האם יש לך רעיון מדהים לסרט או תוכנית הטלוויזיה השוברים הבא? אם אי פעם חלמת לראות את העבודה שלך על המסך הגדול, הכל מתחיל בתסריט שלך. כל תסריט שאתה כותב דוחף דמויות דרך הרפתקאות משנה חיים ליצירת סיפור מרגש ודרמטי. אנו יודעים שקשה לדעת מאיפה בכלל להתחיל, אך נלווה אותך כיצד להתחיל את התסריט שלך מהמתווה עד לסוף הגרסה האחרונה שלו. תוך כמה חודשים קצרים, יהיה לך תסריט גמור שתוכל לחלוק עם העולם!
צעדים
שיטה 1 מתוך 4: מתאר
שלב 1. סיעור מוחות להנחות הסיפור שלך באמצעות הצהרות "מה אם"
הנחת היסוד של התסריט שלך היא הליבה של הסיפור שלך, אז בחר רעיון שאתה מתרגש לרדוף אחריו. מסגר את הנחת היסוד שלך כשאלת "מה אם" כדי לעזור לך לבחור כמה מהסכסוך המרכזי. חפש השראה מהחיים שלך, מהחדשות, מהספרים או אפילו מסרטים אחרים, כך שתוכל למצוא משהו שבאמת מעורר את העניין שלך.
- לדוגמה, השאלה "מה אם פיטר פן יגדל ושכח מארץ לעולם לא?" היא הנחת היסוד של הסרט הוק.
- כדוגמה נוספת, השאלה "מה אם ילד רגיל היה מגלה שהוא בעצם קוסם רב עוצמה?" היא הנחת יסוד טובה עבור הארי פוטר.
- כתוב את הרעיונות שלך בפנקס הרשימות או בטלפון שלך בכל פעם שהם עולים בדעתך. אתה אף פעם לא יודע מתי ההשראה תכה.
שלב 2. בחר גיבור ואנטגוניסט לסיפור שלך
הגיבור הוא הדמות הראשית של הסיפור שלך ואת מי הקהל צריך לשרש לאורך התסריט שלך. ספקו לדמות שלכם מטרה כוללת להשיג עד הסוף, אך העניקו להם פגם אישיות שעליו להתגבר עליו כדי להגיע אליו. לעומת זאת, האנטגוניסט צריך לנסות באופן פעיל לסכל את תוכניות הגיבור שלכם. סיעור מוחות לדמות המנוגדת ישירות למטרה של הדמות הראשית שלך לשמור על הנבל שלך מעניין.
- לדוגמה, ב Die Hard, ג'ון מק'קליין רוצה להציל את אשתו ואת בני הערובה שהוחזקו בשבי האנס גרובר.
- האנטגוניסט שלך לא חייב להיות בהכרח דמות אחרת. זה יכול להיות גם מפלצת או השממה. לדוגמה, ב- The Revenant, הדמות הראשית חייבת לשרוד מזג אוויר חורפי קשה כדי לחזור למחנה שלו.
שלב 3. תן לסיפור שלך קונפליקט מתמיד ליצירת קשת הדמות שלך
אם הגיבור שלך מקבל בקלות את מבוקשו כבר בתחילת הסיפור שלך, התסריט שלך לא יהיה מעניין כפי שהוא יכול להיות. סיעור מוחות על מטרת הגיבור שלך ועל הצעדים שהם צריכים לנקוט כדי להגיע לשם. לאחר מכן צא עימותים המאתגרים את הדמות שלך ודוחפים אותם מאזור הנוחות שלהם. קונפליקטים אלה יכולים להיות מתוך האנטגוניסט שלך או החלטות גרועות שהדמות שלך עושה. בסוף התסריט שלך, תן לדמות שלך להגיע ליעדים שלה אבל עברו כמה שינויים בדרך.
- האם הגיבור שלך נכשל לעתים קרובות כדי להפוך אותם לאמינים יותר ולהוסיף עוד קונפליקט.
- תן לדמות שלך להתחיל במקום שבו הוא מרגיש בנוח אך זקוק למשהו שדוחף אותן לטריטוריה לא מוכרת. בדרך זו, הם יצטרכו להסתגל ולהוותר על הדברים כדי להשיג את מבוקשם.
שלב 4. כתוב קו של 1-2 משפטים לסיכום רעיון הסיפור שלך
קו הלוג שלך מוכר את הנחת היסוד שלך וזה מה שתגיד לאנשים אחרים לגרום להם להתרגש מהרעיון שלך. כלול את הגיבור שלך, המטרה הכללית שלו ומה שעומד בדרכם. סדנה בכמה דרכים שונות לכתוב את קו הרשת שלך ולספר אותן לכמה אנשים כדי לבדוק אם הם מעוניינים בהנחת היסוד שלך.
- לדוגמה, קו יומן של הסרט Ratatouille יכול להיות: "עכברוש שרוצה להיות שף חייב לעבוד עם טבח חובב כדי להימנע מלהיתפס על ידי השף הראשי החשוד."
- כדוגמה נוספת, קו התחתית של שר הטבעות יכול להיות: "על צעיר, בעזרת קבוצה קטנה של חברים, לצלצל טבעת ברחבי הארץ כדי להביס שליט מרושע".
שלב 5. רשום את כל רעיונות הסצנה שלך על כרטיסי פתקים נפרדים
סיעור מוחות על כמה אירועים או בעיות שאתה רוצה שהגיבור שלך ייתקל בהם במהלך התסריט שלך. בכל פעם שיש לך רעיון חדש, קח כרטיס חדש ורשום אותו. צלם את המרכיבים העיקריים של הסצנה בכ -7 מילים והדפס באותיות גדולות כך שיהיה קל יותר לקרוא אותן. שאף שיהיה לך בין 40–60 כרטיסי אינדקס כשתסיים.
- בחלק מתוכנות התסריט, כגון WriterDuet ו- Final Draft, יש כרטיסי אינדקס דיגיטליים שאפשר לעבוד איתם.
- בשלב זה אין מושג רעיון רע. אם אתה חושב שמשהו יכול להיות כיף או מגניב לכלול אותו בתסריט שלך, כתוב אותו על כרטיס ודאג אם הוא יתאים לסיפור בהמשך.
- נסה להשתמש בכרטיסי אינדקס בצבעים שונים עבור דמויות נפרדות או רצפי פעולה כדי שיהיה קל יותר למיין אותן.
שלב 6. ארגן את הסצנות שלך לפי הסדר שאתה רוצה אותן בתסריט שלך
הנח את כרטיסי האינדקס שלך על שולחן או הדבק אותם על לוח פקק כדי שתוכל לראות את כל הרצפים. סדר מחדש את הרצפים כדי לראות מה זורם היטב באופן דרמטי מסצנה אחת לאחרת. מכיוון שאתה עדיין בשלבים הראשונים של המתווה, אל תהסס להוסיף או להסיר כרטיסים אם אתה זקוק להם לסיפור שלך.
רוב הסרטים וההופעות יהיו בסדר האירועים הכרונולוגי, אך תוכל לנסות להכניס אירועים כפלאשבקים או הפלאש קדימה כדי להוסיף פיתולים לסרט שלך, כגון Eternal Sunshine of the Spotless Mind או Inception
שלב 7. שברו את הסיפור שלכם לאקט חדש כאשר הדמות שלכם מגיעה לנקודות גבוהות או נמוכות
תסריטים לקולנוע בדרך כלל כוללים 3 מעשים שלכל אחד מהם רצפים מרובים. במערך, או במעשה הראשון, הציגו את עולם הסיפור ואת הגיבור שלכם. בסוף חוק א ', בקשו מהדמות שלכם לקבל החלטה שדוחפת אותם לעבר מטרתם ומשנה את חייהם. במהלך מעשה ב ', או העימות, הראו את הגיבור שלכם פועל להשגת מטרתו וכיצד האנטגוניסט רוצה לעצור אותם. בנה את סופו של מעשה ב 'עד לעימות השיא בין הדמויות שלך לפני הכניסה לרזולוציה, או מעשה ג', כדי לסכם את הסיפור שלך.
- מעשה ב 'הוא בדרך כלל הארוך מבין 3 המערכות והוא יהווה כמחצית מהתסריט שלך.
- אם אתה כותב תסריט טלוויזיה, הצב את מעשיך במקום שבו היית חותך לפרסומת.
שיטה 2 מתוך 4: טיוטה ראשונה
שלב 1. קבע תאריך יעד תוך 5-6 שבועות למועד בו תרצה לסיים את התסריט
תמיד קל יותר לעבוד על משהו כשאתה נותן לעצמך תאריך יעד, כך שהוא יכול לעזור לך לשמור על מיקוד. בדרך כלל לוקח לתסריטאים כ- 5-6 שבועות לכתוב תסריט, לכן שאפו לסיים בתוך פרק זמן זה. סמנו את תאריך היעד בלוח השנה שלכם וקבעו לעצמכם תזכורות כדי שתוכלו לשאוף לעבר המטרה שלכם.
בקש מאנשים אחרים לתת לך דין וחשבון למטרות שלך כדי לעזור לך להרגיש יותר מוטיבציה לסיים בזמן
שלב 2. עבדו על 1-2 עמודים מדי יום
חפש זמן בלוחות הזמנים שבו תוכל להקדיש מעט זמן לכתוב כל יום, כך שתוכל להיכנס לשגרת היום. מצא מקום ללא הפרעות והתמקד אך ורק בתסריט שלך כך שתוכל לעמוד בקלות ביעד הסופי שלך. בקצב של 1-2 עמודים ביום, בדרך כלל תוכל לסיים את התסריט תוך חודשיים.
אל תתייאש אם לא תגיע ליעד שלך כל יום. הכתיבה יכולה להיות ממש קשה מכיוון שהיא דורשת הרבה יצירתיות. אפילו סופרים מקצועיים נתקעים מדי פעם
שלב 3. העניקו לכל דמות קול ייחודי באמצעות הדיאלוג שלו
השתמש בדיאלוג כדי לעזור להניע את הסצנות שלך קדימה ולהציג מידע חדש לדמויות. הימנע מכך שהדמויות אומרות דברים שהקורא כבר ידע, או שאולי זה נראה באף. כאשר אתה מציג דמות חדשה, שמור על הקול שלהם שונה מדמויות אחרות, כך שהם לא יישמעו דומים.
נסה לכסות את שמות הדמות ולנחש אילו דמויות מדברות העבירו את סגנון הדיבור שלהן. אם כל הדיאלוג נשמע אותו דבר, עבד אותו מחדש כך שכל אדם ירגיש ייחודי
שלב 4. שמור על כל סצנה עד 3 עמודים או פחות
כתוב תמיד את הסצינות שלך כדי לקדם את הסיפור בדרך כלשהי, בין אם זה באמצעות קווי דיאלוג או פעולות דמות. כדי להשאיר את התסריט שלך מרגש והאקשן מרגש, קבע את הנקודה העיקרית של הסצנה שאתה כותב. גזור את תחילת הסצנה כך שתכנס ברגע האחרון האפשרי. סיים את הסצנה בהקדם האפשרי לאחר האקשן הראשי כך שהעלילה תתקדם.
זה בסדר לשבור את החוק הזה כמה פעמים במיוחד במהלך הטיוטה הראשונה שלך מכיוון שתמיד תוכל לשנות את הסצנות שלך בהמשך
שלב 5. כתוב מבלי לחזור לערוך
למרות שזה יכול להיות ממש מפתה לקבל את הכל כמו שצריך במעבר הראשון, נסה כמיטב יכולתך לא לחזור ולתקן דברים. תן לרעיונות שלך לזרום בחופשיות ופשוט כתוב מה שעולה לך לראש כרגע. תיהנה מהיצירתיות שלך והרשה לעצמך לבצע שינויים בסיפור שלך תוך כדי תנועה.
אם יש לך רעיון שאינו במתאר שלך, כלול אותו בטיוטה שלך. אתה אף פעם לא יודע אם זה יעבוד עם שאר הסיפור שלך עד שתנסה את זה
שלב 6. שאף לכתוב בין 90–130 עמודים אם אתה כותב סרט
תחשוב על כל עמוד בתסריט שלך כדקת זמן אחת על המסך כהנחיה כללית. למרות שחלק מהסרטים קצרים מ -90 דקות ויותר מ -130 דקות, נסה להישאר במסגרת ההנחיות לתסריט הראשון שלך מכיוון שהוא יתקבל באופן נרחב יותר על ידי אנשי מקצוע.
שלב 7. סיימו תסריט טלוויזיה בין 22–75 עמודים
אורך פרק טלוויזיה תלוי בפורמט הז'אנר שאתה כותב. אם אתה כותב פרק לסיטקום, שמור אותו בין 22–45 עמודים מכיוון שהוא ימלא משבצת זמן של חצי שעה. אם אתה עובד על מופע דרמטי, אז זה בסדר שתכתוב תסריט של 45 עד 75 עמודים, כך שאורכו כשעה.
אורכי הדף לתסריטים בטלוויזיה נאכפים באופן קפדני יותר מתסריטים לסרטים עלילתיים
שיטה 3 מתוך 4: תיקונים
שלב 1. הניחו את התסריט בצד למשך שבועיים כדי להתרחק ממנו
הרגע בילית הרבה זמן עם התסריט והדמויות שלך, כך שזה יכול להיות די קשה לחזור לערוך. לאחר שתסיים, קח הפסקה מהתסריט שלך והשאיר אותו לבד. לאחר כשבועיים, תהיה לך עיניים רעננות ותוכל לתפוס דברים שאולי לא ראית קודם.
אתה יכול להתחיל לעבוד על פרויקט אחר מיד או פשוט להירגע ולחגוג שסיימת טיוטה
שלב 2. קרא שוב את התסריט שלך כדי למצוא חלקים לא הגיוניים
קרא את התסריט שלך בקול רם כך שקל יותר למצוא את הטעויות שלך. התמקד תחילה בנושאים גדולים יותר, כגון קטעים מבלבלים, מניעים לא ברורים ונושאים שלא ממש נוחתים כפי שאתה רוצה אותם. בזמן שאתה עובר את התסריט, סמן או הדגש את האזורים שברצונך לשנות.
הימנע מתמקדות בנושאים כמו דקדוק ואיות באופן מיידי מכיוון שתוכל לתקן אותם בהמשך
שלב 3. גזור או עיבד מחדש סצנות שאינן מוסיפות דבר חדש לעלילה
כל סצנה בתסריט שלך צריכה לקרב את הדמות שלך למטרה שלה או לחשוף מידע חדש עבור הגיבור שלך. כשאתה עובר כל אחת מהסצנות שלך, שאל את עצמך כיצד הסצנה מתייחסת לעלילה הכוללת. אם אינך מוצא סיבה טובה לכלול את הסצנה, ייתכן שלא תזדקק לה בתסריט שלך.
לדוגמה, דמות שהולכת הביתה אחרי העבודה לא מוסיפה דבר לסיפור. עם זאת, אם הדמות נתקלת בעניין רומנטי בזמן שהם הולכים הביתה, זה יכול להוסיף לסיפור של הדמות שלך
שלב 4. קרא את הדיאלוג שלך בקול רם כדי לראות אם הוא נשמע טבעי ומציאותי
מישהו יצטרך לבצע את הדיאלוג שכתבת, אז תפעל בעצמך בכדי לראות אם קל לומר זאת. אם אתה מוצא את עצמך מועד על מילותיך או אם הדיאלוג שלך נשמע רובוטי, ייתכן שיהיה עליך לעבד את הניסוח מחדש כך שיהיה קל יותר להבין אותו.
לדוגמה, דמות בת 10 שאומרת, "אני לא חושבת שזה יסתדר טוב", נשמעת מעט מעוותת. במקום זאת, תוכל לערוך את הדיאלוג ל"אני לא חושב שזה ילך טוב"
שלב 5. שאל מישהו שאתה סומך עליו לקרוא את התסריט שלך לקבלת משוב
תמיד נחמד שיש לך עוד עיניים על התסריט שלך, אז דבר עם החברים, ההורים או המורים שלך כדי לראות אם הם יתנו לך משוב. בקש מהם להצביע על בעיות שהם רואים בתסריט שלך וליידע אותם אם יש לך שאלות ספציפיות. כאשר הם מסיימים לקרוא, שאלו אילו חלקים היו מבלבלים מדי או שקשה לעקוב אחריהם.
שלב 6. המשך את השכתובים שלך עד שאתה מרוצה מהתסריט שלך
זה יכול לקחת קצת זמן לשכלל את התסריט שלך כדי להשיג אותו בדיוק היכן שאתה רוצה אותו, אז אל תצפה לסיים אחרי 1 או 2 טיוטות. המשיכו לעבד מחדש ולתקן את התסריט עד שיהיה ברור ככל האפשר ובקשו משוב לאחר כל גרסה. למרות שיידרש קצת זמן ללטש, אתה תהיה מרוצה יותר מהתסריט האחרון שלך.
עבדו על תיקונים במסמכים נפרדים, כך שתוכלו לצפות בכל פעם בדף חדש ורענן. אתה עדיין יכול לחתוך ולהדביק חלקים שאתה אוהב מהגרסאות הישנות לחדשות
שיטה 4 מתוך 4: פורמט תסריט
שלב 1. השתמש בגופן Courier בן 12 נקודות לכל התסריט שלך
Courier הוא הגופן הסטנדרטי בתעשייה לתסריטים, אז הימנע משימוש בכל דבר אחר. אתה יכול לעבוד במעבד תמלילים רגיל, או שאתה יכול לנסות להשתמש בתוכנה שמיועדת במיוחד לתסריטאות מכיוון שהיא תבחר אוטומטית את הגופנים והפורמטים הנכונים.
- תוכנת התסריט הפופולרית בחינם שתוכל לנסות כוללת את WriterDuet ו- Celtx.
- אתה יכול גם לשלם עבור תוכנת תסריטאות שיש לה יותר תכונות, כגון Final Draft, Fade In או Highland.
שלב 2. שים את הכותרת, השם ופרטי ההתקשרות שלך בעמוד הראשון
צא כותרת לתסריט שלך וכתוב אותה בכל כיתות במרכז הדף. הוסף שורת שורות אחרי הכותרת והקלד את הביטוי "נכתב על ידי" באותיות קטנות. לאחר מכן שים שוב שורת שורות לפני שאתה שם את שם המשפחה ושם המשפחה שלך. בפינה השמאלית התחתונה של הדף, הכנס את המידע שלך, כמו מספר הטלפון שלך וכתובת דוא"ל מקצועית.
אינך צריך לכלול את כתובת הדיוור שלך בדף הכותרת של התסריט שלך
שלב 3. כתוב כותרות סצינה בכל הכותרות כאשר אתה מציג מיקום חדש
כותרות הסצנה, או "שורות שבלול", יידעו את הקורא שלך היכן מתרחשת הפעולה של סצנה. התחל את הכותרת עם "INT". למיקומי פנים ו- "EXT". אם הסצנה מתרחשת בחוץ. לאחר מכן, כתוב את שם המיקום ואחריו מקף. לאחר מכן, כלול את הזמן בו מתרחשת הסצנה באמצעות מילים כמו "DAY", "NIGHT" או "MORNING".
- לדוגמה, ייתכן שיש לך כותרות סצנה כמו "INT. CLASSROOM - DAY "או" EXT. הרבה חניה - לילה.”
- אם ברצונך לציין חדר, הוסף אותו לאחר המיקום. לדוגמה, תוכל לכתוב "INT. בית טיילר - חדר שינה - לילה.”
- שמור על כותרות הסצנה שלך 3.8 אינץ 'משמאל לדף.
שלב 4. תאר הגדרות ומה הדמויות עושות בבלוקי פעולה
השתמש בזמן הווה בגושי הפעולה שלך כדי לתת פרטים חזותיים על המתרחש בסצנה שלך. קבע את המיקום וספר לקורא מה הדמויות שלך עושות. התמקד רק במה שהקהל יוכל לראות או לשמוע בסצנה מכיוון שתוכל להסביר אותם ויזואלית.
- לדוגמה, במקום להגיד את "העוגה מריחה טוב", אתה יכול לנסות משהו כמו, "אלכס ניגש אל הפשטידה ולוקח ניחוח גדול. הוא מלקק את שפתיו מהריח, מוכן לחפור ".
- בכל פעם שאתה מציג דמות בפעם הראשונה, כתוב את שמם בכל כיתוב ותן תיאור חזותי קצר. לדוגמה, תוכל לכתוב, "SYDNEY, בת 23, עוברת בקמפוס במכנסי טרנינג ארוכים ולוגמת קפה."
- שמור על קווי פעולה חד-ממדיים, 3.8 אינץ '(3.8 אינץ') משמאל, ו- 1 אינץ '(2.5 ס"מ) מימין.
שלב 5. מרכז שמות תווים ודיאלוג בדף כאשר מישהו מדבר
בכל פעם שדמות עומדת לדבר, התחל שורה חדשה במרכז הדף. כתוב את שם הדמות בכל הכותרות לפני הוספת שוב שורה. לאחר מכן רשמו את מה שהדמות אומרת כדו שיח מתחת לשמם.
- אם דמות אינה מופיעה על המסך בזמן שהם מדברים, הצב את (O. S.) על שמם כדי לציין שהיא מחוץ למסך.
- מקם שמות תווים ודיאלוג 3.7 אינץ '(9.4 ס"מ) ו -2.5 אינץ' (6.4 ס"מ) מהקצה השמאלי בהתאמה.
- אתה יכול גם להוסיף סוגים של סוגריים על השורה אחרי שם הדמות כדי להעביר את מצב הרוח או הטון של קולם. לדוגמה, זה יכול להגיד משהו כמו "(מפוחד)" או "(מתוח)". שמור על סוגריים בגודל 3.1 אינץ '(7.9 ס"מ) מהשוליים השמאליים.
שלב 6. יישר מעברים בצד ימין של הדף
מעברים עוזרים לך לעבור מסצנה לסצנה כדי שהקורא שלך יידע שאתה עומד לשנות מיקום. התחל שורה חדשה בסוף הסצנה. השתמש בביטוי "CUT TO:", "DISSOLVE TO:", או "FADE OUT:" כדי להראות כיצד ברצונך לעבור מהרצף הקודם לרצף הבא.
- השאר את המעברים 2.5 אינץ 'מהקצה הימני של הדף.
- תמיד התחל את השורה הבאה לאחר מעבר עם כותרת סצנה חדשה.
שלב 7. הוסף מספרי עמודים לפינה השמאלית העליונה החל מהעמוד השני
אינך צריך מספרי עמודים בדף הכותרת שלך או בעמוד הראשון בפועל של הסקריפט שלך. בעמוד השני של התסריט שלך, רשום "2." בפינה הימנית העליונה. המשך למספר את שאר הדפים באותו אופן.
שמור על מספרי הדפים 0.5 אינץ '(1.3 ס"מ) מהחלק העליון של הדף ושטוף עם השוליים הימניים
עזרה לתסריט
דוגמא למתאר סקריפט
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
סקריפט לדוגמא
תמיכה ב- wikiHow ו לפתוח את כל הדגימות.
טיפים
- קרא תסריטים לסרטים שאתה נהנה מהם, כך שתוכל לראות כיצד הם כתובים. נסה לחפש את שם הסרט בתוספת הביטוי "תסריט PDF" כדי לראות אם אתה יכול למצוא עותקים.
- אל תדאג אם התסריט הראשון שלך אינו מושלם. זה נורמלי שהתסריט הראשון שלך לא יהיה טוב במיוחד-ככל שאתה כותב ומתאמן יותר, כך תשתפר!
- עקוב אחר סוכנים וחברות הפקה באינטרנט בזמן שאתה כותב את התסריט שלך כדי שתוכל ללמוד עוד על התעשייה ועל סוג הבידור שאנשים מחפשים.
