ההחלטה שאתה רוצה להיות מפיק מוזיקה אלקטרונית יכולה להיות מאוד מרגשת ולעורר הרבה אמביציה יצירתית, אבל זה יכול להיות קל מדי להזדרז ולגמור להרגיש המום. בצע את השלבים הבאים כדי לעזור לך להתחיל ולבסוף להגיע לאן שאתה רוצה להיות!
צעדים
חלק 1 מתוך 5: לדעת מה אתה רוצה לייצר
שלב 1. דע בדיוק באיזה ז'אנר של מוזיקה אלקטרונית אתה רוצה לייצר
יש מגוון רב במוזיקה אלקטרונית, ובז'אנרים וסגנונות רבים לבחירה. בין אם זה בית, מלכודת, אווירה או דאבסטפ, זה תלוי בך באיזה צליל אתה הולך. מומלץ להקשיב להרבה מוזיקה אלקטרונית לפני שתחליט, כדי שתדע איזה סוג מוזיקה מלהיב אותך ביותר או שאתה מבין הכי הרבה.
לחלופין, אתה יכול להתעלם לחלוטין מז'אנרים ולעשות משהו חדש ומרגש, אולם זה מאוד קשה ונעשה בצורה הטובה ביותר עם ניסיון קודם בייצור ז'אנרים אחרים
שלב 2. עשו קצת מחקר על אמנים שונים
אם אתה מוצא את עצמך מתמקד במיוחד בז'אנר אחד, זה יעזור לך לדעת מה אתה הולך לכתוב כאשר אתה מתחיל לראשונה. עשו קצת מחקר על אמנים הרלוונטיים לז'אנר שבחרתם על ידי האזנה לשירים, קריאת ראיונות/מאמרים וקריאת ביקורות. זה יעזור לך לדעת מה נותן להם השראה לכתוב שירים, כיצד הם מתנהלים בתהליך וכיצד הם החלו לייצר מוזיקה אלקטרונית.
- כמה דוגמאות יכולות להיות עבור Skrillex, Flux Pavilion ו- Barely Alive עבור dubstep; לבית Deadmau5, Disclosure, Avicii ולמלכודת Diplo, Jack Ü, DJ Snake וכו '.
- גם עם ז'אנר חדש העולה המכונה בס העתיד, אתה יכול להביט אל אלן ווקר, או אפילו למרטין גאריקס או אפילו למשתמשי הצ'ינס המייצרים מוזיקת טראפ!
חלק 2 מתוך 5: השגת התוכנה שלך
שלב 1. קנה תחנת עבודה דיגיטלית לאודיו (DAW)
DAW היא תוכנת היסוד המשמשת לעיבוד, רצף והלחנת שירים, כמו גם להכיל ולחבר את כל התוספים (מכשירים/אפקטים) המשמשים ליצירת השירים שלך. בדוק קצת את היתרונות והחסרונות של DAWs שונים.
- אם אתה תקוע בהחלטה, חקור באילו DAW משתמשים האמנים האהובים עליך ובאילו DAW פופולריים ביותר בז'אנר שבחרת. דוגמאות למערכות DAW פופולריות כוללות: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (OSX בלבד) ו- FL Studio (Windows בלבד).
- למפיקי מוזיקה מתחילה אני ממליץ בחום על אולפן FL, המהדורה הפירותית שעולה 99 $ בלבד היא מעולה להתחיל!
שלב 2. השקיע בכמה תוספים
תוסף (המכונה לעתים VST מכיוון שהוא פורמט נפוץ) הוא מכשיר או אפקט תוכנה בו אתה משתמש יחד עם DAW ליצירת, עריכה ותפעול של צליל. ייתכן שיהיה עליך להשקיע בתוספים כגון סינתזרים, אפקטים של מיקס/מאסטרינג ודגימות.
- תוספים רבים אינם חיוניים, אך יכולים לעזור לך ליצור צלילים מעניינים כדי להעניק לשירים שלך יתרון מעניין וייחודי. כמו כן, הרבה DAW מגיעים עם תוספים משלהם, כך שלא תצטרכו לרכוש אף אחד משלכם.
- אם אתה באמת יכול לחסוך או לקבל קצת כסף, אתה יכול לקנות את reFX Nexus! הוא משמש כמעט כל התקליטנים ומפיקי המוסיקה! זה עולה 249 $ אבל נושא את הערך! בקר באתר הרשמי כאן refx.com/nexus/
חלק 3 מתוך 5: קבלת החומרה שלך
שלב 1. קבל מחשב מתאים
עליך לוודא שלמחשב שלך יש מפרטים ויכולות מספיק טובים כדי להתמודד עם העיבוד שתצטרך כדי ליצור את המוזיקה שלך. רוב המפיקים לא צריכים מחשב חזק במיוחד, אבל זה תלוי בסוג הטכניקות והצלילים שאתה רוצה לייצר. מלכתחילה, סביר להניח שהעיבוד שלך יהיה בסיסי בלבד, כך שמחשב יוקרתי אינו חיוני מההתחלה.
-
אבל בימים אלה דרושות לפחות כמה דרישות מינימליות להפעלת DAWs ו- VSTs. הם מפורטים להלן:
- מעבד Intel Core i3
- זיכרון RAM 4GB
- זיכרון גרפי 1GB
- האחסון תלוי בכמה תוכנות אתה משתמש אך יש צורך במינימום 500GB.
שלב 2. לרכוש מערכת סאונד
מלבד מחשב בלבד, יהיה עליך לקבל חומרה כלשהי שאפשר לעקוב אחריה ולהקשיב למה שאתה יוצר. קבלת איכות הצליל הטובה ביותר חשובה לקבלת צליל מקצועי ומלוטש. המשמעות היא שאתה צריך להיות מוכן להוציא על זה הרבה יותר כסף ממה שהיית עושה עבור האזנה כללית למוסיקה. לשם כך תזדקק לאוזניות או למסכי סטודיו (רמקולים).
אנשים רבים מעדיפים צגים ויטענו שהם מאפשרים בהירות ודיוק טובים יותר, אך אוזניות טובות הן בדרך כלל זולות יותר ממסכים טובים. בדוק קצת לפני שאתה קונה כדי לראות את היתרונות והחסרונות של כל אחד. מותגי צגים פופולריים כוללים את KRK, ימאהה ו- M-Audio. מותגי האוזניות הפופולריים כוללים את Sennheiser, Audio-Technica ו- AKG
שלב 3. השקיעו בחומרה לא חיונית
זה יכול לכלול חומרה שתקל על הפקת מוזיקה, אך לא בהכרח חיונית ליצירת מוזיקה. פריטי חומרה לא חיוניים (למוזיקה אלקטרונית) יכולים לכלול: ממשקי שמע, מיקרופונים, בקרי/מקלדות MIDI ומעבדי סינתזה/מעבדים.
אנשים רבים טוענים שהצליל המופק ממסנתזי חומרה עדיף על כל תוספי תוכנה, אך זהו עניין של טעם, והמאזין הממוצע לא ישים לב (בנוסף סינתזות חומרה עלולות להיות יקרות מאוד)
חלק 4 מתוך 5: לימוד השימוש בציוד שלך
שלב 1. למד את דרכך סביב ה- DAW שלך
השלב המהותי ביותר להפקת מוזיקה אפקטיבית הוא לדעת איך להפיק את המרב מהתוכנה שלך, וזה נכון במיוחד לגבי ה- DAW שלך. לימוד השימוש ב- DAW יכול להיראות מרתיע מאוד עבור מפיקים בפעם הראשונה ולפעמים יכול לדחות אנשים מלבצע מוזיקה ביחד. עם זאת, ברגע שאתה יכול להשתמש ב- DAW שלך ביעילות, הופכת מוזיקה הופכת להרבה יותר קלה.
- הקפד לקרוא היטב את מדריך ה- DAW שלך. זה יעזור לך להתמודד עם הפונקציות והשימושים הרשמיים של היבטים שונים של ה- DAW שלך, כמו גם דרכי השימוש בתוכנה שלך על פי האנשים שתכננו אותה.
- צפה בהדרכות לשימוש ב- DAW שלך ב- YouTube. YouTube יכול להיות משאב שלא יסולא בפז בכל הקשור ללימוד הפקת מוזיקה, מכיוון שיש הרבה הדרכות באיכות גבוהה הזמינות בחינם, לרמות מומחיות שונות.
שלב 2. למד כיצד להשתמש בתוספים שלך
לימוד השימוש בתוספים שלך, במיוחד לסינתזה, יכול להיות אחת המשימות המרתיעות ביותר של לימוד הפקת מוזיקה. זה נכון במיוחד שכן תוספים רבים מתגאים בכך שיש להם דרך עבודה ייחודית ואינטואיטיבית. זה ידרוש גישה דומה ללימוד שימוש ב- DAW. שוב, קרא את המדריך והשתמש בהדרכות ב- YouTube. כמו כן, רוב הפלאגינים מגיעים עם מגוון רחב של הגדרות קבועות מראש שיאפשרו לך ליצור מוזיקה טובה מבלי להציף ממערך ידיות ומתגים.
יותר מכול לא לוותר שכן שליטה על ההגדרות הקבועות מראש עם עכבר בודד עשויה להיות קשה ומבלבלת בהתחלה אך ככל שתתרגלו יותר כך תהיו טובים יותר! אל תדאג, אתה בטוח תבין את זה
שלב 3. למד כיצד להשתמש בחומרה שלך
לימוד השימוש בחומרה בדרך כלל הרבה יותר קל מתוכנה, כל עוד אין לך משהו מורכב מדי כמו סינתזרים. בדרך כלל קל למדי להבין דברים כמו חיבור מקלדות MIDI וממשקי שמע.
הבעיה היחידה שאתה עלול להיתקל בה בעת הגדרת חומרה היא מיקום צגי אולפן, מכיוון שלזו תהיה השפעה חזקה על הצליל שהם מייצרים. כלל כללי הוא שהן מצביעות ישירות לכיוון האוזניים שלך בגובה הראש. נסה גם למקם את הצגים כך שהם יוצרים משולש שווה צלעות עם הראש שלך
חלק 5 מתוך 5: הפקת השיר הראשון שלך
שלב 1. דע מה אתה רוצה לייצר
קישור זה לחלק הראשון של המאמר, ואם כבר יש לך תוכנית טובה לאן אתה רוצה להגיע זה אמור להיות קל למדי. התחל בהאזנה להרבה מוזיקה אלקטרונית. זה לא בהכרח חייב להיות מהז'אנר שבחרת, מכיוון שיכול להיות טוב להביא רעיונות והשפעות גם מז'אנרים אחרים. אם אתה מתקשה, נסה לרשום תכונות משירים שאתה באמת אוהב וליישם אותן לרצועה משלך
שלב 2. בעל ידע בסיסי בתורת המוסיקה
חלק זה עשוי להיראות משעמם, אך הבנה בסיסית בתורת המוזיקה תעזור לך באופן מאסיבי בכתיבת שירים קליטים וביצועו במהירות ובקלות. רק מעט מידע על מנגינה ואקורדים יכול באמת לעזור לך לכתוב ניגון הגון. אם אתה מתקשה בלחינת מנגינות, נסה לשחזר מנגינות משירים פופולריים במדויק ככל האפשר ב- DAW שלך, מכיוון שזה יעזור לך להבין כיצד נבנים מנגינות.
שלב 3. כתוב את השיר שלך
לפעמים כשנמאס לך מכל הלמידה וההכנה הזו, הדבר הטוב ביותר הוא פשוט לנסות. זכור, סביר להניח שהשיר הראשון שלך יהיה נורא, אבל זה לא אומר שאסור לך להתגאות בו. השיר הראשון של כולם יישמע חובבני, ואפילו המפיקים המקצועיים ביותר היו בשלב זה בשלב כלשהו, רק המשיכו להפיק שירים ולהשתפר. להגיע לתקן מקצועי יכול לקחת שנים.
שלב 4. שתף אותו
לאחר שיצרת את יצירת המופת שלך, הפגין אותה בפני העולם. העלה אותו לאינטרנט, העלה אותו ליוטיוב, סאונדקלאוד ושתף אותו עם חבריך. היה גאה במה שעשית ואל תדאג אם אתה חושב שאנשים לא יאהבו את זה, אתה צריך להיות גאה שעשית שיר לבד!
טיפים
- אנשים רבים יטענו כי ה- DAW שלהם 'טוב יותר' מכל האחרים. סביר להניח שזה לא נכון, מכיוון שרוב DAW עושים בדיוק את אותו הדבר, אלא בדרכים שונות ובזרימות עבודה שונות שעובדות בצורה הטובה ביותר עם אנשים שונים. אם אינך יכול להחליט, לרוב DAW יש גרסת הדגמה שתוכל לנסות.
- להיות מפיק מוזיקה אלקטרונית לוקח זמן, אבל כל עוד אתה ממשיך להתאמן ולשפר את עצמך ובסופו של דבר תגיע לאן שאתה רוצה להיות.
- חשוב לחוש גאווה במה שאתה מייצר, אך חשוב לזכור שלא כל מה שתעשה יהיה זהב. אף אחד לא אוהב לקבל ביקורת על משהו שהוא עבד עליו כל כך הרבה זמן, אבל מאחורי כל ביקורת עומדת דרך שבה אתה יכול להשתפר בפעם הבאה ולהפוך את עצמך למפיק טוב יותר.
