יש לך רעיון מצוין לסרט, אבל איך הופכים את החזון שלך למציאות? אל דאגה-במאמר זה אנו נלווה אותך בכל מה שאתה צריך לדעת כדי ליצור סרט משלך, החל בהשגת הציוד הדרוש ועד לכתיבת התסריט ועד לצילומים ועריכה. בדוק את השלבים שלהלן כדי להתחיל!
צעדים
חלק 1 מתוך 5: קבלת היסודות
שלב 1. קנה מצלמה באיכות גבוהה
הרבה יוצרי עשה זאת בעצמם השתמשו במצלמות זולות כדי ליצור סרטים בעלי מראה מקצועי. עם זאת, לעתים קרובות ההיבט ה"ביתי "של הסרט קשור ישירות לסיפור, ונישא את הצורה לתוכן. החליטו איזה סוג מצלמה אתם צריכים ואיזה סוג מצלמה אתם יכולים להרשות לעצמכם. הם יכולים לעלות בכל מקום בין כמה מאות לכמה אלפי דולרים. אם כבר יש לך גישה למצלמת וידיאו זולה יחסית, שקול לצלם סיפור שיעבוד היטב במראה תוצרת בית.
- בטווח של 100-200 דולר, יש לך הרבה מקליטים ביתיים זמינים מסחרית. לחברות כמו JVC, Canon ו- Panasonic יש מצלמות זולות יחסית שהן ניידות, יעילות ונראות נהדר. אפילו משהו כמו iPhone, iPad או iPod touch עובד מצוין במיוחד מכיוון שקל להעביר סרטונים שהוקלטו במכשיר ה- iOS שלך ל- iMovie. למכשירי iOS יש מצלמות מדהימות מאוד למה שהן, ומכיוון שלרוב האנשים כבר יש טלפון, אז אתה לא צריך לצאת ולבזבז כסף נוסף. תוכל גם לצרף אביזר על מצלמת האייפון שלך כמו קליפ של Ollo, המסתובב סביב $ 60-$ 100. קליפ אולו מגיע עם ארבע עדשות. מצלמות זולות יכולות להיראות נהדר, למשל: "פרויקט המכשפה של בלייר" צולם במצלמת וידיאו מסוג RCA שנקנתה בסירקויט סיטי תמורת מעט מאוד כסף.
- בטווח של 500-900 דולר, יש לך דגמים ממש מוצקים של פנסוניק וסוני ששימשו ליצירת סרטים כמו "מים פתוחים" והרבה סרטים תיעודיים. אם אתה רציני לגבי יצירת סרטים ויצירת יותר מסרט אחד, שקול להשקיע במצלמה מוצקה. כמו כן, בטווח זה מצלמות SLR ו- Mirrorless אשר בדרך כלל יכולות לצלם ב -4 K.
- ב- iPad, iPhone, iPod touch או Apple Mac יש אפליקציה בשם iMovie (בחינם ב- App Store). זה מאפשר לך לעשות סרטים מהירים וקלים, ובכל זאת, להיראות מקצועיים.
שלב 2. החליטו כיצד תערכו את הסרט
אלא אם כן אתה הולך מהר ומלכלך וערוך רק במצלמה, מה שיכלול צילום הכל בסדר וצילומים של טייקים מושלמים בלבד (וזה מאוד זמן רב). יהיה עליך לייבא את הצילומים למחשב. מחשבי Mac מגיעים עם iMovie ומחשבים אישיים מגיעים עם Windows Movie Maker, סוגים בסיסיים של תוכנות עריכה שיאפשרו לכם לערוך את הצילומים ביחד, לערבב את הצליל ואפילו להוסיף זיכויים.
אתה יכול לשדרג לתוכנת עריכה מורכבת ומקצועית יותר כמו Final Cut Pro או Adobe Premiere Pro. אם אלה לא זמינים שני כלי עריכת סרטים בחינם אך מקצועיים מאוד זמינים Open Shot ו- DaVinci Resolve שתוכל לקבל בחינם ולהשתמש בהם
שלב 3. מצאו מקום לצלם
לצלם אפוס בחלל החיצון בחדר המעונות שלך יהיה קשה, כמו שצילום הסרט שלך מחורבן על סוער רחוב בקניון. תראה אילו מיקומים זמינים עבורך, ושקול אילו סיפורים עשויים להתפתח ממיקום זה. הסרט "פקידים" סובב סביב חבורת בחורים אפאטיים שעובדים בחנות נוחות, ומבלים. ללא גישה לחנות נוחות כאמור, היה קשה ללכת.
עסקים ומסעדות מהססים לא פעם לאפשר ליוצרי קולנוע חובבים להשתמש ברכושם לצילומים, אבל תמיד אפשר לשאול. לעתים קרובות אנשים יתלהבו מהרעיון להיכלל
שלב 4. מצא אנשים שמוכנים לעזור
למעט מעט יוצאים מן הכלל, הפקת סרט כוללת קבוצה גדולה של אנשים שמתאחדים לשרת מטרה משותפת: סיפור ויזואלי נהדר שראוי לספר. תצטרך אנשים לפעול ואנשים שיעזרו לסרט. הצג את חבריך בתפקידים אלה, או הצג הסבר לפייסבוק או לקרייגסליסט כדי לגרום לאנשים להתעניין בפרויקט שלך. אם אתה לא תוכל לשלם לאף אחד, הבהר זאת מיד.
אם אתה גר בעיר קולג ', שקול להעלות עלונים בבנייני הדרמה כדי לראות אם כישרון מקומי עשוי להתעניין. אתה עשוי להיות מופתע כמה נרגשים רוב האנשים להיכלל בפרויקט כזה
חלק 2 מתוך 5: כתיבת הסרט
שלב 1. חולם סיפור ויזואלי
מכיוון שרוב הסרטים הם בעצם סיפורים חזותיים, הצעד הראשון הוא להעלות רעיון שאתה רוצה להפוך לסרט. מהו משהו שתצטרך לראות כדי להאמין? לא צריך שיהיה לך כל פרט במקום, אבל אתה צריך לקבל מושג בסיסי על ההנחה.
- חשבו על הסרטים שאתם אוהבים לצפות בהם, או על הספרים שאתם אוהבים לקרוא ושקלו מה הופך אותם למעניינים כל כך. האם זה הדמויות, האקשן, החזותי או הנושא? מה שזה לא יהיה, זכור את האלמנט הזה בעת תכנון הסרט שלך.
- כתוב רשימה של כל האביזרים, המיקומים והשחקנים הזמינים כרגע באופן מקומי ואז פתח סרט סביב זה. שמור יומן חלומות, חלומות כמו סרטים הם סיפורים וחלומות חזותיים. שמור אתך מחברת לכתיבת רעיונות. קרא את כתבות החדשות בעיתונים. יש לך רעיון בסיסי, ועבוד עם זה. צמצם אותו תוך כדי כתיבת העלילה.
שלב 2. הרחב את הרעיון שלך לסיפור
הדברים החיוניים לבניית סיפור מתוך הרעיון שלך קשורים לאופי. מי הגיבור שלך? מה הגיבור שלך רוצה? מה מונע מהם לקבל את זה? כיצד ישתנה הגיבור? אם אתה יכול לענות על כל השאלות האלה, אתה בדרך לסיפור נהדר.
- נאמר שלכל הסיפורים יש אחד משני הנחות יסוד: זר מגיע ומטלטל את דרך הדברים הרגילה, או שגיבור יוצא ויוצא למסע.
- ודא שלסיפור שלך יש התחלה, בה מוצגים התרחיש והדמויות, אמצע, שבו הקונפליקט נבנה, וסיום, שבו הסכסוך נפתר.
- לרוב הסיפורים יש נקודות מרגשות שהופכות אותו למדהים. עם זאת, יותר מדי יכולים לקלקל את ההצגה.
שלב 3. כתוב תסריט
תסריט פורץ כל רגע בסיפור לסצנה אינדיבידואלית, מסוגלת לסרט. למרות שזה עשוי להיות מפתה לרצות להתלבש ולהתחיל לצלם כל סצנה כפי שהיא מגיעה, אתה תהיה בכושר הרבה יותר טוב אם תוכל לתכנן דברים מראש ולחשוב על סצנת הסרט אחר הסצנה שלך.
- תסריט כותב את כל הדיאלוג המיוחס לכל דמות, יחד עם כמה כיוונים פיזיים, חשיפה ותנועת מצלמה. כל סצנה צריכה להתחיל עם תיאור קצר של הסצינה (כלומר פנים, לילה).
- תחשוב בזול בזמן שאתה כותב. למטרות שלך, ייתכן שהסיפור יהיה הרבה יותר טוב לחתוך את מרדף המכוניות האפי של 30 דקות ובמקום זאת לחתוך ישר לתוצאות. אולי הגיבור הראשי שלך מונח במיטה, חבוש, תוהה, "מה קרה?"
שלב 4. סטוריבורד הסרט שלך
לוח סיפור הוא גרסה דמוית-קומיקס של הסרט שתיצור אך ללא בועות הדיאלוג. זה יכול להתבצע בקנה מידה גדול, לצייר רק כל סצנה או מעבר מרכזי, או, אם יש לך סיפור ויזואלי מאוד, ניתן לעשות זאת גם ברמת המיקרו, לתכנן כל צילום וזווית מצלמה.
תהליך זה גורם לסרט ארוך לעבור בצורה חלקה יותר, ויעזור לך לצפות סצינות או רצפים קשים לצילום. אתה יכול לנסות לצלם ללא storyboarding, אבל זה לא רק יעזור לך להמחיש את הסרט שלך, אלא גם יעזור לך להסביר את החזון שלך לשאר חברי הצוות
חלק 3 מתוך 5: חשיבה ויזואלית
שלב 1. פיתוח אסתטיקה לסרט שלך
מכיוון שסרטים הם ויזואליים, כדאי להקדיש זמן ל"מראה והתחושה "של הסרט. ראו דוגמה לשני סרטים: שוב מטריקס, עם הטון המונוכרומטי, הצהוב-ירוק שלו לאורך כל הדרך, מה שהגביר את תחושת ה"דיגיטציה "ו- A Scanner Darkly מאת ריצ'רד לינקלייטר, שהיה ברוטוסקופ ובעל מראה ריאליטי קריקטורה ייחודי ובלתי נשכח. לזה. להלן מספר תחומים נוספים שכדאי לקחת בחשבון.
שלב 2. האם אתה רוצה שהסרט שלך יציג צילומים חלקים, שנערכו במומחיות, או מראה מצלמה כף יד גסה?
הכל שם לעשות. לדוגמה, תסתכל על מלנכוליה מאת לארס פון טרייר; סצנות הפתיחה צולמו במצלמה מהירה במיוחד, המתארת כתנועה איטית נוזלית וחיננית. רוב שאר הסרט צולם באמצעות כף יד, או "מצלמה מטלטלת", הקובעת את הטון לקונפליקטים הרגשיים והרוחניים שמגלגלים את הסרט.
שלב 3. עיצוב התלבושות והסטים
איך אתה רוצה שהסביבה של הסרט שלך תיראה? האם אתה יכול לצלם אותו במיקום אמיתי, או שתצטרך לבנות סט? הפנורמות הסוחפות של אפוס המסך הגדול של שנות ה -60 וה -70 הסתמכו על שילוב של חללים פתוחים לרבים וערכות אולפן. סצנות מתוך The Shining נורו בבקתת סקי באורגון. דוגוויל נורה על במה חשופה, עם הצעות של מבנים בלבד כאביזרים.
סרטים מסתמכים במידה רבה על התלבושות כדי להעביר לצופה תכונות אופי חיוניות. "גברים בשחור" היא דוגמה מרכזית
שלב 4. שקול תאורה
חלק מהסרטים כוללים תאורה רכה, כמעט גאוזית, שגורמת לשחקנים ולסטים להיראות הרבה יותר מושכים, והסרט כולו חלומי יותר; אחרים מעדיפים סגנון תאורה שנראה קרוב יותר למציאות, ויש אנשים שדוחפים את הקצוות והולכים על אור ממש קשה שכמעט חותך. בדוק את דומינו עם קירה נייטלי.
שלב 5. הלבישו את הסטים, או עקבו אחר מיקום
אם אתה הולך לצלם במיקום, מצא את האזור שאתה רוצה וודא שהוא זמין לצילומים. אם אתה עובד על סט, התחל לבנות ו"להלביש "(או להוסיף אביזרים).
אם אפשר, קל יותר להשתמש במיקומים אמיתיים. מסכים ירוקים יכולים להיראות מזויפים מאוד במיקומים מסוימים, אך אתה יכול להשתמש באחד מהם אם תרצה. פשוט יותר לצלם במסעדה מאשר לגרום לחדר להיראות כמו אחד
חלק 4 מתוך 5: ליהוק הצוות
שלב 1. בחר מישהו לביים
הבמאי שולט בהיבט היצירתי של הסרט ומהווה חיבור מרכזי בין הצוות לקאסט. אם יש לך רעיון לסרט ויודע בדיוק איך הוא צריך להיראות ולהרגיש, זה יהיה הימור בטוח שהבמאי הוא אתה, אבל אם אתה לא טוב בבימוי אנשים ובבוסים שלך שלא נוח לך, אז אתה יכול נקט בגישה אחרת בבימוי או פשוט שכור מישהו אחר ונסה לתת לו את התמונה המלאה. תוכל ללהק את השחקנים הגדולים, לפקח על הצילומים ולהציע קלט יצירתי היכן שאתה רואה לנכון.
שלב 2. בחר צלם או מנהל צילום
אדם זה אחראי לוודא שהתאורה והצילומים בפועל של הסרט מתנהלים בצורה חלקה, כמו גם על ההחלטה עם הבמאי כיצד יש למסגר, להדליק ולצלם כל צילום. הוא או היא מנהלים את צוותי התאורה והמצלמה או מפעילים את המצלמה על סרט קטן.
שלב 3. הקצה למישהו את עיצוב התפאורה
אדם זה אחראי לוודא שהסטים מתכתבים עם החזון היצירתי של הבמאי. הוא או היא עשויים להיות גם אמן האביזרים (האחראי על הפריטים שממלאים את הסט).
עיצוב תחפושות, שיער ואיפור יכול להיות באותה קטגוריה של ייצור קטן מאוד. בהפקה גדולה, אדם זה היה בוחר (ואולי אפילו תופר) כל תחפושת המשמשת בסרט. בהפקות קטנות יותר, עמדה זו בדרך כלל מוזגת עם עבודה אחרת
שלב 4. העמיד מישהו לאחראי על סאונד ומוסיקה
איש הצליל עשוי להיות אדם אחד או יותר. יש להקליט את הדיאלוג בסצנה או ללולאה מאוחר יותר במהלך ההפקה. צריך ליצור אפקטים קוליים, כמו יריות ורימונים או פיצוץ; מוסיקה צריכה להיות מקור, הקלטה וערבוב; ו foley (צעדים, חריקות עור, צלחות שבורות, דלתות נטרקות) כל שצריך לייצר. כמו כן, יש לערבב, לערוך ולשלב את הסאונד עם הסרטון בפוסט-פרודקשן. וזכור, המוזיקה לא חייבת להיות רועשת במיוחד, היא יכולה להיות שקטה בסצינה שקטה עד כדי כך שאנשים אינם מתמקדים בה מכיוון שהיא כעת רק עוזרת ללכידת הסצנה.
שלב 5. יצוק את הסרט שלך
אנשים בקהילה שלך עשויים לעבוד על נקודות זכות במסכים בסרטים בתקציב נמוך. כמובן, יהיה יתרון אם יש שם ידוע בכיכובכם בסרט, אך לימוד משחק לפי נקודות החוזק של השחקנים שיש לכם יבטיח לכם מוצר מצולם מצוין. אם אתה צריך דמות של שוטר בסרט שלך, התקשר אליו ושאל אם הוא יהיה מוכן לצלם כמה סצנות אחר הצהריים. רק וודא שהסרט אינו כולל שום דבר בלתי חוקי בזמן שהשוטר נמצא שם, מכיוון שזה לא יכול להסתיים בטוב. אם אתה צריך פרופסור במכללה, צור קשר עם בית הספר.
- בדוק את טווח השחקנים שלך. אם אתה יודע שאחד מהם יצטרך לבכות בסצנה עצובה, וודא שהוא יכול לעשות זאת לפני שתתקשר בחוזה לפרויקט.
- הימנע מתזמון עימותים. וודא שהשחקנים שלך יכולים להיות זמינים על הסט כשאתה צריך אותם.
- היזהר מפעלולים שעלולים לפגוע בשחקנים שלך.
- חלק גדול ממשחק הוא תקשורת לא מילולית. חפש שחקנים שיכולים להביע את מה שהם מרגישים ולגרום לך להרגיש בצורה מסוימת מבלי שתצטרך להגיד כלום.
חלק 5 מתוך 5: צילום ועריכה
שלב 1. אסוף ובדוק את הציוד שלך
לפחות תצטרך מצלמת וידיאו. סביר להניח שתצטרך גם חצובה - להתקנת המצלמה לצילומים קבועים - ציוד תאורה וציוד קול.
צילום של כמה "מבחני מסך" יהיה רעיון טוב. תן לשחקנים שלך את ההזדמנות להתאמן בזמן הצילומים, ותן לצוות הזדמנות לתאם את פעולותיהם
שלב 2. תכנן בקפידה
עקוב אחר איזה "טייק" הטוב ביותר עבור כל סצנה, כדי לעזור לעצמך בתהליך העריכה מאוחר יותר. אם אתה צריך לסתר על מספר טייקים שהוחמצו ולוקח רע בכל פעם שאתה רוצה למצוא את הסצנה שרצית, תהליך העריכה יהיה גרירה.
ודא שכולם נמצאים באותו דף בתחילת כל יום לצילום כל סצנה. זה יכול לקחת הרבה כדי לקבל צוות, צוות ומיקום שלם בבת אחת, כך שזה עשוי לעזור לכתוב ולהפיץ מסלול בתחילת התהליך
שלב 3. צילמו את הסרט שלכם
ההחלטות שתקבל יגרמו להבדל בין "סרט ביתי" או לסרט בעל מראה מקצועי.
יש אנשים שאומרים שצילומים מרובים מזוויות מרובות מכיוון שזה יהיה מעניין יותר בסופו של דבר, ונותן אפשרויות רבות לתהליך העריכה. ככלל מאוד, יוצרי סרטים מקצועיים מצלמים כל סצנה בצילום רחב, בינוני וצילום מקרוב של אלמנטים חשובים
שלב 4. ערוך את הסרט שלך
קח את הצילומים למחשב שלך, העלה את הקבצים ולאחר מכן רשום אותם וזיהה אילו צילומים עובדים. להרכיב חתך גס באמצעות צילומים אלה. האופן שבו אתה עורך את הסרט שלך משפיע באופן דרסטי על האופן שבו הסרט בסופו של דבר נראה ומרגיש.
- ביצוע גזרות קפיצה יחזיק בעניין הצופה וייתן את הטון לסרט אקשן, אך לצילומים ארוכים ומתמשכים יש השפעה עוצמתית גם כן, אך אם הם נעשים רע זה יכול להיות משעמם מאוד. שקול את ההתחלה של הטוב, הרע והמכוער.
- ניתן גם לערוך למוזיקה, שהיא דרך עריכה מהירה ויעילה; תוכל גם לערוך למוסיקה בקטע שקט של הסרט, על ידי בחירת מוזיקה המספקת את מצב הרוח הנכון.
- עריכה בין זוויות שונות יכולה להראות במהירות מספר דברים שמתרחשים באותה סצנה. השתמש בכלי הפיצול או הגילוח של מערכת העריכה שלך כדי ליצור קליפים קטנים יותר מצילומים מרובים, ואז לערבב ולהתאים. אתה תבין את זה במהירות, ועם עשיית סרטים דיגיטליים, הטעויות שלך נשמרות תמיד על ידי ביטול.
שלב 5. סנכרן אפקטים קוליים ומוזיקה
וודא שהמוזיקה שלך זורמת עם המתרחש במהלך הסרט באותה שנייה, ושהצליל החי שהקלטת עם הסרט יבוא חזק וברור. הקלט שוב את כל החלקים החשובים.
זכור שאם אתה מתכנן להפיץ סרט באמצעות מוזיקה שנמצאה עלול לגרום לבעיות, ולכן עדיף שתוכל להכין מוזיקה שהולחנה במיוחד לסרט; בנוסף יש הרבה מוזיקאים מיומנים שם שישמחו לקבל ניסיון
שלב 6. צור את הכותרת ואת רצפי הקרדיטים
תרצה לתת את שם השחקנים והצוות שלך בסוף הסרט. תוכל גם לכלול רשימה של "תודה" לכל ארגונים שהיו מוכנים לתת לך לירות במפעלים שלהם. והכי חשוב לשמור על זה פשוט.
שלב 7. ייצא את הסרט ל- DVD בפורמט דיגיטלי
הכינו טיזר או טריילר. אם אתה רוצה לקדם את הסרט שלך באינטרנט או בבתי קולנוע אחרים, בחר קטעים ממנו לטריילר לקידום מכירות. אל תוותרו יותר מדי מהעלילה, אבל נסו לתפוס את העניין של הצופה.
כמו כן, אל תשכח להעלות את הסרט שלך ל- YouTube או ל- Vimeo, או אם הסרט שלך מתקבל לקולנוע, אל תעלה את הסרט ליוטיוב מכיוון שלא תרוויח כסף רב יותר ביוטיוב לעומת הקופות, רק העלה טיזרים וכאלה דברים, ואל תשכח לפרסם מקומות אחרים מאשר יוטיוב
טיפים
- צליל ותאורה חשובים מאוד: שמע טוב (הבנה קלה של האדם שמדבר מבלי לשמוע את הצלם נושם, או רעשי רחוב, למשל) היא קריטית. תאורה טובה הופכת את הסרטון/הסרט לצפייה. "תאורת תקציב" מצוינת כוללת: בין ערביים או מוקדם בבוקר, יום ערפילי או מעונן וצל (אך רק כשיש רקע כהה יותר). ניתן להשתמש בלוח פוסטר או בד נייר כדי להקפיץ אור לצד המוצל של הפנים.. לצילומי לילה השתמש באורות עבודה.
- אם אין לך תאורה טובה, נסה להשתמש בפלאש המצלמה שלך. כדי לשפר זאת, הפנה את המצלמה לקיר לבן כך שהאור יכול לקפוץ ולרכך את הצללים בסצנה שלך.
- לא בהכרח צריך לתכנן כל פרט בסרט. רק דע את העלילה והתסריט, ותוספות קטנות אינן רעות. אימפרוביזציה יכולה לתת לסרט מראה מציאותי ורענן יותר אם השחקן עושה איתו עבודה טובה.
- מצא דרכים לגרום לסרט שלך להתבלט ולסקרן. תוכל להשיג זאת באמצעות סיפור לא שגרתי, או צילום ייחודי.
- הקפד לעקוב אחר כללי צילום בסיסיים כגון כלל השלישים (דמיין שהמסך מפוצל לשלישים אנכיים ותמיד יש להם נקודת מיקוד או דמות חיונית בסצנה בשליש השמאלי הרחוק ביותר), זה הופך אותו למעניין הרבה יותר. לעתים נדירות היא דמות במרכז המסך וגורמת לסרט להיראות הרבה יותר מקצועי בסופו של דבר.
- צפה בהרבה סרטים עם עין ביקורתית-לא כל כך כדי לבקר משחק או בימוי, אלא כדי להבין טונים, סגנונות, כיצד משתמשים בסאונד, כיצד משתמשים בתאורה. חפש גם טעויות: עבור יוצר הקולנוע ההופך, אלה מאירים. כאשר אתה צופה בסרט בבית, משוך את הסרט למעלה ל- IMDB. קרוב לתחתית, יש קטע שכותרתו "הידעת?" העמוס בטריוויות ושטויות כמעט לכל תוכנית קולנוע ותוכנית טלוויזיה שיש.
- אתה יכול לעשות סרטים באיכות גבוהה באמצעות חתך לאייפון ולאייפד. אם אתה רק מתחיל, השתמש במצלמת האייפון או האייפד שלך ובאפליקציית עריכה לאיכות מעולה.
- כשתסיים את הסרט שלך, שתף אותו עם העולם. אם זו עבודה רצינית, הביאו אותה לפסטיבלי קולנוע שבהם ניתן יהיה להרים אותה.אם מדובר ביצירה קטנה, מזדמנת, אירח אותה באינטרנט כדי שהעולם יוכל לצפות בה באופן חופשי. שניהם נתיבים לסוגים שונים של תהילה.
- אם אתה מצלם סרט דוקומנטרי, סביר להניח שלא תבזבז זמן על פיתוח תסריט או סטוריבורד. במקום זאת, העלו רעיון, והציבו מטרות לצילום כגון מה מטרת הסרט הזה? לאיזה קהל זה ימשוך? איזו נקודת מבט חדשה אתה מספק? צא לצלם כמה שיותר תמונות, והתמקד בעריכה ובתהליכי פוסט-הפקה אחרים (כגון הוספת מוסיקה).
- מומלץ לשמור יומן מלא ברעיונות לסרטים עתידיים שאתה מעלה על מנת שתוכל לזכור אותם ולחזור אליהם.
- אל תשתמש בשירים מסרט, כי אתה יכול לגנוב חלקים מהסרט. השתמש בפסקול משלך.
- השתמש במעמד מצלמה אם אינך רוצה להחזיק את המצלמה.
- עבור משתמשי Mac, iMovie מועיל לפרויקטים תקציביים ומתאים למתחילים. Final Cut Pro הוא גם טוב, אם כי הוא מתקדם יותר.
- אל תתנו לאנשים לדחות אתכם ממה שאתם רוצים לעשות. תאמין בעצמך. אתה יודע שאתה יכול לעשות את זה לא משנה מה אנשים אומרים או חושבים עליך! תהיה עצמך!
- בעת השימוש ב- PowerDirector אתה רק צריך לשמור על צבע הרקע הכולל זהה.
- אם אתה לא יכול לגרום ליותר מדי אנשים להיות בסרט, תוכל אולי לפנות לבית הספר/לעבודה או לחברים שלך כדי לעזור.
אזהרות
- אם מצלמים במקום ממשי שאינו שייך לך, כגון סועד, בקש תחילה מהבעלים או מעובד/מנהל. זה יבטיח שהדברים יתבצעו באופן חוקי, ההליך הנכון יבוצע וימנע עיכובים או סיבוכים בירי. קבל תמיד אישור בכתב כך שלא יהיו שאלות בהמשך.
- פורנוגרפיה של ילדים היא כמעט בלתי חוקית בינלאומית, כך ששחקנים מתחת לגיל 18 לא יכולים להיות מעורבים בפעילות מינית על המסך.
- אל תגנוב רעיונות בעת כתיבת התסריט. זוהי גניבה. וודא שהרעיונות הם כולם שלך ומקוריים ככל האפשר. אין לכם את התקציב שהוליווד עושה, כך שהדרך היחידה שבה תוכלו להתבלט היא להיות ייחודי.
- אם אתה מצפה להוציא את הסרט שלך לבתי הקולנוע ולמכור תקליטורי DVD בשוק, תחילה עליך לשלוח את הסרט שלך ל- MPA לקטגוריית דירוג (G, PG, PG-13, R ו- NC-17). עליך להיזהר כדי להימנע מקבלת דירוג ה- NC-17 מכיוון שזהו גזר דין מוות ליוצרים. המשמעות היא שעליך לנסות להגביל כמה סקס וסצנות אלימות מותרות בסרט שלך כדי לוודא שהוא לפחות מאבטח את הסרט שלך בדירוג R או נמוך יותר. דירוג NC-17 יהרוס את הסרט שלך מכיוון שבתי הקולנוע לא ישחקו אותו, ארגוני חדשות יסרבו לפרסם את הסרט שלך, קמעונאים לא ימכרו סרטים מדורגים ב- NC-17 ושירותי סטרימינג כמו נטפליקס והולו לא סביר להזרים את ה- NC שלך -סרט מדורג 17. אם הסרט שלך מקבל דירוג זה, עליך לבצע קיצוצים או שינויים שיעזרו להוריד את הדירוג ל- R.
