם, אך מבלי לפעול לפיו. התמקדו במילים וביטויים ברורים, מנוסחים היטב ובקצב אחיד. דבר כאילו אתה נותן הרצאה.
שלב 5. תרגול "קריאות קור"
קריאה קרה היא כאשר נותנים לך שורות ומתבקשים לבצע אותן ללא כל תרגול-הדבר נפוץ במיוחד לאודישנים. למרות שזה נראה מפחיד, זוהי דרך מצוינת לשפר את כישוריך ולהיות נוח עם משחק אימפרוביזציה, אשר בתורו הופך אותך לשחקן בטוח עוד יותר.
- התמקדו בקריאת השורה, חזרו עליה במהירות במוחכם, ואז תנו קשר עין לקהל שלכם, והעבירו את השורה.
- הפסקות דרמטיות הן החבר שלך. בדרך כלל חכם ללכת לאט יותר מהר מדי.
- קח עיתון או מגזין, או בחר סיפור קצר, והעביר אותו כנאום.
- חפש סצנות או מונולוגים קצרים באינטרנט והפעל ישר לתוכם מבלי להתכונן.
- הקלט את עצמך ושחק אותו כדי לקבל משוב.
- זהו גם תרגיל חימום טוב, המסייע לך להכין את הנפש והגוף למשחק.
שלב 6. חשוף את עצמך למגוון רחב של דמויות, תפקידים ואנשים
השחקנים הטובים ביותר הם זיקיות- נעלמות ומתמזגות בכל תפקיד ותפקיד. אולם לשם כך, עליך להיות בעל מגוון רחב של חוויות. בזמן שאתה צריך לצפות בסרטים ומחזות, קריאה וכתיבה יחשפו אותך לנקודות מבט וקולות חדשים שיודיעו למשחק שלך. זה חשוב במיוחד אם אתה הולך על תפקיד ספציפי. תעמיק קצת יותר ותעשה מחקר כדי לאכלס את הדמויות שלך במלואן.
- קרא מחזות ותסריטים, לפחות אחד ביום. בסיום, צפו בסרט ושימו לב כיצד השחקנים מתארים את הטקסט.
- למד דמויות ומונולוגים מפורסמים. כיצד הם מתפתחים ומשתנים? מה הופך אותם לכל כך טובים? הדגש, הערה וחפש כל מילה שאינך מכיר כדי להתקרב לטקסט.
שיטה 2 מתוך 3: לימוד המלאכה עם אחרים
שלב 1. תרגל סצנות קצרות עם חברים
אתה יכול לכתוב את הסצנות בעצמך או שאתה יכול לשלוף אותן מתוך ספר. אתה יכול אפילו לחפש סקריפטים באינטרנט ולפעול מחדש את הסרטים או התוכניות האהובים עליך. הדרך הטובה ביותר לתרגל משחק היא לפעול, אז קח חבר ועבד יחד כדי לשפר את כישוריך.
- YouTube יצר שוק לסצנות או לסרטונים קצרים ומהנים. שקול להתחיל סדרת אינטרנט קצרה עם חבר.
- במידת האפשר, הקלט את מפגשי התרגול שלך, או צפה בחבר אחר ותן עצות כיצד לשפר.
שלב 2. הרשמה לשיעורי משחק
אם אתה רוצה להיות שחקן, אתה צריך ללמוד. שימו לב לא רק למורה אלא גם לתלמידים אחרים. אתה יכול ללמוד משהו מכולם, גם אם אינך מסכים להחלטות המשחק שלהם. חשוב כיצד היית ממלא כל תפקיד ולמד מהצלחותיו וחסרונותיו של חברך לכיתה.
אתה עשוי לשחק תפקידים מאוחר יותר עם חבריך לכיתה, ולעולם אינך יודע מתי מישהו יקבל את הפריצה הגדולה שלו. היו אדיבים ותומכים בחבריכם לכיתה - הם יהוו את קהילת המשחק שלכם ככל שתגדלו
שלב 3. קח שיעורי אימפרוביזציה לשיפור התגובות שלך
אימפרוביזציה היא מיומנות מכרעת, גם אם אינך מתכנן לעשות קומדיה מאולתרת. הסיבה לכך היא שאילתור מאלץ אותך להגיב לכל מצב ולהישאר באופיו. משחק הוא לא רק מסירת קווים - הוא מאכלס את הדמות לא משנה מה קורה על הבמה או על המסך.
- כמה טכניקות משחק כמו טכניקת מייזנר עוסקות בעצם בהיותך השחקן האלתור, האינסטינקטיבי ביותר, מרגע לרגע, מהבטן שלך, מהשחקן הראש שאתה יכול להיות.
- אם אינך רוצה לשלם עבור שיעורים, אתה וכמה חברי משחק יכולים לחפש משחקי אימפרוביזציה באינטרנט. השתמש בהם לתרגול בבית שלך.
שלב 4. צא מאזור הנוחות שלך עם סוגי משחק שונים
אל תכניס את עצמך לסוג אחד של תפקידים או ז'אנר. זה לא רק מקשה על עבודה, אלא זה מגביל את מערך הכישורים שלך ומונע המשך התפתחות כשחקן. כל דבר שמעמיד אותך מול קהל, מסרטים, פרסומות, הצגות ואפילו סטנד אפ, יכול לעזור לתרגל את כישורי המשחק שלך.
- פול ראד התחיל את חייו בתור תקליטן לחתונה לפני שקיבל עבודות משחק, אך ניצל את הזמן כדי ללמוד ליצור קשר עם קהל.
- סטנד-אפ הוא בעצם מופע של אדם אחד, ואתה צריך לכתוב ולשחק את החומר שלך בעצמך. זה הופך אותו להזדמנות אימון מדהימה.
- גם אם אתה רוצה להיות שחקן קולנוע, נסה להופיע בהצגה. הזמן המוקדש לתפקיד אחד והצורך בעקביות הוא לא יסולא בפז עבור כל שחקן.
שלב 5. השתלב בכל סוג של עבודות קולנוע או תיאטרון שתוכל למצוא
גם אם אתה לא משחק, התחל ליצור קשרים עם אנשים ממה שיכול לעזור לך לעלות על הבמה. מקם את עצמך בעבודות המקשרות אותך עם במאים, מפיקים ושחקנים אחרים, גם אם אתה מתחיל כרשות נמוכה. קלישאה ישנה אך אמיתית היא ש"אנשים שוכרים אנשים ". זה לא קורות החיים שלך או הודעת דוא"ל חסרת פנים שמעניקה לך את התפקיד הגדול הבא. אתה צריך להיות בעולם כדי לפגוש אנשים ולהרטיב את הרגליים בכל פעם שאתה לא משחק.
שיטה 3 מתוך 3: שיפור תפקיד ספציפי
שלב 1. קרא את התסריט מספר פעמים
אתה צריך להבין את כל הסיפור, לא רק את התפקיד שלך, כדי להיות יעיל. זכור כי התפקיד שלך הוא לא להתבלט, זה חלק מהחלק הגדול יותר. אתה צריך להבין את הסיפור, הנושאים והמוטיבים שלו, כמו גם את התפקיד שלך, כדי להגיע לנקודה זו.
- לאחר שהבנת את הסיפור המלא, פנה לחלקים שלך וקרא אותם 1-2 פעמים נוספות. כעת, התמקד בתפקיד ובקווים של הדמות שלך.
- אם היית צריך לסכם את הסרט ב 1-2 משפטים, מה זה היה? מה עם התפקיד שלך?
שלב 2. מלא את הרקע הבסיסי של הדמות שלך
כדי באמת להיכנס לדמות שלך, אתה צריך לדעת מי הם. אתה לא צריך לכתוב ביוגרפיה, אבל אתה צריך להבין את הסיפור הבסיסי שלהם ואת החיים. לפעמים אתה יכול לדון בזה עם הבמאי, ולפעמים אתה רק צריך לסמוך על הבטן שלך. אל תדאג ללכת לעומק מדי. במקום זאת, ענה רק על כמה שאלות בסיסיות:
- מי אני?
- מאיפה אני בא? לאן אני רוצה ללכת?
- למה אני כאן?
- זה יכול גם להיות מועיל לחשוב על כמה מהתכונות המגדירות של הדמות שלך שניתן לשלב אותן על הביצועים שלך, כמו הדרך בה הן מתלבשות, מדברות והולכות.
שלב 3. קבע את המוטיבציה של הדמות שלך
כל הדמויות, כמעט בכל הסיפורים, רוצות משהו. רצון זה מניע את סיפורה של הדמות. זה יכול להיות דבר אחד, או אולי רצונות סותרים. הרצון הזה הוא מה שמניע את הדמות שלך לאורך כל העלילה. זה אולי הגורם החשוב ביותר בתפקיד שלך.
- הרצונות של דמות יכולים להשתנות, אך עליך לדעת מתי זה קורה בתסריט.
- כתרגיל, נסה לבחור את הרצונות של הדמויות/השחקנים האהובים עליך. ב- There Will Be Blood, למשל, דניאל פלאנוויו מונע לחלוטין מהצורך להשיג שמן. כל פעולה, מבט ורגש נובעים מתאוות הבצע הבלתי נגמרת והלהוטה הזו.
שלב 4. תרגל את השורות שלך עד שתשנן אותן
אתה רוצה להכיר את השורות כל כך טוב שאתה לא צריך לזכור אותן. אתה רק צריך לחשוב איך אתה הולך להגיד אותם. קבל חבר לשחק את התפקידים האחרים, כך שכל מה שאתה צריך לעשות הוא לשחק את תפקידך. לאחר מכן תוכל להקפיץ הלוך ושוב כמו שיחה אמיתית.
- ניסוי עם השורות. נסה אותם במספר דרכים. איך זה משפיע על הסצנה?
- שינן את השורות לפני שתשכלל אותן. אם תמשיך לזכור את המילים לעולם לא תגרום להן להישמע טבעיות.
שלב 5. שוחח עם הבמאי על החזון שלהם לדמות
זכור שאתה שם כדי לשרת את הסיפור, לא את עצמך. שוחח עם הבמאי כדי לברר אם יש תכונות, רגשות או רעיונות ספציפיים שהם רוצים בדמות. עם זאת, עליך להביא גם רעיונות משלך לתפקיד. תן לבמאי לדעת את החזון שלך לדמות, אבל היה מוכן לכלול גם את הרעיונות שלו.
אם אתה הולך לאודישן, בחר כיוון לדמות והישאר איתו. לא יהיה לך זמן לשאול עצות ולאחר מכן לשנות את הדמות באודישן, אז פשוט סמוך על האינסטינקטים שלך
שלב 6. קשר את האישיות והחוויות שלך לתפקיד
יסודות הרגש האנושי הם אוניברסליים. אולי מעולם לא הצלחת להציל את העולם מפלישת חייזרים, אך בעבר הרגשת פחד. היית צריך להיות אמיץ והתגברת בעת צרות. מצא את הרגשות והחוויות הקשורות לדמות שלך אם אי פעם התבלבלת כיצד לפעול. שחקנים גדולים מראים לאנשים צד אחר של עצמם. הם קשורים ואנושיים, גם אם הדמות אינה דומה לשחקן בפועל.
התחל בלברר את הרגש הבסיסי של הסצנה - אושר, חרטה, עצב וכו 'ואז בנה משם
טיפים
- השאר את הרגשות האמיתיים שלך מאחור. נקו את דעתכם והתמקדו בדמותכם.
- יש איתך פנקס רשימות בזמן שאתה מתאמן. זה עוזר לך לזכור מה אתה עושה לא נכון, או כל רעיון שיש לבמאי לשיפור.
- היו בטוחים בעת משחק.
- אם אתה עצבני שמתנהג מול אנשים אחרים, פשוט תדמיין את המשפחה שלך יושבת מולך.
- באמת להיכנס לתפקיד, להעמיד פנים שאתה הדמות האמיתית, לא עצמך.
