אנימציה קלה להיכנס אך קשה לשלוט בה. ישנם סגנונות אנימציה רבים כמו שיש אנימטורים, והתחלת סרט קצר היא דרך מצוינת לתרגל טכניקות אנימציה כאשר אתה מפתח את סגנון ה"חתימה "שלך. בדיוק כמו כל סרט אחר, אנימציה דורשת זמן, סבלנות והרבה תכנון להגיע לנכון, אבל כל מי שיש לו מחשב יכול לעשות סרט קצר מונפש.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: יצירת אנימציה (טרום הפקה)
שלב 1. כתוב תסריט
לעתים קרובות קל יותר לומר מאשר לעשות זאת, אך עליך לרשום את הרעיונות שלך בצורה ברורה ולתת להם מבנה לפני שתתחיל לעבוד. שלא כמו באקשן חי, כמעט בלתי אפשרי "לאלתר" סרט אנימציה, כיוון שזה פשוט לוקח יותר מדי זמן להנפיש הכל. אתה יכול להשתמש במסמך Word פשוט או בתוכנת כתיבת סקריפט כמו Celtx, Duets Writer או טיוטה אחרונה. התסריט שלך לא צריך דיאלוג, אבל הוא צריך:
-
נושא.
מהו "הנקודה" של הסרט הקצר? זה לא צריך להיות מפואר, מעמיק או מסובך. זה יכול להיות כל דבר החל מ"אובדן התמימות בילדות ", או" שעמום הוא מצב נפשי "ועד" אני רוצה להצחיק אנשים מהבדיחה הזו ". תחשוב על זה כעיקרון מנחה לסרט שלך.
-
דמויות.
מה ימשוך את תשומת הלב של הקהל שלך? זה יכול להיות כל דבר, מאדם או חיה ועד ליין מתפתל, כמו הקצר הזוכה באוסקר "הנקודה והקו: רומנטיקה".
-
חזותיים.
היכן מתקיים הקצר? מה מצב הרוח, או האווירה? תסריט צריך לספר את סיפורו של הקצר במלואו, כך שהוא יכול לשמש כתוכנית לעבודה עתידית.
-
התחלה, אמצע וסוף.
זה נשמע מובן מאליו, אבל זה העניין - כמעט כל הסיפורים מסופרים בשלושה חלקים או מעשים ספציפיים, מתוארים. זה לא אומר שאתה חייב להיות בעל סיפור בן שלוש מערכות, או אפילו "דמויות". עם זאת, עליך לחשוב על ה"אקשן "של הסרט הקצר לפני שתמשיך קדימה.
- מעשה 1 מציג את הדמויות ובעיה (הן רעבות, העולם מסתיים, הילד מתאהב במישהו וכו ')
- חוק 2 מסבך את הסיפור/הבעיה (כל החנויות סגורות, הרע עלול לנצח, לאדם יש כבר חבר וכו ').
- חוק 3 מספק פתרון לבעיה (הם מוצאים חנות כריכים, הם מצילים את העולם, הילד פוגש אדם אחר וכו ')
שלב 2. שרטוט מודלים של דמויות
לפני שתתחיל לחיות, אתה צריך לדעת איך הדמויות שלך יראו. שרטט אותם במגוון תנוחות, תלבושות וביטויים כדי לקבל תחושה כיצד הם ייראו. זכור שדמות יכולה להיות כל דבר בסרט אנימציה, החל מדוב ועד זוג מלחיות ופלפלים. ובכל זאת, אתה רוצה לפתח את הדמויות שלך מבעוד מועד, כך שהם ייראו עקביים כאשר אתה מחייה אותם.
שלב 3. ערכו לוח סיפורים
לוחות סיפור הם רישומים בודדים לכל פיסת פעולה בתסריט ומשמשים בהפקת כמעט כל סרט - אנימציה או אחרת. הם פשוטים ומקיפים כאחד, מכיוון שאתה צריך אחד לכל שינוי שאתה רוצה בסרט. עם זאת, הם אינם זקוקים לפרטי רקע או צבע, אלא אם זה חיוני לסיפור. אתה יכול למצוא ולהדפיס מגוון תבניות לוחות סטורי בחינם או לצייר משלך. לכל מסגרת של לוח הסיפור יש שני חלקים:
-
התמונה:
בתיבה מלבנית, צייר את הפעולה העיקרית של הזריקה, תוך התעלמות מתמונות רקע לעת עתה. ניתן גם לצייר פתקים או חיצים לציון תנועה.
-
הדיאלוג.
מתחת לצילום, רשום מה צריך לומר בצילום, אורך הצילום המוצע וכל האפקטים (הגדלה, מצלמה מטלטלת וכו ')
שלב 4. ייבא את לוח הסיפור שלך לתוכנית יצירת סרטים, ושמור כל פריים בנפרד
לאחר שתכננת את הצילומים, ייבא אותם למחשב שלך. הקפד לתת להם שמות הולמים (Act1. Scene1. Shot1.jpg, למשל). בסיום, ייבא את כולם לתוכנת עריכת הסרטים שלך (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects וכו ') ושם אותם בסדר הנכון.
Adobe AfterEffects או Premier נחשבים לתקני התעשייה, אך אתה יכול להשתמש בכל תוכנית שנוחה לך איתה
שלב 5. השתמש בלוח הסטוריז שלך כדי ליצור מצגת בזמן או אנימציה
אנימטיקה היא החיתוך הגס של האנימציה - הם מקבלים את הקצב והקצב של השורט יחד ומאפשרים לך להתאים את התזמון הנכון לשורט האחרון שלך. זה נשמע מסובך, עם זאת, הם באמת רק מצגות עם תזמון נכון. שים את תמונות לוח הסטורי על סדר תוכנת העריכה שלך והרחיב, גזור ושחק איתן עד שיהיה לך חיתוך "מחוספס" של הסרט האחרון.
- אתה יכול למצוא דוגמאות לאנימטיקה באינטרנט, כמו האנימציה של הקליפ "Feel Good Inc." כמו גם כמה אנימטיקה של פיקסאר.
- כמעט כל סרטי האנימציה הופכים תחילה לאנימטיקה. אחרת אתה מסתכן להשקיע שעות בהנפשה מלאה של סצנה שצריכה להשתנות, להתארך או להתקצר או להימחק.
שלב 6. הוסף את תיבת הדו -שיח ואפקטים קוליים והתאם את תזמון האנימטי לפי הצורך
לאחר שתוריד את התזמון הגס, הגיע הזמן להקליט מראש את הדו-שיח. זה לא חייב להיות מושלם, ואתה יכול אפילו לזייף את אפקטים קוליים עם הפה והידיים אם אתה רוצה. מה שחשוב הוא העיתוי. האם יש לך מספיק זמן ב"זריקה "כדי להוציא את כל המילים החוצה? הארך או קיצר את אורך השקופיות במידת הצורך.
ככל שתוכל להביא את הדיאלוג למושלם יותר, כך ייטב, שכן רוב הקולות הטובים דורשים תזמון נכון. עם זאת, עכשיו זה לא הזמן לדאוג לפרטים הקטנים יותר של משחק קולי. עליך לחבר את האנימציה שלך לפני שתמשיך להפקות מלאות
טיפ מומחה
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
שלב 7. סקור את האנימטי שלך כאילו היה הסרט האחרון
האנימטי האחרון צריך לספר את הסיפור המלא של הסרט שלך, בניכוי תכונות הצבע, הרקע והפרטים.
אם אתה בקיא בעריכת וידאו, תוכל להוסיף מחבתות, זום ומעברים עכשיו כדי לבדוק אותן לפני העריכה האחרונה שלך
שלב 8. שקול לרכוש טאבלט
טאבלטים הם כריות מחשב קטנות המגיעות עם עט אלקטרוני, המאפשרות לך "לצייר" היישר לתוך המחשב שלך. ציור טוב עם עכבר כמעט בלתי אפשרי, ואלא אם אתה מתכנן פרויקטים קטנים או עבודות עצירת תנועה, כמעט בהחלט תזדקק לטאבלט.
שיטה 2 מתוך 3: הנפשת הסרט שלך (הפקה)
שלב 1. קבע את אמצעי ההנפשה שלך
זה בדרך כלל תלוי במומחיות ובחומרה שלך. לדוגמא, קשה מאוד, אם לא בלתי אפשרי, למתחילים עם מחשב מבוגר יותר לעשות אנימציות תלת מימד כמו פיקסאר. יש הרבה מאוד תוכנות ואנימציה וסגנונות, ולכולם יש נבכיות וטכניקות ייחודיות לתוכנה.
-
אנימציה דו -ממדית:
זהו המראה הקריקטורי הקלאסי, מצויר ביד. הדמויות הן ציורי קו שטוח. במקור הם נמשכו מסגרת אחר מסגרת, אך כעת יש מגוון תוכנות שהופכות את התהליך למהיר הרבה יותר, כגון Synfig, Pencil2D, ToonBoom או אפילו Adobe Photoshop. באופן מסורתי, אתה משתמש ב-12-24 ציורים לשנייה של סרט.
-
אנימציה תלת מימדית:
בדומה לדגמים המשמשים במשחקי וידיאו וסרטים כמו Toy Story ו- Shrek, אנימציה תלת מימדית הרבה יותר קשה לשלוט בה. אתה יוצר מודלים של הדמויות ותנועת הקוד לתוכם, מה שהופך אנימציה תלת מימדית למעין הכלאה אמנותית/קידוד. אתה צריך גם להוסיף תאורה ומרקמים. תוכנת 3D יכולה לשמש, אך היא לוקחת זמן רב ודורשת תוכנות כמו AutoDesk, Poser Pro, Aladdin או Sketchup. רוב האנימציה התלת מימדית היא תוצאה של צוותים גדולים שעובדים יחד.
-
אנימציית סטופ - מושן:
כל כך פשוט כל אחד יכול לעשות את זה, עצירת תנועה היא כשאתה משתמש בדמויות או רישומים מהחיים האמיתיים ומצלם אחרי כל תנועה קטנה. כאשר התמונות מופעלות גב אל גב במהירויות גבוהות, זה נראה כמו תנועה. עם זאת, זה זמן רב להפליא, מכיוון שלרוב אתה צריך יותר מ -12 תמונות לשנייה של תמונות כדי לגרום לזה להיראות חלק. אתה יכול להשתמש בגזרות, מודלים מחימר, רישומים בודדים או אנשים אמיתיים כדי ליצור את זה.
-
Rotoscoping:
צורה נישה של אנימציה הנמצאת בסרטים כמו A Scanner Darkly, rotoscoping היא אנימציה על גבי סרטים שצולמו באופן מקובל. תזדקק לטאבלט, ואתה עובר בין המסגרות לפריים, תוך שימוש בסרטון החי כמדריך לציור הדמויות. התוצאה היא מראה מציאותי, אך עדיין מונפש.
שלב 2. צייר את הרקע שלך
התחל בהגדרות שלך, מכיוון שהדמויות מונחות עליהן. הרקע צריך להיות כל מה שהדמויות אינן יוצרות איתו אינטראקציה, שכן כל דבר שזז צריך להיות מונפש. הרקע צריך להיות ציור גדול ונסרק ברזולוציה גבוהה. זה מאפשר לך "להתקרב" לחלקים מסוימים ללא עיוות. לדוגמה, אם יש לך שתי דמויות שמדברות בבית קפה, אתה רוצה לצייר את כל בית הקפה מאחוריהן. אבל אולי תרצה ש"מצלמה "תתמקד בכל דמות כשהם מדברים בנפרד. במקום לצייר מחדש את הרקע מאחוריו, באפשרותך להעתיק ולהדביק קטע קטן יותר ברקע המפורט שלך עבור "תקריבים".
שלב 3. שרטוט, דגם או עיצוב תנוחות המפתח שלך
" מהן התנוחות המהותיות של הדמויות שלך, או הגדרות הפעולות שכל אחת מבצעת, בסצנה? תחשוב על אלה כ"יעדים "לכל פיסת תנועה. קחו למשל דמות שמתפתחת לאגרוף. אתה יכול לחלק את זה לשלוש "תנוחות מפתח", שכל אחת מהן צריכה לצייר ולשמור בנפרד.
- תנוחת מפתח 1 = מנוחה. זה יכול להיות פרצוף של הפתעה, כעס או נחישות, או פשוט הדמות עם הידיים בצדדים.
- תנוחת מפתח 2 = הימנעות. כיצד הדמות מניפה את זרועה לאחור? אל תדאג עדיין לגבי התנועה להגיע למצב הזה, פשוט שלוף אותם עם היד האחורית ומוכנים לשחרור.
- תנוחת מפתח 3 = ההמשך. לאן הדמות מסתיימת מיד אחרי האגרוף? הזרוע שלהם תהיה חשופה וגופם צפוי לעקוב. שוב, אתה רוצה את התנוחה הסופית, לא את המסגרות כשהיד עוברת.
- ככל שאתה מצייר יותר תנוחות מפתח, כך התנועה תהיה מורכבת יותר. לדוגמה, אתה יכול להוסיף את מסגרת המפתחות, כך שהדמות נראית המומה, מבעיטה באגרוף, מפילה את המרפק, מניפה את זרועם, מכה, ואז מסתובבת בהמשך.
שלב 4. צייר את המסגרות "בין לבין"
קחו למשל את האגרוף - איך עוברים ממפתח למפתח? יש כמה תוכנות מתקדמות שיעשו זאת עבורך - ברגע שיצרת מודלים של דמויות, התוכנה "תעשה" את התנועה שבינך עבורך. עם זאת, אם אתה רק מתחיל, סביר להניח שתצטרך לצייר מסגרות משלך ביד. ככל שתציירו יותר מסגרות כך הפעולה תראה חלקה יותר.
- זה יכול לעזור לשים את מסגרות המפתחות על המסך כמדריכים. זה עוזר לך לראות היכן אתה צריך להשיג את הדמויות והיכן הן התחילו.
- אם משהו לא זז, אל תטרח לצייר מחדש. העתק והדבק את מסגרת המפתחות, מחק את החלק שצריך לזוז ושמור את כל השאר היכן שהוא היה.
שלב 5. הרכבו את הסרט
קומפוסט היא רק דרך מפוארת לתאר את חיבור הסרט יחד. זה יכול להיות פשוט כמו הזמנת כל המסגרות להפסקת תנועה או מסובך כמו הצגת דגם תלת מימד עם תאורה מדויקת. שוב, שיטת האנימציה שלך תקבע כיצד אתה מחבר משהו:
- עבור אנימטורים דו -ממד, חיבור הוא על לגרום לתנועה להיראות חלקה. תוכנות כמו ToonBoom יעשו זאת עבורך, והן עשויות להיקרא "עיבוד".
- עבור אנימטורים תלת מימד, דעו שזה לוקח הרבה זמן. קשה לתכנת אפקטים ומרקמים של תאורה, ואפילו המחשבים המהירים ביותר עשויים לקחת שעות להרכבת סרטון.
- עבור אנימטורים של עצירת תנועה, עליך לשחק באורך המסגרת, להתאים את הצילומים בעשירית או במאת השניות כדי לקבל תנועה חלקה וזורמת.
שיטה 3 מתוך 3: סיום הסרט (פוסט-פרודקשן)
שלב 1. הקלט כל דו -שיח לסרט האחרון
עכשיו שיש לך את האנימציה שכמעט הסתיימה, הגיע הזמן להתאים את השירה בדיוק. שחקני הקול שלך יכולים לראות את הסצנה האחרונה, את הבעות הדמויות שלהם ואת התזמון שאתה רוצה בזריקה האחרונה שלך. זה מאפשר להם (או לך) לספק את הביצוע הקולי הטוב ביותר.
שים לב שבשלב זה, כל שינוי באנימציה עשוי לקחת זמן רב לביצוע. זו הסיבה לכך שהפקה מוקדמת מוקפדת חיונית לסרט אנימציה בכל אורך
שלב 2. הוסף אפקטים קוליים במידת הצורך
אפקטים קוליים צריכים לבוא אחרי השחקנים הקוליים, ולהתאים את עוצמת הקול המתאימה במקום שהם לא משתלטים על הדיאלוג. לכלל זה יש כמה יוצאים מן הכלל, כמובן. לדוגמה, אם יש פיצוץ שהדמויות צריכות להגיב אליו, אולי עדיף להכניס אותו ראשון לפני הקלטת דו -שיח. זה עוזר לשחקנים לצאת עם תגובות.
ערבוב צלילים הוא צורת אמנות חשובה ועדינה. השקיעו בזוג אוזניות ו/או רמקולים טובים בכדי לכוונן את כל הווליומים בצורה נכונה
שלב 3. חותכים את הסרט לחזון הסופי שלכם
עכשיו כשקיבצת את כל הסרט, איך הוא מחזיק מעמד? רוב הסיכויים שחלק מהמעברים מרגישים מסורבלים וסצינה או שתיים הולכות יותר זמן ממה שצריך. בדיוק כפי שהיית עורך כל סרט לייב אקשן, עליך להפנות עין ביקורתית ליצירת האנימציה שלך וללטש אותו עד שהוא נוצץ. אמנם אין דרך "נכונה" לערוך סרט, אך יש לזכור מספר עקרונות:
- האם סצינות מרגישות מהירות וחיוניות? האם אתה מרגיש מעורב כל הזמן? האם קו או צילום ספציפי עוזרים להעביר את הסיפור או הנושא? אם התשובה לכל אחת מהשאלות הללו היא לא, התחל לחתוך. לעתים קרובות שורות הדיאלוג הראשונות והאחרונות אינן מהותיות, מכיוון שקפיצה ישירה אל/מחוץ לסצנה בדרך כלל מרתקת יותר. כל פריים נחשב בעת עריכה.
- צפו בסרט עם מישהו רחוק מהפרויקט. האם היו חלקים שהשתעממו? האם משהו בלבל אותם או שצריך יותר זמן? איך אתה יכול לחתוך ולחתוך את הסיפור שלך כדי להפוך אותו למרתק ככל האפשר?
- איך הסצנה זורמת יחד? לפעמים 2-3 שניות של תמונות רקע עוזרות לצופה להסדיר את נשימתו ולצלול לסצנה הבאה לפני תחילת הדיאלוג.
שלב 4. הוסף את נגיעות הליטוש שלך, כמו אפקטים, מעברים ותיקון צבעים
לדוגמה, אם אתה רוצה גוון עתיק, ספטי לסרט שלך, הוסף אותו אחרון. שינויים קטנים מסוג זה אינם נחוצים בעת חיתוך, חיתוך ובניית הסרט שלך. יתר על כן, הם יהיו חסרי תועלת אם תקצץ את הסצנה או תשנה את ערכת הצבעים. כל נגיעות הדקות האלה צריכות להגיע אחרונות, ברגע שאתה בטוח שה"בשר "של הסרט נגמר.
- הוסף מגבונים, ממיסים או דהייה למעברי הסצנה.
- הוסף מסננים או אפקטים מעל הסרט המוגמר.
- הוסף כותרות וזיכויים להתחלה ולסוף לפי הצורך, בסוף ממש.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- עבודה בגושים קטנים לקבלת התוצאות הטובות ביותר - סצנה, פעולה וכו ' - ולאחר מכן בנה אותם יחד מאוחר יותר.
- קח את הזמן שלך מראש ייצור. זה יחסוך הרבה כאבי ראש מאוחר יותר.
- צור סרט ניסוי, לא יותר מ 20-30 שניות, אם אתה רק מתחיל עם תוכנה חדשה. זה עוזר לך ללמוד את התוכנית ואת האתגרים לפני שאתה צולל לתוך החזון שלך.
